台湾创YII古法复兴.docx

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台湾创YII古法复兴

台湾创YII:

古法复兴

远古图腾的龙飞凤舞，殷周青铜的力量之美，先秦理性的儒道互补，楚辞汉赋的浪漫主义，魏晋风骨的放浪不羁，盛唐之音的青春豪放，以及宋元词曲的山水意境和明清文艺的世俗人情，这些古老的文明与艺术，穿透历史的长河，在影响一代代后人的同时，也在加速的缺失。

融合多个设计师的台湾品牌Yii，以现代的设计融入古法与传统，让“中国”，以另外一种方式，跃然眼前。

　　由台湾工艺研究院发起的Yii是一个致力于促进手工业者与设计师合作的台湾新锐品牌，发起人是DroogDesign的创始人之一的GijsBakker。

Yii以濒临失传的台湾工艺在当下的复兴为己任，研究人与自然之间的和谐关系。

木雕，陶瓷，漆器和其它古代工艺都被纳入Yii研究的范围，持续生产出环保、原生态的设计作品。

Yii，音同于中文字“易”，代表东方哲理日月、阴阳、变易与不变之自然法则。

Yii也有“意”及“艺”的谐音，具有创意、工艺及艺术之意涵。

目的在于透过当代设计转化传统台湾工艺，为之注入新观点及新生命，并将精致的工艺作品带进日常生活。

　　在去年米兰三年展中心获得国际极高的评价与青睐的Yii，在2016年米兰设计周中再度出击，以“街头生活”为主题，展示汇集了当代多位杰出的设计师与工艺大师合作之台湾原创时尚精品，展现了当代台湾文化生活，探讨了东亚国家日常生活街头仪式，并利用他们娴熟的技艺将其转化为设计对象，进而让设计力渗进人们的生活基底。

　　WAVE

　　设计师HumbertoandFernandoCampana

　　工艺师叶基祥

　　为发挥台湾竹特有的弹性，全球知名的巴西兄弟档设计师HumbertoandFernandoCampana，将总长超过4米的完整桂竹管，进行多次烤弯，形成连续而多变化的曲线，不但构成了椅子本身的造型，也同时形成它的结构。

　　铁竹椅－禅椅

　　设计师Nendo

　　工艺师邱锦缎

　　日本设计团体Nendo在研究台湾竹产业之后，灵巧地将竹管家具制作技法运用在铁管上，并以传统竹编技法编织铁片，为这种量产化的冰冷材质，带来细腻的手感与人文的表情，为日渐失传的工艺找到出路，并且为传统产业走出一番新天地。

　　线香

　　设计师何忠堂

　　工艺师陈高明

　　台湾拥有优秀的制香产业，其中不乏浸淫此领域已超过5个世代者。

本设计企图为这个产业带来新意，藉由制程的改变，在2维与3维之间转化造型，让线香在视觉、嗅觉、甚至触觉经验上，呈现出不同以往的美感。

　　锣钟

　　设计师林宛珊、陈韵如

　　工艺师林烈旗

　　西式咕咕钟的东方化身：

不见报时鸟的踪影，却更有鼠牛虎兔等吉祥物的热闹。

除了工艺师的手工制锣与精准调音之外，剪纸大师的12生肖动物，在整点现身报时，更是本设计的特色。

　　洛可可计划

　　设计师王俊隆

　　工艺师江承尧

　　台湾是全世界机车密度最高的地方，也有全球最广泛的机车相关产业；甚至台湾人的生活态度，都与机车文化有着微妙的关系。

本设计以机车美学为出发点，探讨台湾特有的繁复装饰风格，及其与西方艺术史上洛可可风格的异同之处。

　　RUSHHOUR－壁挂灯

　　设计师廖柏晴

　　工艺师廖胜文

　　台湾仅有2300万人口，却有高达1400万台的机车。

这个惊人的比例，酝酿出台湾独特的机车文化。

本作品以台湾街头景象为题，结合照明科技，制作出高度交互式的智慧灯具；传统漆艺技法的运用，更为作品创造出丰富的光影表现层次。

　　爆竹－吊灯

　　设计师林桓民

　　工艺师叶基祥

　　“爆竹”吊灯的诞生，望文生义，来自于本土生活对竹的重视及亲近。

本设计以台湾竹的弹性与韧性，肯定了既有文字的第二生命，重新开启人们对历史故事的想象。

　　塑瓷系列

　　设计师吴孝儒

　　工艺师李存仁

　　这一批精心制作的薄胎陶瓷器物，灵感来自于台湾街头常见的红色塑料免洗餐具。

免洗餐具的“肋柱”特征，经过精湛工艺的转化，不仅支撑薄胎陶瓷的强度及生产合理性，更活化了台湾办桌文化的意涵，强调出本作品细腻中富含生命力的特色。

蕾丝系列餐具

　　设计徐景亭

　　陶瓷工艺师李存仁

　　蕴涵视觉线索与细腻触感的诗意作品。

结合东方刺绣与西方蕾丝图样，表达华人母亲对女儿婚嫁的祝福。

瓷器从底部开始渐渐变薄，至开口处细薄如膜，几乎穿透，和光线互动出幻化多变的细腻效果。

此系列由花器、碗及大盘组成。

　　作茧计划：

双凳

　　设计师王俊隆

　　竹艺工艺师陈高明

　　此设计的产生，起源自台湾特有的农村民俗。

包覆着竹编结构的洁白丝质表面，来自真实的养蚕吐丝过程。

先民遗留的古老智能，经过别具巧思的设计改造后，获得了崭新的生命。

　　作茧计划：

沙发

　　设计师王俊隆

　　竹艺工艺师陈高明

　　两个状似蚕茧的竹编结构，交融成为沙发造型。

洁白细腻的丝质表面，其实是直接来自真实的养蚕吐丝过程。

本设计包含竹编版本，以及包覆蚕丝的蚕茧版本。

　　秋作盘

　　设计师林晓瑛

　　陶艺工艺师汤润清

　　玉兔不仅将吉祥和幸福带给人们，也是华人心中的美丽幻想。

将拟人化的故事转化为食器，并在选择材料上，使用了在台湾具有代表性的苗栗土做为素材，用以呈现“秋作、月伴、兔影”的氛围。

　　砌砖计划

　　设计师王俊隆

　　石雕工艺师陈培泽

　　砖是台湾文化象征之一，砌砖工法在18世纪航海时代受荷兰文化影响而逐渐成形。

本设计为砌砖完成后，以手工雕刻成最后造型。

结合了红砖坚硬强固的意象与有机生动的线条，成为既对比又融合的作品。

本系列作品由砖盘、花瓶及砖碗所组成。

　　世界杯系列

　　设计师刘一德

　　细银工艺师苏建安

　　星巴克品牌与台湾传统工艺的巧妙结合：

木雕、交趾陶、琉璃、细银等传统工艺家，以星巴克Grande纸杯为题，顺着工艺内涵，于作品创作过程中随机增添生动的装饰，例如：

攀爬的甲虫或青蛙、盘空的云朵和祥龙等，让全球不变的普遍造型与饼图案，在台湾得到不同的生命与灵气。

　　蟠龙花瓶

　　设计师刘晨旭

　　交趾陶工艺师吕世仁

　　此作品企图为传统交趾陶艺开创新创作方向；交趾陶把手与工业材质瓶身组合，衬托出蟠龙—庙宇建筑装饰，与多边形—数字设计元素的古今对比，形成风韵独具的细腻质感。

　　粄凳

　　设计师徐景亭

　　竹艺工艺师陈高明

　　此一设计源自于早期客家文化的回忆；过往在制作粄条前，常以扁担挤压面粉袋中的米浆，挤出水分来制作粄脆。

竹管家具的结构，巧妙表现出更多本土文化元素的小“粄凳”。

　　银影

　　设计师姚昱丞

　　细银工艺师苏建安

　　石雕工艺师陈培泽

　　这个巧妙的设计，让传统细银工艺和古典花瓶形式，交织出全新的可能性。

细银镂空的瓶身，却能保持花朵湿润；可任意穿透的特性，则促成了新的花艺手法。

　　苹果凳

　　设计师周育润

　　漆器工艺师廖胜文

　　本设计企图保存并转化漆器工艺，以建立理想化的生产流程及规模；故以玻璃纤维为胎体，运用工业化漆料及流程上漆。

工艺家及设计师名字以书法打印于苹果凳底部。

　　曲竹高脚凳

　　设计师刘晨旭

　　竹艺工艺师陈高明

　　这组竹凳的设计，是为突破以往手工制作竹家具的瓶颈，而将传统竹片弯曲技术量产化，来充分发挥竹材的永续环保效益。

此设计有1高1矮，此处为高凳（吧台椅）。

　　喵

　　设计师骆毓芬

　　竹编工艺师苏素任

　　仿生概念的发光靠枕，宛若宠物舒适地蜷曲在沙发上。

光线从竹编开口中透出，彷佛猫的炯炯眼光，创造既温暖又生动的感受。

　　爱与巢

　　设计师卢家恩

　　竹艺工艺师陈高明

　　这个摇篮的平稳摇动，来自于工艺师对竹编造型的精确控制与应用，以及对编织细节的掌握。

　　鸟巢茶壶

　　设计师陈人凤

　　陶瓷工艺师林国隆

　　此作品专注于品茗时的三种美的感知：

视觉、嗅觉和味觉。

茶壶的白色杯口显露出茶的色泽，可观茶色；茶香于浸泡过程中，从壶上孔洞散发出来，可闻茶香；最后品茶品味。

本茶壶经过棉布包覆后，上釉经窑烧后，呈现鸟巢般纹理，让人爱不释手地把玩。

　　书法

　　设计师廖柏晴

　　漆器工艺师廖胜文

　　木雕工艺师蓝伟文

　　这款置物柜取漂流木为材，经23道上漆手法制作而成，流露出书法般的顺畅笔触及流动的美感；有机造型体现自然界的力量，及生息循环的神秘感。

传统技法于此得以保存及运用，但在先进概念的驱动下，发展出文化保存之外的当代面貌。

　　BAMBOOLBARSTOOL

　　设计师周育润

　　竹编工艺师苏素任

　　这组竹凳传达竹的自然印象。

轻巧结构的背后为繁复的制作工法，结合了竹管家具及竹编两种工艺；三支原生竹管椅脚，顶端剖成富有弹性的竹片，运用乱编法编成座面，酝酿出从生态到人文的渐变。

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