欧美十大摇滚乐队及百首经典歌曲.docx
《欧美十大摇滚乐队及百首经典歌曲.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《欧美十大摇滚乐队及百首经典歌曲.docx（20页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
欧美十大摇滚乐队及百首经典歌曲
欧美十大摇滚乐队及百首经典歌曲
摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。
1952年，由美国著名电台主持人艾伦•弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。
“摇滚乐之父”比尔•哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯;普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。
到了60年代，英国著名的“披头士”TheBeatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。
事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。
摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队，今天的《数字飙榜》就精选了欧美十个经典摇滚乐队，用他们的魅力来展示摇滚的力量。
今日《数字飙榜》主题：
欧美十大摇滚乐队
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名：
Suede（山羊皮乐队）
上榜理由：
英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花
经典指数：
★★★
回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物BrettAnderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。
他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。
1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。
乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。
可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息，却又如昙花一现般地短暂。
在山羊皮乐队代表作《DogManStar》发行前，吉它手BernardButler因为创作理念的差异离开了乐队，也标志着一段辉煌的完结。
随着Coldplay等一批新兴乐队的崛起，Suede也失去了英伦霸主的地位，乐队于2003年宣布解散，一个光鲜靓丽的神话也就此结束了。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第9名：
BonJovi（邦;乔维乐队）
上榜理由：
它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野性
经典指数：
★★★
摇滚乐商业化是其发展必须要经历的过程，而在这一历程当中，美国的邦乔维乐队集偶像与摇滚为一身，创造了极大的商业价值。
习惯流行音乐的歌迷会说他们只会制造噪音，而金属乐迷则说他们是奶油小生的假摇滚。
但是不管有多少批评的声音，都不妨碍他们成为最好的流行金属乐队。
邦乔维乐队1983年成立于美国新泽西，1984年第一张同名专辑《BonJovi》的发行带来了巨大的轰动，成为了美国音乐界的新传奇，时髦的外形和音乐一样符合大众的口味，紧身皮裤加绚丽头巾、撕裂的衬衫和超大的装饰品、吹喷的长发和纹眉眼线，再加上主唱JonBonJovi封面模特般的长相，以及流行硬摇滚的风格，在当时立即开拓出女性观众的新版图，并带动了硬摇滚与流行乐的大融合，使更多的歌迷尤其是女性歌迷开始喜欢上了摇滚乐。
与此同时，邦•乔维乐队专辑的大卖也使他们的商业价值日益飙升，同时乐队在商业演出中也获得了巨大的利润，每年3000万美元的收入也使他们成为了最赚钱的摇滚乐队之一。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第8名：
Metallica〔金属乐队〕
上榜理由：
它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河
经典指数：
★★★半
二十世纪八十年代后期，欧美摇滚乐坛重金属音乐处于鼎盛时期，而此时出现的ThrashMetal（激流金属）象一股洪流一样冲击着乐坛，这种流派的创始者就是Metallica乐队。
复杂的编曲和大量华丽的吉他独奏扩展了传统鞭笞金属的含义，再加上主唱JamesHetfield那极富冲击力的演唱，使Metallica长期处于重金属的统治地位。
金属乐队1981年成立于美国的洛杉矶，1983年推出第一张真正意义上的ThrashMetal专辑《Kill’EmAll》，1986年代表作《MasterOfPuppets》获得高度好评，同时也把Metallica推上了重金属的顶峰，成为最收欢迎的重金属乐队。
1988年推出的《AndJusticeForAll》获得了前所未有的成绩，这是重金属音乐历史上最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年葛莱美最佳重金属歌曲奖。
Metallica的成功很大程度上源于他们卓越超群的演奏技巧，高速的吉它和弦、飞快的吉它独奏、变化多端的鼓点，整齐而有力地带来了巨大的冲击力。
在音乐风潮变幻纷繁的欧美摇滚乐坛，Metallica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格，同时他们不断创新和丰富着音乐的元素，1999年和旧金山交响乐团合作推出了现场专辑《S&M》，古典音乐的优美结合了重金属音乐的穿透力，表现出乐队超一流的技术，同时也更好地诠释了重金属音乐源自古典的道理。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第7名：
GunsN’Roses（枪炮与玫瑰乐队）
上榜理由：
音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳
经典指数：
★★★半
GunsN’Roses诞生于1985年的好莱坞，他们的快歌令人热血沸腾，他们的柔情也照样感动万千。
所发表的五张专辑和一张现场演唱专辑，张张都是好评如潮的重量级作品，最具影响力的曲目《DON'TCRY》在billboard排行榜上停留将近3年，创造了摇滚乐的神话。
但是音乐上的巨大成就却无法掩盖他们生活中的种种劣行，吸毒、酗酒、粗口和暴力伤害，不但使自己麻烦不断，也令众多乐迷无法理解，同时对于摇滚的面貌也给予了近乎毁灭性的打击。
所有关于摇滚乐的爆炸力、原创性、致命性、边缘性和争议性样样具备，使他们成为美国摇滚乐史上最受争议的乐队之一。
在经历了辉煌和沉寂之后，1996年，超级吉他手Slash离开了乐队，1997年乐队宣布解散。
GunsN’Roses也可以认为是美国一段时期的写照，反恐、战争和霸权的政治主题使反抗、愤怒和理智成为了社会主题，枪炮代表了政治霸权，玫瑰则寄托了文化冲击。
浓厚朋克色彩的金属乐风夹杂着暴力与性感的迷幻和自我陶醉的奢侈，让无数人为之疯狂，但放荡不羁的叛逆对于传统道德底线的冲击却也近乎残酷地进行着毁灭。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第6名：
Nirvana（涅磐乐队）
上榜理由：
用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻
经典指数：
★★★★
世界上没有几个歌者能像KurtCobain那样在死后得到众多乐迷“摇滚之神”般的供奉。
上世纪90年代，美国失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动。
Grunge，在英语中的原意是“肮脏、邋遢”，这是对上世纪80年代末出现在西雅图的地下摇滚音乐风格的定义。
这些乐队在舞台上用邋遢的衣服、凌乱的长发示人，音乐中融入金属音乐的力量和结构，又有朋克音乐的简单和直接。
而在这些乐队中间，KurtCobain于1986年组建的Nirvana堪称Grunge的领军人物。
1991年9月，乐队专辑《Nevermind》发行，1992年1月便成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过1000万张，Nirvana走向成功，同时也开始了一场心灵毁灭的悲剧：
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KurtCobain在自己的住所用猎枪结束了生命。
在Nirvana作品中，扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然间爆发出KurtCobain内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲的矛盾冲突，同时也反映了他的温柔、感性、脆弱和恐惧，与外部世界的格格不入，这一切都为他生命的悲剧奠定了伏笔。
KurtCobain用行动实践了他的音乐理想，如同凤凰一样涅磐重生，留给亿万乐迷无尽的怀念和心痛。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第5名：
R.E.M乐队（快转眼球乐队）
上榜理由：
原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度
经典指数：
★★★★
R.E.M乐队的名字是RapidEyeMovement（快速转动眼球），于1980年组建，乐队用英式朋克音乐的嘲讽态度从新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中另类的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚乐之父。
作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村、学校和酒馆。
R.E.M代表着地下音乐的最高水平，听似舒缓的旋律表现着深沉的摇滚内涵，噪重的吉他噪音却变得慵懒了起来，暴躁的鼓鸣也优雅了许多，本应嘶喉的嗓音却也如细腻的丝绸一般哀婉深沉。
他们的音乐态度一直是阴暗低调的，总是从非常人性的角度来解释一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单的享乐主义。
他们的音乐拥有着梦一般的气质：
飘逸、放浪、又隐含着些许甜蜜的忧伤。
形式上的大胆突破，跳动的吉他弹奏、坚实的贝司线条，以及主唱魅力四射的吟唱，交织出一首首似梦似真又直击心灵的旋律。
这种特立独行的气质使R.E.M在上世纪80年代吹响了非主流音乐的号角，也深深地影响了后辈，几乎每个另类摇滚乐队身上都有他们的影子。
R.E.M乐队也总是竭尽全力地维持着地下音乐的状态，展现在乐迷面前的是一种摇滚乐内在的力量，一种纯粹而神秘的境界。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第4名：
Queen（皇后乐队）
上榜理由：
它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市
经典指数：
★★★★
没有一个摇滚乐迷敢于承认自己不知道或不喜欢Queen乐队，因为Queen乐队对于欧美摇滚乐发展做出了里程碑式的贡献。
1972年，Queen乐队在英国成立，世界上最成功的艺术摇滚乐队诞生了。
他们把古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚完美地结合在一起，加上主唱Freddie高亢、性感、华丽的嗓音和绚烂多姿的吉他独奏，使他们的音乐具有古典音乐的磅礴气势而又不失摇滚的硬朗气派。
《ANightAtTheOpera》是Queen乐队最为经典的专辑，这张专辑的制作耗费了巨大的精力，也是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。
其中著名的单曲《BohemianRhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他合奏，这正是Queen的典型风格。
而这首名扬四海的单曲9个星期停留在英国排行榜冠军宝座，打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。
在美国这首歌和整张专辑也获得了巨大的商业成功，成为白金唱片。
Queen乐队掀起的音乐新浪潮使他们获得了前所未有的声誉，独特的音乐艺术风格对于摇滚乐的发展起到了风向标的作用，也深深地影响了后辈的摇滚艺人。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第3名：
U2乐队
上榜理由：
人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
经典指数：
★★★★半
毫无疑问，U2是上世纪80年代英国和爱尔兰最伟大的摇滚乐团，整个80年代都被《滚石》杂志称为U2的十年。
起源于爱尔兰的U2组合1977年开始了他们的音乐旅程，U2乐队一直致力于反战和自由等事业，专辑《War》是U2对于祖国爱尔兰所发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。
《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁、发泄、肮脏的摇滚乐正了名。
乐队出自于地下乐队的历史，使他们在演出中表现出了惊人的真实感和震撼力，主唱Bono情感炽热的演唱吸引了无数的追随者，也使乐队获得了现场之王的称号。
U2乐队多次获得葛莱美音乐大奖，专辑销量全球近1.5亿张，由于他们热衷于公益事业，主唱Bono被称为全世界最有影响力的音乐人，他积极地参与到公益事业中，呼吁政商界人士关注非洲的贫困问题，以援助的方式消除恐怖主义发生的根源。
由于他们的音乐倡导世界和平，主张解救贫困，以及他们所做出的努力与成绩，2003年，主唱Bono获得了诺贝尔和平奖候选人的提名。
乐队至今仍然坚持用音乐改变政治的理念，继续着以往的辉煌。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第2名：
RollingStones（滚石乐队）
上榜理由：
摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式
经典指数：
★★★★半
提起RollingStones乐队，没有人会怀疑他们的伟大。
成立于1963年的RollingStones与同时代另外一支伟大的乐队TheBeatles相比，具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息；可以说，他们是后期嬉皮运动中自我中心主义的代表。
1968的《BeggarsBanquet》和1969年的《LetItBleed》是RollingStones的颠峰之作，也开始了他们与TheBeatles分庭抗争的局面。
1971年4月，乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司，也就此开创了整个流行音乐界的里程碑。
RollingStones以不拘小节、举止粗鲁而闻名一时，他们在不断获得金唱片奖的同时又不断地爆出各种各样的新闻。
人们无何奈何地称他们为集美丑于一身的折衷大师。
当然，这种形象也有利于市场争夺的需要。
在当时黑人节奏布鲁斯音乐盛行的年代，能有一个如此年轻气盛、狂野不羁的乐队出现在歌迷面前，确实让人眼前一亮。
他们的思想没有更多的理想主义，他们主张简单而直接，他们的音乐更多的是体现当时青年的现实问题，爱情和生活烦恼是音乐的主题。
单纯地从现场来看，RollingStones是上世纪60年代最为优秀的，因为TheBeatles乐队所取得的辉煌大多是在录音棚里完成的。
人们把RollingStones看作是朋克音乐和重金属音乐最早的雏形,不少乐队在乐风和台风方面深受他们的影响。
40多年的历程，RollingStones乐队积累了大量的财富，2003年他们以六亿美元的年收入成为全世界最有钱的乐队。
他们至今依然乐此不疲地出唱片、举行巡回演出、出席各种颁奖活动，他们想要证明：
他们还活着，而且活得快乐、顽强。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第1名：
TheBeatles（披头士乐队）
上榜理由：
他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单
经典指数：
★★★★★
TheBeatles是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久来自世界各地的拥戴，从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。
乐队成立于1960年的利物浦，1962年，TheBeatles的第一张单曲唱片《Lovemedo》发行后便引起了巨大的反响；1963年，他们在英伦三岛受到了狂热的欢迎，《Iwanttoholdyourhand》等歌曲常年上榜。
1964年他们在著名的卡内基音乐厅登台演出，这时候，世界性的TheBeatles热潮就此形成了，他们的语言、装束、生活习惯，到处都被狂热地追随和摹仿着。
1967年，乐队宣告解散，也标志着一个时代的乐观主义的消亡。
1980年，主唱JohnLennon在一次不幸的崇拜者枪击事件中去世,留给乐迷无尽的悲痛，全世界的摇滚乐迷都沉浸在对TheBeatles往昔的怀念之中。
TheBeatles的歌曲题材广泛，从爱情到反战、从社会生活到政治斗争，这些都扩展了摇滚乐的表现力，反映了上世纪60年代青年的心声。
《Yesterday》、《Letitbe》、《Allyouneedislove》等经典歌曲至今都仍然被广为传唱。
他们改变了20世纪的流行文化,把音乐的潜力第一次从意识中挖掘出来，使音乐在当时成为文化、社会、政治和革命力量的载体；他们用音乐领导了一个朝代，成为当时一个时代的象征；他们用音乐改变了一代代人的大脑，抚平了战争留给人们的心里创伤。
他们不是音乐的起点，也不是音乐的终点，而是漫长音乐之旅上燃烧着的蜡烛，照亮了整个音乐的旅程。
没有了他们，人类的音乐之旅将不再完整。
1.don'tcry--gunsn'roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。
总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋...
2.fadetoblack--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!
METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~
3.dreamingmydream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）
4.dyinginthesun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。
我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死...
5.nevergrowold--cranberries最近常听朋友们说时间过得好快~!
感觉自己在一天一天的虚度光阴!
不由得想起了这支歌~!
6.farawayfromhome--groovecoverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很...
7.knockingonheaven'sdoor--gunsn'roses（“野蛮师姐”主题曲）艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。
8.imagine--johnlennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？
9.yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。
10.letitbe--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。
有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Letitbe...
11.it'smylife--bonjovi我比较早喜欢的一首歌..曾用来做CS的MTV背景音乐。
12.that'swhy（yougoaway）--meachaellearnstorock半路在一家美发店的门前听到了that'swhy（yougoaway）的钢琴版!
!
!
感觉很好,这样听起来That'swhy就更经典了!
（放的声音越大越有感觉哦）
13.youcan'tsay（韩剧"爱上女主播"主题曲）相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!
!
!
我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情...
14.yesterdayyesaday温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳边轻轻呢喃,超好听的...
15.healtheworld--meachaelkjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派*拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧...最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。
16.thegirlismine--meachaeljackson.纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸...
17.deliciousway--仓木麻衣。
我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~
18.underthesea小美人鱼（thelittlemermaid）插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。
再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。
19.fighter--Christina厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜...希望有一天,我能够成为那个fighter...蛮有爆发力的一首歌。
20.withoutyou--mariahcarey我喜欢的歌星！
因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力...~~这是高音上唯一可与iwillalwaysloveyou媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~
21.whenyoubelieve--mariahcareyn'whitneyhouston不多说了，任何人都唱不成这样的。
22.CryingintheRain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手CaroleKing的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造...
23.neversaygoodbye--HayleyWestenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，HayleyWestenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。
24.SugarRay'sSomeday。
SugarRay（据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb），他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。
与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rockband主唱的MarkMcGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。
25.Iris--GooGooDolls清脆急促的吉他solo，JohnRzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“AndIdon'twanttheworldtoseeme,'CauseIdon'tthinkthatthe
升级会员 