视觉艺术传达赛博朋克三篇最新.docx
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视觉艺术传达赛博朋克三篇最新
前段时间，和奶油酱番薯君二位一起提到了赛博朋克风格，第一时间想的却是蒸汽朋克风格的游戏《机械迷城》。
在开始这个风格之前先来解决小编傻傻分不清楚的蒸汽朋克风格。
蒸汽朋克风格，就是由蒸汽和朋克两个词组成，蒸汽可以说是代表了以蒸汽作为动力的大型器械，表明这种风格的历史背景。
这个时间段，应该是第一次工业革命时期。
工业革命带来了巨大的冲击，给当时人们的生活带来难以想象的巨变。
当时的器械制造要么是满足于功能需求的平民制造（无设计或者说设计部分很少），要么就是附加型装饰超级华丽的贵族精品（装饰元素超越功能）。
直接将齿轮、管道、活塞等机械零件暴露在外面，清晰地向人们展示在蒸汽动力下整个器械复杂运转的过程，在这种状态下，既有粗糙的金属快感也有小部件之间的精巧美。
简单地说，就是用蒸汽语言来表达工业美感。
它源于维多利亚的艺术风格与时代背景和特立独行的朋克理念相结合。
为了配合感受，我就摘了一段赛博朋克风格的科幻小说《雪崩》的原文：
“我们每个人都有自己的信仰。
每个人的脑细胞里似乎都有感受宗教或类似事物的神经末梢，所以每个人都会牢牢抓住任何能够填补我们精神裂隙的东西。
从本质上说，宗教其实和病毒没什么区别，就是一段信息，在人脑中复制，在众人之间传播。
过去的宗教就是这个样子，很不幸，它现在的发展趋势依然如此。
但也有人做过几次努力，试图带领人类脱离毫无理性的原始宗教。
第一次是在大约四千年前，始作俑者是苏美尔文明中一个叫恩奇的神人。
第二次是公元前8世纪的希伯来学者，他们被人侵的亚述国王萨尔贡二世赶出了家园。
但最终，宗教还是退化成了空洞的教条主义。
另一个尝试者便是耶稣。
而这次，在他死后还不到五十天，他所做的努力便被其他的强大势力所挟持。
后来，四处扩散的邪教被天主教会压制下来，但1900年，堪萨斯又来了一次邪教大爆发。
从那以后，邪教一直在积蓄着动能。
我们现在就处于那次爆发之后的中期。
”
赛博朋克的典型故事设定是若干年后的未来，人工智能与人体科技极其进步，以至于人工智能试图或已经掌控人类，从而人类开始堕落。
反乌托邦的特性开始在社会中出现：
高度集权或完全无政府，物质文明泛滥，但社会腐朽、贫富差距严重，人类秩序崩溃或濒临崩溃。
故事重点往往在于描写以主角为代表的觉醒人群试图拯救人类社会秩序与人类情感。
基于科学和技术幻想，表现在未来高科技发展下，人类与机械相互依存。
赛博朋克（cyberpunk，是cybernetics与punk的结合词），又称数字朋克等，以计算机或信息技术为主题，小说中通常有社会秩序受破坏的情节。
现在赛博朋克的情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，背景设在不远的将来的一个反乌托邦地球，而不是早期赛博朋克的外太空。
蒸汽朋克描述的是历史，而赛博朋克描述的是未来。
蒸汽朋克对科技基本持全面肯定态度，崇尚科技与机械，渴望变革，期望利用超出时代的先进技术推动社会发展；而赛博朋克往往对科技持悲观态度，或对科技不置可否，鼓励读者或观众思考科技与人之间的关系与意义。
谈及这个风格，就要提及JosanGonzalez这位西班牙的画师。
JosanGonzalez风格都以赛博朋克为主。
将机械与人体有机结合，运用高对比的色彩、繁复有致的线条。
未来感很强，热衷于反乌托邦题材
总的来讲，赛博朋克的风格主线，就是反映出科技高度发展的人类文明，与脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差，同时外界与内在，钢铁与肉体，过去与未来，现实与虚幻等矛盾在其中交织。
看似对立，宿命却连结在一起。
赛博朋克作者试图从侦探小说、黑色电影和后现代主义中汲取元素，描绘20世纪最后20年数码化社会不为人知的一面。
赛博朋克的反乌托邦世界，被认为是20世纪中叶大部分人所设想的乌托邦未来的对立面。
从这些插画作品中，可以看到赛博朋克的常见元素有：
赛博空间（Cyberspace）虚拟现实、人工智能、控制论与电脑生化、都市扩张与贫民窟、毒品和生化恐怖主义（特别是计算机恐怖）、霓虹灯、红蓝色调等。
1.有霓虹灯的地方就有赛博朋克？
“哇！
霓虹灯，这也太赛博朋克了！
”每当我听到类似这样的话都要抓狂。
这个误区大概是我写这篇文章最直接的原因。
一开始我还会气愤是不懂科幻的人“假喜欢”直到这几年更多的设计师也开始用这种不负责任的修辞，我开始思考这件事为什么会变成这样。
当然不是假装喜欢科幻人的胡乱用词啦，而是因为【赛博朋克】这个词已经成功出圈，成为了大众认知中的词语。
甚至有部分大众认为赛博朋克=科幻
对于普通大众来说是否理解赛博朋克，是否正确使用，其实并没有太大的关系。
毕竟视觉风格对于大众来说只是消费品。
就好像吃一道菜，其实没必要说出这个菜的历史文化，配料火候，只要好吃就足够了。
但对于设计师来说，视觉风格是手中重要的工具，不论是收集资料/风格定调/哪怕是关键词索引，都应该对视觉风格理解的更为精准。
所以今天的文章，我希望可以与大家聊一聊我理解的赛博朋克与科幻。
维纳的控制论最重要的洞见就是，生物系统本身的目的论行为，本质上不过是和机器所共享的一套反馈机制。
一直以来，目的被视为生物有机体的特征，一切机器的活动都是机械运动。
但维纳一方面通过将目的带入到机器之内，另一方面用物理效应来解释目的论行为，最终颠覆了机器与生物的形而上学界限，也颠覆了人类在认知和行动上的特权地位。
后来通过梅西会议的影响，控制论跨越文理，成为20世纪最大的一场思想运动。
2.由cybernetice控制论引出的赛博格
在上文小字中我们谈到了赛博的原意《控制论》在控制论中我们可以看到人体与机械行为被同一种理论所解释。
在1960年赛博格（Cyborg）这一词汇应运而生，当时两位美国科学家提出了一个设想，通过机械的和医学的手段来增强人类的身体机能，以便让他们能够在太空环境中生存。
他们取控制论（cybernetics）和有机体（organism）的头三个字母，将这种增强人类首次命名为赛博格（Cyborg）。
那说了这么多，我们大概已经明白，赛博朋克这个词应该和霓虹灯管或者小巷中的广告牌并没有什么直接的关系。
我们在这里能够总结出一些并不是非常视觉化的关键词：
3.科幻文脉中的赛博朋克
其实这一部分我不是不太敢写的，因为自己读的老科幻文学作品实在只有寥寥几部而已，在这里只能以为不了解科幻文脉的设计师朋友科普为名义简单的聊一聊赛博朋克风格文学的由来。
（1）黄金时代科幻
从20世纪40年代到60年代，世界范围内（以英国为代表）科幻小说的发展经历了所谓“黄金时代”，形成一个持续创作、出版的高峰。
黄金时代的科幻小说如同人类的黄金时代一样，对科学与宇宙的未来充满了积极乐观的想象。
作家们利用科幻小说这种特殊的文体，在整个银河系的背景下来探讨人性与政治、经济、军事等文明要素产生的互动影响，把科学带入对人类未来的关怀。
（2）科幻新浪潮
罗杰·泽拉兹尼率先倡导科幻小说写作要从心理学、社会学和语言学三方面考虑，由此打破了太空冒险科幻一统天下的局面，被称作新浪潮的旗手。
《光明王》正是新浪潮中最绚烂的一笔，各种移民灵魂转换、种植身体等概念，然而读到后面才发现凡人还是原始社会。
以轮回——意识传输为手段天神可以随时向世人显示自己的威力，并利用种姓制度将凡人分成不同等级，也可以参与转世轮回。
掌握在所谓“业报大师”手中的心理探针可以探察出任何反叛行为和念头，然后将反叛者的下一生变成能操人语的低等动物，甚至拒绝为他们转世，让他们遭到“真正的死亡”。
多数英美科幻小说家、评论家与拥趸们都确信科幻小说在20世纪60年代产生了重大变化，而“新浪潮”这一术语，则成为了那个时期的指代。
新浪潮，在精英阶层与大众文化之间都产生了影响，它既是文本内容的创新，也是风格上的革命就其遗产而言，它令这垂死的文体焕然一新，引导科幻小说进入了严肃文学的领域，但也在用阴晦的悲观主义折磨着科幻小说，并因其强烈的虚无主义而渐趋无声。
但它依旧是科幻小说历程中最重要的发展阶段。
（3）赛博朋克
赛博朋克的概念最初当然起源于新浪潮科幻运动之中，菲利普·K·迪克的《仿生人会梦见电子羊吗？
》便是创作于这段时间，直到1984年威廉·吉布森的《神经漫游者》问世，赛博朋克的文学地位才得以被确认。
赛博朋克的概念最初当然起源于新浪潮科幻运动之中，菲利普·K·迪克的《仿生人会梦见电子羊吗？
》便是创作于这段时间，直到1984年威廉·吉布森的《神经漫游者》问世，赛博朋克的文学地位才得以被确认。
在大多数的赛博朋克作品当中都具备多样的差异性对比，科技高度发展的集体文明与脆弱渺小的人类个体，太平盛世的表象与社会的腐朽、人性的堕落外界与内在、钢铁与肉体、过去与未来、现实与虚幻、物质与灵魂，矛盾交织缠绕，看似对立却又如宿命般相连。
为这种文学赋予了特别的魅力，以及对于当下真实生活世界的思考。
可以说当科幻文学发展到了这个阶段，已经不仅仅是博读者一笑的“爽文”了。
而是具有了社会实验纸面推演的严肃意义。
（4）赛博朋克的时代背景
赛博朋克是未来主义背景下科幻小说的一个子类，专注于“低生活和高科技的结合”，其中包括先进的技术和科学成就，如人工智能和控制论，与一定程度秩序崩溃的社会，通常是后工业化的反乌托邦。
工业集团和政治组织不再以国家划分，而是在信息网络控制的全球一体；社会高度繁荣，贫富差距社会问题也十分严重，灯光璀璨的繁华的外表之下是拥挤混乱肮脏潮湿的贫民世界。
——来自维基百科
银翼杀手的概念设定与神经漫游者关于赛博空间的概念，奠基了赛博朋克的视觉基础：
而《银翼杀手》的视觉表现也是借鉴于莫比斯的漫画《无尽的明天》。
莫比斯在异形中便与雷德利斯科特导演有过合作，雷德利斯科特导演更是在采访中毫不忌讳的夸赞莫比斯，称其是科幻之神（视觉上），莫比斯的漫画缔造了无数的科幻世界，其漫画也影响了无数人，例如现在的宫崎骏，鸟山明，大友克洋，寺田克也等等大师级人物。
4.罗列赛博朋克的视觉奇观
既然是写给设计师看的文章，我们终究要回到视觉的主题上来：
（1）高科技/低生活
我并没有用一个具体的物体或者形象来描述这个视觉奇观是什么。
因为时代在不停的变换，我们对于高科技与低生活的认识也在产生着变化。
在80年代的时候万维网与网络相关的设备（大头电脑）就足以代表绝对的高科技。
而贫穷的生活在九龙城寨的庶民就代表了低生活。
而到了如今，我们生活在第四次技术革命的进程中，科幻不再去讲赛博空间里骇客们的战斗（因为这就是互联网世界网络安全工作者的日常）而是去关注量子技术/关注民用AR/关注工业4.0/人工智能/清洁能源/材料工程学/基因遗传技术/民用AI技术等等。
而我们谈到的低生活可能是未来大量的失业潮/过分娱乐化的奶头乐/大企业托拉斯背景下大量失去灵魂的社畜/训练人工智能的产业工人等等。
所以，在当今的语境下，我们再去谈80年代背投显示器的高科技，它们已经不再是新锐的赛博朋克，而是复古科幻了。
（2）人造光霓虹灯全息投影
迷幻瑰丽的人造光，当然是赛博朋克视觉风格的最大特征了。
但如上文所说，霓虹灯已经无法代表下个时代，哪怕是这个时代的先进生产力了，然而全息投影的AR技术应运而生，所以我们在做赛博朋克风格设计的时候，请不要再用霓虹灯了！
全息投影相对于霓虹灯更容易制作，也更出效果。
（3）赛博格义体人
在前文中我们已经具体聊到过了赛博格的概念，义体人是赛博朋克重要讨论的内容之一，所以这也是值得着重表现的视觉元素。
（4）雨水/雨衣与机能风
赛博朋克的世界观当中，天气好像总是不太好，经常下雨，所以板油马路地面上总是积满了雨水。
这样刚好可以使地面也反射出夜晚城市上空绚烂的光彩，而透明雨衣也是赛博朋克视觉重要的视觉元素。
或许透明的东西就是可以比较讨巧的展示给大众未来感吧。
而机能风，作为时下流行的服装风格，在这里就不多做解释了，如果不清楚的自己去查阅资料就好。
（5）托拉斯（顶层）与底层的对比
在这部分的视觉呈现上，可以选择人与人的对比/人与建筑的对比/建筑与建筑的对比多种方式来呈现。
而其中有趣的是，在这类作品之中的顶层人与建筑倒未必是窗明几净一派高科技式的视觉风格，反而可能是接近贵族式/宗教式的糅杂了科技与复古美感的优雅反派。
这种氛围更加能衬托【坏未来】的绝望感。
（6）FUI
FUI应该算是科幻作品的通识符号了，但因为强大的信息传达能力，很推荐大家使用。
（7）究竟可不可以用霓虹灯管和广告牌？
答案当然是可以了，毕竟是你的作品。
你用你的，我管不着，但我同样也有权利觉得它们是不够高级，甚至肤浅的。
5.推荐一些赛博朋克视觉风格的作品
这里我就不推荐文学作品了，相比大家也不会去读（会读的大概早就读过了）我就推荐一些值得以看的赛博朋克视觉风格电影与动画吧。
我所见过的事物，你们人类绝对无法置信：
我目睹
战舰在猎户星座的端沿
起火燃烧，我看着C射线
在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀
所有这些时刻，终将流失在时光中
一如眼泪，消失在雨中
——《银翼杀手》
这段出自《银翼杀手》的著名台词，让无数影迷印象深刻。
一个复制人阐述了他在赛博朋克时代的所见，富有诗意和悲伤的情绪中，表达了“赛博朋克”本身的挣扎。
如今科幻小说中经常提到的2020年如期到来，不妨让我们先一同回顾赛博朋克世界中经典的视觉要素，它究竟和我们的现实世界有什么区别。
霓虹灯
赛博朋克的整体印象是一种落后与科技结合的不对称美，一个不完美的未来世界。
霓虹灯的广告牌背后，是大企业如阴云一般的建筑群，其实这只答对了一半，它背后还有更加深层的含义。
灯光一直是人类文明进步的象征，而霓虹灯在赛博朋克兴起的上世纪80年代，它本身就是当时普及的最先进的照明技术，出现在大街小巷的霓虹灯象征着活力与时代进步，色彩饱和度之高的霓虹灯，与冷峻的城市可以形成鲜明的对比，与赛博朋克想要表达的“反抗”相互呼应。
霓虹灯一直作为象征着赛博朋克的元素，也是每一部赛博朋克作品对古典赛博朋克时期的致敬。
霓虹灯所创造的人工照明鲜艳而亮丽，如梦如幻，而被人工制造品逐渐替代的人类，虽然享受着高科技，却在对抗着空虚。
巨幅屏和全息投影
那么赛博朋克想要“反抗”的是什么，是大企业和控制论，于是体现这两者压迫感的最好方法就是巨幅的广告荧屏。
将大企业的“广告”投放在荧屏之上，这个荧屏足以巨大到人们的眼神无法逃避，从而带来无形的压迫感。
脱离古典赛博朋克常用的霓虹灯，全息投影用新技术实现的人造光，与霓虹灯这种较为“廉价”的人造光形成鲜明对比，对照着“高科技与低生活”。
另一层含义，也是为了体现虚拟与现实之间的碰撞。
动画《阿基拉》中出现的全息投影，标志着大都市的灯红酒绿。
可能会有人发生疑问，为什么这两张图出现的人物都有亚洲文化元素，那么这个问题就在下面回答。
从不缺席的亚洲文化元素
新赛博朋克不再着重于网络赛博空间，转而将目光投向现实世界，这其中一大部分与日本动画《阿基拉》有着很大的关系，引起社会现象的《阿基拉》不仅敲开了新赛博朋克的大门，也将我们现在常见的赛博朋克视觉元素展现在这部作品中，于是亚洲文化元素也在赛博朋克文化中占有了一席地位。
除了致敬这部日本动画以外，亚洲文化元素出现在赛博朋克题材中的另一个原因是，西方文明对亚洲文化的新奇与陌生，让他们认为一些看似很“lowlife”的场景，却具备极强的神秘感和视觉冲击力。
密集的房间，数不清的窗户和相互“挤”在一起的建筑，这些场景往往是赛博朋克世界中，主角或者大部分人群居住的地方。
大都市内发达的科技和较低的居住环境，最能表达赛博朋克想要突出的“挣扎与反抗”。
高饱和度色调和下不完的雨
雨水一直是赛博朋克不能缺少的主角，就算天空没有下雨，地上也必须有那么几滩没干的水洼，赛博朋克中的雨水，从表面上讲是为了体现阴暗与无法消弭的悲伤。
另一个作用是为了透光和反光，从而进一步加强灯光的氛围，让本来不会呈现任何画面的地表，也能装下整个城市的倒影，体现一种虚无的繁华。
然要体现虚无感，高饱和度的色调是最佳手段，因为高饱和度的色调可以去掉原生色彩，替代原有的颜色。
这与赛博朋克中常见的“人造”概念互相弥补，因为“原生事物”在赛博朋克中尤为稀缺，自然界的一切都可被“人造”，就连画面的色彩都可以被“人造”。
不加掩饰的机械结构
既然说到“人造”那么也就不得不说赛博朋克中最“Cyborg”的一部分，“改造”是赛博朋克世界中最常见的事，舍弃人类身体的一部分，为寻求便利，并不加掩盖的将身体改造的一部分裸露在外，这种残缺感也是赛博朋克常见的视觉元素。
裸露的机械构造和复杂的集成电路板，成为画师和视觉创作者大显身手的舞台。
无论是动漫还是游戏，表现精细的机械结构并不简单，这不仅需要创造意识，还要有机械专业的相关知识，越能细致的刻画出机械内构，越能让观看者感觉到真实，从而产生沉浸的效果，这也是赛博朋克最为突出也是最吸引人眼球的地方。
如果说古典赛博朋克元素注重网络空间的描述，那么新世代的赛博朋克却更加注重视觉上的冲击，这种来自视觉上的冲击，也并没有改变赛博朋克本身想要表达的情感。
虽然本次没有讲到赛博朋克的精神内核，但不得不承认赛博朋克从无人问津到“梗梗相传”，的确是靠它独特且富有冲击感的视觉效果，吸引到了更多的玩家和群体，如果看到这里你已经对赛博朋克的视觉艺术有了兴趣，甚至创作出自己心目中的赛博朋克题材的游戏或场景，那么这件装备会为你的创造之路开启灵感的大门。
凝聚赛博朋克艺术之美的ALIENWAREArea-51m是每一位游戏创作者不可或缺的专业设备，众所周知每一个游戏场景的搭建和角色建模渲染都对PC硬件提出了苛刻的要求，多线程的运行和复杂的工序很容易让低配置的电脑陷入瘫痪。
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