46岁幼儿音乐能力的发展.docx
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46岁幼儿音乐能力的发展
4-6岁幼儿音乐能力的发展
管厝幼儿园：
陈晓阳
音乐教育对幼儿的发展是非常重要的，那么，如何发展幼儿4-6岁幼儿音乐能力的发展也是非常重要的，对提高幼儿各方面的发展有着举足轻重的影响，同时我们也必需了解音乐对幼儿发展的重要性。
4-6岁这很关键的一的时期，孩子对各方面的认识也在老师与家长的引导，老师的培养下慢慢的成长。
您知道孩子的音乐能力怎么在这一时期发展吗？
又该如何提高4-6岁幼儿音乐能力的发展是没个老师和家长都必需重视的问题。
儿童的生活离不开音乐，在儿童的音乐启蒙过程中，我们应努力探索最有效的教育方法，创造出生动、富有美感、利于启发、卓有成效的音乐活动形式，包括倾听音乐、歌曲教唱、节奏活动、音乐游戏等。
让孩子对音乐产生浓厚的兴趣，利用音乐充分开发幼儿的思维、智力、感知觉，锻炼提高儿童的心理品质，培养和发展儿童的音乐才能。
音乐是一系列的按一定规律以表达客观情景和人类内心体验、感受为目的的先后或同时奏出的乐音组合，与文学、绘画、雕塑、舞蹈。
音乐是一门声音的艺术，它借助于声音这一物质材料建筑一个音响世界，作用于人的情绪和思想境界上达到某种沟通，作用于人的心灵。
音乐离不开声音，没有声音也谈不到音乐。
主要表现为以下几点：
1、儿童满怀着好奇心和探究的心理来到这个世界，他们睁开眼睛就要寻觅鲜艳、
明快的色彩，看五彩缤纷世界；他们的耳朵就要倾听母亲的声音和生活中丰富多
变的音响。
开始有了初步认识美、鉴赏美的能力，由此，审美教育是幼儿音乐教育中不可缺少的一步。
2、优美、动听、活泼的音乐便是满足他们听觉需要的最好刺激。
儿童终日生活在想象的世界，一块积木、一堆沙土、一只小动物等这些简单的事物都能为他们提供丰富的想象天地，他们可以为此而编出许多充满童稚的故事。
3、 生动形象、富有感情的音乐旋律与节奏，尤其是一些描述性的、模拟性的音乐，更是发挥儿童想象力的好材料，他们可以为自己以后如何鉴赏美的事物，发挥自己的聪明才智埋下伏笔。
音乐教育对发展幼儿创造想象力、感知能力，丰富儿童情感体验具有重要意义。
1、南斯拉夫一所实用音乐学校曾经用多年的实验研究发现，在该校受过良好的
2、音乐肩蒙的孩子成年以后，仍然保持着强烈的好奇，他们会对周围的音乐活
3、动及所有富有创造性的活动形式抱有很大的热情，在生活中勇于克服困难，
4、不怕失败，更主要的是这些学生都成了一个个独立的多才多艺、能干的社会
5、成员，而不是一个缺乏个性的人。
他们认为。
这便是音乐启蒙的成就。
由此不难看出音乐启蒙的意义在于保护和不断发展儿童的创造想象力，使它不至于随年龄的增大而丧失。
1、再如，匈牙利的音乐教育家认为，音乐刺激可以直接激起儿童进行各种动力，活动的意向，是引导儿童发展不可替代的因素，对儿童认知、情感意志的发展有
重要的意义。
他们认为，感知能力是情感萌芽的起点。
2、倾听音乐和唱歌可以发展儿童的接受能力和情感反应，在某种特殊作用的音
乐帮助下，可使儿童保持情感的激动状态，同样在必要的时候舒缓、柔和的音乐
可以抑制情绪激动，把儿童从某种竞争引起的激烈状态引向平静。
3、在音乐教育活动中，各种能力都能得到充分体现。
（1）儿童的注意力可通过各种途径得到发展，如一个新的音色、一首新的歌曲或乐
曲都很容易使孩子集中注意力，因而在倾听歌曲和演奏活动中，儿童的注意力得到了
锻炼。
例如；“四岁的幼儿就你较喜欢一些有趣的音乐，有钢琴弹得马蹄音，一些琶音等等”。
（2）儿童的观察力在分辨旋律乐旬的细微变化中得到发展，因为儿童必须对他们所
听到的音乐作细致的观察，即听觉上的“观察”，然后才能去努力模仿他们听到的声
音，唱好歌词和曲调。
例如；“在小班我们幼儿园教师就开始用钢琴训练幼儿的常规。
幼儿通过听音乐来分辨现在所要做的事”。
（3）唱歌也发展了儿童的记忆力。
老师通过简单的哼唱旋律，把歌词教给孩子，儿童
的记忆力便在自己内心哼唱中得到了加强。
例如：
“在幼儿园里我们幼儿教师主要是以图片与歌词相结合的形式进行教学和发展幼儿的记忆力”。
（4）音乐活动还可以发展儿童的想象力，音乐刺激儿童产生音乐性质相一致的新感情体验，使儿童的幻想更美好。
例如：
“这个主要是在大班阶段进行音乐欣赏比较多，通过创造一定的情景来进行音乐欣赏活动的教学活动。
”
（5）音乐活动还可以提高儿童的思维能力。
比如说，空间概念是抽象思维的起点，而视唱教学中手势语的帮助，即用动作来表示音的高低长短，对儿童空间概念的形成和巩固是很有意义的。
例如：
“柯达依音乐教学法中的手指教学法对幼儿进行音乐教育很有用，这对提高儿童的思维能力非常有帮助。
”
（6）音乐活动还锻炼了儿童的意志。
要唱好歌就必须集中注意力听清楚正确的乐音，并模仿出来，这就要求儿童做出意志的努力。
例如：
有一个女孩叫咪咪。
她2岁的时候就能模仿着哼唱大人唱的歌曲。
咪咪的妈妈是一名音乐教师，一天咪咪的妈妈说：
“眯咪，妈妈唱一句曲子你能模仿出来吗?
”咪眯说：
“好吧!
”“351232411——11”咪咪的妈妈用简谱哼唱了出来，咪咪一听，愣住了，心想：
奇怪，妈妈平时总是唱词，怎么这一次唱了“莫名其妙”的一句话，而且很少听到。
咪眯还是发愣，眯咪的妈妈看着她，笑着说：
“来，咪咪，试着学出来，你会唱的很好。
”在咪咪妈妈那充满鼓励的眼神中，眯眯终于准确的唱了出来，而且唱的很好。
通过这一例子不难看出，儿童意志品质的形成是靠集中的注意力取得的。
（7）音乐活动还可以增强儿童的自信心。
比如在一所幼儿园里有这样一位小朋友，他胆子很小，几乎不敢抬头正视每一个陌生的面孔。
父母很焦急，希望自己的孩子能够活泼、开朗并自信起来。
一天，幼儿园的刘老师把孩子叫到而前亲切地对她说：
“小朋友，你跟老师一起唱歌谣好不好?
”小朋友没吱声只是默默地望着老师。
老师把她领到钢琴旁唱着：
“小乖乖，真可爱，不怕输，从小立志成才，长大建设美好未来。
”老师反复地唱着.边唱边抚摸孩子，小朋友终于被老师温暖的手和那和蔼的笑容所打动，不知不觉地也跟着哼唱了起来，在场的老师和小朋友们高兴的拍起了手，从此，小朋友非常喜欢唱歌，而且非常自信了。
这个例子说明了孩子自信心的建立与音乐是分不开的。
音乐不仅能启发孩子的智慧，而且在他（她）们幼小的心灵里而，音乐占有相当重要的位置。
在实施素质教育的今天,音乐教育是其重要的组成部分之一，它在幼儿教育情感发展、智能发展及社会发展方面均起着重要作用。
据有关音乐方面的研究表明，音乐能力与幼儿年龄是同步发展的，发展最宽的时期使3—5岁。
这种音乐能力一般包括音乐感受能力、音乐理解能力、音乐表现能力、音乐创造能力。
那么，我们幼儿教师如何抓住这个关键起，充分培养幼儿的音乐能力呢？
（二）4-6岁幼儿音乐能力的发展的重要性
4-6这是很关键的一个时期，孩子的各方面的认识也在家长的引导，老师的培养下慢慢的成长。
您知道孩子的音乐能力怎么在这一时期发展吗？
幼儿到了4岁，便更愿意交际并参加集体活动，小朋友之间能相处得很好。
他们乐意交朋友，并且有自己特殊的好朋友。
稍大些的孩子能很好地使用语言并开始懂得词语的幽默涵义，并喜欢那些无意义的音节朗诵、简单的歌曲和短小的诗歌。
孩子的这些词语方面的兴趣给教师提供了将音乐和语言融合在一起的机会。
（三）4-6岁幼儿音乐能力的发展的概述
一、歌唱是对旋律的理解
随着语言能力的发展，孩子唱歌的音域得到扩展。
但许多孩子对唱较高音域的歌曲还有困难。
例如：
“四岁的幼儿他的音域在钢琴的中央c的位置。
”
由于语言理解力的增强，大些的孩子已能开始区分和组织有并音乐基本要素的概念。
如旋律、节奏、力度、曲式。
詹金斯说：
5岁的孩子，已能够结合一些有关的概念和观念可以介绍给孩子。
·音乐和声音的高或低。
·旋律可以上、下移动或在同一个音高上保持。
·旋律可以通过级进或跳进而上下移动。
·旋律可以由主音结尾（能被感知和识别的），这是一个完满的终止。
·一首歌曲中，某些旋律短句可被重复，这种重复能被识别和认知。
这些概念要求通过许多方面的经验——视觉的、触觉的、动作的暗示，并伴之以听觉不来进行教学。
例如：
“当教师在钢琴上演奏出向上或向下旋律时，要求孩子联想向上或向下的动作方向，并伴之以“上楼”或“下楼”的词语。
这样训练之后，当教师再使用钢琴支表现旋律的进行方向时，要求孩子以动作进行反应，几乎所有的孩子都能准确反应。
但是，如果视觉上的提示和动觉上的表演被限制时，孩子几乎很少能准确地配合。
”
二、动作和节奏的体验
4至6岁幼儿肌肉的协调能力发展了，孩子们更有兴趣去进行节奏活动中空间与动作的体验。
孩子跑、跳、跳舞、爬、登高、扔球、抓球等。
更喜欢有节奏地唱。
乐意为音乐“编”舞，更乐意把音乐动作化、戏剧化。
5岁时，大部分孩子能将自己的动作与节奏刺激相协调一致。
例如：
“在幼儿园里我们教师在进行音乐教育时主要是根据歌曲内容和音乐旋律进行编排一些动作，这样让幼儿的动作和节奏得到锻炼。
”
识别和表达音乐中拍子和能力（跟拍的能力），构成了孩子对音乐中节奏要素理解物基础。
我们必须帮助孩子培养一种有规律的动作感觉。
随着4至6岁孩子对拍子的知觉能力和音乐表达能力的日益增长，他们所具备的最基础的节奏概念，应包括如下内容：
·稳定的拍子感。
·节奏的拍子可以快、慢、渐快或渐慢。
·节奏型可以由快和慢拍子联合组成。
用歌词也可以组成节奏。
·某一拍可能是重音，这个重音将在两拍或三拍为一组的节奏中起作用。
·一首歌曲有节奏骨架。
有很多歌曲可以在排除了音高、旋律或歌词的因素之外，仅靠它的节奏骨架来识别。
对幼儿的拍子感觉的培养可通过动作、使用乐器，或通过观察钟摆、节拍器等视觉练习来达到。
彻里在“为孩子的发展所进行的创造性动作”（1971）一文中提出了一个有顺序的节奏教案。
它是由最基础的身体动作开始。
像扭动、转动、爬行等。
游戏和活动都伴之以短小的歌曲、节奏律动或一些有替换词的儿歌，用来加强肌肉的技能训练。
还包括手、胳膊和动作、手指动作、腿和脚的动作，要求孩子对某一首歌曲或曲调以适当的节奏性动作加以反应，其中包括一些有方向性的动作。
例如:
“在幼儿园里幼儿教师一般是根据乐器与音乐游戏相结合进行有趣的音乐教育活动，歌曲有《哈巴狗》、《柳树姑娘》、《祖国、祖国、我爱你》等。
”
在孩子的合拍能力中，速度也是一个重要因素。
在节奏体验中，快些的速度较容易些，大些的孩子能分辨和表达出速度的变化，他们还能理解快与慢的声音是如何连在一起而组了节奏型，并以拍手、击鼓来表达出这节奏型的意义。
对于基础的节奏概念和技能发展的关键期是9岁之前。
例如：
“大班的幼儿们在和拍能力上能够在简单的乐曲中表现得很好，他们能够根据音乐的快慢或强弱来把握好节奏，一首《木瓜恰恰》的乐曲在那当中有许多的附点，我班的小朋友通过动作与图文的结合都能够清楚的表现出节奏比不同变化。
”所以4至6岁这段时间是重要的。
三、乐器演奏的体验
乐器提供了一个对所有音乐要素的视觉和触觉和体验。
以富于想象的方式去使用乐器，还能帮助孩子在他们自己的理解水平上去发现作曲家们如何利用乐器去创作。
不仅如此，乐器给孩子提供了一个判断其中所涉及的音色、力度、音高、节奏、速度和其它音乐要素的机会。
教师可以这样提问：
“什么样的声音像雨滴落在屋顶？
应用多功能快的速度演奏？
”“熊在树林中怎么走路？
它的声音应该多响？
”“一只啄木鸟啄木头，声音是快还是慢？
”
大些的孩子在理解音高概念方面，如音的高、低、上行、下行、级进、跳进、平行，都可以利用音铃、钢琴来辅助学习。
教师可以提供机会帮助孩子去发现、鉴别、描述他们所听到的声音，利用乐器来理解音色。
例如:
“在幼儿园的乐曲教学方面教师主要是根据乐曲音色的不同结合歌曲与幼儿进行互动，让幼儿一听的形式表现出低、中、高音的不同，以乐器的形式表现出来。
这样及加强了幼儿对音色的理解又掌握了乐器的使用。
”4至6岁的孩子，对音色的理解，应包括以下内容：
·独特的音色是由不同的乐器或不同的发声造成的。
·乐器可以通过各自不同的独特音色鉴别和认知。
·当乐器或声音以不同的方式被演奏或创造时，它们能发出强、弱、高、低不同的变化。
四、欣赏音乐
4至6岁的孩子有更持久的兴趣和更专注的注意态度去听有细节手故事和音乐。
研究结果表明5岁的孩子表现出了听觉能力上的有意义获得，包括跟随音乐旋律方
向的能力；分辨声音的能力以及集体听音乐时注意力跨度的延长。
可以从最开始的20分钟逐渐延长到50分钟。
注意力使孩子在边听音乐边表演动作时，更仔细地听音乐。
没有表演的听音乐，也是重要的。
然而，为唤醒孩子的音乐兴趣，这种将听、动作、戏剧性表演相联系的方法应是重要的方式。
通过学生的积极参与，每个新的音乐概念都会得到加强。
事实上，听音乐的两个最重要的因素是启发学生“注意听”并“积极参与”。
主要表现为以下几点：
1、儿童满怀着好奇心和探究的心理来到这个世界，他们睁开眼睛就要寻觅鲜艳、明快的色彩，看五彩缤纷世界；他们的耳朵就要倾听母亲的声音和生活中丰富多变的音响。
开始有了初步认识美、鉴赏美的能力，由此，审美教育是幼儿音乐教育中不可缺少的一步。
2、 优美、动听、活泼的音乐便是满足他们听觉需要的最好刺激。
儿童终日生活在想象的世界，一块积木、一堆沙土、一只小动物等这些简单的事物都能为他们提供丰富的想象天地，他们可以为此而编出许多充满童稚的故事。
例如：
“《小老鼠上灯台》、《小兔乖乖》”《小红帽》歌曲等
3、 生动形象、富有感情的音乐旋律与节奏，尤其是一些描述性的、模拟性的音乐，更是发挥儿童想象力的好材料，他们可以为自己以后如何鉴赏美的事物，发挥自己的聪明才智埋下伏笔。
（四）如何培养4-6岁幼儿的音乐能力
一、如何提高4-6岁幼儿歌唱能力的发展：
（1）了解幼儿的歌唱音域特点，对歌曲的选择和定调应参考幼儿的歌唱音域
在幼儿的歌唱音域范围内，幼儿更有可能舒适、准确地唱出歌曲旋律。
本研究结果表明，3~4岁幼儿的歌唱音区为a~g1（1=Czh~g），4~5岁幼儿的歌唱音区为g~a1（1=Czg~h），5~6岁幼儿的歌唱音区为g~a1（1=Czg~h）。
在歌曲选择和定调时，教师应该参考幼儿的歌唱音域，尽量选择音域适合的歌曲，以促进幼儿的歌唱学习。
例如一首小班歌曲《网小鱼》，教材中的定调为1=D，其歌曲的音域为d1~d2（相当于1=Cs~rs）,对小班幼儿来说，其定调相对高了。
研究者将其调到1=b，即音域调到b~b1（相当于1=Czj~j）后发现，小班幼儿唱这首歌曲更轻松，准确率也提高了。
（2）注意音乐听觉的培养，给予幼儿听辨音乐的机会
幼儿的音乐听觉是歌唱活动的基础。
幼儿只有清楚地感知音乐的音程、旋律、节奏、曲调，才能正确、完整地再现歌曲。
在测查中研究者发现有的幼儿不能感知旋律音高的上升，音乐听觉能力低下，模唱走音现象非常严重。
因此，给予幼儿倾听、听辨音乐的机会，注重幼儿音乐听觉的培养，是提高幼儿歌唱能力的重要因素之一。
（3）提供练声练习，提高幼儿的音准
幼儿的歌唱音域和嗓音的发声技巧都是提高幼儿歌唱能力的重要因素。
通过一定的练声练习，幼儿的歌唱音域和嗓音的发声技巧是能够提高的。
教师应当为幼儿提供一些练声练习，提高幼儿对歌曲的再现能力。
在游戏化的练声情境中，在幼儿歌唱音域的范围内开始引导幼儿练声，会对幼儿歌唱音准的提高有所帮助。
另外，“从较高音区开始，逐渐向下唱的练声”方法更适应幼儿嗓音的生理特点，能更有效地提高幼儿的高音发声能力。
例如：
“幼儿教师在幼儿园主要是利用柯尔文手势进行练声练习，提高幼儿的音准”。
（4）关注幼儿的个体差异，因材施教
本测试发现，幼儿的音广度从3度到11度不等，歌唱音区呈现出个体差异性。
有的幼儿音广度较宽，有的音广度窄；有的音区高，有的音区低。
有研究者指出，在请幼儿单独演唱时，可根据其音域情况适当提高或降低音调。
在请几个幼儿一起演唱时，一定注意不要让音域差距大的幼儿在一起演唱，而是让音域接近的幼儿在一起演唱。
关注幼儿的个体特点，为幼儿提供适宜的机会，会使幼儿取得更大的进步。
例如：
“幼儿教师可以根据幼儿的音域来划分不同的音高，对不同的幼儿进行音乐练习训练。
”
二、如何提高4-6岁幼儿随乐运动能力的发展
（1）让幼儿边唱边做。
在幼儿的歌唱活动中，让幼儿边唱边随着音乐做动作或打拍子，不当有助于巩固，同时月能帮助幼儿了解音乐与动作的关系，促进幼儿主动把握音乐和动作的关系，发展他们动作的随乐性。
这是一种非常有效和常见的方法。
例如：
“在幼儿园里我们教师主要是以音阶的形式进行让幼儿边打拍子唱的形式进行训练幼儿的随乐运动能力的发展。
”
（2）让幼儿在熟悉的音乐中做动作。
对于熟悉的音乐，幼儿的负担会减轻一些。
在熟悉的音乐中，可让幼儿根据音乐节拍、速度、力度等音乐要素做一些简单的声势练习，也可以帮助幼儿通过动作来巩固对音乐结构的认识。
如：
乐句、曲式等。
汝2007年在大连举办的全国幼儿音乐教学南北对话研讨会上，南京的一位老师展示的课例“倒霉的狐狸”中，采用了格里格的音乐《魔王的山洞中》，教师引导幼儿利用动作的变化来体现音乐中的乐句，同时帮助幼儿用动作的速度、力度的变化来体验音乐中相应的速度及力度，获得了非常好的教学效果。
（3）注意培养幼儿对音乐的主力力及反应能力。
培养有而具有集中注意和速度反应的能力对音乐的学习非常重要，随乐活动就是帮助幼儿通过直接的身体体验来发展听觉去了解音乐的本质的。
教师要帮助幼儿建立动作与音乐相协调的追求。
因此，在教育活动活动中教师要注意启发幼儿对音乐的想象，并注意音乐和身体动作的关系，对所感受的声音的细微的差别作出动作上的反应和表现。
而是将音乐作为一种激发幼儿动作的力量和源泉。
这种错误在教学实际中非常容易出现，因此，教师可从无声、有声、开始、结束、快慢、强弱等基本的音乐要素入手，逐步引导幼儿注意自己的动作与音乐协调，直接使幼儿意识到自己的动作与音乐的情绪、风格、结构相协调。
例如：
“歌曲《小兔乖乖》、《小熊走路》、《大白鹅》等进行培养幼儿的主动力级反应能力。
”
三、如何提高4-6岁幼儿奏乐能力的发展。
（1）对乐器的操作与控制能力。
1、让幼儿对同一种乐器发出不同声音的探索。
使用小棒敲击小鼓的不同部位，得到不同的声音等。
例如：
“在幼儿园里教师主要是根据不同乐器的音色结合不同的歌曲教幼儿进行对乐器的操作与控制能力大发展。
”
2、探索不同材质的乐器发出的声音。
如将木质乐器和皮质乐器发出的声音进行对比，并描述出来。
例如：
“幼儿教师可以经常放一些不同乐器的声音让幼儿倾听。
”
3、探索乐器的不同演奏方法。
尝试用乐器的不同声音来扮演不同角色等。
（2）在打击乐活动中发展幼儿的随乐能力。
1、选择乐器的原则
●乐器的音色要纯正。
●乐器大小及重量要适合幼儿。
●乐器的演奏方法要适合不同年龄幼儿运动能力的发展。
2、选择音乐材料的原则
●小班幼儿节奏乐活动的音乐材料最好是节奏简单、结构短小的单一部的歌曲或乐器。
●中、大班幼儿节奏活动的音乐材料可以根据实际情况选择节奏不叫复杂的乐器，结构可以选择两段体火单三部曲式的音乐。
●还可以根据幼儿的实际情况对乐器的音色进行探索，做一些用乐器讲故事火即兴演奏等长造性较强的活动。
（3）在打击乐活动中发展幼儿的合作协调能力。
1、“看”的能力
●这里的“看”主要是指挥的动作以及“看”图书的能力。
如：
看指挥的手势整齐拿放乐器，演奏时眼睛注视指挥，按照指挥的手势，进行正确的演奏，注意力集中，不做与演奏无关的事情等。
2、“听”的能力
●“听”的能力主要是指仔细倾听自己与他人演奏的声音是否协调一致，以及听自己的演奏是否与音乐协调一致的能力。
2、合作的能力
●在幼儿园阶段的乐器学习中，主要的目的之一就是通过集体乐器的演奏，帮助幼儿学习如何与他们沟通、与人合作。
儿童在进入幼儿园之前很少能有机会参加集体活动，获得与他人和同伴合作的经验。
幼儿园的集体奏乐活动能够帮助幼儿形成对他们演奏活动的注意，形成与他们合作的意识，初步体会到与他人合作以及与音乐协调一致的喜悦。
由于打击乐活动不能由某个幼儿单独完成，因此，在这样的活动中更能促进幼儿与他人进行情感沟通。
四、如何提高4-6岁幼儿音乐欣赏能力的发展。
1、选择良好的音乐作品
●音乐是人类情感的载体，是人类相互交流的一种非语言方式，每一个幼儿身上都具有一定的音乐潜能，音乐欣赏是挖掘幼儿身上原有潜能的一种非常好的途径，著名的美国音乐教育家雷默曾说过：
“音乐的感受是教不会的，但莫扎特、贝多芬的音乐会教给孩子们应感受什么，教师的责任只需搭个桥，引导孩子们走进音乐里面即可。
”因此，教师应该尽量为幼儿选择公认最好的音乐作品，为幼儿提供直接与音乐大师对话的机会。
2、引导幼儿利用多种感知觉通道对音乐进行感知与体验
●与传统的音乐欣赏中教师注重向幼儿讲解和倾听音乐想比，让幼儿利用表演、动作、图谱、故事等调动幼儿多种感知觉通道来欣赏和体验音乐，并且与同伴和老师交流对音乐的体会，有利于幼儿更全面、更丰富、更深刻地认识和理解音乐。
3、引导幼儿利用不同的方式表达对音乐的感受
●人的感受和表达活动经常是整体性的，因此儿童在运用不同的方法和途径对音乐感知的结果进行表达时，实际上是对音乐感受的一种反思和提升。
所以，在音乐欣赏的活动中，教师应该利用这有点来设计自己的教学活动，让幼儿更有机会运用自己熟悉的方法来表达对音乐的感受。
在教学中如何培养幼儿音乐能力的发展：
一、巧妙的导入课题
要培养幼儿的音乐能力，首先要培养幼儿对音乐的兴趣。
因此，每一节课的导入至关重要，主要的导入法有：
1、利用故事导入课题
孩子们最喜欢的就是听故事，根据幼儿的这一心理特点，我将歌曲内容变成故事讲给幼儿听，幼儿便对歌曲内容、意义有了较深的了解，进而对这节课产生了浓厚的兴趣，。
如，我在教歌表演《拔萝卜》时，我利用人物图片给幼儿将《拔萝卜》的故事，幼儿很快记住了歌词中的人物及出场次序，这为学习歌表演打下了良好的基础。
2、利用情境表演导入课题。
情境表演就是教师在室内设置一定的情境，由教师或幼儿表演情节，情境表演可使幼儿产生身临其境的感受，例如：
我在教歌表演《我为老人做些啥》时，我将小椅子摆成两竖排成车形，招手让幼儿赶快入座，我当司机把车开，边开边说“各位乘客请注意，前方到站，从后门下车，从前门上车”。
“到站”后，做刹车动作。
这时，我让预先安排好的当老奶奶的幼儿上场。
启发幼儿说出该怎么做，这时的兴致达到高潮，我便趁机导入课题。
“好，今天我们就来学习歌表演《我为老人做些啥》。
”
3、利用体态语言导入课题。
体态语言就是利用身体的姿势或手势代替语言来表达某事或某物。
这样可使 幼儿产生此时无声胜有声的感觉。
例如：
我在教歌表演《手指歌》时，我张开双手抖动着从上方落下来，让幼儿猜出我做的什么动作。
（雨滴）我用一手在上一手在下成伞状，让幼儿猜出我做的什么动作（小伞）……。
然后导入课题，“这节课，我们来学习歌表演《手指歌》。
”
4、利用直观教具导入课题。
直观教具能激起幼儿跃跃欲试的情绪。
例如：
我在教打击乐《大中国》时，我拿出演奏用的小铃、圆舞板、铃鼓、大鼓等，让幼儿说出这些乐器的名字，并亲自试试如何演奏，然后导入课题，“我们今天来上学习演奏这首《大中国》。
”
二、精心设计教学过程
有了一个好的教学开端，更重要的还要有一个好的教学过程，教学过程通常我是这样设计的。
1、先让幼儿欣赏歌曲。
欣赏歌曲是学习歌曲的基础，在欣赏过程中，幼儿不仅受到了乐乐艺术的感染和熏陶，而且对整个乐曲的结构、节奏有一个整体感知。
2、教师有表情的朗诵歌词。
为让幼儿听清楚每一句歌词，在教唱之前，我总是先把歌词朗诵一边。
记得小时候唱的歌，就有很多歌曲变了词，原因是没有听清楚歌词，听到别人唱，就跟着唱，长大了才知道变了词。
我在教歌曲《小鸟落落》时，幼儿把“小鸟小鸟落落”唱成了“小鸟，小鸟喔喔”，其中有一个小朋友叫刘琦，我帮助她纠正了多次，他还是“
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