国画学习方法.docx

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国画学习方法

国画学习方法

国画学习技巧的见解

特别喜欢国画，甚至痴迷，可惜现在在小学阶段接触较少，但是还是想和大家分享其画法，以此进行创作，才算是画国画。

一、用笔。

毛笔的特点是笔尖前端尖中间粗，靠近笔杆的地方又收细了，这样，就运用毛笔的这个特点，在画画时使用一支笔画出不同的线条和墨色变化。

但是，会用笔尖在纸上画来画去不等于会画国画。

毛笔直立，用笔尖画画，叫“中锋用笔”。

但是在很多情况下,还需要将毛笔侧着来用，这样画出来的就不是中锋用笔那样的比较细的线条了，而是很粗的，有时是变化无常的时断时续的线条，这叫“侧锋用笔”。

只有会灵活地运用这两种方法，才能算基本上会用毛笔了。

怎么才能算上完全会用毛笔呢？

在我们使用毛笔画中国画时，不只是用笔蘸一样的墨或颜色去画，有时还常常需要同时蘸水或蘸其他颜色，使一笔下去能画出浓淡不同的墨色变化或颜色变化。

只有在灵活使用毛笔的中

用了线条画画。

在国画中针对不同的内容，概括了三大类画线条的方法：

1、游丝描类。

也就是细细的、长长的、非常自然的线条。

画的时候毛笔在纸上行走得要慢，而且只能用中锋来画，用的气力也要均匀。

2、柳叶描类。

也就是两头细、中间粗，像柳树叶子一样的线条。

画这种线条要求用笔快，起笔轻，画到中间要用力,然后再轻用笔，使线条由细变粗再回到细。

3、减笔描类。

画它时，用笔要快，而且是侧锋用笔，用的力也主要集中在线的一端，这样画出的线就不是一条而是一块了，再加上适当的水分，就变成水墨画独特的渲染了。

国画中还有一类，画出来时断时续的线条，叫做“皴”，用它主要是画山石和树皮等。

只有孩子学会运用上述几大类线条的画法，并自如地用在画中，才算真正掌握了国画的用线。

四、用墨。

这个问题其实包含了对笔、纸和线的综合运用。

在国画中“水”和“墨”统一着整个画面，无论是用笔、用纸还是用线条，经过了水和墨的运用，画面才能丰富和出现生气。

墨在经过水的调合后，呈现出焦、浓、重、淡、清五种“色彩”。

学生学会使用它们去表现万物，这样才算学会了水墨画中的“用墨”。

当然国画的学习任重而道远，但国画的学习对孩子的信心、耐心及能力的培养都有很好的影响。

我期待它会越来越好。

篇二：

初学国画的学习步骤

初学国画的学习步骤

1,初学国画的必需用品

首先，画画的工具材料。

其实很多网站和书本都有介绍，国画的工具材料较多，但对初学的朋友来讲，只要准备一些必须的就行了。

买什么工具材料就要看你先确定学什么，工笔的工具和写意的工具材料是有区别的，主要体现在笔和纸张上。

（1），工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求有笔锋、有弹性，比较细。

比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的，以能画出流畅而细匀的线条为好。

其次工笔还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，当然也可以用一些羊毫笔，如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔！

纸张工笔以熟宣为主。

（2），写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，根据习惯可选羊毫和狼毫都可以，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。

纸张写意以生宣为好！

（3），不管工笔还是写意，选笔的时候都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。

“尖”就是要有笔锋；“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐，不会参差不齐；“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润，“健”就是笔锋要有弹性，不能软弱无力。

其中的“尖”和“齐”尤其重要。

当然，还有一条就是笔杆要直，不要弯曲。

（4）,还要准备:

国画教材、国画顔料、调色磐，墨、宣纸、毡垫（旧毯子也可）、笔记本,铅笔.

2,必须练好基本功

书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线.

为什么要画交叉线、圆线和波浪线？

中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃

了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。

中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。

单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。

使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。

这是以线立骨最基本的具体体现。

3、“临摹入手”是必经之路。

国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。

它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。

这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。

如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。

其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。

它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。

又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。

如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。

因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。

只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。

我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。

有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。

所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。

对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。

古往今来，所有的国画大师均是从“临摹入手”，才得以成为一代大师的。

临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。

学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。

临摹名家作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。

4、选择临摹范画十分重要

“临摹入手”就必须要有样画，有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。

总之要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。

但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。

根据自己的亲身体会，临摹一个完整的作品，难在上色阶段，最少要画一百张以上，才能真正基本初步掌握临摹技巧。

面对一件临摹范本，首先要认真进行读画。

分析一下范本的技法特点，是属于苍

劲刚健一路还是圆润浑厚一路，找出其笔墨有哪些规律，进而研究临本的布局以及程式因素，做到心中有数，闭目如在眼前。

具体作画时，不可看一眼画一笔，因水墨写意画笔势连贯，虽笔断而气连，拘泥每笔皆与临本吻合，必定斤斤以形似，而忽视领

略临本作者如何冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在。

就是工笔画也一样，特别是一些必须一气呵成的笔划，如花的叶片、鸟的形线，都必须如行云流水一样的一笔画出，不能有一点犹豫，更不能出现停顿.通过临摹掌握一定的笔墨技法，仅仅依靠临得象是解决不了的。

关键在于入我心境，变成自己的东西。

古人的治学精神是值得今人学习的，每看到一佳作，但不能拿回临摹,身上又没纸笔,无法面临就只有用心默记，回到家后一一加以追摹，直至感到有所得而方休。

只有反复细心琢磨，不如我自为我，才能从临摹中收到应有的效果。

什么是读画?

就是先要认真仔细观察范画,看这张画的整体构图是什么?

画中的主体和背衬各用的是什么笔法?

画中主要用了哪几种颜色?

如要对临应当从哪个部位画?

等等.下来就要先给作品定位，就是找出主体部分，确定在画中的位置。

然后看是用的什么笔法，各种笔法之间是如何连接的。

最后看有几种颜色，各颜色之间是用什么颜色过渡的，就是我们常说的过渡色。

5,线条是中国画的根本

唐代张彦远说：

夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。

张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。

立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。

1.笔与线

中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。

线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感.

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。

狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

中国画的基本技法之一--用墨

用墨，是中国画的基本技法。

历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。

中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。

由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化

“画是无声的音乐”!

就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章。

有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。

中国画要求主观和客观的统一，

“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。

用笔有“三忌”,宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：

“用笔有三病：

一曰板；二曰刻；三曰结。

”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，

是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。

用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。

别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。

中画书画历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。

要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。

要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。

二要顺应自然，不矫揉造作。

三要在行笔之前做到“胸有成竹”。

6、国画的技巧

常有人对我说：

老师，您真接给我们教一下画画的技巧。

不可否认，做任何事情都有技巧。

国画技巧有二：

第一就是多画，正可谓“熟中生巧”！

第二才是技巧理论。

就是将教科书上的理论技巧倒背如流,也不一定会画;只要天天临摹几张样画,就是没学过一句理论技巧也会画的.

为什么这样说呢？

有人为证。

画坛巨匠齐白石，幼年酷爱国画,但因家贫，迫于生计,就以木匠为生,每晚临物自画。

30岁时，随师外出干活，见到一客人家有一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，仔细翻阅之后，发现自己原先所画用笔，多不合章法，故如获至宝，遂借来用勾影雷公像的方法，画了半年之久，竟然临出了16本《芥子园画谱》。

从此，他以所学画的笔法和技巧为据来做木匠雕花木活，既能花样出新，画

法又合规则，为其后来绘画打下良好基础。

据说真到晚年，白石老人还念念不忘此事。

著名书画大家李可染,是李可染学派创始人。

一次,有名学生问他画画有什么捷径

技巧,他说:

我有一方图章，叫做废画三千，是我在画坏了三千张画后为自己刻的,就是要鼓励自己不要怕画坏,只有画的多了才能摸索出画的技巧。

书上说的技巧,不亲自去画,是永远也体会不到的.

古人云：

师傅领进门，修行在个人！

国画的真正技巧就在自己的多学多看多想多练多悟之中！

篇三：

初学国画的学习步骤

第2课：

初学国画的学习步骤

1,初学国画的必需用品

首先，画画的工具材料。

其实很多网站和书本都有介绍，国画的工具材料较多，但对初学的朋友来讲，只要准备一些必须的就行了。

买什么工具材料就要看你先确定学什么，工笔的工具和写意的工具材料是有区别的，主要体现在笔和纸张上。

（1），工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求有笔锋、有弹性，比较细。

比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的，以能画出流畅而细匀的线条为好。

其次工笔