五年级国画课教案汇编.docx

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五年级国画课教案汇编

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五年级国画课教案汇编

第一课认识中国画

（2课时）

教学目标：

1、帮助学生对国画工具使用方法进行复习。

2、复习国画基础的用笔方法和用墨的方法。

3、激发学生的国画创作兴趣

4、了解什么是中国画

教学重点：

掌握国画工具的使用方法，掌握笔法的使用方法。

教学难点：

使用各种笔法结合水绘画出各种墨色“墨分五色”的认识。

课前准备：

毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、部分优秀的美术作品

教学过程：

一、导入：

欣赏一些优秀的儿童美术作品

二、介绍中国画：

中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。

历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。

三、今天是开学第一次美术课，请同学们回想一下在以前画国画时，你用到了哪些国画工具？

介绍工具：

ａ）笔：

羊毫笔、狼毫笔、白云笔。

ｂ）墨：

有松烟、油烟。

ｃ）纸：

宣纸——生、熟。

ｄ）砚：

砚墨用的是石头。

ｅ）色：

可用水彩颜料代替。

各种工具的保管方法。

四、简单介绍国画：

分类：

（1）题材：

蔬果、人物、山水、花鸟。

（2）方法：

工笔、写意

五、用笔复习认识（教师示范，学生练习，教师进行指导纠正）

1、执笔的方法（每位同学执笔，老师逐一进行纠正）

2、运笔：

中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋、立与卧、折与转

六、墨色的复习认识：

（教师进行示范，学生练习，教师进行指导纠正）

墨分五色：

　焦、浓、重、淡、清。

七、课程总结：

请部分同学进行示范，其他同学做评价。

八、课堂反思：

第二课点线面的表现认识

（一）

（2课时）

（第一课时）

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：

使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

教学难点：

如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。

课前准备：

毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。

教学过程：

一、导入

1、欣赏部分儿童国画作品

2、请孩子们在画面中找一找“点、线、面”在哪里？

二、认识中国画表现方法

点：

在中国画中点是千变万化的形态，它可表现为树、石、花草人物等万物

线：

线是中国画的核心，通过毛笔的提按、轻重、缓急和墨色浓淡，干湿等变化，呈现丰富多彩的造型，几千年的历史发展，形成了特色的东方艺术

面：

线的延展，点的扩大就是面，在中国画中多用侧锋表现，如：

叶子、大花瓣等

三、教师进行“点、线、面”的表现方式的示范教学

四、进行绘画《老树》练笔

步骤一：

用大笔调好淡墨

笔尖蘸中墨从上到下侧锋绘画主干，注意笔尖水量，流出树皮效果

步骤二：

中锋画树枝，勾树杈和枝条

用焦墨点苔藓补笔，参差落点缀画

步骤三：

调好树皮颜色，侧锋平涂上色

注意不同树前后墨色要有变化，姿态也要变化，枝枝疏密结合，不要整齐，对称

五、课程小结

（第二课时）

进行绘画《老树》作品成画

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：

使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

教学难点：

如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。

课前准备：

毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。

教学过程：

步骤一：

用大笔调好淡墨

笔尖蘸中墨从上到下侧锋绘画主干，注意笔尖水量，流出树皮效果

步骤二：

中锋画树枝，勾树杈和枝条

用焦墨点苔藓补笔，参差落点缀画

步骤三：

调好树皮颜色，侧锋平涂上色

注意不同树前后墨色要有变化，姿态也要变化，枝枝疏密结合，不要整齐，对称

第三课点线面的表现认识

（二）

（2课时）

（第一课时）

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：

使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

教学难点：

如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。

课前准备：

毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。

教学过程：

一、导入

3、欣赏部分儿童国画作品

4、请孩子们在画面中找一找“点、线、面”在哪里？

二、认识中国画表现方法

点：

在中国画中点是千变万化的形态，它可表现为树、石、花草人物等万物

线：

线是中国画的核心，通过毛笔的提按、轻重、缓急和墨色浓淡，干湿等变化，呈现丰富多彩的造型，几千年的历史发展，形成了特色的东方艺术

面：

线的延展，点的扩大就是面，在中国画中多用侧锋表现，如：

叶子、大花瓣等

三、教师进行“点、线、面”的表现方式的示范教学

四、进行绘画《小荷才露尖尖角》练笔

步骤一：

大笔蘸汁绿，笔尖蘸深墨点画叶子

注意叶子的大小、疏密、深浅变化

步骤二：

用长短、干湿、疏密不一的线添画枝干

注意画线时笔上的水分一定要少，避免渗透厉害。

步骤三：

用胭脂或曙红点花

注意要有深浅疏密的变化

步骤四：

添加小蝌蚪，点化主题

五、课程小结

（第一课时）

进行绘画《小荷才露尖尖角》作品成画

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：

使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

教学难点：

如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。

课前准备：

毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。

教学过程：

步骤一：

调汁绿，大笔蘸汁绿

笔尖蘸深墨点画叶子

注意叶子的大小、疏密、深浅变化

步骤二：

调中墨，用长短、干湿、疏密不一的线添画枝干

注意画线时笔上的水分一定要少，避免渗透厉害。

步骤三：

用胭脂或曙红点花

注意要有深浅疏密的变化

步骤四：

添加小蝌蚪，点化主题

五、课程小结

第四课 线墨、色墨表现法——荷花

（2课时）

（第一课时）

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：

使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

教学难点：

如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。

课前准备：

毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。

教学过程：

一、导入

5、欣赏部分儿童国画作品

6、请孩子们在画面中找一找“点、线、面”在哪里？

二、认识中国画表现方法

点：

在中国画中点是千变万化的形态，它可表现为树、石、花草人物等万物

线：

线是中国画的核心，通过毛笔的提按、轻重、缓急和墨色浓淡，干湿等变化，呈现丰富多彩的造型，几千年的历史发展，形成了特色的东方艺术

面：

线的延展，点的扩大就是面，在中国画中多用侧锋表现，如：

叶子、大花瓣等

三、教师进行“点、线、面”的表现方式的示范教学

四、进行绘画《荷花》练笔

步骤一：

大笔蘸汁绿，笔尖蘸深墨点画叶子

注意叶子的大小、疏密、深浅变化

步骤二：

用长短、干湿、疏密不一的线添画枝干

注意画线时笔上的水分一定要少，避免渗透厉害。

步骤三：

用胭脂或曙红点花

注意要有深浅疏密的变化

步骤四：

添加小蝌蚪，点化主题

五、课程小结

（第二课时）

进行绘画《荷花》作品成画

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：

使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

教学难点：

如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。

课前准备：

毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。

教学过程：

步骤一：

调汁绿，大笔蘸汁绿

笔尖蘸深墨点画叶子

注意叶子的大小、疏密、深浅变化

步骤二：

调中墨，用长短、干湿、疏密不一的线添画枝干

注意画线时笔上的水分一定要少，避免渗透厉害。

步骤三：

用胭脂或曙红点花

注意要有深浅疏密的变化

步骤四：

添加小蝌蚪，点化主题

五、课程小结

第五课 国画用笔、用墨复习——鸡冠花

（2课时）

第一课时

教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、熟练使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：

国画用笔方法。

教学难点：

准确地使用“墨色和颜色”的使用方法。

课前准备：

毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。

（第一课时）练笔

教学过程：

一、导入

猜谜语：

看它像公鸡，不吃也不啼，只有花脑袋，没有鸡身体。

（一种植物）

2、分析鸡冠花的外形特点、颜色

3、所需颜色较多，需要先把颜料调好

4、教师开始进行绘画示范：

步骤一：

调曙红画花朵

步骤二：

调花青侧锋画叶子

步骤三：

花青加曙红画花杆

步骤四：

胭脂点花头

步骤五：

墨线勾叶脉

5、学生开始绘画，教师巡回指导

6、课堂小结

第二课时：

作品成画

教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、熟练使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：

国画用笔方法。

教学难点：

准确地使用“墨色和颜色”的使用方法。

课前准备：

毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。

（第一课时）练笔

教学过程：

一、导入

把上节课画的较好的几幅作品拿出给学生做点评

提问上节课绘画时所需的笔法和颜色

2、教师带学生进行绘画

步骤一：

调曙红画花朵

步骤二：

调花青侧锋画叶子

步骤三：

花青加曙红画花杆

步骤四：

胭脂点花头

步骤五：

墨线勾叶脉

教师巡回指导

3、作品点评

4、本课小结

第六课写意“向日葵”

（2课时）

教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、复习使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：

熟练操作国画用笔方法。

教学难点：

如何准确地把笔法和“墨色和颜色”结合。

课前准备：

毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。

（第一课时）练笔

教学过程：

一、导入

猜谜：

四月有人把它栽，八月金花自然开，早向东来晚向西，对着太阳笑开怀（植物）

谜底：

向日葵

2、向日葵造型、颜色的分析

3、简单讲解中国画的构图方法

4、教师示范向日葵的绘画方法

步骤1、朱色画芯，再用墨勾画葵花芯。

步骤2、用藤黄画花瓣。

步骤3、用朱色勾瓣，画花颈、叶子，墨色要有变化。

5、学生进行练笔绘画练习，教师巡回指导

6、课堂点评绘画作品

7、课堂反思

（第二课时）作品成画

教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、复习使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：

熟练操作国画用笔方法。

教学难点：

如何准确地把笔法和“墨色和颜色”结合。

课前准备：

毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。

教学过程：

一、导入

挑选出一些优秀的学生作品，请学生自己进行点评，好在哪里？

从构图和笔法上进行分析。

二、复习向日葵造型、颜色

三、复习中国画的构图方法

四、教师带领学生进行向日葵的绘画

步骤1、朱色画芯，再用墨勾画葵花芯。

步骤2、用藤黄画花瓣。

步骤3、用朱色勾瓣，画花颈、叶子，墨色要有变化。

五、教师巡回指导

六、课堂点评绘画作品

七、课堂反思

第七课线墨、色墨表现法认识——仙人掌

（2课时）

（第一课时）练笔

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、线墨、色墨表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：

使用线墨、色墨表现方式进行绘画。

教学难点：

如何准确地使用线墨、色墨表现方式进行绘画。

课前准备：

毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、课程相关图片等。

教学过程：

一、导入：

在自然界里有许多身上长满刺的植物与动物，请同学们说一说你知道哪些植物长满刺？

2、参看相关的一些图片

三、进行绘画《仙人掌》练笔

步骤一：

调花青画仙人掌

步骤二：

逐渐成形

步骤三：

调朱砂画花

步骤四：

浓墨勾刺，画出花盆

步骤五：

调整画面

4、课堂小结，请同学们说一说在绘画时遇到的困难，并分组进行讨论来解决问题

5、课堂反思

（第二课时）作品成画

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、线墨、色墨表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：

使用线墨、色墨表现方式进行绘画。

教学难点：

如何准确地使用线墨、色墨表现方式进行绘画。

课前准备：

毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、课程相关图片等。

教学过程：

一、导入：

学生把练笔作业拿出，进行作品互相点评

二、进行绘画《仙人掌》作品成画

步骤一：

调花青画仙人掌

步骤二：

逐渐成形

步骤三：

调朱砂画花

步骤四：

浓墨勾刺，画出花盆

步骤五：

调整画面

三、课堂小结，请同学们说一说在绘画时遇到的困难，并分组进行讨论来解决问题

四、课堂反思

第八课国画“白描植物画法”

（2课时）

教学目标：

1、掌握基本的白描花卉画法

2、能使用流畅的线条进行绘画创作

3、通过临摹最后能完整的绘画一幅花卉作品

教学重点：

1、白描流畅的线条表现方法

2、用线切忌“撩，挑，滑”

教学难点：

绘画物体的线条流畅、层次变化

课前准备：

勾线笔、宣纸、墨、毛毡、绘画相关图

教学过程：

一、导入

1、欣赏一些花卉白描图片

2、学生进行赏析评论

二、讲解白描花卉的技巧

为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：

如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：

行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：

每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。

以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：

如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

三、教师示范绘画（一边讲解一边进行绘画）

1、勾线起笔顺序

2、如何表现结构之前后关系。

3、边缘线与折面线的处理

4、线条的浓密粗细白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感

5、白描花头的用笔及注意事项

四、学生开始进行白描临摹（教师巡视讲解）

1、固定好稿纸和熟宣

2、铅笔绘稿

3、墨色绘稿（注意线条的流畅）

五、作品点评

每组选几幅作品进行示范点评。

六、课堂反思

第九课《盆栽植物》——白描写生画（2课时）

教学目标：

1、通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法

2、要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来

3、最后能完整的绘画一幅花卉作品

教学重点：

1、白描流畅的线条表现方法

1、继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。

教学难点：

绘画物体的线条流畅、层次变化

课前准备：

勾线笔、宣纸、墨、毛毡、盆栽植物若干

教学过程：

一、导入

复习旧课：

“什么是白描？

运笔的方法讲究些什么？

1、用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。

2、运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条

二、教师讲解新课内容

1、教师用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。

临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。

写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。

　　关键：

教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。

所谓“应物象形”，就是此理。

　　2、讲解线描的技法：

　　教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。

　　教师边示范边小结：

（让学生看清楚运笔的全过程）

　　不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。

　　花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。

　　（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）

　　画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。

　　三、学生画线练习。

（教师指导）

　　要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。

四、学生练习作业：

大家看看这些盆花，形态多姿多彩。

要画哪一盆呢？

确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。

五、教师巡回指导

特别注意如何运笔勾勒线条，引导学生在什么地方先勾？

什么地方慢勾？

不同的质感如何表现？

六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。

七、课堂反思：

第十课写意国画“雄鸡”

（2课时）可爱动物

教学目标：

1、正确使用笔法。

2、掌握笔尖的水量和墨色的控制

3、掌握简单的写意画破皴方法

4、最后能完整的绘画一幅作品

教学重点：

1、墨色与水量的控制

2、掌握好运笔方法

教学难点：

绘画物体的节奏感、层次变化

课前准备：

毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、毛毡、公鸡的图片

第一课时:

练笔

教学过程：

一、导入

问：

天亮了，是什么动物告诉我们该起床啦？

答：

公鸡

出示公鸡的图片

请学生归纳公鸡的特点

二、教师示范公鸡画法（一边范画一边讲解）

1、简单讲解写意画破皴方法

2、步骤一、浓墨勾画眼睛、嘴巴、耳朵

3、步骤二、调曙红画鸡冠、鸡垂

4、步骤三、中墨破皴法画脖子

5、步骤四、淡墨破皴画肚子背部

6、步骤五、浓墨勾画爪子、侧锋勾出尾巴

三、学生开始练笔绘画（教师巡回指导）

1、注意墨色的变化

2、注意破皴法的使用

3、笔法的变化，运笔的方法

四、课堂点评、小结

五、本课反思：

第一课时:

绘画作品

教学过程：

一、导入

1、想象公鸡的生活环境

2、引导学生在今天的绘画中大胆进行环境联想创作

二、教师与学生共同进行绘画（一边讲解一边绘画）

1、复习讲解写意画破皴方法

2、步骤一、浓墨勾画眼睛、嘴巴、耳朵

3、步骤二、调曙红画鸡冠、鸡垂

4、步骤三、中墨破皴法画脖子

5、步骤四、淡墨破皴画肚子背部

6、步骤五、浓墨勾画爪子、侧锋勾出尾巴

三、鼓励学生自己独立进行绘画

1、在独立绘画时要注意笔法、墨色的控制。

2、鼓励学生大胆进行绘画，大胆进行环境创作

3、注意墨色的变化

4、注意破皴法的使用

5、笔法的变化，运笔的方法

四、作品点评

每组选几幅作品进行示范点评。

五、本课小结

第十一课写意国画“水牛”

（2课时）可爱动物

教学目标：

1、正确使用笔法。

2、掌握笔尖的水量和墨色的控制

3、掌握浓淡墨交接渲染的绘画方法

4、最后能完整的绘画一幅作品

教学重点：

1、墨色与水量的控制

2、掌握好运笔方法

教学难点：

绘画物体的节奏感、层次变化

课前准备：

毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、毛毡、水牛的图片

第一课时:

练笔

教学过程：

一、导入

两弯新月头上长，常常喜欢水中躺，身体庞大毛灰黑，劳动是个好闯将（打一动物）

谜底：

水牛

二、教师示范水牛画法（一边范画一边讲解）

1、浓墨画头顶、鼻子

2、浓墨中锋钩画眼睛、牛角、耳朵，淡墨画脸

3、中墨大写意画身子

4、添加柳树或草等背景丰富画面

三、学生开始练笔绘画（教师巡回指导）

1、注意墨色的变化

2、注意水牛的外形的勾勒

3、笔法的变化，运笔的方法

4、墨色的掌握

四、课堂点评、小结

五、本课反思：

第一课时:

绘画作品

教学过程：

一、导入

1、看相关资料，了解水牛的生活环境

2、引导学生在今天的绘画中大胆进行环境联想创作

二、教师与学生共同进行绘画（一边讲解一边绘画）

1、浓墨画头顶、鼻子

2、浓墨中锋钩画眼睛、牛角、耳朵，淡墨画脸

3、中墨大写意画身子

4、添加柳树或草等背景丰富画面

三、鼓励学生自己独立进行绘画

1、注意墨色的变化

2、注意水牛的外形的勾勒

3、笔法的变化，运笔的方法

4、墨色的掌握

5、鼓励学生大胆进行绘画，大胆进行环境创作

四、作品点评

所有的学生把作品放在一起，比较、点评。

五、本课小结

第十二课写意国画“狐狸”

（2课时）可爱动物

教学目标：

1、正确使用笔法。

2、掌握笔尖的水量和墨色的控制

3、掌握中国画颜料浓淡墨交接渲染的绘画方法

4、最后能完整的绘画一幅作品

教学重点：

1、墨色与水量的控制

2、掌握好运笔方法

教学难点：

绘画物体的节奏感、层次变化

课前准备：

毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、毛毡、狐狸的图片

第一课时:

练笔

教学过程：

一、导入

同学们你们还记得《乌鸦和狐狸的故事》吗

今天我们就要把故事里的主角狐狸用画笔把它画下来

二、分析绘画动物的外形特点

1、鼻子2、尾巴

三、教师示范狐狸画法（一边范画一边讲解）

1、调朱砂，画出鼻子、耳朵、头部

2、浓墨画眼睛、鼻子、嘴巴、胡须

3、淡墨勾出耳廓、画出脸部的毛

4、浓色朱砂画身体、淡朱砂画尾巴、浓墨画爪

三、学生开始练笔绘画（教师巡回指导）

1、注意墨色朱砂浓淡的变化

2、笔法的变化，运笔的方法

3、墨色的掌握

四、课堂点评、小结

五、本课反思：

第一课时:

绘画作品

教学过程：

一、导入

1、看相关资料，了解更多狐狸的相关故事

2、引导学生在今天的绘画中大胆进行环境联想创作

二、教师与学生共同进行绘画（一边讲解一边绘画）

1、调朱砂，画出鼻子、耳朵、头部

2、浓墨画眼睛、鼻子、嘴巴、胡须

3、淡墨勾出耳廓、画出脸部的毛

4、浓色朱砂画身体、淡朱砂画尾巴、浓墨画爪

三、鼓励学生自己独立进行绘画

1、注意墨色朱砂浓淡的变化

2、笔法的变化，运笔的方法

3、墨色的掌握

4、鼓励学生大胆进行绘画，大胆进行环境创作，加入以前学过的国画物件。

四、作品点评

所有的学生把作品放在一起，比较、点评。

五、本课小结