摄影色彩与构图.docx
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摄影色彩与构图
掌握色彩与构图间的平衡
影像画面的构成,往往包含色彩和内容构图两部分,很多时候相对于风景类的拍摄来说,人像类的创作在这两部分的可控性较高,且适当的色彩与构图的搭配,包括背景色调、模特儿衣着的色调的搭配等,并加上构图摆设,能制造出令读者印象深刻的视觉效果。
认识颜色
色彩学是一门枯燥乏味的课程,很容易被忽略,因为人每天早上起床后,眼睛一张开,第一个接受到的资讯,就是各式各样的颜色,也因为资讯的接受很直觉,常让人忘记颜色的重要性。
颜色到底有多重要?
一篇好的作品,除了会利用光影及明暗度进行气氛的掌控,再者会利用颜色控制影像的调性,使其整体具协调性及统一性。
如何学习色彩学?
第一步,请从色相环了解起,色相环由色彩中最强烈的几种颜色组合成一环状的色票结构,在其中一个颜色的左右两边的几个颜色,为相近色;其对角线的颜色为互补色。
由相近色组成的颜色系列,给人的感觉较为融洽、谐和;由互补色组成的颜色系列,因为彼此冲突,给人的感觉较为突兀,可快速辨识其差异,常用于突显某个物件或人物。
但真正环境的颜色,并非只有色相环所示的24种颜色,还会依据明度、彩度及色调等三种属性,变化出其他不同的颜色,颜色属性的不同,也牵动著作品的氛围与情绪。
因本书的重点并非色彩学,仅就我的经验进行分享。
在本书后面的其他拍摄风格中,也会针对颜色的部分,进行前制的规划说明。
∙高明度:
带给人清新的、正义的、神圣的感觉。
∙低明度:
带给人神秘的、尊贵的、邪恶的感觉。
∙高彩度:
带给人愉悦的、丰富的、可爱的感觉。
∙低彩度:
带给人沉静的、朴实的、天真的感觉。
▲MD:
兰小妮
影像平衡与权重的掌控
井字构图法
在使用微单眼或DC相机时,常常会发现它们有一个功能,可以在预览的液晶萤幕中出现二横及二竖的交错细线,提供拍摄者进行构图。
这二横及二竖的细线,将画面等比分割为九格,除了可以快速的让拍摄者进行水平线的对位,亦可方便拍摄者利用井字线进行构图。
举例如下:
▲将模特儿摆放置画面最中间,使画面平衡稳重,此种方式又称为中央重点构图。
▲再以井字线作为演变,可以快速的进行对角线构图,以及三角构图。
▲以十字线的交叉点为焦点,将模特儿的头部对于其上,使其位置略微偏左或偏右,留下更多留白空间。
为何将模特儿摆放至井字交错线在视觉上会比较顺眼?
如果再把模特儿摆放更边缘些反而会觉得怪怪的,这与设计概论中的黄金比例有关,因为将人物或物件等焦点摆放在0.618(近乎照片的三分之一)的位置时,会比较符合人眼的审美观念。
权重的基本概念
一般刚入门的摄影者,会比较快速的接受井字构图的观念,但隐性的影像权重的概念就较为模糊,在此以比较简单的几张图片作为说明。
▲一张白色底图中,有两个面积一样的大圆圈,左边为纯黑色,右边为10%的灰色,整体看起来,影像会向左边倾倒,因为左边黑色大圆的颜色比较「重」。
▲一张白色底的图片中,左边为一个黑色大圆圈,右边为一个黑色的小圆圈,整体看起来,影像会向左边倾倒,因为左边黑色大圆面积较大,看起来比较「重」。
▲一张白色底途中,左边为10%灰色且面积较大的大圆圈,右边为纯黑色的小圆圈,此时画面为平衡,因为左方圆圈较大的面积,抵消右方较深的颜色,所以观看者会感受到画面为平衡。
由上述三张图片就可以清楚了解,画面中面积较大和对比色越重的物件,权重越重,所以除了利用井字构图的方式可以达成画面的平衡(不平衡),亦可利用权重的方式来进行画面的平衡(不平衡)。
刚开始学习人像摄影的初学者,如何学习权重的观念?
最简单的方式,就是参考前辈们的照片,将其转化为黑白(灰阶),即可很容易的分析权重。
水平线与对称
水平线是很基础易懂的概念,当影像中有一条由左至右贯穿整张图片的线条,即为水平线,该线有可能是海平面、整片山、马路或者是窗户墙壁的边缘,在构图时,尽可能使其为180度水平,即可达到稳定的构图。
对称也是常用在人像摄影中,无论是左右对称,例如模特儿站在反射镜子的一侧,或是上下对称,例如拍摄水中倒影的画面,也都能达到稳定构图的目的。
▲MD:
JuliaLion
稳定与张力
不同镜头焦段的选择,可为作品带来不同的趣味与张力,初学者刚接触摄影,会单纯的认为短焦段与长焦段镜头的差别,就是画面的拉近与拉远,但其实短焦段与长焦段所带来的画面,有着很有趣的落差。
焦段短的镜头,为广角镜头,拍摄效果为中央最远距离的消失点非常明显,在其影像四周的边缘,会有夸张的变形效果,镜头越广则越明显,适合用来拍摄富有张力的画面;焦段长的镜头,为望远镜头,其成像的消失点不明显,所获得的影像比例也接近原始的真实状况,适合用来拍摄平静且稳重的画面。
▲使用不同的焦段进行拍摄,能使作品赋予节奏感,画面更加丰富且多元。