创意思维训练的九种方法.doc

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创意思维训练的九种方法

 想像与联想思维训练

  想像和联想思维在视觉艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。

视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练人手。

艺术家的想像力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。

因此，要让艺术家积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想像的翅膀，发挥艺术创作的想像能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。

爱因斯坦说：

“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。

与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。

   我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理，这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平面艺术中称为图（视觉对象）地（周围环境）反转。

这是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。

最早研究图地转化关系的鲁宾（E.Rubin），他的著名的“Rubin之杯”（图）图形表现的是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯，如果仔细观察杯子的左右空白部位，则发现是相对着的两人侧面像。

随着视觉的转换，杯和人的侧面像相互交替出现，形成特殊的画面。

这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。

如染织美术中的“千鸟纹”，广告、装演艺术中的各种画面等。

图地反转变化的理论强调了人们的感觉不是孤立存在的，它要受到周围环境的影响。

因此，利用这个方法加以训练，有助于丰富我们的艺术想像力。

在此基础上，要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。

在视觉艺术领域里，这样的训练是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。

   联想是人的头脑中记忆和想像联系的纽带。

由人对事物的记忆而引发出思维的联想，记忆的许多片段通过联想形式进行衔接，转换为新的想法。

主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。

   美学家王朝闻说：

“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。

但很明显，联想和想像，都不是印象或记忆的如实复现。

”在艺术创作的过程中，联想与想像是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。

从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地设计创作出新的作品。

   视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。

联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想像而获得新的形象的心理过程。

人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。

因此，当某个对象出现时，人们的大脑会立即兴奋起来，随着它进行一系列的联想。

例如，由“速度”这个概念，人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落的重物等，随之还会产生“战争”、“爆炸”、“闪光”、“粉碎”等一系列联想，这些联想引导我们去体验它的力度、色彩和线条的组合。

以图形创意训练为例，我们选取自然界中的一片树叶作为创作题材，通过艺术家的观察、思考和一系列的联想，创作出众多别具特色的艺术造型。

由叶产生形的联想，如手、花、小鸟和山脉等；由叶的质感产生意的联想，如轻柔、双逸、旋转、甜美、润泽和生命等。

   艺术创作中联想的结果能够产生一种特殊的心理感受。

当一个人在欣赏他所喜爱的音乐作品时，会感受到一种独特的气氛和环境，从中联想到特定的色彩和空间形式。

从唐代张若虚的《春江花月夜》“春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明”的优美诗句中，我们可以联想到波涛翻涌的江水，一望无际的大海，清冷宁静的月夜，如梦如歌的乐曲和处于这种情景之下人的内心境界。

虽然联想思维的形式往往是快速闪现或是模糊不清的，但艺术家们却能够在艺术创作的过程中及时捕捉而使其成为清晰的视觉形象。

   联想有依据具体形象进行直接的、相关的联想形式，也有概念相近的或多种元素组合起来进行联想的形式，有的甚至是看似毫不相干的几个因素通过中间因素的转折达到联想的目的，事实上它们之间可能存在着某种内在的联系，如同“月晕必有风来，础润必有雨落”，只不过这种联系并不是每个人都能够发现并运用的。

在国外一些艺术学院里，教授通常会给学生们出一些联想创作的练习题目，给你数个看似毫无联系的概念，充分发挥你的想像和联想能力，把它们有机地联系起来，用语言、画笔进行最佳的表现。

这样的训练能够培养学生广泛联想的能力。

使艺术思维的创造力能够得到最大限度的发挥。

   标新立异与独创性的训练

   在视觉艺术思维的领域中，艺术的创作总是强调不断创新，在艺术的风格、内涵、形式、表现等诸多方面强调与众不同。

不安于现状，不落于俗套，标新立异、独辟蹊径，这些都是艺术家们终身的追求。

标新立异是视觉艺术思维中一个非常独特的方法。

当艺术家在创作中看到、听到、接触到某个事物的时候，尽可能地让自己的思绪向外拓展，让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路，赋予其最新的性质和内涵，使作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特的艺术见地。

   标新立异法要求艺术家在艺术思维中不顺从既定的思路，采取灵活多变的思维战术，多方位、跳跃式地从一个思维基点跳到另一个思维基点。

   那些遨游在思维空间的基点，代表着一个个思维的要素，如在视觉艺术创作中需要考虑的风格、流派、色彩、图案、题材、材料或肌理等。

多一个思维的基点，就多一条创新的思路，艺术家要从众多的思路中寻找出最新、最佳的方案。

   标新立异的视觉艺术思维训练强调个性的表现，任何艺术作品，如果没有独特的个性特征，则容易流于平淡、落人俗套。

个性表现是艺术的生命力所在。

清代郑板桥是一位极赋个性的书画家，特别是他的水墨兰竹及板桥体的书法，与众不同，为世人所称道。

他在书画创新方面有这样的诗句：

“删繁就简三秋树，领异标新二月花”。

充分的个性表现属于个体及其对象，在于艺术创作的具体性、独特性和自由发展的意识。

艺术创作的审美需求是不可重复的。

对于同一个艺术形象，每个人的感受是不同的，各自都有自己的审美体验，表现出人们的个性特征。

   人们以不同的思维形式独立地进行思考，在心中建立起不同的审美形象。

如画家们面对同一对象进行创作，所绘制出的作品仍会各不相同，因为每个人都有自己独特的心灵感受和审美体验。

   标新立异的视觉艺术思维能力还可通过视错觉和矛盾空间造型的训练方法获得。

在日常的艺术创作中，人们往往习惯于接受符合常规的视觉形象而忽视变异的方法，而艺术作品如果看上去总是一板一眼没有变化，便容易令人生厌。

在平面设计中视错觉方法在一定程度上体现出与

   众不同的创作思想。

视错觉又称错视，指在特定条件下，由于外界刺激而引起的感觉上的错觉。

如我们在停着的火车上看到另一列刚刚开动的列车时，一时间会误认为是自己所乘的列车开动了，这是人们感觉上的瞬间错觉现象。

缪勒?

莱依尔错视（图）图中是两条等长的平行线段，在线段的两端各加上方向相反的引导线，将人的视觉向不同的方向引导，会使人产生上线短下线长的错觉。

同样，原本是完全平行的宜线，分别用不同方向的线段进行分割交叉排列，由于重复排列的线条导致视觉引导力，使人产生了线条排列的方向错位感、不平行感甚至线段的弯曲感（图）。

我们在创作时可以尝试一下错视思维法，在人们看惯了的视觉形象中有意识地将局部进行错视处理，如利用线条的方向、线条的穿插、图形大小的对比、图地反转以及无理图形等方法，使人产生非自然的视错觉，达到一种独特而又富于变化的艺术效果。

   矛盾空间造型训练是更为复杂的形式之一。

矛盾空间是在平面空间中表现出的一种特殊的立体感幻觉空间。

人们观察这种图形时，初看是完全合理的形象，经过仔细观看后却发现了许多不合理的矛盾空间形态。

如边洛斯三角形、矛盾形、斜线交叉不合理形等，都是矛盾空间的典型作品（图）。

在艺术设计领域里，矛盾空间形式的应用非常广泛。

矛盾空间造型训练的方法，能够培养艺术设计师在理性思考中具有趣味性、个性和标新立异的特征。

   广度与深度的训练

   思维的广度是指要善于全面地看问题。

假设将问题置于一个立体空间之内，我们可以围绕问题多角度、多途径、多层次、跨学科地进行全方位研究，因此有人称之为“立体思维”。

这是非常有效的视觉艺术思维训练的方法之一，它让人们学会全面、立体地看问题，观察问题的各个层面，分析问题的各个环节，大胆设想，综合思考，有时还要作突破常规、超越时空的大胆构想，从而抓住重点，形成新的创作思路。

   视觉艺术思维的广度表现在取材、创意、造型、组合等各个方面的广泛性上。

从广阔的宏观世界到神秘的微观世界，从东方与西方的文化交流，从传统理念与现代意识的融合，都是我们进行视觉艺术创作所要涉及的内容。

在现代视党艺术设计中，思维的广度似乎更加重要。

有时设计一件艺术作品，不仅仅要依靠艺术方面的知识来指导，还要得到其他学科诸多方面的支持。

如进行环境艺术设计时，设计师不仅要有艺术素养，还需要有建筑学、数学、人体工程学、人文、历史、环境保护等多方面的知识。

   思维的深度是指我们考虑问题时，要深人到客观事物的内部，抓住问题的关键、核心，即事物的本质部分来进行由远到近、由表及里、层层递进、步步深人的思考。

我们将其形容为“层层剥笋”法。

   在视觉艺术思维过程中，思维的深度直接关系到艺术创作的成败。

   我们在进行艺术创作时，要善于透过现象看本质，客观、辩证地看问题，不要为事物的表面现象所迷惑。

其他思维形式也如此，但在视觉艺术思维中则更为突出。

许多成功的艺术范例都说明了这一点。

视觉艺术是以塑造形象达到审美愉悦为主要目的的，在形象的塑造过程中，不要

   只罗列现实中的一些表面现象，而要注重形象的精神面貌、意境表现。

   思想内涵等多方面的表达，要将这些作为视党艺术创作中的主要思考内容。

具有一定艺术深度的艺术作品，才能让观赏者回味无穷。

产生共鸣，体味其中的艺术魅力。

一般说来，如果一件艺术作品具有较高的思想性、较深的艺术内涵和较好的艺术表现力，那么就说明作者的思维具有一定的深度。

   流畅性与敏捷性的训练

   思维的流畅性和敏捷性通常是指思维在一定时间内向外“发射”出来的数量和对外界刺激物作出反映的邀度。

我们说某人的思维流畅、敏捷，则是指他对所遇到的问题在短时间由就能有多种解决的方法。

如在最短的时间里对某事物的用途、状态等作出准确的判断.提出最多的处理方法。

   据科研人员用现代化仪器测定，人的思维神经脉冲沿着神经纤维运行，其速度大约为每小时250公里。

不同的人其思维的流畅性和敏捷性是有区别的。

例如，人们面对同样一个问题，有的人想不出解决的办法，有的人能作出十几种乃至几百种判断并迅速想出相应的处理方法。

   思维的流畅性和敏捷性是可以训练的，并有着较大的发展潜力。

如美国曾在大学生中进行了“暴风骤雨”联想法训练，其实质就是训练学生的思维以极快的速度对事物作出反应，以激发新颖独特的构思。

在教师出承题目之后，学生将快速构思时涌现出的想法—一记载下来，要求数量多，想法好，最后再对这些构思进行分析判断。

经过这方面的训练，人们发现，受过这种训练的学生与没有受过训练的学生相比，思维的敏捷性大大提高，思维也更加活跃。

   求同与求异思维训练

   艺术的求同、求异思维，用一个形象的比喻，就是以人的大脑为思维的中心点，思维的模式从外部聚合到这个中心点，或从中心点向外发散出去。

以此为基础，又引申出思维的方向性模式，即思维的定向性、侧向性和逆向性发展。

对于艺术的思维形式来说，这几个方面都是进行艺术创作过程中非常重要的因素。

了解、掌握并有意识地进行这种思维方法的训练，有利于我们在现代艺术创作中充分开发艺术潜力，提高视觉艺术思维的效率和创作能力。

   求同思维就是将在艺术创作过程中所感知到的对象、搜集到的信息依据一定的标准“聚集”起来，探求其共性和本质特征。

求同思维的运动过程中，最先表现出的