浅析计算机数字艺术与设计.docx

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浅析计算机数字艺术与设计

浅析计算机数字艺术与设计

　　内容摘要：

艺术的发展，依赖社会和科技的发展，数字艺术是数字化时代新兴的艺术形式。

新的热点随计算机软硬件的发展不断涌现，技术的发展为艺术家认识和表现世界提供更多更新的方式，同时，艺术的创新也促进技术的发展。

　　关键词：

数字技术　艺术　艺术设计

　　艺术的发展，依赖于社会和科技的发展，技术的进步将带来艺术的变革，艺术家的臆想获得科学技术的推助，就会发出绚丽的光彩。

数字艺术便是随着计算机的发展和普及而诞生和发展的。

数字艺术又称数码艺术，是使用数字、信息技术制作、传播的各种形式的艺术作品，包括数字影像、数字音乐、多媒体动画和网络游戏等。

　　数字化时代计算机介入越来越多的领域，使人类生活发生了显着变化。

数字技术在艺术领域的应用，是艺术和科技之间的革命，几乎波及所有艺术领域。

计算机将人从许多复杂的、重复性的、繁琐的体力劳动中解放出来，把精力集中于创意和设计本身，同时，艺术的概念也发生了改变。

　　一、计算机数字技术在艺术设计领域的发展历程

　　自1949年麻省理工学院开发出旋风计算机，人们就一直试图使用计算机来进行绘画、设计、作曲等艺术创作，并取得了令人瞩目的成就。

如贝尔实验室以字母、标志的集散、叠印创作了“计算机裸体”。

东京大学艺术研究室创作了计算机艺术图和计算机动画的单体。

1967年，GTG计算机艺术家小组创作了“返回正方形”等许多作品。

但这些都是基于实验室的艺术探索，直至1980年苹果电脑公司推出Macintosh电脑桌面排版系统，计算机才面向个人，在艺术设计领域迅速发展，并衍生出计算机数字艺术与设计。

苹果电脑也因高科技创新而获得尊重。

1990年英国皇家艺术学院开设计算机艺术设计系，主要学习和研究互动设计，努力使艺术与技术协同发展。

现在，数字艺术已涉及艺术的各个领域，艺术的形式和内涵都发生着变化。

　　二、计算机数字艺术的特点

　　1.解放了手工时代对思想的束缚

　　计算机不但可以高仿真模仿传统的艺术效果，也比传统方式节省时间，提高效率。

如艺术设计，计算机随意缩放观察等优势，使设计更加精细，无需尺规等工具，比手工精确、规范。

手工绘图需要纸笔、尺规等工具，勾形、渲染等过程，更改设计，修改起来比较困难。

计算机则有多样修改方式，如photoshop中的“历史记录”和“快照”面板，可随意双向一步步撤消或重做，退或进到任一点，3DsMax的“堆栈”则可从已完成的设计中的任意一点介入，增加新命令或删除、更改旧命令，影响最终效果。

传统绘图需要较强的绘画功底，而计算机辅助设计则更注重设计思想和修养，对绘画功夫要求不是很高。

计算机解放了手工时代对思想的束缚，为创作提供了宽裕的自由发挥空间，使作品最大程度地完美。

　　2.丰富了艺术的传达形式

　　计算机的应用创造了全新的交流方式，及时交互是数字艺术独有的技术，广泛应用在各种形式数字艺术中，如Flash角色动画、网页、互动游戏等。

交互功能改变了传统艺术中受众的被动角色，受众也可以参与到艺术的“创作过程”，让受众判断选择，不同的选择将出现不同的过程和结局，加强受众参与感，提高兴趣。

　　3.表现传统艺术无法企及的效果

　　数字艺术是一种全新的艺术形式。

多媒体技术将图像、声音、文本、动画、音频甚至是气味等多种传达形式集合在一起，丰富了艺术语言和表现形式，提高了作品的感染力。

　　虚拟现实是高级人机界面，模拟人的视觉、听觉、触觉等感官功能，使人沉浸在计算机生成的能看、能听、可触、可嗅等感受的虚拟世界里，能通过语言、手势、肢体动作、视线移动等方式与计算机实时交互，一切都与现实的感觉一样。

它不仅可以模拟现实，也可重建古迹，甚至是虚幻的世界，让人感受真实世界中无法亲身经历的体验。

虚拟现实可充分满足艺术创作对感受的表现，给艺术家和设计师的创造提供更多的创作自由。

目前常见的虚拟现实软件有QuickDraw3D、VRML、Metastream、3DDreams、QTVR、Cult3D等。

如苹果的QuickDraw3D能在视窗中对三维几何体实施拖拽而进行任意角度的观察，还能变换灯光、材质等，展示三维物体极为方便。

　　三、数字艺术主要涉及领域及内容

　　计算机数字艺术在很多方面是交叉的应用关系，比如动画，在影视、环境艺术设计、工业模型等方面应用都很广泛，所以不能孤立对待。

数字艺术的发展促进学科融合。

　　1.计算机辅助设计应用较早，比较成熟。

如视觉传达设计，计算机已牢牢占据了高档彩色输出、印刷等领域。

环境艺术设计，AutoCAD、3DsMax已成了建筑等行业计算机辅助设计的代名词，基于CAD开发的软件多如繁星。

工业设计，Pro/ENGINEER具有模拟实体造型功能，能缩短产品开发的时间并简化开发的流程。

它的三维创作过程是确定有关物体属性的具体数据，计算机由屏幕实时、准确地展现物体的三维效果，最终可将数据传送至数控机床，制作实体模型、成品模具。

计算机的介入，改变了传统的生产模式。

　　2.计算机绘画，是较新、较热门的艺术门类。

可感压力的数字笔使用起来接近于传统的画笔，在电子画布上，可以选取任意种类、形状、大小的“画笔”，沾上“水墨”或“颜料”，在不同质地的“纸”上绘画，笔迹表现出颜色和不同质地纸面的肌理效果，“笔触”会随手的压力大小和移动快慢而做粗细、深浅、虚实、飞白等变化，模拟现实产生的效果，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，达到所需的艺术效果。

油画、雕塑、版画等也有使用计算机进行创作的。

及时交互等优势使计算机超越了传统工具被动的地位，2D插画和概念艺术广泛应用于商业广告插画、出版物插图、游戏美术中。

　　3.计算机多媒体动画是目前应用非常广泛的一门艺术形式，门类很广。

按制作方法，可分为二维动画和三维动画；按长短，可分为动画短片、动画电影；按剧种，可分为故事片、儿童剧、科教片等。

　　①二维动画。

目前二维动画制作软件可分为日本派和欧美派，有矢量和点阵两种图形模式。

Flash是一款不错的面向个人的二维动画软件，已成为网页上的标准，许多个人爱好者加入到“闪客”行列，制作出了非常经典的作品，一些电视台也播放网上经典的Flash动画。

但它对于生产型的动画力不从心。

RetasPro最早开发于苹果平台，现已占领了日本动画界95%以上的市场，制作出了许多我们熟悉的电影，如《鲁宾三世》《蜘蛛人》等。

我国也有不少单位使用，上海美术电影制片厂用其制作了《我为歌狂》等卡通片。

二维动画的制作主要分为前期创作和后期加工两大部分。

以前前期创作主要靠手工完成，包括规划、剧本、造型设计、构图设计、背景、原画、动画等。

计算机主要介入后期加工，包括摄影表录入、动画扫描、背景扫描、色指定、描线上色、背景修图、特效制作、动画渲染、输出录制等。

随着计算机软硬件的发展，传统的前期创作也引入了计算机，二维动画的生产过程已经完全进入了全数字、无纸化时代。

RetasPro的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它由模块替代了传统动画制作中描线、上色、特效处理、拍摄合成等全部过程。

　　②三维动画。

三维动画用途非常广泛，是数字娱乐时代的新兴产业，具有不可估量的前景。

许多电影、电视和游戏特技，多媒体演示、产品设计使用计算机三维动画来表现。

三维软件比较复杂，目前还没有统一标准，也没有占绝对优势的软件，各家软件的理念也不相同。

往往几秒钟的精彩镜头，要花数月时间制作。

三维图像主要还是显示在平面上的二维图像，还不是真正空间上显示的三维图像，只是用三维方式建立模型。

三维动画制作可分为动画规划、建模、贴图、灯光和场景设置、动画设置、渲染、后期合成7个阶段。

常见软件有PC的3DMax-Studio、Maya、Softimage等，苹果的Infini-D、StrataStudioPro、Poser、AnimationMaster、Form-Z、ElectricImage、Lightwave、Cinema4D等。

　　4.数字视频。

数字视频就是先用摄像机之类的视频捕捉设备，将影像信息转变为视频信号，记录到储存介质。

播放时，将视频信号转变为帧信息并显示出来。

数字信息还可以解码成模拟信号在普通电视机上观看。

QuickTime是国际标准化组织选定的MPEG-4视频标准，可以在电脑上编辑和播放数字视频，将视频、音频、三维动画和虚拟现实在基于苹果和PC的电脑之间自由扩展。

目前有FinalCut、Shake、CinemaTools、DVDStudioPro等专业软件。

　　5.电子书

　　①电脑上阅读的电子书，充分利用电脑的优势，功能最强大。

其动态的多媒体信息，有更好的交互性，集多种感官刺激于一体，避免了静态的文字和图片的单一，调动读者的兴趣。

世界上许多着名报纸、杂志纷纷推出电子版，如《NewWebPick》《摩托车杂志电子版》《动客电子杂志》以及中国的《Z-com》等。

　　②手机电子书。

随着智能手机的普及，用手机阅读的电子书越来越多。

现代人上班节奏紧张，利用上下班的一点空余时间读一些轻松的带音乐、动画的手机电子书是实在的消遣，携带方便。

许多网站提供基于WindowsMobile、Linux、Symbian等智能手机的电子书下载，用户自己也可以非常方便地创建电子书。

　　③实物电子书，是拿在手上阅读的外型像传统书籍的电子书，这是传统书籍的延伸。

这种新形式的电子书外观和普通书籍接近，可以拿在手上，但是带有多媒体视听等新功能，它甚至能听到读者的说话、心跳等声音。

　　6.游戏美术。

游戏美术近年发展迅猛，包括游戏片头、场景、人物、服装、道具等。

现在游戏美术发展成了围绕游戏开发的产业，它以实物的形式再现游戏中的人物、服装、道具等，深受游戏“粉丝”喜爱，每当一个新游戏发布，就会有大量的与游戏相关的玩偶在网上交易、市场上出售。

　　四、计算机数字艺术的发展趋势

　　计算机对艺术的影响不仅表现在它能更有效率地创作，也给艺术与设计带来了新的风格和形式，艺术表现形式越来越丰富。

数字媒体技术的发展，多种传达方式的综合应用，为视觉艺术的创新提供了新的条件和机遇，新的热点不断涌现。

应用视频、动画、交互等综合手段创造的艺术作品，丰富了艺术门类，逐渐演变成为一个新的领域。

互联网促进了信息的传递，给人们提供了一种新的传达媒体，同时也创造了一种新的交流方式。

艺术家可以在互联网上跨地域协同创作，艺术的创作和欣赏不再受地域的制约。

艺术是创新过程，融合了人工智能技术的计算机甚至有可能根据设定条件自行进行艺术创作。

　　结语

　　计算机数字艺术与设计如此蓬勃的发展，是技术与艺术完美结合的体现。

计算机技术的发展和多媒体的开发为艺术创作提供新的机遇、新的表达方式、新的艺术语言和风格，艺术的概念有了显着变化。

同时，艺术的创新也对计算机有了更高的要求，反过来促进了计算机软硬件的开发。

艺术家创造精神财富，应关注新技术的发展，以开放的姿态迎接新事物，自由地进行创作。

海纳百川才能适应新时期的需要。

计算机毕竟是工具，艺术的价值应是设计师富有的艺术才华和设计思想。

只有重视创造性思维的拓展与能力的提高，才能设计出富有艺术魅力的有意义的作品。

　　参考文献：

　　[1]王受之着《世界现代设计史》.广州：

新世纪出版社，1995年版。

　　迪尚着《电脑图形设计》.杭州：

浙江人民美术出版社，1995年版。

　　尹定邦着《设计学概论》.长沙：

湖南科学技术出版社，2000年版。

　　付志勇着《计算机艺术设计基础》.北京：

清华大学出版社，2003年版。