儿童绘画解析及教程.docx
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儿童绘画解析及教程
儿童绘画解析与教程
通过写生可以促进儿童知觉开展,儿童不需要教他怎样画,而是引导他们学会怎样自己画.主要教给儿童如何使用造型元素:
即点、线、形、色；如何运用审美造型规律，如秩序、节奏、疏密、比照、调和等，以及如何使用工具、材料的方法，并不断用民间艺术、原始艺术以及现代艺术中适合儿童承受的作品，对他们进展艺术启迪，智力因素。
为什么要让儿童参加美术班？
对于这个问题，至今有许多家长仍然弄不明白，儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进展心理、思想、情操和人格的教育。
是人的素质教育，是全面育人的教育。
让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。
因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和冶他们完美的人格。
儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。
因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。
1、通过绘画观察儿童智力成长状况
儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦〞，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。
从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。
美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：
①智慧成长②感情成长③社会成长④知觉成长⑤生理成长⑥美感成长⑦创造性成长。
我们可以根据儿童作画的过程和容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比拟中，了解儿童成长的特点的快慢。
因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。
在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急路躁去“拔苗助长〞。
2、通过绘画窥视儿童心世界
儿童绘画活动本身是儿童进展的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己快乐，并不考虑是否需要画出一“作品〞，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐开展。
因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育安康成长。
3、通过绘画了解儿童性格与爱好
人们常说画如其人，事实上绘画确实反映人的性格、爱好。
儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。
儿童画是儿童自己在生活过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。
常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。
怎样通过学习画画培养孩子的根本能力
1、一个人的大脑就像一间房子，它的容量是有限的，如果只从房间往外取东西，总有一天房间会变得空空的，什么也没有了。
所以，孩子学习画画首先应该提高观察能力，让孩子学会看。
就如同不断地向房间中装东西。
当您辅导孩子画画时，应该有意识地培养孩子有目的地看。
孩子画画一定不要催促他们快画，或要求他们按成人的意思或孩子已有的概念化形象去画，应该在孩子画画的过程中提醒他们时时停一下笔，仔细把面前所画的事物同自己脑中原有的概念比拟一下，孩子在画的过程中培养了比拟和求异的能力，找到的相异处越多，就越有助于他们观察能力的提高。
在很多情况下，由于孩子对所画的容还没有充分的理解，在观察时，可能只是死记一下，到需要再现了。
应该看看自己是否能帮助孩子进一步地去理解对象，一旦孩子理解了，记忆就不成问题了。
2、想象力是一个人素质能力提高的关键，但是想象力并不是天生就有的。
我们常遇见一些成年人评价一些儿童画说：
“看，孩子的想象力多丰富呀！
〞而且认为，孩子越大，想象力越贫乏。
其实，这种看法是不正确的，他们只看见了一些外表的现象。
幼儿的画为什么容易被看作想象力比拟丰富呢？
主要是因为他们的画没有受客观因素的限制，大多是自得其乐，不受约束的作品，这些作品的容超出了一般成年人的标准，是很多不合理的、夸的容画出来或放在一起，给人以“天马行空〞的印象。
但是，想象不是凭空而来的，孩子画中的一切不管多么新奇，它们也应该来自孩子对周围世界的认识与理解，想象是对这些认识与理解的重新加工组合。
如果希望孩子在画画中得到想象力的锻炼，还是要从观察周围世界开场。
否那么，孩子的大脑就会像一座只出不进的房间，总有一天会空空如也，所以，为了真正让孩子在画面中充分发挥自己的想象力，作为辅导者千万不要被孩子画的外表的新奇所吸引，而应该把孩子最近的作品同他们以前的作品同他们以前的作品相比拟，看看是否出于加强了对周围世界的观察，而使新的作品有了更新的容，新的认识，新的想象。
如果在孩子画中总是重复某种样式，那么，不管孩子的作品容多离奇，都不能证明他们的想象力真正得到了发挥，相反，有些作品只是画了一些平常的容，但是在细节中同以前相比增加了许多新的细节，也许这些细节并不合理，有时也并不算好看，但这些仍可以看成是孩子的想象力得到提高的表达。
鼓励孩子在画中充分发挥自己想象力的最好方法就是在引导孩子细心地观察写生的同时，鼓励孩子大胆地对周围世界观察的根底上去想象，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己的想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充公的发挥，为了到达这个目的，辅导者应该尽可能地为他们提供更多的、更细致地去观察周围世界的时机，有意识地引导孩子去观察有关的人和事，给孩子一些他们能承受的有关的知识，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经历，让他们对更多的事物发生兴趣，增加孩子对学习的渴望。
3、一个人根本素质能力的最高表达就是创造力。
创造力并不只属于有成就的人，每一个人都具有一定程度的创造能力，只是表现的方式不同而已，一个人以自身的力量使自己的行为有了新的进步的时候，也可以看作是创造性的具体表达。
要通过画画培养孩子的创造力，作为辅导者首先就要把“孩子是否能画一漂亮的画〞、“能否得奖〞、“能否画成像画家那样的画〞这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画〞“是否敢于面对真实的世界画〞、“是否敢于画与众不同的画〞这样一些目标放在前面。
有了这些目标，您就可以把孩子今天的画同他们过去一样容的画相比，看看今天的画是否有了更多的容，有了更多的细节，更多的情趣，从中你不难发现这之中闪现着孩子创造力的火花。
为了培养孩子的创造力，在辅导孩子画画时，应尽可能地鼓励孩子去画自己周围一些习以为常的事物。
因为创造力一个最大的特点就是它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。
孩子的画往往具备这种特点，孩子们在画画时并不完全受客观事物的限制，他们既不可能也不愿意像照片一样地复制要画的容，他们画的是自己的感受。
孩子在画对周围事物时，往往自然而然地会在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中参加自己的想象，补充新奇的容。
这正是孩子创造力最好的锻炼。
儿童画的特点
儿童绘画受到自身生理和心理条件的局限，必然会存在着自身的根本特征，画为心声。
儿童那种天真无邪、幼稚得意、自由浪漫、随心所欲的特点，是儿童心理活动的真实写照。
儿童们都有天生的真情和未被世俗污染的心灵，面对这个世界拿起画笔，用这种“天真无邪〞的心态所画出的画，往往不合常理而通画理，更为纯真得意，想怎样画就怎样画，他们的绘画大胆、夸、变形、充满浪漫主义、理想主义。
这就是构成了儿童画的根本特点。
孩子的画是他们成长的记录。
这是因为孩子画画不像成年人画画那样要考虑什么该画，什么不该画，必须画成什么样子，等等，孩子的画和他们的话一样，无论表达出来的容多么令人吃惊，却完全是他们心思想的真实再现，所谓“童言无忌〞嘛！
所以，孩子的画往往非常真实地反映了他们的性格。
孩子的性格是多种多样的，而他们的画中都带有自己的特点，这些特点通过孩子喜欢画的容，爱用的颜色，涂色的方法，画的习惯形状，画中形象的大小、多少等等表达出来的。
为了能够让孩子在绘画中真正表现出自己的性格，我们应该鼓励孩子以自己现有的能力，独立完成自己的作品。
临摹别人的作品，反复重复某一种容，甚至由成人代笔，对孩子都是有害的，这种作品也不可能真实地反映孩子的性格。
从画中观察孩子的性格特点，第一要看孩子怎样画各种形象，第二要看孩子怎样选择颜色。
一般来讲，活泼好动的孩子画的形象比拟大，比拟粗旷，画面比拟丰富。
好斗的孩子画出的形象常带尖刺形状，比方直竖的头发、动物的利爪和锐牙等等。
心情愉快的孩子爱用鲜艳的色彩，心情忧郁的孩子那么常常用黑色、紫色、深绿色、灰色、褐色等等，甚至只用其中的一种颜色。
形象画得很细致的多半是向型的孩子。
常画出稀奇乖僻形象的大多具有强烈的独创欲望。
日本有一位心理学家曾以儿童画的具体容来分析孩子的性格。
他认为在画父母亲的画中，孩子把谁画得大，谁在孩子心目中的地位就高。
如果是画树，画出树叶的孩子情绪比拟安定，他们能控制自己的感情，如果叶子画得太细致，那么说明孩子有些过分的细心与胆小了。
树干画得粗大是活泼好动的标志，画得细长那么是不大爱动、比拟缺乏活力的表示。
画人时爱将人的手画成向上举的孩子往往表示自己快活、得意、心情舒畅，手画得大的孩子占有欲强，手总是被画得贴身放着的那么往往是温顺的或总受挫折批评的孩子。
孩子画的画从表现形式上大致可分为以下几种：
一是常常在一条基底线上画画。
所谓基底线，就是在画中靠下面的地方画一条横线，然后把所有的容都画在这条线的上面。
不过，地下的东西例外。
这条线其实就是孩子心目中的地平线。
二是在画围成一个圆圈形的东西时，是从中间向四周画，就像一把展开了的伞一样，所以又被称做展开式的表现形式。
三是透视型的表现形式。
这两种方法是由于孩子总是以自我为中心去观察世界，没有从某一个角度去看事物的习惯，正是由于这个习惯，本来从某个角度看不到的东西也就可以被展开或透视出来。
四是以我为主的夸。
由于孩子是以自我为中心去观察事物的，他们往往就将自己认为重要的容画大、画细致、画夸，而将自己认为一般的东西画小，画粗糙，甚至根本没有画出来。
有一个外国心理学家在幼儿园进展实验时发现，孩子们画人时总是把嘴画成一条线。
为了弄清这个原因，这位心理学家做了一个有趣的实验。
一天，他在口袋里装了许多硬糖，然后成心在孩子面前弄得稀哩哗啦地响，并问孩子们是否喜欢吃糖，得到的答复当然是肯定的。
心理学家又问孩子们这糖是软的还是硬的，孩子们早就听到糖的声音，答复当然不会错。
结果，每个孩子都快乐地吃到了糖。
这时，心理学家要求每个孩子画一吃糖的画。
收上画儿一看，没有一画将嘴画成一条线了，嘴有了上下两片，还有牙齿，更有一些孩子连嘴里的糖都画出来了。
这说明什么呢？
心理学家告诉大家，孩子们画画之所以强调画某些东西或简化某些东西，往往不是因为孩子不会画，他们是以自己的理解与认识去画画的，因为孩子正处在“自我中心〞阶段。
如果在这个阶段教育者能为孩子提供更多适合他们画画的外来刺激，他们还可以画出更多被一般人认为孩子不会表现的容和细节。
为了到达强调某些东西的目的〔这时的孩子并不一定有意识这样去做，他们是下意识地受自己大脑支配而去行动的〕，在孩子画中就会出现这样几种情况：
由于被强调画的容在画中占的地方比拟大，从而使其他容被压缩得很小；由于被强调的容画得很细致，其他容相比之下就比拟简单；再有，孩子要强调的容常常同时出现在画中不同的地方，而联系它们的其他局部却被简化，结果，大的变成了小的，小的变成了短的，繁杂的变成了简单的，从而使画面出现了稀奇乖僻的变形形象。
作为辅导者，我们不能因为这些画不合比例，不合成年人的标准而视为画得不好，应该认真分析为什么孩子要强调这些东西而不是另一些东西，看看孩子所理解的容是否有特点，是否符合客观现实，从而能比拟真实地了解孩子对周围世界的认识与理解正处在怎样的程度。
同时应鼓励孩子发挥正确的有特点的夸，帮助他们认识不尽合理的地方。
怎样通过学习画画培养孩子的审美情趣
对于一个人来讲，要想成为一个素质健全的人，只从生理方面、智力方面得到培养教育是远远不够的，具有健全的审美心理构造也是非常重要的。
健全的审美心理构造应该包括一个人完整的感觉与认识能力，丰富的情感，大胆与新奇的想象能力，对世界万物充分理解的能力，以及它们之间相互协调的能力，只有拥有了这一切，一个人才能更积极、更主动地去参与社会。
但是，这一切并不是一种知识，靠死记硬背和训斥是得不到的，它同非智力因素一样，要靠潜移默化的教育方法去影响孩子。
提高孩子的审美情趣主要是从欣赏与创作两个方面着手。
从美术方面讲，美，包括再现的美，表现的美和形式的美，我们说提高孩子的审美情趣，主要也就是提高对这三种美的认识、理解力与鉴赏能力。
再现的美主要是指按照生活本来的样子描绘生活的美。
对于孩子来讲，鼓励他们尽可能多地面对周围世界并将这些画出来是最好的方法，因为只要对面对周围世界去有意识地观察，他们才可能从平时视而不见的细节中去发现美，从而进一步去表现美。
当然，所谓发现美、表现美并不是一画或两画就能完成的，这需要一个循序渐进的过程。
开场时，主要是鼓励孩子尽可能多地观察细节，观察色彩，逐渐地在此根底上让孩子养成自己发现喜爱的细节与色彩的习惯，当一个人可以用全部精力去表现自己所喜爱的容和情节时，他们的审美情趣也就提高了。
也就是说，要想提高孩子再现美的能力，主要是借助孩子自己的眼、大脑和手去看、去想、去画。
表现的美主要是指艺术创造者将自己对于美的认识与理解通过作品表现出来，它是在再现的美的进一步提高。
对于孩子来讲，画意愿画是充分发挥表现美的最好方法。
在画意愿画时，一要让孩子大胆地表达自己的所思所想；二要让孩子有更多的所思所想。
对于前者，要求辅导者不以自己的认识与理解去要求孩子，或以成人的标准去衡量孩子的作品，而应该尊重孩子的意愿，孩子的意愿表达得越充分，他们的表现美就会得到更好的表达。
对于后者，要求辅导者不做旁观者，而应主动参与孩子的创作，这时的参与不是要求与命令，而是在满足孩子意愿的根底上，从知识方面，从技巧方面加以启发与指导，使孩子的意愿不断地充实提高，这将有助于提高孩子表现美的能力。
形式的美主要是指一定的艺术形式，无论是再现的美还是表现的美，都要以一定的形式表达出来，形式越美，越有助于前两种美的显示，同时，形式也可以不依附于前两种美而独立显示出来，比方，美丽的色彩、形状、线条等等。
要到达形式的美，首先要鼓励孩子大胆地在自己的作品中添画自己认为满意的花纹和色彩，在此根底上，再进展进一步的、带一定专业性的辅导。
临摹不是学画的好方法
初学画画时，模仿一下别人画画的方法，以便由浅入深地掌握绘画的技巧是无可非议的。
因为画画总是要以手为主来画的。
如果一个人一点儿都不会画，也不敢画，一下子让他画好一个人，怎么可能呢？
最简单的方法就是用现成的画作为画，然后，给他分析讲解这画第一步画的是什么，第二步、第三步又加上了什么，最后又是在什么地方完毕的。
但是，学会了画画的方法、步骤，并不等于就会画画了。
因为画画不像科学，科学的正确答案只有一个，可是画画不行，画画的正确答案不是一个，如果有十个人画同样的容，这十个人会因为自己观察事物的角度不同，认识不同，画画时的心情不同等等，而画出十幅不太一样甚至一点儿都不一样的作品来。
从艺术的角度讲，只要他们真实地把自己对美的认识和理解画了出来，这十件作品就都是对的。
我们要教给孩子的，正是如何发挥自己的能力考核成绩，如何表达自己的感情，如何以自己答案去答复下列问题。
能模仿别人的画，只是借助别人的学会了一定的画画方法。
如果孩子只能一再地重复这些方法，即使画得再好，人们也只会说：
“画得真好，画得多像某某画家的画呀！
〞那么，孩子自己的能力、感情呢？
自己的认识与理解呢？
自己的创造力呢？
这一切都没有在画中表达出来。
如果这些都一无所有，早期智力开发和素质教育又从何谈起呢？
所以说，孩子学习模仿别人的画，只能作为学习画画的一种手段，千万不能当作目的。
既然模仿别人的作品对孩子不适合，那为什么孩子们却都爱模仿诸如动画片中的卡通形象或儿童读物中的插画这类的画呢？
这不是同以孩子的兴趣为主来辅导孩子矛盾吗？
确实，在是否应该靠模仿学习画画这一点上，从外表上看，是同孩子本身的兴趣有矛盾的地方。
可是，也应该看到，孩子们模仿的时候，更多的还是在画着玩，同时，他们也希望这样的作品得到大人的赞扬，因为模仿毕竟比写生更容易得“像〞，而画得像才容易得到赞扬。
遇见这种情况，解决矛盾的关键是在辅导者这一边。
如果您非常满足于孩子模仿得好看，那么孩子就会一直模仿下去。
反过来，如果您对他们并不高明的写生多多地予以鼓励，孩子还是很愿意去画写生画的。
因为在孩子心目中并没有模仿与写生的区别，只有画得好与画得不好之分，可孩子又并不太乎画得好与不好，他们在乎的是人们对他们的评价。
所以说，对孩子的教育是潜移默化的。
全在于教育者的一言一行，一举一动，鼓励什么，提倡什么。
只要辅导者能认识到模仿对孩子所起的副作用，坚持不以成人标准的像与不像去衡量孩子的作品，让孩子改掉总模仿的毛病并不难。
孩子的模仿除了模仿成人的作品和动画片中的形象外，孩子之间互相“抄袭〞也是模仿的一种。
在这种时候，要尽量地鼓励孩子以自己的眼睛去观察周围世界，以自己的大脑去想象、创造。
同时，在孩子共同画画时，不要过分表扬那些外表上画得不错的孩子，可能他们画得并不出色，但表扬他们并不是因为画得多么漂亮，而是表扬他们大胆去画的精神。
与此同理，孩子有时还往往会背着模仿别人的作品，背着模仿自己曾经受过表扬的作品，这时辅导者要启发孩子有一点点微小的进步，也要抓住不放，尽可能多地给予鼓励，这样一来，孩子就会以点代面，慢慢地克制盲目模仿的毛病。
如何让孩子更好地用线条画画
孩子开场画画时都要使用线条，线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象。
所以，教会孩子很好地运用线条画画就很有必要。
要让孩子画好线，先要让他们学会用好笔，当孩子能自由地运用手中的笔了，他们自然就会在画中画出好看的线条来。
所谓用好笔，主要是看孩子是否能自如地用笔画出点、线〔包括自然变化的线和人为变化的线〕，这里特别要讲一下什么是自然变化的线和人为变化的线，但凡孩子们自然下笔画出的线，像直线、弧线、曲线等等，是顺其自然画出的，都是自然变化的线，这是孩子画线的初级阶段。
而人为变化的线是指孩子在画画前自己先有设想或在成人要求下面画出的线条，最典型的折线和长短相间拇。
如果孩子可以比拟容易地按要求画出各种线条，他们就已经根本具备了用线条画好画的能力。
应该鼓励孩子用尽可能长的线条去画，也就是说，要让孩子以人为变化的线条来表现对象。
如果孩子画错了或画坏了，不要马上要求他把线条擦掉。
应该启发他想想，看看错在什么地方，是画长了还是画短了，是画直了还是画弯了，是曲线太多了还是太少了。
孩子看出问题以后，最好不要让他擦掉原来的线，而直接在上面改画适宜的线条，这样便于以原线为坐标去画新线条。
孩子学习用线条画画时，还要尽力防止过多使用短小的线条去拼画长线条，过多地用短小的线条拼画长线条是孩子缺乏自信心的表现，应该鼓励孩子大胆地画长线；不要怕画不好，可以再画第二条、第三条，这样反复画几次，孩子画线条的能力自然就提高了。
在选择画画的容时，也要考虑让孩子画这画的目的，如果是让孩子学会更好地运用线条，就应该选择适合用比拟长的、比拟流畅的线条来表现容。
有很多容用线条不容易表现，容如果不适宜，就会限制孩子使用线条画画珠能力。
一般地讲，远景和以点组成的容不太适合用线条去勾画，而近景和大叶的植物、复杂的房子等那么比拟适合用线条表现。
画人物是孩子练习使用线条的最好容，另外，比拟复杂的机械，如自行车、摩托车、煤气管道等等也非常适合做线条的练习。
怎样辅导孩子画写生画
一般的儿童画根本上意愿画，也就是孩子只按照自己的意思和愿望来画画，作为孩子尽兴的、表达自己对世界的认识与理解的一种方式，意愿画是非常适宜的。
但是，如果我们希望借助孩子喜欢画画这一途径提高孩子的根本素质能力，培养孩子的审美情趣，到达早期智力开发的目的，只是让孩子画意愿画就远远不够了，让孩子多画一些写生画那么是比拟适合的方法。
写生指的是面对真实的人物、动物或各种东西及风景所画的画。
作为学习绘画的一种方法，写生的目的就在于让学画的人面对真实的世界，锻炼他们完整的表现能力和独特的表现能力。
孩子画写生画所要到达的也应该是同样的目的，只不过所使用的方法和成人学习写生画的方法不同罢了。
辅导孩子写生，并不是要让他们画得同真实的一模一样，这个要求就是对成人来讲也是很高的。
写生画也是同画其他容和形式的画一样，有一个从简单到难的过程。
在辅导孩子画写生画时，可先让孩子画门、窗、柜子等等形状大致呈方形的东西，这样，孩子可以比拟容易把握大的形状，进而再去画带弧线的容，如自行车、电扇等，还可画树、花、动物，最后再画人物。
具体的辅助方法参考有关条目。
另外，孩子在画某种容的写生时，最好能多画几不同类型的，沉着上讲，比方窗户，可以画木制的、铁的、铝合金的、长方形的、圆的等等；从形式上讲，可用线描及油画棒、彩色墨水笔等等；可以是完全写生的，也可以是在写生根底上有所改变，有所创造的。
这样做，一可以丰富孩子对同一容的认识与理解，二可以帮助孩子学会从不同角度去表现。
辅导孩子写生，特别是幼儿写生，千万不能像对成人一样，要求他们面对要画的形象一坐就是大半天。
除非孩子自己愿意画，在孩子画画的过程中，应该允许他们玩一会儿，如果条件允许，最好在画的过程中让孩子摸一摸、动一动、听一听、闻一闻，让他们能更全面地认识自己要画的对象，这样特别有助于孩子根本能力的提高。
但是，写生不是灵丹妙药，学画画同样不能光让孩子写生，一定要让孩子穿插着学习各种形式的画。
比方，画一段时间的花卉写生，就让他们画几以花卉为容的意愿画，使孩子脑中贮存的形象有发挥的余地。
如果孩子能将不同容的写生自觉组合成一幅意愿画，那无疑对他们的创造能力是极好的锻炼。
如何由简入繁地辅导孩子画画
任何人学习画画都必须从简单到复杂，儿童画画当然也不会例外。
而且，孩子学习画画的时候，也正是他们生理和心理成长发育较快的时候，这就更需要正确辅导他们从画简单的容和形象一步步过渡提高到画复杂的容和形象。
当一个人开场从较简单的形式做一件事情、学习一种本领的时候，只要在根本原理上前后一致，那么，后来他的学习就可能因循序渐进而比拟顺利，比拟扎实。
画画也是同样的道理，不管一画的容和形象如何简单，它同一复杂的画在原理上是一致的。
所的，做辅导者的完全可以从辅导孩子画简单的容和形象开场，教孩子学画。
我们的世界是丰富多彩的，但是，它们也是由许多简单的因素组合而成。
作为辅导者教孩子，就应该认识并分析、寻找出这些简单的因素，这些因素都是什么呢？
首先是形状，先启发孩子看一些比拟简单的事物都类似什么形状，让孩子先把握住这些形状，从这儿入手让孩子开场画画。
但是，过分简化的形象不能总代替深入细致的观察，这就涉及到组合世界万物的第二个因素：
线条。
当孩子画一样东西时，如果总想着这样东西该怎么画，他就可能觉得无从下手，可是，如果能启发他们观察这样东西是由哪些线条组成的，可能就容易入手画了。
只能画简单的容和形象是远远不够的，要想在画画过程中提高各种能力，还必须逐步地由简入难，直到能画任何容。
那么，这个由简入难的过程从何开场呢？
还是要从画简单的容和形象开场。
总之，不管是画比拟简单的画，还是比拟复杂的画，利用简单的因素去分析和观察，肯定有助于孩子的学习，但是，它仅仅是学习画画的一种手段，千万不能把它作为一种画画的结果，比方用圆形和长方形画了一棵树，就把这作为画好一棵树的标准了，这等于又回到了画概念画的老路上去了。
如果总是照这种方法画画，那么，面对实物写生就没有任何意义了
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