中国儿童钢琴教学问题研究.docx

中国儿童钢琴教学问题研究.docx

《中国儿童钢琴教学问题研究.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国儿童钢琴教学问题研究.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

中国儿童钢琴教学问题研究

中国儿童钢琴教学问题研究

摘要：

钢琴教学可以陶冶情操、净化心灵、对儿童的身心发展起到重要作用，随着社会的发展进步，越来越多的家长将钢琴学习作为孩子学习特长的首选，钢琴学习者的年龄普遍“小龄化”，而钢琴教育是一门理论与实践相结合的课程，存在着诸如钢琴教学的教育理念不清晰，不适合儿童学习、训练模式存在偏差超越了儿童的接受能力以及琴教学的学习目标不清晰等方面问题，本文通过研究这些问题，并提出解决策略，本文主要通过观察法和理论研究法对目前儿童钢琴教育中存在的问题进行研究，遵循着因材施教、循序渐进、探索创新的原则，并通过查阅文献等方法对问题提出解决策略解决目前儿童钢琴教学的现状和不足。

关键词：

儿童；钢琴教育；改革；创新

绪论

1问题的发现

众所周知钢琴在乐器之中被称作“音乐之父”，以其音律优美，气势恢弘，表现力丰富，在音乐教学中占重要地位。

钢琴教学可以陶冶情操、净化心灵、对少年儿童的身心发展起到重要作用。

但不可否认的是目前我国儿童钢琴教育中存在著诸如教学理念不清晰，教学方法不适合儿童的学习特点，课堂训练模式超越儿童的接受能力，以及钢琴教学重技巧轻能力，还有就是家长在钢琴教育方面存在误区，而教师的素质和业务能力也参差不齐等诸多方面的问题。

2研究的意义

作为老师,我们要看清每个儿童的性格、想象力、兴趣，不断的提高自己的技能,研究儿童心理学和钢琴教学法，通过发现上述问题的原因并及时解决，给孩子一个轻松愉快的学习环境,使孩子通过技能促进修养,通过学习知识重视感受,着重强调学习过程,获得好的效果。

3研究的方法

针对问题，笔者结合工作实践中的案例，通过观察法和理论研究法，从教学实际出发，遵循着因材施教、循序渐进、探索创新的原则，对目前儿童钢琴教育中存在的问题进行研究，并通过查阅文献等方法对问题提出解决策略。

本论

1当前儿童钢琴教育的弊端分析

1.1钢琴教学理念不清晰，不适合儿童的学习特点

钢琴弹奏教学是音乐教育专业的—门重要的基础课程，但由于学生的生源特点、年龄特点、课程设置及其培养目标的不同，决定了教学方法、教学模式、教学目标的诸多不同。

而就目前儿童的钢琴教授课程沿袭着音乐学院钢琴专业的传统教学模式和教学方法，更多的是纯专业的技能训练，更倾向于对弹奏技术、技巧的要求，不适合儿童的年龄、心里特点，缺乏针对儿童因材施教的教学方法。

1.2钢琴教学的训练模式存在偏差，超越了儿童的接受能力

就儿童演奏的作品方面，有的教师为体现自己的教学水平，有时也不切实际地给儿童布置一些大而难的作品，儿童由于年龄阅历和专业知识的限制，对作品没有一定的分析、理解的基础上，只能生硬、机械地演奏，这又在一定程度上把儿童带到纯技术性的演奏方向。

如果单纯以这样的方式训练，并不能使儿童真正的把握音乐的要义，达到理解音乐，热爱音乐，创作音乐的要求，这在一定程度上也与音乐教育中钢琴教学的目标存在着不同程度的偏离。

1.3钢琴教学的学习目标不清晰，存在重技巧轻能力的倾向

对于儿童来说，由于他们自身学习目标的不明确，形成了彼此之间一味追求练习曲进度和数量的攀比。

这样长期的结果是儿童对于音乐教学所必需的即兴伴奏和自弹自唱的综合运用能力知之甚少，这种重演奏、轻伴奏，重技巧、轻能力，忽略钢琴实际应用的教学训练、教学模式和教学方法，必将使儿童的实际能力与社会实际需求产生一定的差距，也很难适应儿童音乐教学实际工作的需要。

1.4钢琴教师素质参差不齐

学钢琴少儿数量的增多必将对少儿钢琴教育的师资力量提出严峻的考验。

学钢琴的孩子数量增长速度要远远快于培养一个专业教师所需的时间，哪怕是中央音乐学院培养出来的学生也不一定能够马上成为一个合格的钢琴老师，一个优秀的钢琴教师是要有多年的经验积累和对钢琴教育的强烈热爱，但在如今的我国这样的教师的数量少之又少，教育素质参差不齐，一定程度上不能满足少儿钢琴学习日益增多的需求。

1.5家长观念上存在的误区

在儿童钢琴教育过程中，家长的作用是非常巨大的。

一些家长有时甚至为了满足自己的虚荣心，他们要求孩子不停地参加考级来检验孩子的学习程度。

但他们不知道，钢琴教育应该属于素质审美教育的范畴，学习钢琴应该是怡情悦性的，应该是一种享受，但一些家长把钢琴教育和文化教育画成了等号，遵循了应试教育的模式，严重的违背了少儿钢琴教育的初衷。

1.6专业的钢琴教材不够规范

在儿童钢琴启蒙教材中，外国作品较多，而中国作品较少。

即使有一些适合儿童的中国作品，教材也缺乏系统性，缺乏时代的特色。

2分析儿童生理和学习特点，发挥儿童学琴的主体性地位

学习钢琴的过程,经历着快乐、辛苦与成就感。

教师应不断的提高自己的技能,研究儿童心理学和钢琴教学法。

给孩子一个轻松愉快的学习环境,使孩子通过技能促进修养,通过学习知识重视感受,着重强调学习过程,获得好的效果。

作为老师,我们要看清每个儿童的性格、想象力、兴趣。

“这一个”孩子现实钢琴水平就是教学的起点,必须因材施教,切不可揠苗助长。

学琴非一朝一夕之事,何况钢琴曲目演奏技法浩如烟海,学生素质不同,接受能力就不同,要根据学生的实际情况给予不同的处理。

由于现在学琴的孩子年龄越来越小,所以老师要针对初学钢琴的儿童采取“少时多次”的方法。

这一年龄段的儿童年龄偏小,注意力集中的时间相对短暂。

过长时间的教学容易让孩子产生反感情绪,在以后每次的教学中要反复重复以前上课所讲的内容,以便温故知新,巩固兴趣。

2.1要注意儿童的想象力的培养

只有通过转化与创造性表现的心理能力——想象力,才是使孩子持久学琴的永恒动力。

这种想象力用在儿童身上亦可称作幻想。

幻想是连接儿童主体精神与所弹奏作品并使其转化为音乐的桥梁。

这种通过演奏激发出来的音乐幻想是儿童学习钢琴的内在主要因素。

把看似枯燥的钢琴练习曲比作大自然的色彩;把琴谱上的旋律变成人物或动作的故事等等。

在孩子的弹奏中转化成具体形象的物质,这些都能使他们心灵感到愉悦。

因此,在儿童钢琴教学中,教师首先应创设良好的教学气氛,充分尊重儿童,让他们感受到教师的关爱和支持,从而增加他们的学习信念。

其次教师应正确积极地鼓励儿童学习钢琴,帮助他们形成主动积极的内在动力,使儿童感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等。

这样,儿童的钢琴教学才会从简单到复杂,从稚嫩到成熟,从失败到成功。

2.2要注重儿童创造性思维的培养

启发儿童的创造性思维也是重要的一环,儿童学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过音乐开发智力。

通过学习音乐,可以使孩子记忆、协调和集中注意力的能力得到发展,为今后的学习和工作打下良好的素质基础。

教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。

在钢琴教学中有意识的去启发儿童的创造性思维,不仅仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展也十分有益。

德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,应用音乐教育心理学的原理,充分培养人的创造性,是一种充满活力的教学法,它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐——也就是充分感受。

可以发挥儿童的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节奏感。

作为教师本身,也应充分发挥创造性思维。

用一些直观、生动、形象的手段,充分调动学生的感官,激发他们的创造力。

例如,可以制作一些形象的道具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏。

另外,也可以通过一些艺术形象的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。

反过来,通过听音乐产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,充分感受音乐,再充分表现音乐,也是启发学生创造性思维的好方法。

2.3要注意儿童钢琴弹奏兴趣的培养

教师要根据儿童的年龄特征选择科学适当的教学方法。

幼儿钢琴教学的教学质量至关重要,若是刻板的传统教学,是很不利于儿童对钢琴的兴趣和想象力的发展的。

在儿童钢琴教学中,有经验的老师可以多采用直观形象的教学法。

我国的心理学家认为,直观形象是适合于儿童特点的一种独特的理解方法。

7岁以前儿童的意志品质还没有很好的发展,他们不能清楚的理解老师的意思,如果没有实际的东西,他们很难理解。

也不会有兴趣,更不会真正投入到学习中去。

调动小学生的直观形象思维,可以促使他们弹奏起来动作更精确。

我们可以通过生活中的普通现象为例，让小学生更好的理解弹奏要领，比如“站”、“走”、“跑”、“跳跃”,是与生俱来的本能。

因而,我们在钢琴教学时常常会说“手指立住”,使手指的动作达到精确的程度，在教学过程中，如把教学方法与生活中的现象紧紧相连，对于少年儿童而言更为容易理解接受。

同时，也可以根据儿童好动爱玩的天性，创建一些行之有效地教学方法，比如“游戏法”、“比较法”、“谱象记忆法”、“情景创设法”、“成功体验法”这些方法不仅激发了学生的学习兴趣，养成了良好的学琴习惯，更有益于在潜移默化中，培养学生良好的心理品质和积极向上热爱生活的价值观念。

3儿童钢琴教学对策研究

3.1充分发挥学生的主体性作用，构建“弹、唱、听、鉴、导”的学习模式

构建“弹、唱、听、鉴、导”的学习模式，“弹”指要学习好钢琴弹奏的基本方法，钢琴触键有多种方式，随着触键方式的不同音色也就有万千差别，简单的一个“弹”却又多种讲究，那如何让儿童更形象具体的掌握“弹”的要点呢？

我们可以通过形象比喻、迁移让孩子们把手指想象成“腿”,然后通过直观形象思维促使这“十条腿”在钢琴上跑动起来。

例如,我们说“站立”,众所周知,一个人如果站不稳,就不能走,更谈不上跑和跳。

所以,教授弹钢琴一定要强调“站”的功夫。

可以引导学生将手指想象成举重运动员的“腿”,由此联想到举重运动员手举杠铃而负重的两条腿的坚挺与力量。

由此而进一步联想和体会手指从指根到指尖之间的坚挺有力,手指“站稳”如同练武功的“扎马步”。

从而联想指尖“踩”稳琴键不能浮。

初学者要严格训练“站”功。

如让儿童的力量集中到指尖,可以用芭蕾舞演员的“足尖”来形容。

让儿童更好理解,读谱方面关键是准确,即音高、音值节奏、速度、力度、指法、演奏、符号、表情术语、旋律走势等方面的准确。

教师要用形象的语言解决每一要点,让孩子们理解深刻,记得牢固。

通过对旋律的哼唱，歌曲的模唱抓住学生对音乐旋律把握、声部层次的分析、从而使弹奏出的旋律更具乐感、旋律性更强，也有助于集中儿童练琴时的注意力。

“听”，即聚精会神地听老师的讲解与示范，对比老师的示范与自身的不足，分辨音色、强弱、力度、及感情色彩。

多听老师示范与其他学生的演奏，取长补短，增强对钢琴作品的直观感悟能力；儿童是学习的主体对象，处于“互动式”教学过程中的中心地位。

教师在课堂中应充分体现儿童的主体作用，实现从“知识为本”的教育向“学生发展为本”的教育转变。

因材施教，注重儿童个性发展，在钢琴教学中要强调发挥儿童的主动性和尊重学生的主体地位，强调钢琴教育内容的生动活泼、激发儿童的学习兴趣。

3.2采取多种方式相结合的复合式授课方法

即通过采用传统的一对一的个别授课与小组课、集体课相结合的教学形式，沿袭了几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍然有其不可取代的重要价值。

通过个别教学，教师可以细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开针对性的教学。

小组课的教学形式，一般以不过5人为教学单位，以讨论、研究的学习方法，集中解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题。

大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，主要讲授乐理知识、作品背景、各作曲家的音乐风格等，以理论方面的知识促进学生对音乐作品的理解与掌握，对日后更好的演奏作品起到促进作用。

同时在交流过程中让学生共同探讨，达到良性竞争共同进步的效果。

大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示精彩纷呈的音乐作品，开展多层次、多侧面，立体感、全方位的教学活动。

这三种教学模式都具有其本身的优点，但也同时存在着不足之处。

针对当前在教学中所遇到的问题，我认为可以借鉴美国教育学专家劳伊德·特朗普的教学模式，即“大班上课、小班讨论、个人独立研究”有机结合的教学组织形式（亦称