音乐教学目标设计.docx
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音乐教学目标设计
音乐教学目标设计
音乐教学目标设计
第一节音乐教学目标的功能从音乐课程的角度来说，其目标具有的功能有：
明确音乐教育发展方向，提示音乐教育计划要点，提供音乐学习经验方法，确定音乐教育评价基础，等等。
这四者的关系是通过明确音乐教育的发展方向和提示音乐教育计划要点，为学生提供达到目标的最优的音乐学习内容、方法与经验，并以此确定为评价音乐教育活动结果的标准。
而对于更为明确和具体的音乐教学目标来说，其功能和作用主要有以下几点:
明确音乐教学方向，提出音乐教学任务，确定音乐
界定音乐教学范围，规范音乐教学进度，提出音乐教学要点。
（3）
调控调节与改进音乐教学的操作过程和方法。
（4）评价—检测与评价音乐教学的实施过程和效果。
第二节音乐教学目标的分类在音乐新课程中，课程目标是由三个维度构成的，即情感态度与价值
观，过程与方法，知识与技能。
《基础教育课程改革纲要》指出：
“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
”这段表述清晰地说明了新的课程目标的设计思路和内涵。
新的课程目标的表述方式，体现了新的知识观和学生观，体现了在人的发展中多维目标的整合，体现了素质教育对课程目标体系的要求。
长期以来，基础教育课程目标指向单一的认知领域，把课程视为知识，视为学科。
知识为中心、知识标准化、知识统一化支配着课程的构建、
设计与实施。
这种单一、片面的课程观所带来的弊端显而易见，它加
传统“知识本位”、“学科本位”批判与反思的基础上，突出人为本”和强调课程的整合。
具体来说有下列内涵：
第一，学生是课程的核心。
课程目标的设计，首先要把学生看成一个活生生的人，以学生现实生活和未来生活作为依据，既要满足学生现实生活的需要，又应立足学生未来生活的构建。
它关注学习者的兴趣、态度和需要，关注学习者的个性发展，关注学习者与自我、与他人、与社会、与自然的关系，关注学习者与课程各因素之间的联系，以一种整体的观点来看待“学生是课程的核心”，并将学生的发展视为课程的根本目标。
，突出课程的整合。
课程目标的设计建立在对人的生命存在及发
展的整体关怀上，而不仅仅是认识性目标。
过去，像智力、能力、情
感态度、学习过程、学习方法等均被排除于课程目标之外，其价值成
转变的同时，必然导致课程目标由单一的认知性目标转向情感态度与
价值观、过程与方法以及知识与技能多种目标的有机整合。
“教学目标”从学习者的角度出发，根据课程标准和教材来设计目标要求及目标水平。
一、情感、态度与价值观目标情感态度与价值观在人的成长历程中具有十分重要的意义，是引导人健康向上、乐观积极的精神基石。
传统的课程观由于过分强调认知而忽视了情感态度与价值观在学习中的功能，致使该项目标形同虚设，从而导致把丰富、生动的教学活动局限于狭隘单调的认知主义框框中。
这种缺乏情感内涵、充满理性的课程设计，不仅使学生普遍感到学习的枯燥和单调，甚至恐惧、苦恼，丧失了学习兴趣，而且极易造成学
生的“
情感营养不良”、“情感偏枯”等现象。
现代心理学研究表明，
个人的成功，有20%依赖于智力因素，即智力商数水平的高低;
而其余的80%依赖于非智力因素，在非智力因素里最关键的是
人的自我意识、自我激励、情绪控制、人际关系、挫折承受能力五个方面，而这几个方面对人的健康成长均有着不可忽视的作用。
据报载，有位大学生5岁半读完小学课程，12岁高中毕业，其智商水平足见非同一般。
然而，进入大学后，由于自大骄傲，目中无人，造成人际关系紧张，不能同别人正常相处和沟通，结果成绩迅速下降，最终退学回家。
还有一个清华学子的例子，能进入此类名校，智商不可谓不
高，然而该学生在即将修完学业，投身工作回报社会之时，竟干出了
的是一个高智商背后的人格扭曲，以致引发许多教育工作者的沉痛反
思：
“伤熊事件”反映了情感教育的失落，而更为严重的是，如果教育无视人的自尊，把学生的自尊自爱视为儿戏，那将会对学生的成长与发展产生不可弥补的后果。
新的课程观将情意因素提高到一个新的层面和高度来理解，赋予其在课程目标中重要的价值取向。
例如，情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，在表现为学习追求、学习责任的同时，更表现在对生活的乐趣、进取、向上的态度；价值观，既反映在个人价值方面，同时反映在个人价值与社会价值、自然价值的统一;
等等。
这三个具有独立意义的要素已成为课程目标的重要组成部分。
情感态度
不同学科，其“情感态度与价值观”的取向和内涵是不同的。
在音乐课程中，由于音乐课程的性质和价值所决定，必须突出其与价值观”方面的目标，以体现音乐教育的本质是审美，是实施美育的重要途径这一特点。
对于音乐课程来说，其特质是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。
、过程与方法目标学习过程和方法论具有重要的教育价值。
重视过程，强调方法，其实质是尊重学生的学习经历、体验和方式，这是一个学习者必须经历的过程，是一个人生存、生长、发展的内在需要。
从教学的角度来说，只重结果而轻视过程与方法的教学获得的只是形式上的捷径。
这种排斥个性思考，否定智慧参与，只关注知识掌握的教学方式，完全不利于人的发展，它使一个个鲜活的人成了一架架机械、呆板、只会接受与记忆，不会思考与评析的学习机器。
对于音乐课程来说，尚具有不
同于其他学科的特征。
过程与方法所以对音乐学习非常重要，是由于
音乐教育多体现为一种“润物细无声”式的潜效应，其教学目标往往蕴涵在教学过程中。
从教学方法上说，授人以“鱼”不如授人以
学会音乐不如会学音乐，这样才有利于学生的终身学习和在音乐上的
体验体验是指
由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。
体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。
体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。
学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。
一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。
它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源；尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习
过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解
分重要的表述：
“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。
”这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式体验的方式。
原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为
讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己
学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。
运用比较的方法，不仅可以有效地提
高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，
种课程形态，又是一种学习方式。
作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。
无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。
它可以使学习者保持独立的持续学习的兴
趣，
4合作
富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。
合作是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
它以小组为基本形式，充分利用教学动态因素之间的互助来促进学生的学习，并以团队成绩为评价标准，达成和实现共同的学习或教学目标。
一般来说，合作学习具有以下几个方面的要素:
学习者之间相互支撑和配合；积极承担共同任务中的个人责任；小组成员有效沟通，妥善解决组内矛盾；对于个人完成的任务进行小组加工；对共同活动的成效进行评估。
合作学习的方式目前在音乐教学中被广泛运用着，其共性的特点大致有以下几点：
按音乐素质、能力和
性别划分小组。
小组成员之间充分交流，研讨，协作，例如对歌曲进行演唱处理，由各小组自行讨论设计演唱形式，编创表演动作，制作表演道具，选择伴奏乐器及音型、节奏型等。
融合游戏、竞赛因素，
促进小组间的竞争，增加学习的趣味性。
例如，在器乐演奏学习中，
式的竞赛，让各种能力和水平的学生都有机会参与表现，机会均等，
标之一，它是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归，其根本的要义在于有益于改变人格的片断化生成，向人格的完整化、完善化发展，体现了现代教育的一种发展趋势。
具体地说，综
合包括音乐课程内部学习领域（感受与鉴赏，表现，创造，音乐与相
（语文、
视、美术、书法）之间的相互融合，音乐与艺术之外其他学科外语、历史、地理、政治、数学、物理、化学、体育）之间的相互融
透与整合，不仅会使教学内容丰富多彩，而且教学过程更加生动有趣，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应。
再如，充分发挥各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演表现音乐情绪、情感，用色彩与线条表现音乐的明暗及相同与不同等。
此外，通过软化学科边缘，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施，例如，同语文结合，可以选用适宜的背景音乐为诗歌、散文配乐，亦可运用诗化的语言和抒情散文式的表达来描述音乐的情境；同史地学科综合，可以学习和了解一些不
同历史时期、不同地域和国家的代表性音乐，以及相关的风土人情;
同体育学科综合，可以运用韵律操配合不同节奏、节拍的音乐；同数、
理、化学科综合，可以联系“黄金分割线”将美学概念与数学概念整合起来，将音乐的高低、长短、强弱等声音性质同物理学的频率、振幅等知识联系起来；等等。
音乐课程的综合，是以音乐为本的综合，这是音乐新课程实施中的一个重要原则。
诚然，基于综合理念的贯彻，音乐课中可能会不同程度地涉及一些艺术门类和其他学科的知识内容，但涉及它们是为了更好地感受、理解音乐，是为了更好地学习音乐，激发学生对音乐的情趣。
如果把学生的注意力和学习兴趣引向了探究其他学科或艺术门类的方向，用文学、政治、历史、地理、舞蹈、
美术、戏剧等内容作为学生音乐课学习、探究的主要对象，那音乐课
理念和精神相悖的。
三、知识与技能目标
基础教育中的任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的知识技能
这既是人的整体素质中的音乐文化素质的需要，同时为学生进一步学习音乐奠定了基础，为学生在音乐上的持续发展提供了平台。
但是，由于以往对音乐知识与技能的认识存在误区，单纯地以乐理知识和识谱技能作为音乐知识与技能的主体，并过分强化了知识的理性色彩和技能的技术作用，从而导致了音乐知识与技能的片面化倾向，造成了学生对音乐知识与技能学习的恐惧与厌倦心理。
基础教育中新的音乐知识与技能观认为：
音乐知识不仅仅体现为乐理知识，还包括音乐基本表现要素，音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识，还特别包括音乐创作、音乐历史以及音乐与相关文化方面的知识。
音乐技能不仅仅体现为视唱、练耳、识谱等方面，也不只是发声、共鸣、咬字吐字等唱歌技术层面，更重要的是把乐谱的学习与运用或歌唱技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行，将其视为音乐表现活动的一个环节和组成部分，这样才能有利于构成基础音乐教育知识与技能的整体体系。
此外，在知识与技能的教学方式上，也须作根本的改变。
既要改变音乐教学中单纯传授音乐知识，以讲授代替体验的理性方式，又要改变机械训练音乐技能，以枯燥练习代替探究、研究的倾向。
应把音乐知识与技能的学习放在丰富的、生动的、具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合，通过体验、比较、探究、合作等方式和过程来完成。
音乐教学目标的表述是每一个音乐教师都要面对的具体问题，一般来说，应该包含三方面的要素。
一、目标要明确，具体，简洁，指向清
音乐教学目标在具体表述上不同于音乐课程目标，更有别于传统音乐教学大纲中的“教学目的”。
音乐课程目标是从宏观的角度规定某教育阶段音乐教育所要达到的最终结果，而音乐教学目标则是从微观的角度，预计某一时段、某一环节音乐教学所要获得的结果，是学生在音乐教师指导下，其音乐学习活动具体的行为变化表现。
目标虽含有目的、里程的意义，但目标不同于目的的那种总体性、终极性和普遍性价值，它更体现为具体性、阶段性和特殊性价值。
因此，表述音乐教学目标的首要一点，就是目标要明确，具体，简洁，指向清晰。
然而，一些音乐教师由于对此认识得不够清晰，加上传统大纲的影响，往往把“课程目标”或“教学目的”当作教学目标来对待，目标表述得非常宽泛，笼统。
例如，“培养学生的创新精神与实践能力，增强音乐文化素养，热爱祖国，成为'四有'新人”，“培养学生成为德
智体全面发展的人”，“通过学习这首歌，培养学生的爱国主义情操和共产主义道德风尚”，“通过欣赏这首乐曲，提高学生的欣赏水平”
学习和掌握简单的乐理知识”，“开拓学生的艺术视野，发展学生的创造力”，等等。
这些又虚又空的所谓目标对音乐课堂教学没有指导意义，也没有评价的价值。
正确的音乐教学目标表述应明确，具体和简洁，主要涵盖本课时学习的具体内容、方法、过程及要达到的程度和水平。
【案例1】《又见茉莉花》的教学目标
（1）聆听不同题材、体裁、风格的《茉莉花》，体验音乐作品的情感与形态，进而喜爱祖国的民间音乐艺术。
（2）了解民歌曲式结构、演唱形式等知识，能够随着
音乐有感情地轻声歌唱。
【案例2】《月光》的教学目标
（1）欣赏
通过对印象派文学、美术作品的了解，开阔视野，拓展知识面，加深对印象派音乐的理解。
二、目标要涵盖三个维度教学目标由单向变成多维是音乐新课程同传统音乐课程在目标上的另
个重要区别。
以往，音乐教学目标重点关注的是知识与技能方面，例如，“学习sol,mi两音，能够唱准它们的音高。
用sol,
指导
mi两音及四分、八分音符和四分休止符创造简单的旋律”，
学生准确和谐地唱好这首歌曲。
通过欣赏及讲解使学生掌握大合唱的
“情感
“知
有关知识，了解作曲家冼星海的生平”，等等。
上述目标缺乏态度与价值观”维度，“过程与方法”维度不清晰，主要突出了识与技能”维度。
正确的目标确立方式应该是三个维度的表述。
【案例3】《动物说话》的教学目标
（1）对描写小动物的音乐感到有趣，知道动物是人类的朋友，人与动物应和睦相处。
（2）在浓郁
的音乐情境中，聆听和演唱《动物说话》，探索并运用不同声源创编简单节奏，表现小动物的形象。
（3）能准确地朗读歌谣，读出二拍子的强弱，认识木鱼，碰钟，并能用其为歌曲伴奏。
上述目标涵盖了情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个方面的具体目标。
在具体的设计思路和写法上，可以灵活处理，不拘一格，上述案例中分条写得鲜明，清晰，三个目标维度一目了然。
同时，可以采用把三个目标维度融在一起的方式，例如:
【案例4】《爵士乐》的教学目标能够自主收集整理有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；以开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强对多元文化的接纳与包容意识。
该课的“教学目标”是很新的一种设计：
第一，提出了明确的“情感
美国黑人爵士音乐文化，增强对多元文化的接纳与包容意识”。
对于
音乐新课程来说，这是非常重要的目标，必须清晰、具体地体现在每
面的教育因子是对世界多元文化的理解，那么，在倡导弘扬民族音乐
的同时，引导学生以开阔的视野，学习和了解世界其他国家和民族的音乐文化，使学生懂得世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理
解和尊重，树立平等的多元文化价值观，具有国际视野和全球意识，
讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。
”从风格入
手了解和认识爵士乐无疑是一个非常好的切入点，极有利于学生在比
课堂上进行展示与交流。
”这是最具有建设性的一个目标设计。
、正确使用目标的行为动词
导下，教师角色、教学方式和学生的学习方式均发生了质的变化，也就是说，课堂教学的行为主体是学生而不是教师。
而过去在“教师中
“通
心”和“学科中心”的传统观念里，音乐教学目标通常表述为过学唱歌曲，培养学生的识谱能力与歌唱能力”这样的句式，目标的行为主体是教师而不是学生。
这种表述方式体现了从教师角度来表述教学目标的特点，即教师要通过学唱歌曲培养学生某些方面的能力;
而实际上，判断教学效果的根本依据是学生想在课堂上获得哪些音乐
方面的进步，而这恰恰不是教师单方面的主观愿望能够实现的。
如此
反，由于音乐新课程是从学生、从学习者的角度来表述目标的，因此
其行为动词多为“对”、“在”、“用”、“能够”、“感受”、“体
验”、“了解”、“掌握”等。
乐其演出形式虽属纯音乐题材，但作品表现的内容都与剧情相关，戏剧的人物、情节和主题思想是以音乐为载体表现出来的。
（2）能够认识、了解剧情与剧情相关的背景材料。
（3）能用体态律动的原位动作感受和表现音乐主题，能用色彩表现乐曲，能为乐曲创作图谱。
须要说明的是，音乐教学目标的确立和表述是每一位音乐教师进行教学设计的自主行为，不必过于追求统一，千篇一律；从另一个角度来说，音乐教学本身就是艺术，而艺术是需要个性的，没有个性就形不成独特的教学风格，更谈不上创新与发展。
传统音乐教学对教师的备课要求比较统一，强调共性，过于追求标准化与规范化，许多教师都
是一个模子，一个套路，这种缺乏实效的表面文章不可能获得良好的
指导下，音乐教学目标的设计与表述必然会精彩纷呈，焕然一新。
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