中世纪基督教服饰对现代女装的影响.docx
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中世纪基督教服饰对现代女装的影响
中世纪基督教服饰对现代女装的影响
引言
服饰与人类文明的发展如影随形，是人类社会文化和精神文明的浓缩。
时代造就了不同的服饰文化，同时服饰文化也反映了一个时代的政治、经济和思想意识。
当人们去模仿和追逐一种时尚潮流时，对这种时尚的认识不应只停留在感性阶段，而是应该更加理性地去感知这种时尚所赋予服装的深层内涵。
当然，要把握服饰文化的内涵可以从不同的视角出发进行研究、分析，例如从艺术审美学、政治经济学、宗教学、心理学、社会学、民俗学等多方面进行研究、分析。
今天，我们主要是以中世纪服装风格为对象，从宗教文化的影响这个角度对其进行分析阐述。
第1章中世纪基督教文化及中世纪基督教的服饰特点
第一节中世纪基督教的发展
中世纪界定于公元476年西罗马帝国灭亡至公元1453年东罗马帝国灭亡的这一历史时期。
中世纪是全世界封建制社会形成到发展的时期，也是世界三大宗教形成并广泛传播的时期。
基督教文化在中世纪欧洲取得了万流归宗的地位。
这一时期，欧洲人的生活与宗教有密不可分的关系。
各阶层的人，无论是国王，还是领主，无论是骑士还是普通百姓，只能在宗教的框架内思想与生活，绝对不能够超越人的一生都在宗教的制约之下。
各种习俗都有着深刻的宗教烙印，几乎所有习俗都带着浓厚的宗教色彩。
许多节日都与宗教有关，如仲夏节是为纪念施洗者约翰、冬至日是纪念圣女露西亚、圣诞节是纪念耶稣诞生，万圣节是为纪念所有死去的圣徒、情人节是纪念圣瓦伦丁神父等等。
人们的衣食住行，生老病死都与教会和宗教相关，即使是戏剧也都讲述圣经中的故事。
第二节中世纪基督教服装的特点
1.中世纪基督教服装服饰色彩
图1-1：
中世纪服装特色
中世纪的欧洲，基督教教义在社会统治思想上占有主导地位。
基督教的服饰色彩观念也深刻地渗透于社会各阶层，为广大信教者所认同。
在基督教徒眼中，蓝色象征神圣、紫色象征高贵和威严、红色象征圣爱、白色象征纯洁、绿色象征和平、安宁和青春、金色象征永恒不变、坚定和真诚。
色彩参与了一种宗教文化的发展，这促使人们更加深入探索基督教色彩的无线疆域，服装设计师们也通过借鉴基督教传统的色彩组合，在现代服饰配件中创造更符合时尚的色彩。
（如图1-1）此产品就是以使用具有基督教元素的色彩作为关键，利用色彩在基督教文化中具有的象征意义为设计亮点。
在服饰配件设计中，设计师们可以通过彩色的类似调和与对比调和的安排，敏感对比与彩度对比的运用，以及材料、工艺的转变来丰富服饰品的颜色，使服饰品既富有基督教艺术感，又具有现代时尚性元素，也丰富了现代服饰配件的文化内涵，提升了使用者的情调。
2.中世纪基督教服装款式特点
随着宗教文化的逐渐渗透和影响，人们的道德观和审美观也存在着阶段性的差异。
中世纪服装形式的发展变化以大的文化分期为界，可分为：
拜占庭时期、罗马式时期和哥特式时期。
13世纪服装的特点就是尽可能要把肌肤包藏起来,但是到了14世纪的时候就朝裸露肉体这个方向发展了。
领口开得很大,袒露着胸和肩。
这在过去宗教的教规中是要绝对禁止的。
这样的倾向是由于13世纪出现的新式裁剪法使人们用自身体型来展现服装的美成为可能。
同时也显示出了时代风格向着奢华方面发展的趋势,宗教的色彩逐渐地从服装上退了下来。
这样的倾向突出底表现在了14世纪出现的外衣“柯达弟亚”上,女子的柯达弟亚是连衣裙形式的,男子的柯达弟亚则是上衣与下裤形式。
从这以后,男女服装的外观造型就开始有了各自不同的审美标准。
女子的柯达弟亚上身贴体,下裙呈喇叭形,形成显露体形曲线的优美外形轮廓,领口大得袒露双肩,裙摆会插入很多三角形布,加大了裙子的量,裙长拖地。
在臀围线附近装饰着一条缀有金属板和宝石的腰带,华丽而别致。
袖子为紧身半袖,还有一对垂袖作装饰,有时长垂至地。
（如图1-2）女子柯达弟亚的特别之处还在于整个衣裙上常用不同颜色的衣料做成,色彩和上下左右的图案呈现了不对称的形式,不仅鲜艳而且对比还很强烈。
衣裙上的醒目嵌花图案或刺绣,大多数是爵徽或族徽。
当时的妇女时兴佩戴坚直高耸的尖顶帽相映成趣。
衣身较长,腰带在胯部系得很底,女服的样式基本相似，有的前开口，有的背后开口。
有趣的就是裤袜、垂袖和衣身等常采用的是左右不对称的颜色,这不禁能使人联想到哥特式教堂里那些色彩绚丽,对比强烈,风格华丽的彩色玻璃画。
图1-2：
女子柯达弟亚
3.中世纪基督教图腾在服装中的应用特点
基督教图腾艺术元素在服饰设计中的应用特点主要体现在情感或者宗教信仰的表达方面。
图腾元素的应用要求我们在整体上把握设计品的构思，将基督教图腾中对画面追求完美的理念运用到服装的设计当中来。
虽然现在人们在服装上总是强调个性、独特，但再另类突出也不能脱离和谐的整体感觉，这无论对怎么样的设计都是必要的。
从基督教图腾作品的图式角度看，基督教图腾艺术表现特征主要是在衣服的袖口和衣身的图案上的应用，这使衣服的画面除了能直观地表现出浓郁的基督信仰以外，还展现出圣洁、神秘感。
这种图案饰样疏密匀称、丰满圆润、盘根节错、繁复却不失大方气。
运用闪闪发光的金银丝线在织锦缎和天鹅绒中织出的这种图案，闪烁着富贵的光芒，同时也在柔软的材质上制造凸显的浮雕感艺术感，塑造穿着者的高贵形象。
乔凡尼·贝利尼的《圣母和圣徒》中我们可以看到:
淡紫色的服装与淡黄色的花纹形成微妙的补色关系，画家对面料的质感描绘的惟妙惟肖，画面中女子服装上的菠萝饰纹样清晰可见，在其他宗教绘画中的王公贵族的服装中也很常见。
第二章中世纪基督教服装对现代女装的影响
第一节中世纪基督教的服装对现代女装的风格影响
纵观世界服装史可以发现，服装的流行经历了一个由上而下到由下而上的历史发展过程。
近代以前，服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领，他们的穿着决定着时尚的流行；而随着社会的发展，民主日益深入人心，同时伴随着成衣业的兴起和大众消费的形成，原来的流行方式开始发生转变，成为由服装设计师、影星、歌星等引领的大众的时代。
众所周知，特定时期的宗教信仰、政治、经济、文化和艺术的状况都会对当时的服装产生影响。
尤其中世纪时期基督教的服装是对当代女性服装的影响，如流行于当今的朋克风、极简风及当时的图腾和色彩也对当代的时装有着很深远的影响。
1.朋克
图2-2:
渡边淳弥设计时装
朋克风格的出现本是反时尚和反保守的，而今朋克独有的风格和式样却已经汇入主流的设计理念中。
朋克风格甚至成为高级时装的设计灵感源，主流时尚和街头风格之间相互影响，时装设计师们把朋克服装的不同元素运用于设计中，为服饰潮流的发展注入了新的力量。
在这种思想下,朋克就是一个筐,任何面料甚至称不上是面料的元素都可以往里装。
不再是只有那些看似奢华的面料才能被模特展示于时尚T台,任何普通的面料都可以经朋克的创新再造穿梭于时尚之间,使人感觉时尚就在身边,展现个性原来如此简单。
（见图2-1）
从三宅一生、高田贤三、山本耀司到最近的渡边淳弥，他们都曾借鉴了英国另类设计师的风格。
渡边淳弥在2002年法国巴黎春夏时装周上，用他天马行空的想象再次刺激了人们的视觉细胞，使这场秀成为一个经典。
牛仔布、土花布的再造系列是三个主题当中的精华。
酸洗、毛边、破坏洗或是特殊印染的牛仔布，通过打褶、镂空、拼缝、压线辑在一起（见图2-2），就像旧衣再制一般，既新奇另类又极富设计美感，使这场秀成为一个经典。
穿上它的女孩们身上立刻混融了古典公主和现代朋克酷女的风貌，令人叫绝。
2.极简
黑色和白色是我们现在认为的极简风格的元素。
而黑色在基督教中意味着清贫和谦让。
中世纪末期之前，欧洲人还染不出漂亮的黑色织物，因此，在一般世俗社会，人们总是把黑色与脏和丑陋相联系。
到中世纪末期，当能染出有光泽的深黑色毛织物，能生产出黑色的天鹅绒时，在受到了督教色彩影响后人们对黑色的认识就改变了。
到15世纪，以勃艮第宫廷为中心，欧洲相当广泛的地域流行黑色。
黑色才被人们所接受，黑色和白色的服饰是在世俗的眼中是有着简单的象征意义。
在RickOwens2009年春夏成衣发布会，这种中世纪基督教元素在极简风格中的运用得到了完美的诠释。
（见图2-3）
图2-3：
极简
第二节中世纪基督教服装对现代女装艺术工艺表现的影响
1．服装色彩与图案
在中世纪基督教圣服中，色彩的作用不仅在于表现，而且具有象征性。
蓝色、紫色是高贵、典雅的颜色；朱红色象征着圣灵之火；金线尤其是精金，是圣服中不可缺少的颜色，既是色彩也是光。
金色象征着神的荣耀之光，作为上帝在人间的代表。
设计师们便可以借鉴这些色彩和图案形式，把这些元素运用到女性服饰设计中。
YvesSaintLaurent2010秋季发布会，在基督教的主题下，设计师大胆的色彩运用成为了一大亮点。
（见图2-4）因为红、黄、蓝这几种色彩在基督教文化中具有一定的象征意义，人们穿戴这些服装的时候也起到相应的心理作用。
所以颜色丰富时尚且又具有宗教象征性的女装设计，一般能够吸引广大的消费者。
图2-4：
服装色彩
2.服装廓型与结构
廓型（又称外廓型）指服装的外部边界。
服装廓型按不同的标准有不同的类别体系，以是否突出人体特征来区分主要有曲线形和直线形两种。
图2-5：
廓型服装
中世纪时期的女子服装强调腰肢的纤细，突出胸膛与臀部的圆润与丰满。
当时的女装上身袒露胸口，肩部窄小;腰部收紧，臀部夸张;裙摆自腰线下方的腹部自然展开，悬垂至地面，在地面张开如喇叭状，整个裙体呈倒扣的“钟形”廓形。
在《维纳斯献花》、《朝拜圣十字架》《施洗者圣约翰的诞生》等文艺复兴时期宗教绘画中都可以发现钟形廓形的女装。
在中世纪早期，女裙的这种“钟形廓形”呈自然的悬垂感（见图2-5），虽着重强调却不特别夸张。
但随着女性对自己的身材越来越苛刻，紧身衣具流行起来，为使腰肢更显苗条，裙身不断膨胀，于是裙撑也应运而生，这样，与男子“上重下轻”的形象形成鲜明对比的是女性“上轻下重”的体态;男子强调上半身的伟岸气概，女子的服装则凸现下半身的婀娜圆润。
其实，中世纪初期就己出现了最初的紧身服装，但没有固定的制作方法。
到了文艺复兴早期，由中世纪的宗教服饰发展而来的钟形衣裙才渐渐夸张起来，为配合日渐沉重与庞大的裙身，从而出现了紧身胸衣和与之配合的裙撑。
17世纪的法国人将“钟形廓形”发展到极致，成为“X形廓形”，甚至引发了服装与人体、人造与自然的争议。
直到二十世纪初，女性才渐渐摆脱它们。
到了上世纪五十年代，峰回路转，又是法国人掀起的一场“NEWLOOK”将紧身衣带回到了女性的视野。
尽管今天紧身服装不再称霸整个女装世界，但仍然得到许多服装设计师的亲睐。
尽管今天紧身衣不再称霸整个女装世界，但仍然得到许多服装设计师的亲睐
图11
紧身衣和裙撑完美结合塑造出胸、腰、臀三位一体的女性特有性感特征，在反对禁欲主义的旗帜下开始在服装上表现人体造型之变和曲线之美。
无论是紧身胸衣和裙撑的出现，还是立体裁剪的诞生，都影响了未来500年欧洲女装的发展。
至此之后，欧洲女装的这种人工“钟型廓型”逐渐明朗，欧洲服装设计一直以表现这种立体的外观为主导思想。
（见图2-6）
图2-6：
紧身衣裙
3.服装装饰与配饰
现代服饰配件的设计有着深刻的文化价值，而且都具有一定的特性，比如从属性、社会性、象征性等等。
一条古朴或华贵、工艺精湛的项链，一款设计时尚、做工精良的手袋。
现在，我们在商场里看到的十字架挂坠、心型手镯以及其他带有基督宗教符号的服饰品，因为其装饰的艺术符号不同，不仅可以让消费者感受到基督宗教艺术的美，还能感受到其中的宗教文化底蕴，看到不同时代的宗教文化象征。
图2-7：
基督教象征符号元素饰品
独特的个性，从中进行演绎创作，清晰地传达基督教文化的一讯息。
例如，十字架象征救赎，鸽象征和平和圣灵，鱼象征耶稣，红玫瑰象征爱情等等，将这些带有明显基督教情感的元素结合起来，运用丰富的想象力，加以敏锐的时代触觉重新演绎，创作焕然一新的时尚首饰。
这种深厚文化积累可透出个人的感性回忆及珍视价值观念，传达永恒的意义。
例如图2-7，其色彩的选用首先建立在具有基督教特色的金色、蓝色，不规则的大卫星形状会更符合现代人们的审美需求。
则是独具民心的是将光和十字架符号的灵感融入其中，在设计手法上也特别注重整体和画面感，抽象的十字架造型打破了画面的死板，令整体感觉丰富和谐，且配合金色的材质，在光的照耀下犹如画面中耶稣身后的绚烂光辉。
再经过创作加工后取得的这些配饰品虽然带有很明显的基督教特色，但是在非基督教徒消费者中也是广受欢迎。
从长远看来，市场潜力巨大。
从基督教绘画作品的图式角度看，基督教绘画艺术表现特别重视对光和十字
图2-8：
光和十字架饰品
架的和运用，这使画面除了直观的表现出浓郁的基督信仰以外，还展现出圣洁、神秘的美。
然而，绘画仅是一种平面艺术，设计师们则要从基督教绘画中获取设计灵感，再用立体的形式表现出来。
比如可以在设计产品时着重体现基督教绘画中强调的光感和十字架的形态，可以将二者相结合。
如图2-8则是独具民心的是将光和十字架符号的灵感融入其中，在设计手法上也特别注重整体和画面感，抽象的十字架造型打破了画面的死板，令整体感觉丰富和谐，且配合通透的玻璃材质，在光的照耀下犹如画面中耶稣身后的绚烂光辉。
光和十字架的结合只是一种运用形式，在设计的时候也可以进行多种变换以达到不一样的效果。
如在表现光感时可以使用多种材料，如有色玻璃、宝石，石英石，金属丝等极具光感的天然材质;在形状上，除了十字架外还可以选用其他具有基督教符号的元素，如心型、字母、数字等。
在设计中得以发现，在眼镜、包袋这类服装配件，利用首饰设计的画面，表达宗教思想、宗教情感和宗教信仰更为直观。
第三章中世纪基督教服装元素在毕业设计中的应用
第一节灵感来源与设计思路
毕业设计的总体设计思路是以中世纪基督教服装为灵感来源，突破压抑与束缚的宗教氛围，引进了释放、欲望、突破枷锁等关键词来点破这种传统宗教的禁欲思想，用缠绕的链条、破洞的网纱、意象的血迹等来达到这种突破枷锁的视觉感受。
（如图3-1）
图3-1：
影视里的服装图片
我设计了一个系列六套服装来完整的诠释我的设计灵感与设计理念，夸张的廓型既是对中世纪女装的一种回顾，也是一种新的尝试。
香槟金色的链条在设计中是贯穿始末的灵魂，它束缚住了灵魂，也体现一种力量。
它是一种柔中带刚，有时摇曳，有时却坚不可破。
我对于主题过分的强调与追求也体现在十字架饰品的运用上。
闪耀的装饰品打破了基督教服饰的平淡。
拉夫领的运用与顺风褶的运用灵感来自于中世纪服装。
不对称的裙型则是今年流行趋势的体现。
图3-2毕业设计《NUN》的服装效果图
第二节制作过程与成果展示
制作过程:
第一就是设计的构思，生活是创作的唯一源泉，故在设计构思中我们应该经常体验生活，深入大自然和社会生活，随时地将人们的生活方式和衣着演变趋势，各类服装的造型特点和工艺条件，一一加以观察，并把它收集、描绘或者记载下来。
第二是构思上的成形阶段，对所要设计的服装风格进行深入了解，形成自己独特的设计理念和思路。
第三个是制作的形成阶段，服装设计效果图服装设计图是由服装设计效果图、款式平面图、裁剪图三部分构成的。
在这个程序中，款式平面图是生产实际工作中最重要的环节。
它起到承上启下的作用。
成果展示：
在完成了制作后就是成果的展示了，呈现在人们眼前的是具有中世纪基督教服装特色的效果图，希望通过这次的毕业设计，可以让人们了解具有神秘色彩中世纪基督教服装特色，了解到宗教文化对当今服装的影响是不容小视的。
结论
中世纪基督教服装在近几年服装设计中掀起了一股不小的浪潮，它不只是一种单纯的廓型与元素的灵感来源，也是一种现代对基督教文化的新的思考与探索。
通过对中世纪基督教与中世纪基督教服饰的研究，再来体会中世纪基督教服饰对现代女装的影响会更为深刻。
它有时候代表着一种群体，有时候代表着一种信仰，有时候也代表着一段历史。
这种变化为我们现代女装的设计带来源源不断的灵感和变化。
也成为了女装设计永远的一种独特的风格主题。
宗教在精神层面带给人的领悟会是一种共鸣，所以宗教服装也是一种精神信仰的符号。
书写一种符号的方式可以有很多变化，这种变化也在现代女装服饰品中得到了很好的诠释。
中世纪基督教服饰对现代女装的影响有着深远的意义，对于这种影响的探讨和归纳也非常必要，在回顾的同时也在探索，希望本文对于这一领域的浅谈有自己的意义所在。
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致谢
感谢在浙江理工大学学习期间各位老师对我的知识传教。
经过四年的学习，让我学到了很多实用的专业知识，并能够运用到具体的实践里来。
感谢指导老师对我的细心指导与严格要求，才会让我顺利地完成毕业设计。
感谢四年里一起生活学习的同学们，在制作毕业设计中，同学们之间的相互沟通给予了我很大的帮助。
另还要感谢浙江理工大学图书馆所提供的参考书籍，让我有充裕的辅助资料来完成我的毕业论文。
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