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让童心在水墨丹青中自由驰骋2

2020年“教海探航”

征文交流材料第96号

让童心在水墨丹青中自由驰骋

—儿童水墨画教学中体验性学习的设计方案及观点剖析

作为一名小学专职美术教师，笔者一直将中国画教学作为宏扬国学艺术、培育儿童美术素养的重要载体。

关于青年儿童如此一个特殊的受教育群体，为了帮忙他们找准爱好、认知及技术间的契合点，使他们的艺术感知和表现能力取得显著提升，咱们孜孜以求，探讨不止，个中的苦乐情怀伴我走过了十多个春秋。

所幸那个进程与新一轮课程改革萍水重逢，“体验学习”这一全新理念以强劲的势头登岸教育研究平台，为咱们一线教师的教学实践注入了新的活力。

体验学习的实施途径和方式因学习的内容和对象各有偏重。

在水墨画教学中，巧妙地运用体验学习的理念，可增进学习主、客体之间的融会整合，从而冲破“瓶颈”、触发学习进程中的顿悟，大大提高教学的效度。

本文拟将笔者在教学实践中设计的体验学习活动方案及感悟俯拾一二与大伙儿共分享，望取得有识同行的悉心关注和指点。

游戏联想体验：

构筑生活与艺术的桥梁，让技术训练再也不机械刻板

拉根线条去散步—咱们找到了含金的矿脉

苏教版第二册美术教材中编排了两个课时的《水墨游戏》，并借用了画家克利的一句话：

“画画确实是拉根线条去散步”。

起先，我让学生在宣纸上用中锋和侧锋线条自由挥洒，中间不要频繁蘸墨

。

墨线经小孩们的肆意挥洒在宣纸上尽情地翻转腾挪，时粗时细的线条随着水墨的流失慢慢消失殆尽，小孩们惊喜交加的眼神中无法掩饰他们内心求知的热忱。

于是，我引导他们在行笔进程中有目的地操纵水分、速度和角度，从而如愿以偿地表现出浓淡干湿、粗细聚散等不同的笔墨成效。

墨线在宣纸上变幻出的曼妙身姿让小孩们浮想连翩，有的小孩由细劲挺拨的线条联想到遒劲有力的树枝；有的由淋漓淡薄的色块联想到空灵浩翰的云天；有的由略带渗化的墨团联想到动物的体毛（图1）。

在第二课时中，我先将小孩们任意涂抹的笔迹添画成具体的形象，这点石成金般的添画让小孩们跃跃欲试，并忍不住进行了类似的尝试。

有的在枯藤老树上点满叶片；有的将侧抹出的浓黑墨块看成人的头发，添上意笔勾画的脸颊（图2）；有的学生在看似杂乱无章的线条中发觉了“蛛丝马迹”，竟将它添画成一名青年策马扬鞭的潇洒动势，并取名为《得儿，驾！

》。

就如此，小孩们对本来陌生的水墨游戏乐此不疲，那些俏皮而稚嫩的随笔线条经小孩们的巧手添画变成了一幅幅兴味盎然的水墨小品。

图1图2

心语：

中国画笔法丰硕、墨趣玄妙，一幅优秀的中国画作品无不凝聚着作者连年的艺术积淀与笔墨功夫，尽管咱们无法用短时间速成法能将小孩们一蹴而当场培育成造诣深厚的名家，却能够让他们推开水墨画艺术殿堂虚掩的门扉，窥见一个神奇而曼妙的艺术世界。

于是，教师摒弃了刻板的技法示范，让小孩们小试牛刀，从练笔偶得中体悟到用笔方式与表现成效间的必然联系，从而形成初步的艺术表象和技法意识。

教师又以此为基础，帮忙学生借助联想，在艺术表象与生活形象之间搭建桥梁，将抽象的艺术元素整合成具象的表现素材。

从无心识的发觉递升为成心识的表现的进程中，游戏与联想的有机融合显得功不可没。

反之，若是当学生仍是一张“白纸”

时，教师便迫不及待地将所谓的技法要领强行灌输给他们，看似节省了时刻，却将鲜活生动的表现素材肢解为一个个生硬的符号，更是对中国画艺术的断章取义。

倘假设如此，即便学生的表现技艺有所提升，也无法做到认知能力、情感体验的不相上下。

由此可见，教师循序渐进的指点只能给学生耐以数计的金矿，只有当学生亲历亲为后，才能找到一条含金的矿脉！

哪怕这条路途山重水复、风雨泥泞。

换位通感体验：

连接主体与客体的纽带，让技法要领再也不玄奥高深

给宣纸“按摩”—你的舒适是我不懈的追求

用笔的轻重缓急是中国画的笔法要领之一，也是儿童学习中国画的一大难点，所谓“力透纸背、棉里藏针”等技法理论精华对他们而言实在显得玄奥高深。

如何引导他们驾轻就熟，游刃有余地把握用笔的力度？

合法我茫然之时，两个小孩间的游戏让我豁然爽朗。

瞧！

甲正用手指在乙的背上使劲比划着什么，乙的眼珠骨碌一转便猜出甲写出的是哪个汉字。

他的感觉为何如此准确，对方动作的力度使然也。

我顿受启发，何不将那个游戏借鉴到课堂上来，让他们也去画一画，猜一猜？

经引导提示，小孩们用手指在对方的背上画出了颇具力度的点线面，还发出了指甲与布面摩擦的“哧哧”声、“呼呼”声。

观其动作，听其声响，足矣让我感受到他们动作的力度。

事实证明，多数小孩均能依照自己的知觉准确地猜出对方画出的内容。

当他们谈及自己的感受时，有的小孩惊喜的说：

“很舒畅，不轻不重，像在按摩哩！

”有的小孩说：

“我太使劲了，手指都酸了。

”也有的小孩说：

“我猜了几遍才猜出来，他动作太轻了，像在挠痒痒。

”我顺势利导：

“

是啊，宣纸就比如是咱们的躯体，手指就像是咱们的毛笔，太轻了，没有力度，就像在挠痒痒，过重了，毛笔和宣纸都会受伤，轻重适度，就像在给纸按摩一样，也会让它感到很舒畅的。

当你在画画时，必然会听到宣纸发出沙沙的响声，那可是它在快乐的哼唱呢！

”小孩们给了我灵感，我便送他们一次体验的机遇，给予没有生命的事物以生命和活力，它也会还咱们一个惊喜！

心语：

度，一个数学名词，在艺术实践中恍如无法言说，只能依托体会和感觉来把握。

但是在上述片段中，教师以灵敏的目光，将极易被人忽略的游戏体会嫁接到教学进程中，让小孩们借助通感体验，用有知觉的躯体代替没有知觉的纸张感受了力度的存在，足见教师的引领激活了技法探讨的盲区，让本来看似无从下手的难题迎刃而解。

教师还让学生调动起自己的听觉体验，实现多通道感知的有机整合与有效提示，给学习进程找到了多个有价值的目标着落。

记得我的一名教师曾说过：

“中国画画点，要象鸡啄食地上的米粒般铿锵有力。

”可谓言简意骇，直击要害。

由此可见，咱们要擅于寻觅、调动学生现有的感知和体会，使其成为连接学习主体与客体的纽带，帮忙他们实现认知的建构和飞跃，使技法要领再也不玄奥高深。

情境仿照体验：

搭建感性与理性的阶梯，让经典力作再也不曲高和寡

仿照秀—名作在咱们心中身价倍增

五年级的美术讲义中编有《水墨人物》一课，在浩如烟海的古代人物画作品中，编者独具慧眼地选择了宋朝画家梁楷的名作《泼墨神仙图》作为课堂上学生鉴赏的重点。

画面用精练的笔法将神仙畅快的醉态和潇洒的动势表现得惟妙惟肖，转达出中国画神似重于形似的艺术特质，也表现出画家炉火纯青的笔墨功力（图3）。

为了让学生感悟这幅画的艺术价值，在我的引导下他们开始了一段别开生面的体验之旅。

课堂上，我模拟了鉴宝节目中的一个重要环节：

给藏品估价。

我建议学生将这幅作品价钱的下限暂定为一万元，上不封顶。

起先，尽管小孩们均以作品表现得粗枝大叶为由给出了二万到五万元的较低价位，我仍是对他们踊跃参与的态度及独立试探的精神作出了充分的确信，只是出其不意地请他们对照画面中人物的动态和神态做一个仿照秀。

原以为这只是给少数擅长演出的学生一个展现才能的机遇，不料连一贯腼腆的小孩们都踊跃地举手力争上台秀一回。

我将一名身材微胖的小男孩请到台前，你瞧，他不由自主地放开校服，双手背于身后，脸上还露出几许玩世不恭的微笑，俨然一副小醉仙的架势，真可谓逍遥自在、自得其乐！

于是，我佯装百思不得其解地说：

“大伙儿都以为这幅画表现得粗枝大叶，又怎么能够将画面中人物的动作和神态仿照得惟妙惟肖呢？

这仅仅是因为咱们同窗擅长仿照吗？

”“不，还说明画家本领大！

”发自肺腑的声音显得那样铿锵和坚决。

我乘胜追击，请学生从头给作品估价，小孩们将价位大幅度上调，有的还给出了二十万的高价。

机会已成熟，我便引领小孩们从笔墨技法和造型动势等方面寻觅画家表现人物神韵的秘籍。

并介绍了作品及作者在中国美术史上的重腹地位。

图3

心语：

上述教学片段中，教师为了让学生领略到中国画艺术的笔墨意蕴和艺术特质，设计了一个带有游戏性质的包袱。

起先，教师请学生为作品

估价，是以量化的方式查验学生对作品的认可程度，为了确保那个进程的真实性，教师直至最后才向学生介绍了作者的知名度及作品在美术史中的重腹地位，以避免给学生造成暗示，产生盲崇心理。

这幅作品在学生的心目中身价倍增，与片段中设计的体验进程不无关系。

在一幅艺术作品的诸多要素中，教师要擅于抓住能被学生感知和靠近的要素作为赏析的切入点，引导他们仿照、体验、分析，将阳春白春的艺术形象转化为平俗亲切的生活形象，让他们的新认知与原认知之间形成矛盾冲突，从而推动他们的思维向理性和纵深进展，实现了学生的认知内化及自我建构进程。

对照反衬体验：

感悟完美与个性的帮手，使鉴赏活动再也不无的放矢

同屏对照—寻觅我眼中的最美

中国画创作在审美与构图上卓然别帜，“计白当黑、以一当十、散点透视、气韵生动”等一直成为古往今来画家们崇尚的创作法那么。

可佩可佩的艺术大师们发扬传统却不墨守陈规，为后人留下了大量价值不匪的经典力作。

譬如，吴冠中大师的作品构思新颖，章法新颖，以纵横交织的点、线、面和简括新颖的半抽象造型表现出大自然音乐般的律动。

他的作品中屡见

相同或相似的元素重复排列，却因为经营适当、疏密有致，令人的视觉上取得舒缓和调剂，显现出通透深远、层次丰硕的画面成效。

将此感受与小孩们说去，结果往往是教师自我陶醉，学生随声附和。

可谓不痛不痒，无目放矢。

为了扭转这种局面，让学生拥有真切的艺术感知，我一反常态地用电脑图像处置软件对画面作了一番特殊的处置：

快要似的元素统一大小并等距罗列。

在两幅作品的同屏对照中，小孩们发觉本来清新灵动的感觉荡然无存，取而代之的是一种难以名状的繁复与刻板，从而体会到这唯美的画面是画家苦心精营的结果（图4）。

另外，林风眠擅设色，其作品艳而不俗，我偏将他作品中的色彩改换成艳俗的大红大绿，从而衬托出原作的清新高雅；潘天寿的山水画作品擅长留白，我又在空阔浩淼的湖面上见缝插针地添上一些船只和水波，充盈了构图，却弱化了趣味中心，使画面显得异样琐碎。

（图5）。

通过对照反衬体验，小孩们慢慢感悟到画家们在长期反复的艺术实践中，对画面的构图、色彩及笔法运用不断斟酌和反思，才使得自己的作品臻于完美。

在如数家珍的大作中，几回折射出画家们的个性风度，大气磅礴者有之，清新秀美者有之，独辟蹊径者有之，我试图将不同画家笔下的同一题材进行同屏对照，让学生对作品的个性因素有加倍充分的感知，从而明白得画有法而无定法的艺术真理。

图4

图5

心语：

咱们的学生会对一幅五彩斑斓的装饰画唏嘘赞扬，却有可能对一幅充满韵致的中国画无动于衷，中国画的艺术特点与学生审美适应的不同，不可否定地成为学习主客体间的又一对矛盾。

唯美的中国画作品尽管未必具有有令人怦然心动的艺术感召力，却是对和谐文化的最正确诠释（有关辞典上将和谐说明为搭配得适合、匀称）。

正所谓“增一份显臃肿，减一份嫌单薄”的表述，实那么也表现了有比较才有辨别的辨证思想。

对经典作品的修改，正是通过淡化乃至破坏作品的闪光点，以失衡、褪魅的形象反衬、凸显原作的艺术价值。

因此，教师要依照鉴赏的目标确立修改的偏重点，真正做到有的放矢。

固然，对照不单单是为了甄别良莠，也是为了广取博览，诸多画家“同题异构”的作品对照正是出此理念而设计。

在鉴赏的进程中，对照反衬手法的巧妙运用，有助于鼓舞学生用崇尚与质疑的双重目光来解读作品，从而培育他们正确的艺术批评精神。

由此可见，要让学生拥有一双慧眼，并非宜将教师的审好心向强加给学生，而是要依托旁门左道去冲击他们的视觉感知，从而丰硕审美体验，提高鉴赏能力。

虚拟推想体验：

拉近大师与自我的距离，让艺术创作再也不高不可攀

我替大师表心声—揭开艺术创作神秘的面纱

我家门前的水池里常常能够看到一些小虾在游玩，它们的躯体在水中显得超级的轻盈、灵活，当我喂给它们食物的时候，这些小家伙们会迫不及待地你争我抢，有时还舞动着纤细的爪子打斗起来，它们的胡须尽管细如发丝，却显得超级有韧性，给它们平增了几份威武。

呵，不把它们画出来，实在有些可惜了！

回家后，我在案台上铺开一张洁白的宣纸，饱蘸翰墨，即兴表现了一番。

我先用中锋表现了虾的头部，然后用侧锋一笔笔地抹出躯体，好长啊，一共有七节呢！

就如此，我一画画了很连年，突然有一天，我发觉自己画面中长着七节躯体的小虾好笨重！

于是突发奇想，给它做了个截肢手术，让它变成五节！

咦，没想到，这只小虾并无给人一种残废、别扭的感觉，反而看起来加倍灵活。

尽管大自然是咱们最好的教师，但作为一名画家，我也应该有自己的主见，如此残缺的虾竟成了人们心目的一代经典，我也因此名声大振（图6）。

图6

心语：

这稚气未脱的语言显然不可能出自画家齐白石笔下，教师不惴冒昧，让小孩们依照师生搜集的有关素材，想像并描述了齐白石画虾的创作进程及感言，实在令人线人一新！

儿童学习中国画不能只停留在摹仿和欣赏作品的层面上，张璪说：

“外师造化，中得心源。

”清朝画家石涛说：

“笔墨当随时期。

”

创作不仅要以气象万千的现实生活作为永不枯竭的源头活水，还要将客观风物与主观情志得以完美地结合。

在咱们的教学实践中常常会碰着如此的两类学生，前者将水墨画的创作进程神圣化，以为连摹仿都有困难，创作更是高不可攀；后者那么将此进程随意化，将平常儿童画的构思和表现方式迁移到水墨画创作中去，极少对中国画艺术特质和笔法墨韵的研究。

鉴于上述情形，我让学生结合有关资料，以包括大师在内的他人的身份入画，进行一次虚拟的体验，任想象超越时空自由驰骋，去追溯他们创作时可能显现的思维和情感进程：

欣赏、提炼、斟酌、取舍、欢乐、惊喜、困惑、疑虑等。

创作的进程因此卸去神秘的面纱，学生的畏难情绪取得有效的减缓。

在尔后的创作进程中，即便碰到困难，他们也可不能轻易退却，而是寻觅共鸣，成立信心，从他人的经历中取得有效的启发和借鉴。

综合上述案例，体验性学习增强了学生学习中国画的趣味性，使之成为学生在普遍的文化情境中熟悉美术的一个重要载体，从而大大提高了教学的成效。

从中咱们深切感受到美术学科各学习领域的有机整合及师生感悟艺术作品的审美能力的提升。

咱们将一如既往地破旧立新，改革传统的教学模式和学习方式，以更科学的理念来适应今世学生的需要，让年幼的小孩对博大精深的视觉艺术窥门入室，使美术课程成为他们心驰神往的精神家园。

（共计5692字）