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速写教案

美术校本教研教材------速写

速写入门

很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。

在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。

他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。

学画难吗？

美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。

看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。

在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。

这些都是通向速写专业训练的良好开端。

速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。

速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。

因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。

速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。

所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。

长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。

速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。

我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。

有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。

　　有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。

如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。

他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。

有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。

速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。

所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。

线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。

作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。

以线造型是速写中最常用的表现形式。

除此之外，线面结合也是常见的形式之一。

有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。

除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。

当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。

但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

美术速写的教学与训练

速写就象一首简短的诗，一篇经典的散文。

作为造型艺术中的一种表现形式——速写。

它是用比较简单的绘画工具（炭笔、铅笔、炭粉棒、钢笔和毛笔等）以极其简练扼要的手法，迅速地刻画出物象的体态和动态的特征以及精神面貌，是培养敏锐的观察能力和造型能力的主要手段之一。

同时，它是画家的一种轻武器，画家用一个小小的速写本和一支单色笔，在生活中捕捉着引起激情和感兴趣的事物随时记录生活。

随着社会物质文化的提高，人们的综合素质也不断提高，就近年来美术院校招生要求也相对提高。

速写的分支分类越来越细。

有人物速写、风景速写和设计速写等。

速写可以达到考查学生艺术素质的目的。

它不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型等各专业的一门必修课程。

这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分几个方面谈谈自己的感受。

速写与素描关系：

学习中人们通常认为绘画的基本功首先是素描，而往往忽略了速写也是重要的基功之一。

只会画素描不重视速写的锻炼，速写能力很差，这样的基本功是不过硬的。

因为速写是生活到创作之间的纽带，在训练的过程很能够培养学生敏锐的观察能力和造型能力，而创作作品时要从生活中获取大量的感受和素材，显然，速写能力差的人创作起来是比较困难的。

速写与素描的区别：

画素描不受时间限制，可以在较长时间里去深入刻画塑造，相对固定姿态的形象。

而速写首先就受到时间上的限制，必须在较短的时间里完成，不允许像素描那样摆列模特的姿态。

面对瞬间变化的生活的形象，在短时间把握住动态并迅速描绘下来，难度是相当大的。

没有敏锐的观察力和迅速准确肯定的表现力是很难做到的。

这样比较就很能体现出速写与素描的区别了。

一、了解和掌握人体的基本比例及基本结构

比例是人体结构合理现象，在速写的过程中人体解剖书籍对人体比例的确实只是一个参考数。

主要还是依靠我们绘者的感觉出发，以画出来的人物动态合理、舒服和协调为准则。

不过一般人体常规比例还是要熟悉的。

根据民间艺人对一般男人人体比例为71/2头长，女人为7个头长。

根据我国民间艺人的经验总结，对人体速写的比例为“走七坐五蹲三”。

速写时要想把人物的比例动态表现得生动自然，要具备扎实、熟练的人体解剖知识。

这样在速写中才能做到游刃有余，才能把握好速写中发现物体比例透视动态重心是否正确。

二、学习速写的方法

（1）多临摹：

对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。

通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

（2）熟生巧：

速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。

只有多画多练才能提高专业水平。

（3）勤用脑：

学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

（4）由慢到快：

速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。

慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。

但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

三、速写的方法、步骤

1、欣赏名作：

由于初学学生对速写非常陌生，不知道速写要画到什么样？

也不知道怎么画？

在现代多媒体教学的广泛使用下，首先可以组织学生欣赏一些国内外大师的名作，这样让学生在欣赏中去感受速写是怎样完成的。

在欣赏的过程中老师相应的作些讲解，让学生从中去感受画速写的乐趣。

（1）临摹：

对优秀作品的临摹。

对于初学者是快捷简便的学习方法。

通过临摹一方面可以做为训练造型能力的手段；另一方面可以加强线条的练习，从中去体会线造型用线处理虚实结构体现。

（2）写生练习：

经过一段时间的临摹以后，慢慢进入到写生中，写生训练先从慢写开始。

慢是指对初学者以较慢的速度将对象的形体比例透视重心动态较准确地记录下来，时间一般为40-50分钟。

人们对事物的认识是有规律的，由慢到快，由生到熟，由熟到巧，这需要一个认识的过程。

在练习中采取长短时间结合循环练习。

不断的要求注重学生的整体观察、熟悉对象、构图布局尽力做到眼到、脑到、手到，养成到并勤。

只有这样速写才能有所突破和提高。

2、速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现就辅导班最普及的两种方法作一个介绍。

（1）以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发将物象的形体转折、变化运动和动态质感用概括简练的线条表现出来。

它应具备造型严谨、形态生动、线条运用得当、整体效果好等特点。

它通过线的粗细来表达到主次关系、空间关系。

（2）线为主，线面结合的速写

以线为主，线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的训练中，能较好的发挥速写的特点。

它通过对部分明暗交界线及暗部依次处理的补充添加来表现物体。

其特点是层次丰富，表现力强。

3、线的运用

（1）线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。

同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。

不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。

但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

（2）线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：

“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。

“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。

“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

（3）线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。

而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

（4）关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。

写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。

因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

四、慢写人物画的基本方法步骤：

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。

因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

（1）整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。

初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

（2）构图布局。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。

将对象大的比例、动态画出。

（3）落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。

基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。

写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

（4）局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。

这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。

对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。

在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

（5）调整完成

整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。

局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。

头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。

对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。

总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。

慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废。

人物动态速写的步骤

人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。

慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。

速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。

人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。

一、观察是构成表现形式的基础。

人物动态速写的观察可以从四方面入手。

1、形体的观察：

形体特征首先反映在形体比例上。

人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。

下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。

（下面的是一种共性的参考基准。

人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异）

2、形象特征的观察：

人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。

头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停。

一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子。

头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。

鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。

3、动态特征的观察：

　　运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。

（1）重心与支撑面：

重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。

重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。

由此构成了静止动态的三种基本动态特征。

重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；重心落在两脚两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。

（如作在凳子上的动态即属此类）

（2）动向线：

动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。

动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。

（3）形体转折：

形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。

形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。

（4）动态线：

动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。

动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的的全身动态变化的特征。

最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。

（5）头、颈、肩的关系：

头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。

头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。

4、服饰特征的观察：

服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。

形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。

运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法，可以从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在比较中去观察。

二、起稿：

观察是在理性的、有条有绪的基础上完成的。

保持在观察中对人物整体的新鲜感受。

人物动态慢写的起稿，对初学者用铅笔画为好，铅笔不要太硬，以免伤纸，以2B、3B、4B较为合适。

起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正，以及时发现问题并予以纠正。

构图也是要在稿定的时候予以注意的问题。

单人写生的构图虽然要求不高，但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜。

一般规律是，画面的上部分空间比下部分小些，以免有下坠之感；左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜，以免有拘促之弊。

三、具体化：

具体化即要准确，更要考虑到个部分之间的结构关系。

垂线与平行线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段。

人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同，但是用基本形的概念去观察，即可以得出一人外形特征上的基本形状；将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较，二者之间的差别是显而易见的。

人物形体以形体之间的空间、人物形体与物体之间的空间，同样也具有基本形；将此空间基本形与画面上的空间基本形相互比较，同样也具有对形体结构、动态特征的校正作用。

人物动态的艺术表现

1、概括与取舍

对有利于表现形体结构，或有利于处理各种艺术关系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通过取提炼出来，对表现形体结构不利，又无助于艺术处理的部分，无论清晰与否，则要毫不犹豫地舍弃。

2、对比夸张

对比是绘画艺术最基本的表现语言，它在人物动态速写中的运用有以下几个方面。

（1）疏密对比：

疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。

它的运用首先与取舍密切相关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。

疏密来自取舍，对比则是取舍的依据。

根据人物动态与服饰特征而定，在大的疏密关系制约之下，再注意到具体的疏密变化，古人所谓：

“疏可走马，密不透风”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。

（2）虚实对比：

虚实既与疏密有关，也与轻重有关。

疏密是线，面排列、并置之远近，虚实则是线、面之有无。

古人曰：

“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，线面的组织安排，要看到空白处，亦即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。

轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处——亦即实处的具体变化。

轻则虚，重则实，以轻托重，以虚衬实。

可以表现形体结构的空间感。

（3）长短对比：

长短对比主要是指以线完成或基本以线完成的人物动态速写而言。

线的长短与疏密有关之处，短线则密，长线则疏，但这种规律只限于轮廓线，形体内部的疏密，关键在于线的排列远近。

整体效果短线过多，画面效果易于破碎；长线过多，画面效果则容易简单化。

长短对比是指对应关系而言。

长多则用短的调整，反之短多就用长的补充，才有线条的变化.

（4）曲直对比：

一张画里面曲线多了容易感觉到软弱，直线多了则感觉呆板。

直中有曲，曲中有直，线的运用自然就会有一种轻松感。

曲直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘上的起伏变化。

起伏变化是曲直变化的衍生状态，形体外缘的凹凸、高低不同，可以使线条更具美感和表现力，也使人物动态更生动。

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（5）黑白对比：

黑白对比可以使画面效果响亮，加强表现力度，它的对比效果运用，一般有三种类型。

A、利用光源的关系，加强局部黑白对比。

B、利用客观物象的固有色度、加强整体的黑白对比关系。

C、运用取舍的原则，人为的艺术处理，加强平面色块的黑白对比关系。

怎样画人物速写

人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。

但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。

选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。

动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。

比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。

这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。

只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。

在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。

我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。

动态线是人体中表现动作特征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。

抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

如何画好动态线呢？

我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴

得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

（7）刻画头部完成。

作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。

初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。

动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。

熟的动态速写技术是画家成熟的标志。