千家诗赏析.docx

千家诗赏析.docx

《千家诗赏析.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《千家诗赏析.docx（11页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

千家诗赏析

孟浩然：

（公元689--公元740），本名浩，字浩然，号孟山人。

襄州襄阳（今湖北襄樊）人，世称孟襄阳。

因他未曾入仕，又称之为孟山人。

生当盛唐，早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。

曾隐居鹿门山。

40岁时，游长安，应进士举不第。

曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。

一生经历比较简单，他诗歌创作的题材也不宽。

孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁（ji）旅行役的心情。

其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。

他和王维并称"王孟"，虽远不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特的造诣，他们是山水田园诗派的代表。

有《孟浩然集》三卷，今编诗二卷。

是唐代著名的田园隐逸派和山水行旅派诗人，与王维并称为"王孟"。

其刚正志高，但仕途坎坷。

开元二十五年张九龄招致幕府，后隐居。

孟浩然的诗歌诗中情和景的关系，不仅是彼此衬托，而且常常是水乳交融般的密合;诗的意境，由于剔除了一切不必要、不谐调的成分，而显得更加单纯明净;诗的结构也更加完美。

孟浩然在旅程中偏爱水行，如他自己所说:

"为多山水乐，频作泛舟行。

"

《春晓》

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

赏析

　　这首是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。

诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

　　此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”（春天早晨）自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。

诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。

诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。

但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。

正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：

昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢？

联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。

但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。

　　这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴近生活，情景交融，意味隽永。

《访袁拾遗不遇》这首诗里包含了相当复杂的情绪，既有不平，也有伤感;感情深沉，却含而不露，是一首精炼而含蓄的小诗。

前两句完全点出题目。

"洛阳"指明地点，紧扣题目的"洛中"，"才子"即指袁拾遗;"江岭作流人"，暗点"不遇"，已经作了"流人"，自然无法相遇了。

这两句是对偶句。

孟浩然是襄阳人，到了洛阳以后，特意来拜访袁拾遗，足见二人感情之厚。

称之为"才子"，暗用潘岳《西征赋》"贾谊洛阳之才子"的典故，以袁拾遗与贾谊相比，说明作者对袁拾遗景仰之深。

"江岭"指大庚岭，过此即是岭南地区，唐代罪人往往流放于此。

用"江岭"与"洛阳"相对，用"才子"与"流人"相对，揭露了当时政治的黑暗、君主的昏庸。

"才子"是难得的，本来应该重用，然而却作了"流人"，由"洛阳"而远放"江岭"，这是极不合理的社会现实，何况这个"流人"又是他的挚友。

这两句对比强烈，突现出作者心中的不平。

"闻说梅花早，何如北地春"两句，写得洒脱飘逸，联想自然。

大庚岭古时多梅，又因气候温暖，梅花早开。

从上句"早"字，见出下句"北地春"中藏一"迟"字。

早开的梅花，是特别引人喜爱的。

可是流放岭外，比不上留居北地的故乡。

此诗由"江岭"而想到早梅，从而表现了对友人的深沉怀念。

而这种怀念之情，并没有付诸平直的叙述，而是借用岭外早开的梅花娓娓道出。

诗人极言岭上早梅之好，而仍不如北地花开之迟，便有波澜，更见感情的深挚。

全诗四句，贯穿着两个对比。

用人对比，从而显示不平;用地对比，从而显示伤感。

从写法上看，"闻说梅花早"是纵笔，是一扬，从而逗出洛阳之春。

那江岭上的早梅，固然逗人喜爱，但洛阳春日的旖旎风光，更使人留恋，因为它是这位好友的故乡。

这就达到了由纵而收、由扬而抑的目的。

结尾一个诘问句，使得作者的真意更加鲜明，语气更加有力，伤感的情绪也更加浓厚。

李白：

（七零一－七六二），字太白，号青莲居士。

祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶。

（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖）。

幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。

　　他的一生，绝大部分在漫游中度过。

天宝元年（七四二），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。

文章风采，名动一时，颇为玄宗所赏识。

后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。

安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。

不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。

晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。

秋浦歌全文赏析:

这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。

　首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。

读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。

“缘”，因为；“个长”，这么长。

白发因愁而生，因愁而长。

这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。

诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。

  后两句“不知明镜里，何处得秋霜”是说：

照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。

通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。

“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感情色彩。

  这首诗大约作于唐玄宗–李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。

此时，李白已经五十多岁了，理想不能实现，反而受到压抑和排挤。

这怎不使诗人愁生白发，鬓染秋霜呢？

　独坐敬亭山此前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把伤心之感写尽了：

天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。

“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：

仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静,尽既有消失的意思，又有慢慢消失在天际的感觉。

闲，主要是为了表达闲适的感情，是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适。

这两个词对“独”有意境上的烘托作用。

主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。

　　因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。

这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。

这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

　　这两句的意象以“众星拱月”式并置，前句中心词“鸟”是中心意象，加上“飞”字形成一个复合意象，强化动态表现意义。

“众鸟”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景，群鸟儿在空山中婉转鸣啼，有一种格外的逸趣，而眼前，众鸟高飞，离人越来越远，“高”字起到一个拓展空间的作用，抬头仰望，空阔的蓝天上，鸟儿在远走高飞，直至看不见。

一个“尽”字，增强了此句的表现力度，表现出李白此时的万般惆怅。

后句“云”为中心词，与“去”复合，默默的云也在渐渐飘走。

而云并非满天白云，原本就只是“孤云”无伴，偏偏还悠闲地慢慢地飘离。

诗人以“闲”写出了孤云的状态，突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时，感知诗人内心的不忍和无奈。

　　“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：

仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在薄云离散之后感到特别的清幽平静。

它们都似乎有灵性，不愿与诗人为伴，远离诗人而去，只留下一个阔大茫茫的空间，诗人坐在这样的空间之中，更显孤独和渺小。

其实，山林的鸟是飞不尽的，云也不会飘游到天外。

在诗中，众鸟孤云都离诗人而去，这是诗人情感外射的结果，是诗人有意创造为表现自己的孤独情感的茫茫空间。

这种生动形象的写法，能给读者以联想：

李白坐在那里已经有一段时间了，他眼看着众鸟、孤云渐渐飞去，众鸟和孤云都离开了敬亭山，只有他自己依旧坐在那里欣赏着它，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

　　三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。

尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己。

他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。

“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。

“相”、“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起，表现出强烈的感情。

同时，“相看”也点出此时此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景与“两”字相重，山与人的相依之情油然而生。

结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。

“人生得一知己足矣”，鸟飞云去对诗人来说不足挂齿。

这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。

实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。

　　“众鸟”、“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化，而心理的维度却产生着质的变化：

有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫往往对“逝去”，对“消散”有着特殊的敏感，人事短暂，宇宙永恒，常常是他们不遇时发出的慨叹。

诗人引恒久的山为知己，可能是“长安不得见”后，不得已而为之的一种方式了。

就算长安招引他，他也不知道自己会不会随“众鸟高飞”而去。

　　诗人笔下，不见敬亭山秀丽的山色、溪水、小桥，并非敬亭山无物可写，因为敬亭山“东临宛溪，南俯城闉，烟市风帆，极目如画”。

从诗中来看，无从知晓诗人相对于山的位置，或许是在山顶，或许在空阔地带，然而这些都不重要了。

这首诗的写作目的不是赞美景物，而是借景抒情，借此地无言之景，抒内心无奈之情。

诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。

然而，恰恰在这里，诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出。

人世间的深重的孤独之情，诗人人生悲剧的气氛充溢在整首诗中。

全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情，就像王夫之所说，是“情中景，景中情”。

赏析

　　这首写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。

一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。

何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。

“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。

而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。

“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。

于是自然引出了“低头思故乡”的结句。

“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。

而“思”字又给读者留下丰富的想象：

那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。

一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：

“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。

”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：

“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。

李更自然，故居王上。

”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？

这首《静夜思》就是个样榜。

所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：

白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。

例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。

可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。

这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。

为什么会有这样的错觉呢？

不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。

这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。

诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。

月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！

这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。

对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。

凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。

想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。

它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。

它是容易理解的，却又是体味不尽的。

诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。

它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。

从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

贾岛（779～843年），字浪（阆）仙，又名瘦岛，唐代诗人。

汉族，唐朝河北道幽州范阳县（今河北省涿州市）人。

早年出家为僧，号无本。

自号“碣石山人”。

据说在长安（今陕西西安）的时候因当时有命令禁止和尚午后外出，贾岛做诗发牢骚，被韩愈发现才华，并成为“苦吟诗人”。

后来受教于韩愈，并还俗参加科举，但累举不中第。

唐文宗的时候被排挤，贬做长江（今四川蓬溪县）主簿。

唐武宗会昌年初由普州司仓参军改任司户，未任病逝。

早年出家

贾岛的家乡范阳曾是安禄山的老巢，安史之乱平定后，这里又长期为藩镇所据，处于半隔绝状态。

贾岛出生于平民家庭，门第寒微。

所以他早年行事率不可考。

传说他30岁前曾数次应举，都不得志。

失意之余，又迫于生计，只好栖身佛门为僧，取法名无本。

贫困的家庭景况，枯寂的禅房生活，养成他孤僻冷漠而内向的性格，耽幽爱奇，淡于荣利，喜怒鲜形于色，世事颇少萦怀。

但他仍酷爱吟诗，常常为构思佳句而忘乎所以，“虽行坐寝食，苦吟不辍。

”贾岛也因此被视为唐代苦吟诗人的典型。

尘缘未绝编辑

贾岛是个半俗半僧的诗人，他文场失意后，便去当和尚，法号无本。

无本者，即无根无蒂、空虚寂灭之谓也。

看来他要一辈子念佛了。

但后来与韩愈相识，执弟子之礼。

在韩愈的劝说下，还俗应举，中了进士。

为僧难免思俗，入俗难弃禅心。

“发狂吟如哭，愁来坐似禅。

”（姚合《寄贾岛》）俗味很浓，僧味也不淡。

他正是在这双重性中度过自己的一生。

贾岛因带着一肚皮牢骚出家，所以虽身在佛门，却未能忘却尘世的烦恼。

他在洛阳为僧时，当局规定午后不得出寺。

若换个出家人，不许出就不出。

佛国无边，何处不可修心养性？

然而他却觉得自由受缚，不能忍受。

于是叹道：

“不如牛与羊，犹得日暮归。

”他为人非常执著，一旦向前，就不易回头。

无论是为僧，还是还俗，都富有挑战性。

他是苦吟诗人，行坐寝食，都不忘作诗，常走火入魔，惹出麻烦。

据说曾出了两次交通事故。

一次是骑驴过街，没注意行人。

当时秋风萧瑟，黄叶飘零，便信口吟出“落叶满长安”之句。

寻思上联，忽以“秋风吹渭水”作对，喜不自胜，结果撞上“市长”大人车马，被拘一夕。

一次是去访问李凝幽居，于驴背上得“鸟宿池边树，僧敲月下门”之句。

其中“敲”字又欲作“推”字，一时未定。

神思恍惚，结果又撞上韩愈的车马。

传说虽不完全可信，但他那份痴迷，则是有根有据的。

他时刻想推销自己。

“十年磨一剑，霜刃未曾试。

今日把示君，谁有不平事？

”（《剑客》）气冲斗牛，一副侠胆。

其实他骨瘦如柴，气短力微，只不过借鉴喻己，想人赏识罢了。

唐代的举子要想在科场上显露头角，往往要疏通关节，寻找坚强的靠山。

而他出身微贱，朝中无亲故，缺乏外援，所以他恨这个社会的不公。

他认为自己没有出路，是因受到公卿的压抑所致。

他从裴度庭院经过，吟道：

“破却千家作一池，不栽桃李种蔷薇。

蔷薇花落秋风起，荆棘满庭君始知。

”（《题兴化园亭》）裴度平定叛乱有功，封晋国公。

他聚敛甚多，长安有高第。

贾岛一见，火从内发，故作诗嘲之。

他蔑视权贵，不把他们放在眼里。

及第后，他寓居法乾无可精舍。

一日宣宗微服出游，行至寺中，闻人吟诗，便循声登楼，见案上诗卷，便取来浏览。

贾岛在后面，一手夺走。

他不认识宣宗，便瞪眼嚷道：

“郎君鲜食美服，哪懂这个？

”事后十分紧张，伏阙待罪。

朝廷给他一个长江县主簿的小官，将他贬出长安。

唐代有两位诗人的作品，涉及此事。

安奇诗云：

“骑驴冲大尹，夺卷忤宣宗。

”李克恭诗云：

“宣宗谪去为闲事，韩愈知来已振名。

”

贾岛有个堂弟叫无可，也是诗人。

当时两人一道出家。

贾岛耐不住寂寞，杀了回马枪；而无可仍在合掌向佛。

贾岛还俗时曾有约，将来仍出家，可一落尘网便被裹住。

无可写诗提醒他，不要忘约。

贾岛说，我怎么能忘啊？

“名山思遍往，早晚到嵩丘。

”（《寄无可上人》）“终有烟霞约，天台作近邻。

”（《送无可上人》）他对佛门的清静，仍怀向往之情。

但说是说，行动是行动，这两者充满矛盾。

贾岛一生，为诗艺洒尽心血。

“二句三年得，一吟双泪流”，锤炼出许多精品。

韩愈赠诗云：

“孟郊死葬北邙山，从此风云得暂闲。

天恐文章浑断绝，故生贾岛著人间。

”贾岛与孟郊齐名，影响深远。

但他的一生，贫困潦倒，官微职小，禄不养身。

死之日，家无一钱，只有一头病驴和一张古琴，教人为之一叹：

他是否感到此生值得，含笑而去，或是后悔还俗，不如诵经？

这就不得而知了。

整体赏析

《寻隐者不遇》诗意画（6张）

贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。

一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。

此诗就是一个例证。

全诗只有二十字，作为抒情诗，却有环境，有人物，有情节，内容极丰富，其奥秘在于独出心裁地运用了问答体。

不是一问一答，而是寓问于答，几问几答。

第一句省略了主语“我”。

“我”来到“松下”问“童子”，见得“松下”是“隐者”的住处，而“隐者”外出。

“寻隐者不遇”的题目已经交待清楚。

“隐者”外出而问其“童子”，必有所问，而这里把问话省略了，而写出“童子”的答语：

“师采药去。

”从这四个字而可想见当时松下所问是“师往何处去”。

“我”专程来“寻隐者”，“隐者”“采药去”了，自然很想把他找回来。

因而又问童子：

“采药在何处？

”这一问诗人也没有明写，而以“只在此山中”的童子答辞，把问句隐括在内。

最后一句“云深不知处”，又是童子答复对方采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。

明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字。

这种“推敲”就不在一字一句间了。

诗人巧妙地以答见问，收到了言外见意的艺术效果。

“我”的问话固然见于言外，“我”与“童子”往复问答的动作、情态及其内心活动也见于言外。

四句诗，通过问答的形式写出了“我”、“童子”、“隐者”三个人物及其相互关系，又通过环境烘托，使人物形象更加鲜明。

这首诗除了语音简练，形象鲜明，还很讲究色调。

从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。

其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。

郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。

而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。

从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。

　　诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。

所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。

诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。

惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。

另外，作者作为一个封建社会的知识分子离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，其原因也是耐人寻味，引人遐想的。

　司马光（1019年11月17日－1086年）初字公实，更字君实，号迂夫，晚号迂叟，司马池之子。

汉族，出生于河南省光山县，原籍陕州夏县（今属山西夏县）涑水乡人，世称涑水先生。

司马光是北宋政治家、文学家、史学家，历仕仁宗、英宗、神宗、哲宗四朝，卒赠太师、温国公，谥文正。

他主持编纂了中国历史上第一部编年体通史《资治通鉴》。

司马光为人温良谦恭、刚正不阿，其人格堪称儒学教化下的典范，历来受人景仰。

有约赏析

　　前二句交待了当时的环境和时令。

“黄梅”、“雨”、“池塘”、“蛙声”，写出了江南梅雨季节的夏夜之景：

雨声不断，蛙声一片。

读来使人如身临其境，仿佛细雨就在身边飘，蛙声就在身边叫。

这看似表现得很“热闹”的环境，实际上诗人要反衬出它的“寂静”。

　　后二句点出了人物和事情。

主人耐心地而又有几分焦急地等着，没事可干，“闲敲”棋子，静静地看着闪闪的灯花。

第三句“有约不来过夜半”，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久，本来期待的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出作者焦躁的心情。

第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，诗人约客久候不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。

这种姿态貌似闲逸，其实反映出诗人内心的焦躁。

　　全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。

全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。

客中初夏赏析

　　一首平白如话的小诗,既无险字,也无丽词,似乎一览无余.初夏时节,一场清雨刚停,对着门的南山又清清楚楚地展现在眼前.随风飘舞的柳絮杨花已不见,只有葵花对着太阳在开放.这其实只是字面上的意思.作为政治家的司马光决非如此浅薄;甚至用不着细细咀嚼,便可知其所指,其所托,其所寄寓着的深意.风风雨雨,雨雨风风,我（作者）也永不会像柳絮一样没有固定的操守,而会永远像葵一样忠心于国家.此诗是言在此而意在彼,托物而言志。

鉴赏

　　前两句写雨后初晴的景色，后两句的景物描写是有寄托的。

第三句的含意是：

我不是因风起舞的柳絮，意即决不在政治上投机取巧，随便附和；我的心就像葵花那样向着太阳，意即对皇帝忠贞不贰。

诗人托物言志，笔法委婉含蓄。