七年级音乐下册.docx

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七年级音乐下册

七年级音乐下册《长江之歌》教学反思

长石中学：

陈天书

《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲。

它们气势宏大,舒展起伏的旋律形象地描绘了长江的波澜壮阔、曲折回转的情景,乐曲用单三部曲式写成A+B+A+尾声的结构。

刚踏入中学校园的同学们，对音乐课充满期待，因此，教师在课前应做好充分准备，在教学过程里，首先，注意教学切入点导入，其二，注重教学环节的衔接，用简练精悍的语言承上启下，将教学细节环环相扣，使课堂既生动又活泼，从而激起同学们对音乐课的喜爱。

讲解音乐知识的时候和歌曲相结合，做到形象和生动，容易接受。

2013-03-24

七年级音乐下册《雷鸣电闪波尔卡》反思

长石中学：

陈天书

-

《雷鸣电闪波尔卡》是七年级的一堂音乐欣赏课。

小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。

这首乐曲的打击乐部分具有非常多的可挖掘内容，如果光靠听觉而不加以想象，就无法体会到音乐中的电闪雷鸣以及人们载歌载舞的情景。

教学这堂课的主要目的是让学生感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用，培养学生在想象中创造音乐形象。

这种类型的课，如何引导学生进入音乐感受音乐元素，在想象中体验音乐情景，再造音乐形象，一直令我困惑，所以我在三个不同的班级对同一课题尝试了三种不同的教法：

教法一：

我先仔细地讲解什么是切分节奏、怎么掌握；再引入该歌曲（不介绍名称与内容等信息），以解决“切分节奏”为目的先学习该乐曲主旋律部分，等学生都会唱之后，让学生听辨定音鼓震音，学生就轻而易举地在主旋律中找出打击乐的声音；然后向学生提出“这个鼓声像什么声音呢？

”但学生这时大都不知所云，还没有从枯燥的乐理中走出来，最后我只好勉强出场亲自“想象”给他们听了。

教法二：

我先由“雷鸣电闪”导入，提问学生平时听到的“雷鸣电闪”是怎么样的？

学生回答出很多答案；我随后引到乐曲中的定音鼓震音，引导学生想象定音鼓表现的自然情景和人的活动场景，学生将原来心目中的雷鸣电闪形象和音乐中用乐器演奏的形象对应了起来，在充分的想象中感受到音乐的表现力；然后学习唱主旋律，讲解切分节奏。

最后和学生讨论总结：

只要我们善于想象，生活中的很多声音都能在音乐中表现。

教法三：

开始我索性什么都不教，直接让学生听乐曲，告诉学生：

“下面将播放的乐曲，老师先不介绍，请边听边想象，等欣赏完后，由你们来告诉我作曲者想表现怎样的情景？

” 

听完后学生纷纷回答：

“好像是发生在古堡里的一场战争”，“有人在狂欢跳舞”，“是在吵架”……

2013-03-28

运动的旋律教学反思

长石中学：

陈天书

在本课教学中，抓住新课程改革的特点，以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践。

在师生互动、生生互动的课堂教学中,创造条件，让每一个学生都处于一个平等、轻松，愉快的学习气氛中，积极主动地参与教学活动。

以学生为主体，激发学生的情感为基础，从而实现创新教育的目标。

初步达到了这节课的课标要求。

教案的设计突出了以学生为主体，将音像导入法、谈话法、视唱法、对比法、讨论法、表演实践法等多种有效的教学方法运用在教学实践中，让学生在快乐中学习知识，发展能力。

努力实现了“促进人的全面发展”的教育思想。

2013-04-08

七年级音乐下册《瑶族舞曲》教学反思

长石中学：

陈天书

-

      本课以创设情境、聆听感受、创造表现的模式设计教学环节，以聆听、感受《瑶族舞曲》音乐情绪和音乐要素特点为教学重点。

      本课教学有以下几点收获：

首先，在设计这节课时，我对学生情况和教学内容进行了综合分析，采取乐器导入（吉他），因为大家对它们音色比较了解，其次，在设计教学环节时，能合理安排教学环节，让学生循序渐进、层层深入的获得音乐感受和知识。

，这节课始终遵循了以音乐为本的教学原则，引导学生关注音乐。

如，聆听方式有分段聆听，也有完整聆听。

在聆听过程中设计了随音乐律动、哼唱主题旋律、打节奏为音乐伴奏、对比音乐要素等音乐实践活动，让学生能透彻地感受音乐、表现音乐。

反思本课中运用较好的教学方法有：

第一，体验式音乐学习法。

音乐学习需要学习者自身去经历、去感悟、去操作，才能获得属于学习者个人的音乐感受。

体验式音乐学习强调身体的参与。

因此，在欣赏《瑶族舞曲》的过程中，我十分注重学生亲身的音乐体验。

在聆听每一段主题时都通过唱旋律、打节奏、听辨乐器及音色、说出感受情绪等活动，使学生获得音乐感受。

第二，比较式音乐学习法。

运用比较的方法欣赏音乐，有利于学生形成对音乐的深刻印象。

这样不仅可以有效提高课堂效率和学生的审美注意力，还有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。

在本课的欣赏环节中，我多次运用比较法引导学生对比四个主题在节拍、节奏、速度以及音乐情绪方面的异同。

反思本课的不足之处：

第一，在完整欣赏作品时，设计的学生活动太多，以至于学生不能集中精力聆听音乐，破坏了音乐的完整性和美感。

这个环节可以修改为，学生聆听音乐，教师用板书写出出现的主题，而后由学生总结作品的曲式结构。

第二，聆听音乐想象音乐场景这个环节的教学效果不是很好。

主要原因是，在完整聆听时既要求学生听辩主题，又要求学生想象场景，多数学生无法做到一心多用。

因此，可以考虑把这个环节改为在欣赏每个主题后，学生用语言描述想象的音乐场景。

第三，《瑶族舞曲》共有四个主题，本节课完整欣赏了这四个主题，因此教学内容可能有些多。

可以在今后的教学中侧重欣赏a、b两个主题，或者将本课分为两个课时，有待尝试。

2013-04-15

七年级音乐下册《采茶舞曲》教学反思

长石中学：

陈天书

音乐是听觉的艺术，更是审美的艺术。

对音乐作品中音乐形象的感知、把握和综合审美感受，可以从整体上提高学生的音乐学习质量。

培养学生的音乐感受能力，既是音乐教学的重要内容，同时又为学生今后持续性学习动力。

    《采茶舞曲》这首歌曲富有浓厚的地方色彩和生活气息，整首曲子旋律清新优美，节奏活泼明快，结构方整对称，具有鲜明的舞曲风格和特点。

我在教学中结合教材内容，积极创设情景，激发学生的学习动机和求知欲望，发挥学生的主体作用，培养学生积极参与的意识，体验合作、成功的乐趣，让每一位学生真正成为学习的小主人。

在组织教学中，我选择了以歌曲《春雨》作为引入。

在歌曲处理中，我安排进行节奏游戏，通过游戏不但可提高学生节奏创作和打击乐器演奏能力，还可培养学生的团队精神。

在欣赏教学中，在话题引入春天后，再用去春天的茶园采茶吸引学生的注意力，达到教育目的。

在观看多媒体课件的同时欣赏歌曲，既有情景交融的感觉，又能激发学生欣赏的兴趣。

    《采茶舞曲》是一节音乐欣赏课，学生通过这节课的教学，通过感受、理解、表现、创造音乐，陶冶和宣泄思想感情。

在这节课的教学中，我注重培养学生在学习中的创造学习能力和主体地位，在学习中让学生的个性得到自由发展。

通过一系列的活动达到学生创新学习、自主学习的境界。

在教学过程（本文来自优秀教育资源网淘.教.案.网）中，我发现了一些不足和遗憾，例如在节奏游戏中，有一些学生的创作显得比较简单，体现不出水平，在以后的教学中可以多进行教师示范，同时注重学生创新思维和发散性思维的培养；在拓展教学时，我发现有一些学生获得信息的渠道较狭窄，今后可带领学生做一些资料收集的操作，让学生熟悉这个环节。

我还需不断改革教学教法，完善自己的课堂教学，不断提高自己的研究创新能力。

2013-04-23

七年级音乐下册《十送红军》教学反思

长石中学：

陈天书-

音乐作为人类的一种精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人愉悦，能使人在精神上产生美感。

因此一节优秀欣赏课让学生保持一份良好的心情，使其充分感觉到音乐的愉悦，这既是音乐教学能否获取成功的前提，也是音乐教学的目的之一。

那么如何让学生体验到音乐中的美呢？

从教学实践中粗浅地认为：

其一，让学生主动参与课堂，做学习的主人

  在实践教学中，教者认为当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使学习是一种艰苦劳动披上一层乐于主动接受的色彩，这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现。

音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的乐趣，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣。

享受音乐，用音乐美化人生，是音乐教学的目的和归属。

在上《十送红军》这一课中深有体会。

中国少数民族音乐博大精深，一节课根本无法讲完，欣赏完，但是能抓住几个代表性强的几个地区的民族音乐，分别从他们的音乐中的旋律、节奏、节拍、调性等因素让学生体验，实践，从而引起了学生的共鸣。

因此整个课堂，学生讨论热烈，见解独到，在教师的启发和指导下主动参与体验音乐，特别是一段简单的江南民间舞让学生充分体验到江南民间音乐的特点，民族舞蹈所特有的韵味，把整个课堂气氛推到了极顶。

其二，优美的音乐教学环境

    大家都知道，听觉和视觉环境的优美，两者和谐是创造好的音乐教学气氛和情境的外部条件。

音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听，音响美可以是创造良好的听觉环境，音质清晰，悦耳的音响会给人的听觉带来美感，而糟糕的音响则使人生厌、烦燥这就涉及到优美的教学环境问题，我认为有好的音响创造一个良好的教学环境，是值得深思，也是摆在老师前一个严峻的事实。

一节优秀的音乐课也需要花大量的时间反复修改。

在今后的教学中还需要多学习。

2013-04-28-

七年级音乐下册《非洲的灵感》教学反思

长石中学：

陈天书

1.游戏导入效果较好，可以很快与学生拉近距离，便于调节气氛。

2.学生对创作节奏非常感兴趣，但各校各班学生的综合素质存在差异，此环节非常考验教师的临场应变能力。

有的学生能创作出丰富的节奏，有的学生创作的节奏较单一。

需要教师及时调整每条节奏，目的是便于后面打节奏环节的顺利开展。

3.适当欣赏非洲鼓乐片段，对教唱非洲歌曲起到了引导和铺垫的作用，带领学生进入情境，了解非洲常用的演奏乐器和节奏特点，体会非洲的音乐风格与特色。

4.打节奏练习环节主要采用了用手指尖敲桌子，拍手等简单形式，体会非洲音乐中的节奏特点。

若条件允许可以租真正的非洲鼓，将学生分组即兴创作，即兴打鼓，上台展示，我想更加能够让学生切身体会非洲音乐的节奏特点和魅力。

5.本节课教唱环节我采用非洲鼓伴奏和钢琴伴奏两种方式，目的是让学生对比体会演唱非洲歌曲时哪种乐器伴奏效果更好，更适合。

学生都很喜欢非洲鼓的自然、原始与激情。

6.各环节的时间分配和比例非常关键。

我在试讲时遇到不同程度的学生，教唱歌曲所用的时间就会有些许差异，这点我将在今后的教学中多加注意，通过不断的教学实践练就准确把握实践的能力。

 2013-05-29

七年级音乐教学反思

长石中学：

陈天书

在实际的音乐教学过程显示：

现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。

在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。

有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。

因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。

这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。

他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。

既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！

音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。

找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。

我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中学生当作音乐专业的学生来训练。

这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。

在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。

学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。

这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？

也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。

我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。

一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。

他们只想课堂40分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。

音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。

而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。

“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。

因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。

比如说：

“对不对？

“对”“好听不好听？

”等等。

尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。

这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育；而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受；而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。

如此强烈的对比、反差，再加上管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。

2012-06-10

七年级音乐《青春舞曲》教学反思

长石中学：

陈天书

本节课采用了与信息技术相结合的方式进行教学，在学习演唱过程中，利用多媒体教学手段，将新疆维吾尔族地区的风土人情以及人文地理风光展现在学生面前，通过强大的视觉冲击吸引学生的注意力，点燃学生学歌曲的热情。

并通过随后的各种类型的组合的演唱视频介绍，激发学生创作班级演唱组合兴趣，达到本节课理想的教学效果。

根据这节音乐课，进行以下反思：

1、歌曲导入：

为了让学生更快的进入到本节课的学习，我采用出示邮票辨认各个少数民族，引出新疆维吾尔族及音乐特点，为后面课堂评价做铺垫。

2、节奏感知：

在课本上例举了四条节奏型训练，第一条节奏让学生跟随拍手，初步感知音乐的整体情绪。

第二条节奏学习一拍附点，让学生拍腿并且摇晃身体，体会维吾尔族风格特点。

第三条节奏学习一拍切分，让学生运用“点颤”的方式，深入感受维吾尔族的典型节奏型。

第四条节奏直接运用让学生对比演奏的方式选择出维吾尔族典型节奏。

运用了不同的方式引导学生感受新疆维吾尔族的节奏特点。

在“听、奏、舞”中感受和体验音乐的风格特点。

3、自主听唱：

学生在前面跟随音乐进行节奏练习的同时已经对歌曲相当熟悉，当音乐播放时，学生能够自主的听唱。

运用默唱、慢速、加快速度、弹性演唱等多种方式反复演唱，对歌曲逐步熟悉演唱。

4、合作探究：

此环节运用对演唱形式进行探究的方式，让学生运用不同的演唱形式反复演唱，此环节是对自主听唱环节演唱的补充，通过不同方式的演唱避免单调的学歌，以达到多次演唱的效果。

5、视野拓展：

运用观看四种不同形式的《青春舞曲》让学生感受不同风格的表演特点，从民族性、表演性、可听性、创编性四个方面进行观看，选择需要的素材，为后来的创编环节做铺垫。

6、创编表演：

从视频中看到的素材选择喜欢的方式进行创编表演，发挥特长展示个性。

此环节学生通过运用打击乐器、改编歌词、舞蹈等表演方式进行了展示。

学生在此环节虽然能够上台进行展示，但还不够大方，在今后的教学过程中应多注意这方面的培养。

本节课运用不同环节的逐步挖掘，体会歌曲的意境和维吾尔族风格的典型特点。

但是我觉得还存在一些问题，应在唱歌的环节多注意指导和细致的评价。

在探究的环节，学生普遍选择的都是齐唱的方式，平时还应该在各种演唱形式上多加训练，鼓励学生多用不同的方式进行演唱。

创编环节要多鼓励学生大方的展示个性，在学会音乐技能的同时身临其境的感受表现音乐，从而体会音乐学习的快乐。

2013-06-25

七年级音乐课教学反思

长石中学：

陈天书

经过一个学期的音乐学习，学生的音乐知识已有一定量的储备。

对音乐课堂也逐渐喜欢起来。

音乐作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.因此,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐的自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了.所以,在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。

一、真诚的赞扬：

对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:

你的嗓子真甜,你声音真好听等等.尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点。

二、中肯地分析：

通过我耐心细致又合理的分析,让学生明白这么一个道理:

也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强.当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时,我一般明确地告诉他,他在节奏模仿等方面能够超过别人,鼓励他用其它音乐形式表现音乐,给学生增添勇气,战胜自卑。

三、多提供尝试的机会：

在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐。

四、设计的要求不必过高：

在音乐课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦.如:

几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信。

五、随时巩固学生的自信心：

当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围。

学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好。

因此,培养学生的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而学生们有了对音乐的自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了。

所以,在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。

2013-06-27

七年级音乐教学反思

长石中学：

陈天书

一、本课教学我把唱歌摆在十分重要的位置，强调歌唱学习的过程，实际上是一个外部语言不断内化的过程，实现这一内化的过程最重要、最根本的手段就是节奏训练与情感体验结合。

所以我鼓励学生先读歌词自读自悟，边读边思、相互讨论、边读边演中去学习朗读，去理解歌词，去培养语感，去接受潜移默化的语言熏陶。

加以节奏与旋律便能逐步入境悟情。

学生在教师的有意引导下能较好达到教学预设的目标。

大部分学生都能按要求较好熟练演唱。

二、在器乐教学，尤其是初中低年级音乐教学中具有重要的地位。

学生对器乐演奏的学习，只有在调动起学生的各路感官，让他们积极地观察、感受、操作，才能逐步对乐器产生兴趣而至熟练、运用。

八孔竖笛在音色的掌握上有一定的难度。

为了使学生吹奏出较好的音色。

我试用几种方法后，采用先训练呼吸然后练乐器的方法。

教学效果较好，大部分学生能在较短的时间里吹出圆润的音色。

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。

让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。

虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。

指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。

由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。

孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。

在我的课堂教学中，孩子们是开心的！

快乐的！

只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！

从而感悟他们纯真的心灵。

教学中，我觉得自己全面指导学生的广度还不够充分，对教学效果略有影响。

5、教学调控不够灵活有效，教学机智有待提高。

今后在这方面要加强学习。

2013-07-03