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毕业设计论文样式
毕业论文样式：
湖州师范学院
毕业设计（论文）
题目贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征
专业音乐学
班级01033
作者姓名夏颖
指导教师张建国
论文字数9370字
答辩时间2005年5月
湖州师范学院教务处印制
目录
1、湖州师范学院毕业设计（论文）开题报告--------1-3页
2、湖州师范学院毕业设计（论文）任务书----------4-5页
3、湖州师范学院毕业设计（论文）----------------6-12页
4、湖州师范学院毕业设计（论文）文献综述--------13-14页
5、湖州师范学院毕业设计（论文）外文原稿复印件与译文--15-19页
湖州师范学院毕业设计（论文）开题报告
学生姓名
夏颖
专业
音乐学
指导教师
张建国
设计（论文）题目
贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征
选题意义、研究现状及存在问题
选题意义:
德国作曲家路德维希·范·贝多芬（LudwigBeethoven）于1770。
年生于波恩，是资产阶级上升时期的作曲家，一生创作大量的不朽名作，作品涉及各种曲式、各种体裁、各种乐器。
在他的钢琴音乐创作中，以32首钢琴奏鸣曲著称，是艺术中的精品，也是世界钢琴文献的瑰宝。
同前人相比，是贝多芬把奏鸣曲的创作摆在同交响曲一样重要的位置上，把它们当作艺术表现的重要手段，将自己的思想感情全部倾注于创作之中。
因此贝多芬的钢琴奏鸣曲是对古钢琴音乐创作的高度总结，它不仅为钢琴音乐发展奠定了坚实的基础，还是钢琴艺术史上的里程碑!
今天我之所以研究贝多芬是因为他对钢琴奏鸣曲完善和发展作出了历史性贡献。
高度总结了从巴罗克时期到维也纳古典乐派时期，欧洲钢琴音乐创作的经验，发展和提高了钢琴奏鸣曲的音乐表现力，开创了浪漫音乐的先声，在贝多芬的钢琴奏鸣曲里，我们清楚的看到贝多芬对钢琴演奏法发展的贡献，对钢琴奏鸣曲的完善，对人类音乐文化艺术的贡献。
钢琴奏鸣曲音乐从内容到形式由贝多芬从刻板严格的枷锁中解放出来，如今可以展开理想的翅膀去自由地歌唱了，高唱每个人的痛苦与欢乐了。
研究现状以及存在问题：
在国内外，对于贝多芬钢琴奏鸣曲的研究非常多，在深度和广度上都是高水平的。
人们关于贝多芬的研究是多方面的，比如他的奏鸣曲、交响曲、歌剧、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲，甚至有关于他的情感生活、生活习惯、性格等有关于贝多芬的一切都有人在进行研究，并取得了不错的成果。
本课题通过对贝多芬钢琴奏鸣曲的结构曲式、作品分析等方面的研究，从而“原创性“地从情感和技巧上再现贝多芬的奏鸣曲。
在二十一世纪的今天，学习钢琴已经非常普遍而且各高院校的音乐专业也越来越多。
但很多演奏者在演奏时并没有对作品有个明确的认识，也就不能更好的表现作品中的感情，所以在此有必要研究一下贝多芬的钢琴奏鸣曲。
使钢琴演奏者在演奏过程中完美地表现乐曲，就是本课题的研究价值。
研究目标和内容
研究目标和内容：
目标：
对贝多芬钢琴奏鸣曲有了一定的认识
内容：
首先列举了贝多芬三个时期的作品
在贝多芬的早期作品中，他逐渐丢弃了小步舞曲，这是组曲中幸存下来的最后成员。
贝多芬经常用谐谑曲，一个活泼、随想的乐章来取代小步舞曲。
有时，他完全省去了小步舞曲或谐谑曲，写成三个乐章的奏鸣曲。
在许多情况下，贝多芬重新安排各个乐章。
在这一时期，贝多芬坚决地着力于改变奏鸣曲的形式，以创造一种有更加巨大容量的奏鸣曲。
他感到不必再受古典形式的约束。
他开始以完全的自由来处理这种形式的基本轮廓，使它们服从于他想象力的驱使。
贝多芬这种态度变化始于1802年，也是他写海利根什塔特遗书的一年。
在这第二个时期里，贝多芬表现出生理和心灵的成熟。
同时，钢琴的发展中一些值得注意的机械改进，即刻吸引贝多芬去进行探索。
晚期的五首奏鸣曲确认了贝多芬晚年伟大的创造性天才。
在这最后的时期，他使奏鸣曲形式服从他完全成熟的音乐家才能的非凡幻想。
贝多芬晚期的创作，明显倾向于曲式结构的完全自由，摆脱一切传统规则。
而即兴性，心理的探索，深刻的哲理性，以及浪漫主义的艺术思维，是这时期作品的突出特点。
五首奏鸣曲都表现出对发展技巧的极大兴趣。
个别的乐章有时被外来的插句所打断，形成了一种全新的表情方式。
他往往在这些段落运用赋格和戏剧性的朗诵。
复调的写法用得更多，并更加复杂。
和声概念更为大胆，色彩浓淡的变化更丰富，而音响之宏伟，却产生于他已完全耳聋时！
贝多芬的独创风格似乎超越了钢琴的局限，因而以巨大的难度向演奏者挑战。
其次具体分析作品《第十四号钢琴奏鸣曲》，解说了标题的由来，对作品的三个乐章也作了很好的分析。
贝多芬的奏鸣曲绝大多数有着一个整体的、形象的构思，贝多芬在钢琴奏鸣曲的创作中，通过丰富而深刻的形象思维，通过精心塑造的音乐形象，在思想、艺术的表现上很有造诣完整、深刻和富有形象性、逻辑性，是它们的基本特点。
它们发挥了器乐语言特有的表现功能，塑造了戏剧性矛盾冲突的生动音乐形象、深刻地揭示了它们所要表现的思想、情感主题鲜明的性格和高度典型的概括力，以及主题音调的丰富多样而富于辨证的逻辑的展开，和声的富于动力，节奏简明、坚定、甚至“顽强”的特点以及旋律的生动而多样—这些都是贝多芬的钢琴奏鸣曲具有高度的艺术表现力和感染力。
贝多芬钢琴奏鸣曲所包含的思想、艺术内容和特征是多样的，有时甚至是矛盾的，从中可以使我们对贝多芬，乃至对欧洲封建社会向资本主义社会过渡的特定变革时期有所认识。
研究方法、步骤和措施。
研究方法、步骤和措施：
与指导老师拟定出所写论文的方向；查阅大量有关贝多芬的资料，通过网络得到相关资料，向有经验的老师请教，使论文做到准确无误性；认真仔细阅读导师下达的任务书；提交论文开题报告；将所获资料整编，初稿形成，经过指导老师的多次指导审核，指出不足之处，修改定稿，规范格式：
论文答辩。
湖州师范学院
毕业设计（论文）任务书
学院
艺术学院
专业
音乐学
班级
01033
学号
6
姓名
夏颖
毕业设计（论文）题目
贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征
毕业设计（论文）进行起止日期
3月10日——4月30日
毕业设计（论文）的内容及技术参数
1．总述钢琴奏鸣曲的形式
2．将贝多芬的钢琴奏鸣曲分为早、中、晚三个时期，讲述了各个时期的音乐分格及艺术特征。
3．具体分析了贝多芬32首钢琴奏鸣曲中著名的一首《第十四钢琴奏鸣曲》。
毕业设计（论文）的要求
要求：
1、字数8000字，不包含内容摘要和关键词等。
2、要将内容摘要和关键词翻译成英文，内容摘要200—300字，关键词5—6个。
3、翻译一篇或一段和音乐有关的外语资料，字数800字左右。
4、有最起码8种以上参考文献，并写一份2000字的文献综述。
5、字体、字号等必须符合要求，正文一律用五号宋体，标题一律加粗黑体。
6、定稿论文应加上指定封面、目录，并装订成册，一式四份。
毕业设计（论文）查阅的资料
[1]秋华生命的动律[M]天津人民出版社2001.51
[2]朱雅芳钢琴艺术[J]2002.1042-46
钢琴艺术[J]2002.1143-45
钢琴艺术[J]2002.1251-53
[3]邵义强古典音乐400年—
维也纳古典音乐赏析[M]河北教育出版社2004.1393-396
[4]吴维忠我的音乐手册[M]长沙：
湖南文艺出版社2004.182-88
[5]陈康平外国音乐名作快读[M]四川文艺出版社2004.169-72
毕业设计（论文）进度安排
序号
毕业设计（论文）各阶段名称
日期
备注
1
根据要求进行选题
3月10日
2
在教师指导下根据所选题写开题报告
3月12日
3
在教师指导下选定参考资料进行写作
3月15日
4
由指导老师对初稿进行核查和修改
3月28日
5
在指导教师指导下写中期报告以及任务书
4月10日
6
对修改后的论文加以整改至最终成稿
4月15日
7
在指导教师指导下写作内容摘要及关键词，加以翻译
4月17日
8
写作文献综述和中英文翻译
4月18日
9
将所有资料装订成册、最终成稿
4月22日
10
准备论文答辩
待定
贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征
夏颖
浙江湖州师范学院艺术学院音乐系01033班6号浙江湖州313000
摘要：
贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴家的“新约全书”，写作时间超过三十年，在音乐的风格和精神内容上，都被看作贝多芬的音乐自传。
贝多芬的钢琴奏鸣曲与前人相比，具有更宽广的表现力、更突出戏剧性的音乐效果。
钢琴演奏的音域扩大了，力度的对比增强了，手指的技巧提高了，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力。
第十四首《月光奏鸣曲》处处散发惹人遐思的美感，其中却藏着我们难以体会到的悲剧内容。
这部好听而难懂的作品在所有乐曲里享有“最罕见、最优先的特权”。
关键词：
贝多芬，钢琴奏鸣曲，艺术特征，风格
钢琴奏鸣曲是一种钢琴演奏的套曲，它是欧洲古典音乐中常用的大型、多乐章的钢琴作品结构形式。
这种乐曲形式经过二百多年历史的演变，形成了自己的特殊结构。
它们大都是由三四的乐章组成；第一乐章为快板，第二乐章为慢板，第三乐章为快板；或者是：
第一乐章为快板，第二乐章为慢板，第三乐章为小步舞曲，第四乐章为快板。
在速度上，各乐章之间形成了“快—慢—快”的对比。
贝多芬的钢琴奏鸣曲与前人相比，具有更宽广的表现力、更突出戏剧性的音乐效果。
钢琴演奏的音域扩大了，力度的对比增强了，手指的技巧提高了，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力。
贝多芬的钢琴奏鸣曲可以分为早期、中期和晚期三个时间，其各时期又有它特定的风格。
早期钢琴奏鸣曲，也就是模仿或吸收的时期，从年轻时的作品直至1802年。
波恩时期（1783年出版）：
降E大调奏鸣曲、F小调奏鸣曲、D大调奏鸣曲。
维也纳（1796~1799年）：
奏鸣曲Op.2,No.1（Ｆ小调）、No.2（A大调）、Ｎo.3（C大调，1796年出版）；奏鸣曲Op.7（降E大调，1979年出版）；奏鸣曲Op.10，No.１（C大调）、No.２（F大调）、No.３（D大调，1798年出版）；奏鸣曲Op.13（C小调，1799年出版）；奏鸣曲Op.14，No.1（E大调）、No.2（G大调，1799年出版）。
维也纳时期（1801~1802年）：
奏鸣曲Op.22（降B大调，1802年出版）；奏鸣曲Op.26（降A大调，1802年出版）；奏鸣曲Op.27，No.１（降Ｅ大调）、No.２（升C小调，1802年出版）；奏鸣曲Op.28（D大调，1802年出版）。
贝多芬在31岁（1801年）以前写的钢琴奏鸣曲往往遵照海顿和莫扎特遗留下来的古典形式。
然而逐渐地随着他天才的成长，他的独创性纵情于寻求更多的自由，并预示着即将到来的根本变化。
在贝多芬的早期作品中，他逐渐丢弃了小步舞曲，这是组曲中幸存下来的最后成员。
贝多芬经常用谐谑曲，一个活泼、随想的乐章来取代小步舞曲。
有时，他完全省去了小步舞曲或谐谑曲，写成三个乐章的奏鸣曲。
在许多情况下，贝多芬重新安排各个乐章。
在《降A大调奏鸣曲》（Op.26）中，一首葬礼进行曲成为第三乐章，而第二乐章是谐谑曲，通常第一乐章的快板是一首主题和变奏曲。
《“悲怆”奏鸣曲》（Op.13）的AllegroMolto（很快的快板）前面有十分扩展的慢的“二部曲”歌谣曲序列。
奏鸣曲Op.27，No.1的第二乐章是Allergro（快板），而Op.27，No.2的第一乐章是非常抒情的Adagiosostenuto（稍慢的柔板）。
在贝多芬的笔下，奏鸣曲的宗旨和精神开始改变。
它不仅优雅和精致，而且很快有了更加严肃的创作意图。
贝多芬的每一首奏鸣曲，根据作曲家的音乐支配，为听者揭开了一种个人的感情—英雄的、欢乐的或悲剧性的。
主题的对比，好象戏剧中的主人公所担任的角色，有力地表达着贝多芬音乐中的种种强烈感情。
他的奏鸣曲的内在涵义上所形成的变化，在他最早出版的奏鸣曲中已开始形成，其中他对海顿和莫扎特的传统公式赋予了新的意义。
车尔尼说贝多芬在一种十分热情的心境下写了《降E大调奏鸣曲》（Op.7，1796年创作）。
它是一部杰作，十分完整，每个最小的细节都是完美的，是真正体现他伟大天才的第一首奏鸣曲。
第一乐章十分宏大，展开部的写作构思非常完整。
而突然出现的C大调段落是一种意外的惊喜。
C大调慢乐章需要有完美的节奏意识。
第四乐章是这一形式中登峰造极的里程碑，可以说，它从未被超越过。
1798年出版的Op.10，包括三首他早期创作中十分有代表性的奏鸣曲，它们表现出对已有创作规则的尊重，但被这位伟大作曲家的进步观点所修正。
但在当时这些奏鸣曲被某些评论家视为太实验性，甚至使人困惑。
贝多芬以多种不同的外观呈现同一主题的倾向迷惑了他的同时代人，但他终身继续这种做法。
当时被认为混乱的，事实上是精确的组织。
Op.10的三首奏鸣曲中，第三首D大调最精彩，它展示出一个高度创造性的头脑在传统四乐章的框架中，如何解决主题性的问题。
第一乐章Presto（急板）建筑在标准的奏鸣曲快板模式中，但在这里，这个曲式以激情和火热的喷发，典型地表现出贝多芬的年轻天才。
标记为Largoemesto（缓慢而忧伤的）第二乐章，是四个乐章中最出色的。
这一乐章不但展示了未来的贝多芬，它的深刻的心灵表达形成了整个作品的顶点。
这是他许多宏大的慢乐章中的第一首，是一首能充分证实贝多芬热情性格的个人情感深度的Largo。
它的悲剧性内容和感情力量使它成为早期贝多芬最伟大的乐章之一。
第三乐章是一首十分令人愉快的古典小步舞曲，是贝多芬在为键盘写的奏鸣曲中的最后一首小步舞曲，此后他就用谐谑曲了。
最后的Rondo有主题的四次呈示、三个间奏和一个结尾，都处理成类似主题的变奏。
这首Rondo是直截了当、明亮的，但Largoemesto的回音时而巧妙的强加进来。
《降A大调奏鸣曲》（Op.26，1801年创作）十分不平常，因为四个乐章中没有一个乐章用奏鸣曲的快板曲式，同时它的外部结构也非常新颖。
因为它完全打破了乐章顺序方面的传统：
主题与变奏、谐谑曲、为一位英雄之死的葬礼进行曲和快板。
贝多芬几乎成功地完全排除了18世纪特别是海顿和莫扎特的影响。
他的灵感似乎到达了一个更高的层面，并且被更加牢固地掌握，进一步证实了他在形式和精神方面的不断获得解放。
在Op.27两首奏鸣曲的第一乐章中，贝多芬再次避免使用奏鸣曲快板曲式。
为了强调这一点，他给两首奏鸣曲都加上了“近似幻想曲”的标题，再次证实他并不太关心奏鸣曲的传统结构，而刻意有所创新。
在这些作品的整个组织结构方面有新的定位，两首奏鸣曲分量最“大”的结构都是终曲，其他乐章都走向最后乐章。
《“月光”奏鸣曲》（Op.29，No.2，1802年创作）完全和传统相反，以一个近似即兴的慢乐章开始。
第二乐章是小快板，它既不是谐谑曲，也不是小步舞曲，而是包含了二者的因素，它是一个完美的休息地。
等待着第三乐章“魔鬼们”的出现。
这是当时最野性的音乐，热情、疯狂而富悲剧性。
中期的钢琴奏鸣曲，系指贝多芬32岁开始~47岁这个时期。
1802~1809年：
奏鸣曲Op.31，No.1（G大调）、No.2（D小调）、No.3（降E大调，1803~1804年出版）；奏鸣曲Op.49，No.1（G大调）、No.2（G大调，1805年出版）；奏鸣曲Op.53（C大调，1805年出版）；奏鸣曲Op.54（F大调，1806年出版）；奏鸣曲Op.57（F大调，1807年出版）。
1809~1815年：
奏鸣曲Op.78（升F大调，1810年出版）；奏鸣曲Op.79（G大调，1810年出版）；奏鸣曲Op.81a（降E大调，1811年出版）；奏鸣曲Op.90（E小调，1815年出版）。
在这一时期，贝多芬坚决地着力于改变奏鸣曲的形式，以创造一种有更加巨大容量的奏鸣曲。
他感到不必再受古典形式的约束。
他开始以完全的自由来处理这种形式的基本轮廓，使它们服从于他想象力的驱使。
贝多芬这种态度变化始于1802年，也是他写海利根什塔特遗书的一年。
在这第二个时期里，贝多芬表现出生理和心灵的成熟。
同时，钢琴的发展中一些值得注意的机械改进，即刻吸引贝多芬去进行探索。
这一时期最初的三首奏鸣曲，Op.31，好像是试验性的，然后进入创作他的一些杰作，如Op.53和Op.57，其中他的写作风格稳定，变为始终如一地有创造性和个性化。
在整个时期内，贝多芬还忙于一个新的风格性细节：
在一首奏鸣曲的不同乐章中不同主题和节奏图式的类同性。
这一时期贝多芬在曲式上有很大的自由，十二首奏鸣曲中，五首只有两个乐章，一首四个乐章，六首三个乐章。
在Op.31的三首奏鸣曲中，初次出现某些有趣的特征。
No.，G大调第一乐章，第二主题是B大调而不是D大调。
这首奏鸣曲大胆、新颖，第一乐章完全是欢乐的，而慢板乐章的Adagiograzioso很特别，布伦德尔感到“它像是对什么过时东西的讽刺性评论，—是一种喜爱和嘲讽的奇怪的混合，如果演奏家能把它表达出来，会是很有效果的”。
No.2，D小调“暴风雨”更非正统，它简短的引子（Largo）和互为补充的Allegro是在属调；当它们整个过程在第7小节被重复时，却由C大调开始！
只有到了第21小节，才有D小调的完满段落。
在再现部，贝多芬使这种不平常的公式发展到更加非正统的处理。
C大调处从朗诵到内在力量搏动的和弦及分解和弦，直接接副部！
慢乐章Adagio是奏鸣曲快板，有呈示和再现部，但没有展开部。
音乐充满神奇的宁静和内在的激动。
终曲是奏鸣曲快板的Allegretto，连续不断的十六分音符走向副部一连串尖锐颤动的上波音，钢琴家肯特纳（LouisKentner）说这个乐章像是“对青年时期充满渴望的告别”。
Op.31，No.3《降E大调奏鸣曲》的某些协作技巧似乎在探索钢琴上的机械改进。
例如，第一乐章和Scherzo中的跳音和颤音。
钢琴家费希尔（EdwinFischer）把“暴风雨”称为贝多芬的“男性精神”而这首奏鸣曲是他的“女性灵魂”。
第二乐章不是通常的慢乐章，而是一个摇晃着的Scherzo，但不是三拍子，是四二拍的脉搏，有欢乐、有玩笑、有讽刺，节奏贯穿始终。
《C大调奏鸣曲》（Op.53）是一个完美的杰作，创作于贝多芬生活中一个比较愉快的时期。
这首奏鸣曲只有两个乐章，第二乐章有一个简短的引子Adagiomolto，它取代了一个慢板乐章。
原来为这首奏鸣曲定的慢乐章由于太长，贝多芬把它单独出版，并称之为可爱的行板（AndanteFavori）。
贝多芬这时已得到了埃拉尔德琴行赠送给他的加大键盘的钢琴，而这首奏鸣曲是从额外增加的音中、从音域到气势受益的第一首音乐曲。
1804到1805年这段时间，贝多芬把自己隔离起来。
公众对他的《“英雄”交响曲》反映冷淡，而日益加重的耳聋加深了他的孤独。
然而，他却创作了《F小调奏鸣曲》（Op.57），自1804年开始写而完成于1806年的这首《“热情”奏鸣曲》，出色地表现了贝多芬在钢琴奏鸣曲方面不同寻常的艺术创造。
它的音乐充满燃烧的热情，具有十分强大的力量和戏剧性，是当时在键盘方面最伟大的音乐爆炸，也是贝多芬自己认为他在那时的最伟大的奏鸣曲。
这首奏鸣曲代表贝多芬在键盘协作方面的一个高潮。
通过这首奏鸣曲，贝多芬达到了完美的统一，其中曲式和思想融合人，并获得内容和表现、结构和情感方面的完全平衡。
在这部描绘巨大斗争的作品之后，贝多芬似乎暂时对钢琴奏鸣曲失去了兴趣，而几年以后写的几部奏鸣曲，它们代表了一种完全不同的手法。
炫技因素不见了，代之以抒情和简朴。
写于1809年的《升F大调奏鸣曲》（Op.78），是一首两个乐章的微型的精品，这首奏鸣曲小巧玲珑、朴素、温柔优雅，有内在的美、不可抗拒的坦率和天真朴实的精神。
贝多芬唯一一首暗示音乐以外思想的奏鸣曲是Op.81，创作于1809年。
贝多芬把它献给他的资助人、朋友和学生鲁道夫大公爵，描写拿破仑入侵维也纳时大公爵离去的情况。
此曲过后，整整过了五年，贝多芬才创作了下一首奏鸣曲，Op.90，E小调。
这首奏鸣曲只有两个乐章，第一乐章E小调，是快活的，并始终有感情和表现的。
第二乐章是不过分快并有着歌唱性的曲调的E大调的Rondo。
事实上，由于耳聋，贝多芬的世界现在已经变为完全寂静的。
通过这首两个乐章的作品，贝多芬进入了未知的领域。
他已站立于他晚期的门槛上。
晚期的钢琴奏鸣曲是指1815年以后的作品。
奏鸣曲Op.101（A大调，1817年出版）；奏鸣曲Op.106（降B大调，1819年出版）；奏鸣曲Op.109（E大调，1822年出版）；奏鸣曲Op.110（降A大调，1822年出版）；奏鸣曲Op.111（C小调，1823年出版）。
晚期的五首奏鸣曲确认了贝多芬晚年伟大的创造性天才。
在这最后的时期，他使奏鸣曲形式服从他完全成熟的音乐家才能的非凡幻想。
贝多芬晚期的创作，明显倾向于曲式结构的完全自由，摆脱一切传统规则。
而即兴性，心理的探索，深刻的哲理性，以及浪漫主义的艺术思维，是这时期作品的突出特点。
五首奏鸣曲都表现出对发展技巧的极大兴趣。
个别的乐章有时被外来的插句所打断，形成了一种全新的表情方式。
他往往在这些段落运用赋格和戏剧性的朗诵。
复调的写法用得更多，并更加复杂。
和声概念更为大胆，色彩浓淡的变化更丰富，而音响之宏伟，却产生于他已完全耳聋时！
贝多芬的独创风格似乎超越了钢琴的局限，因而以巨大的难度向演奏者挑战。
贝多芬的最后五首奏鸣曲形成了他奏鸣曲写作的顶峰，它们呈现了一切钢琴创作中最深刻和微妙的音乐解释方面的问题。
这里的音乐思想带有一种感情的深度和几乎预示性的升华，它要求演奏者具有非凡的献身精神和深刻的音乐洞察力。
《A大调奏鸣曲》（Op.101）创作于1816年，有细腻的音乐语言、极度痛苦的感情性质和恶魔般的技巧难度。
在这里贝多芬创造了一种从未有过的混合风格：
一个慢速的引子和奏鸣曲快板乐章，其中的展开部包含一首赋格。
这是一首对位协作方面最神奇的作品。
贝多芬从巴赫那里吸取了这种对位创作技能并完全变为他自己的。
这首奏鸣曲是结构和内容方面的自由处理所引发的宏大灵感下的创造性产物。
题献给鲁道夫大公爵的《降B大调奏鸣曲》（Op.106），是贝多芬巨大文献中最强有力的键盘音乐方面的里程碑。
这首奏鸣曲的展开部为卡农式赋格段落，接下来的第二乐章Scherzo虽基于古典形式，但在中段后Scherzo再次出现前有一个Presto和一个短的Prestissimo段落的插入。
这个乐章的精神和通常与Scherzo相关的特点完全不同，贝多芬使它成为非常奇特多变的、充满粗暴的对比。
这是贝多芬慢板乐章中创造性天才的出色范例，是他为钢琴奏鸣曲写的最长的Adagio，演奏需要20分钟。
《降A大调奏鸣曲》（Op.110）包含了贝多芬成熟性格的最终本质：
广阔的展开；曲式的自由；引用了戏剧性的宣叙调及赋格，从而改变了古典奏鸣曲的结构；以及主题的类同性，或更确切地说，起源于最初主题的不同主题。
三十二首奏鸣曲的最后一首（Op.111）只有两个乐章，这时贝多芬似乎已试尽了奏鸣曲曲式的一切可能。
钢琴家肯特纳这样写到：
“两个乐章之间的对比不可能再突出了。
第一乐章是阴沉、混沌、热情、激动的，而第二乐章是完全的平静、安详、好象耗尽了所有的热情。
最后结尾是水晶一样清澈的颤音，使人想起布满星星的天空。
”这种对比如同这位一生苦难的伟大音乐家，仰望着满天星星的太空，感到他自己和宇宙已合二为一了。
在最后一首奏鸣曲的音乐中，我们看到贝多芬已完全超脱尘世，
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