幼儿园大班美术总结4篇.docx

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幼儿园大班美术总结4篇

幼儿园大班美术总结4篇

这是幼儿园大班美术总结4篇，适合幼儿园教师使用，但愿对你的学习工作带来帮助。

第1篇

在本期教学活动中，根据大班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。

以培养孩子的兴趣为目标，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。

充分利用丰富多彩的游戏形式。

让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。

　　1、在美术活动中，让观察、大胆想像、能用绘画、手工作品来表现自己对生活的认识和情感。

　　2、通过欣赏与制作，让幼儿了解民间工艺，感受其独特的韵味。

　　3、鼓励幼儿认真观察、大胆想像、能用绘画、手工作品来表现自己的日常生活的认识和情感。

　　4、通过观察与想像，会抓住动物、植物的特征来作画。

学会关注并表现生活中美好的事物，充分想像，大胆创造，培养幼儿对美术的学习兴趣。

　　5、培养幼儿自己大胆设计水果车、动物车，学会独立设计与创作的兴趣。

会选择与物体颜色相近的颜色绘画，做到涂色均匀。

　　6、了解丰富多样的中国民族服饰，启发幼儿从服饰的款式、色彩、图案、质地等方面去欣赏。

鼓励幼儿自己设计民族服饰。

　　7、鼓励幼儿结合实际生活，大胆表达自己的情感、对生活的理解和想像等，能用自己喜欢的绘画、手工作品等形式来表现。

　　8、激发幼儿积极参加美术活动。

让幼儿自主大胆地，用棉签、纸团做添画，印画。

　　9、会结合日常生活中的经验，设计各式各样的图案、花边等。

做到色彩写鲜明。

学会在纸上进行简单的布局，画辅助物，表现简单的情节。

帮助幼儿提高绘画和手工的表现技能和制作能力。

第2篇

美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动、它以独特的教育方式，发展和完善了人的身心。

正因为如此、它在培养幼儿的情感、观察力、独创性以及操作能力等方面，起着重要的特殊作用。

在美术教学活动中，教师要借助审美媒介，创设美的学习情境，为孩子架起学习知识和积极思维的桥梁，让孩子在良好的情境中感受美，创造美，达到塑造审美心灵，培养审美情操的目的。

　　一、肯定幼儿本学期所取得的成绩

　　本学期我园开展了丰富多彩的美术活动。

4、5岁的孩子第一次知道什么是线描，懂得了怎样运用自己的想像力努力地去完成一幅作品。

知道铅笔、记号笔也可以画出很漂亮的画；知道蜡笔、油画棒该怎样涂色更好看，效果更好；知道老师用来写字的粉笔也可以用来涂画如：

《曲线线描想像》孩子们跟着老师简单的画曲线，然后再进行自我想像，用粉笔涂抹，完成该幅作品。

（充分运用平时在生活中积累的丰富经验进行填充式描画）第一次领略了水粉颜料的神奇，并能通过自己的手指、画笔、棉芊、毛笔等多样工具画出充满想像、变幻漠测的作品；也初次尝到了运用身边各种各样的物品进行拓印、想像，画出出人意料的作品。

如：

《手印想像》用自己的小手沾颜料进行拓印、想像。

从成人的角度看，这些作品可能荒诞可笑，但它们确实神气活现，趣味盈然，是孩子们创造的结晶！

孩子们以个人或集体合作方式参与各种美术活动，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。

也获得对美术学习的持久兴趣，同时也表达了自己的思想和情感，美化了环境与生活。

　　二、启发想像力，发展智力，提高创造能力

　　经过一个学期的学习和训练，孩子们在美术方面都有了不同程度的提高。

但在对画面进行想像、再创造上还需要进一步的提高。

　　1、幼儿有丰富的想像力，喜欢把自己喜爱的东西夸大和美化。

因此，我们就要给幼儿充分的精神自由、想像自由和表现自由。

让他们感受到自我创造、自我表现的极大乐趣。

为此，在绘画过程中，要多注意启发幼儿大胆想像，自我创造。

如：

在命题画《快乐的国庆节》中，有的小朋友在画面上只是画上人，或是火车，就不再画了。

画面呈现大面积的空白，这时老师就要适当的提醒孩子：

在国庆节期间你都和谁去到了什么地方呀？

那里有些什么东西特别有意思或是很好玩呢？

你觉得最开心的一件事情是什么呢等等。

　　2、孩子们由于能力有限，不可能掌握过高的美术知识和技能，所以我们在教学中，应注求其意，不求其形。

如果对技能要求过高，会使幼儿失去信心，抑制幼儿表达事物的愿望，挫伤幼儿的积极性。

基于这一想法，我把画什么，做什么摆在怎样画，怎么做的首位，对孩子所有创造都给予肯定，从每个孩子的作品中找出他们的优点，并利用教室内的展板，把小朋友们的画张贴起来，供幼儿参观学习和自我讲评。

幼儿创造成果得到了肯定，创作积极性自然就越高了。

第3篇

　经过这一段时间对艺术课的学习和探索，使我收益匪浅。

我想该是静下心来回头审视一下艺术教育的时候了。

边想，我边陷入了沉思之中，我的教学总结如下：

　　1、按照不同年龄特点，进行不同的教学。

　　我觉得各个年级有着不同的特点。

小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。

　　低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。

高年级已经有了一定的自觉性。

所以，在教学实践中，我深刻体会到：

各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

　　2、循序渐进的培养学生的观察力。

　　在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。

学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。

针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：

形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。

　　色彩方面则多凭主观映像。

因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。

观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

　　3、培养兴趣，勤学多练。

　　常言道：

眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。

要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。

当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。

　　好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。

所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

　　4、创造新型的师生双边活动

　　作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。

所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。

上课时，利用导入语直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

　　5、丰富学生的创造想象力

　　如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？

作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。

在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。

在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。

所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

　　这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。

小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质。

我明白了一个道理：

不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。

在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

第4篇

一、培养幼儿的耐心是指导幼儿绘画的首要目的比如画一幅画，首先是对所画对像的细致、敏锐的想像力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。

另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入。

如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。

　　从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。

一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了；当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候，他们的独立性也就增强了。

让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。

总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。

　　二、在幼儿绘画发展的黄金期，充分发挥幼儿的`想像力和创造力教师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。

这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，使幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化，使儿童在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想像力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。

　　改变这一状况就要把幼儿从被动模仿中解放出来，充分发挥幼儿的主体作用，注重幼儿的学习过程，引导幼儿大胆表现、自由想像，让幼儿画其所爱，画其所想，使幼儿按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想像，大胆创作。

例如先线索的提供，即向幼儿展示事物的一部分，引导幼儿想像事物的其他部分，然后用画的形式表现出来。

　　给孩子想像的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想像力和创造力。

虽然我们是大班的孩子，还处于模仿的阶段，但是我们也会给孩子提供一些半成品的范例，让孩子有空间自己加以想像；此外，我们的美术活动多以故事情节来导入，如花儿打电话、螃蟹、大狮子等，通过生动有趣的故事和可爱的人物、动物形像，孩子们对绘画活动更有兴趣了。

　　三、正确认识儿童画你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的、画得一点都不像，难看死了。

只拿像与不像作为评价一幅儿童画的好坏标准，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了一些孩子的心，由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形像荒诞、奇特、不合常理，特别是大班的孩子，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。

　　要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种不像的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质，想像力和创造力。

儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。

这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。

因此，教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在形上做文章，评价像不像、美不美，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。

只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。

只有孩子充分发挥了想像力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。

　　总之，本学期从孩子们的绘画活动中，我们发现孩子们在图形的组合，线条的流畅度，画面的完整性及色彩的运用上都有明显的进步，孩子就像一张白纸，就看我们的老师如何运用我们手中的笔来加以改造，变成一幅美丽的画。

我们相信，通过师生的共同努力，这个愿望一定会实现的！