宋词人蒋捷.docx
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宋词人蒋捷
宋词人蒋捷《一剪梅 舟过吴江》中又有句“流光容易把人抛。
红了樱桃，绿了芭蕉。
”“红了樱桃，绿了芭蕉”，写的不仅仅是眼前事目前景，而且沉淀着作者对故园樱桃红芭蕉绿的美好回忆，而回忆的美好则又增添了对今后年复一年樱桃自红、芭蕉自绿、无家者客袍自湿的孤旅生活的惆怅。
其次，将“红”“绿”两字由修饰定语转为动词，通过樱桃芭蕉两种植物颜色的切换，表现了流光暗换，岁月易老。
飘流他乡这一事实，也像消逝的光阴轻轻易易把人抛闪一样，无可挽回，无法更改。
对故园风物的怀念，对孤旅生涯的怅惘，对时光易逝的感叹，尽在一红一绿中。
我国的锦绣文字，传神似阿堵，疏疏几字，往往少少许能表多多许，有极大的表现力和张力，容无限想像空间，见无限境界，侵人的魅力如潇潇春雨，随风入夜，润物无声。
几许：
多少。
许，估计数量之词
堆烟：
形容杨柳浓密。
玉勒：
玉制的马衔。
雕鞍：
精雕的马鞍。
游冶处：
指歌楼妓院。
章台：
汉长安街名。
《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。
唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。
后因以章台为歌妓聚居之地。
乱红：
凌乱的落花
词谱:
蝶恋花，词牌名。
亦称《鹊踏枝》。
双调六十字，前后阕各四仄韵，一韵到底。
[译文]
庭院深深，不知有多深？
杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不有多少层。
豪华的车马停在贵族公子的寻欢作乐的地方，他们登楼向远处望去，却看不见章台路。
春天将过去，下了狂风大作的三月雨，重门将黄昏景色掩闭，也无法留往春意。
泪眼汪汪问花可知道我的心意，花儿默默不语，只有纷乱的落花，零零落落一点一点飞到秋千外。
赏析一:
此词写暮春闺怨，一起一结颇受推赏。
“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。
叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。
因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。
显然，女主人公的物质生活是优裕的。
但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。
“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：
情人薄幸，冶游不归；春光将逝，年华如水。
篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。
花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？
在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。
这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。
当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。
范仲淹（989~1052年），即宋太宗端拱二年（989年）—皇佑四年（1052年）。
范仲淹，字希文。
和包拯同朝，为北宋名臣，苏州吴县（今苏州市）人，少年时家贫但好学，当秀才时就常以天下为己任，有敢言之名。
曾多次上书批评当时的宰相，因而三次被贬。
宋仁宗时官至参知政事，相当于副宰相。
元昊反，以龙图阁直学士与夏竦经略陕西，号令严明，夏人不敢犯，羌人称为龙图老子，夏人称为小范老子。
1043年（宋仁宗庆历三年）范仲淹对当时的朝政的弊病极为痛心，提出“十事疏”，主张建立严密的仕官制度，注意农桑，整顿武备，推行法制，减轻傜役。
宋仁宗采纳他的建议，陆续推行，史称“庆历新政”。
可惜不久因为保守派的反对而不能实现，因而被贬至陜西四路宣抚使，后来在赴颍州途中病死，卒谥文正。
范仲淹喜好弹琴，然平日只弹履霜一曲，故时人称之为范履霜。
他工于诗词散文，所作的文章富政治内容，文辞秀美，气度豁达。
他的《岳阳楼记》一文中的“先天下人之忧而忧，后天下人之乐而乐”两句，为千古佳句。
也是他一生爱国的写照。
他不仅是北宋著名的政治家和统帅，也是—位卓越的文学家和教育家。
他领导的庆历革新运动，成为后来王安石“熙丰变法”的前奏；他对某些军事制度和战略措施的改善，使西线边防稳固了相当长时期；经他荐拔的一大批学者，为宋代学术鼎盛奠定了基础；他倡导的先忧后乐思想和仁人志士节操，是中华文明史上闪灼异彩的精神财富：
朱熹称他为“有史以来天地间第一流人物”！
千载迄今，各地有关范仲淹的遗迹始终受到人们的保护和纪念。
【相关注释】
2.塞下：
指边境地区，设有城塞。
风景异：
指景物与江南一带不同。
3.衡阳雁去的倒文。
湖南衡阳县南有回雁峰，相传雁至此不再南飞。
见王象之“舆地纪胜”卷五十五。
4.边声：
马嘶风号之类的边地荒寒肃杀之声。
5.角：
军中的号角。
6.嶂：
像屏障一样并列的山峰。
7.长烟：
即荒漠上的直烟，因少风，烟直而高。
8.燕然：
山名，即今蒙古境内之杭爱山。
9.勒：
刻石记功。
东汉窦宪追击北匈奴，出塞三千馀里，至燕然山刻石记功而还。
10.燕然未勒：
指边患未平、功业未成。
11.羌管：
羌笛。
12.霜满地：
喻夜深寒重。
【写作背景】
1038年西夏元昊称帝后，连年侵宋。
由于积贫积弱，边防空虚，宋军一败于延州，再败于好水川，三败于定川寨。
宋仁宗康定元年（1040），范仲淹自越州改任陕西经略副使兼知延州（今陕西延安）。
延州当西夏出入关要冲，战后城寨焚掠殆尽，戍兵皆无壁垒，散处城中。
此词即作于知延州时。
【文学赏析】
上片描绘边地的荒凉景象。
首句指出“塞下”这一地域性的特点，并以“异”字领起全篇，为下片怀乡思归之情埋下了伏线。
“衡阳雁去”是“塞下秋来”的客观现实，“无留意”虽然是北雁南飞的具体表现，但更重要的是这三个字来自戍边将士的内心，它衬托出雁去而人却不得去的情感。
以下十七字通过“边声”、“角起”和“千嶂”、“孤城”等具有特征性的事物，把边地的荒凉景象描绘得有声有色，征人见之闻之，又怎能不百感交集？
首句中的"异"字通过这十七个宇得到了具体的发挥。
下片写戍边战士厌战思归的心情。
前两句含有三层意思：
“浊酒一杯”扑不灭思乡情切；长期戍边而破敌无功；所以产生“也无计”的慨叹。
接下去，“羌管悠悠霜满地”一句，再次用声色加以点染并略加顿挫，此时心情，较黄昏落日之时更加令人难堪。
“人不寐”三字绾上结下，其中既有白发“将军”，又有泪落“征夫”。
“不寐”又紧密地把上景下情联系在一起。
“羌管悠悠”是“不寐”时之所闻；“霜满地”是“不寐”时之所见。
内情外景达到了水乳交融的艺术境界。
【分析评价】
这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活，也暗寓对宋王朝重内轻外政策的不满。
变低沉婉转之调而为慷慨雄放之声，把有关国家、社会的重大问题反映到词里，可谓大手笔。
这首词反映了边塞生活的艰苦。
一方面，表现出作者平息叛乱、反对侵略和巩固边防的决心和意愿，另方面，也描写了外患未除、功业未建以及久戍边地、士兵思乡等复杂矛盾的心情。
这种复杂苦闷心情的产生。
是与当时宋王朝对内对外政策密切相关的。
作者针对现实，曾经提出过一系列政治改革方案。
但都未得采纳。
北宋王朝当时将主要力量用于对内部人民的镇压，而对辽和西夏的叛乱侵扰，则基本采取守势，这就招致了对辽和西夏用兵的失败，结果转而加速了国内的危机。
范仲淹在抵御西夏的斗争中提出了某些正确建议，主张“清野不与大战”，待“关中稍实”；“彼自困弱”，并坚决反对“五路入讨”。
但他的主张并未被采纳，终于遭致了战争的失利。
他自己还遭受过诬陷和打击。
词中所反映的那种功业未建的苦闷心情，正是这一历史现实的真实写照。
编辑本段【话外之音】
在范仲淹以前，很少有人用词这一形式来真实地反映边塞生活。
由于作者有较长时期边地生活的体验，所以词中洋溢着浓厚的生活气息。
宋魏泰在《东轩笔录》中说：
“范文正公守边日，作《渔家傲》乐歌数阕，皆以‘塞下秋来’为首句，颇述边镇之劳苦，欧阳公尝呼为穷塞主之词。
”可惜这组反映边塞生活的词早已散佚，只剩现存的这一首了。
在北宋柔靡词风统治词坛的形势下，能够出现这样气魄阔大的作品，的确是难能可贵的。
它标志着北宋词风转变的开端，并说明范仲淹实际上是苏轼、辛弃疾豪放词的先驱者。
编辑本段译文
边境上秋天一来风景全异，向衡阳飞去的雁群毫无留恋的情意。
从四面八方传来的边地悲声随着号角响起。
重重叠叠的山峰里，长烟直上落日斜照孤城紧闭。
喝一杯陈酒怀念家乡远隔万里，可是燕然还未刻上平胡的功绩，回归无法预计。
羌人的笛声悠扬，寒霜撒满大地。
征人不能入寐，将军头发花白，战士洒下眼泪。
若耶溪：
在今浙江省绍兴县南若耶山下。
艅艎：
舟名。
泛泛：
船行无阻之貌。
阳景：
日影。
回流：
曲折的溪流
逾：
同“愈”更加。
长年悲倦游：
长年悲伤于做官生涯。
【名句】：
蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。
【赏析】：
若耶溪在会稽若耶山下，景色佳丽。
本篇是王籍游若耶溪时创作的。
开头两句写诗人乘小船入溪游玩，用一“何”字写出满怀的喜悦之情，用“悠悠”一词写出“空水”寥远之态，极有情致。
三四句写眺望远山时所见到的景色，诗人用一“生”字写云霞，赋予其动态，用一“逐”字写阳光，仿佛阳光有意地追逐着清澈曲折的溪流。
把无生命的云霞阳光写得有知有情，诗意盎然。
五六句用以动显静的手法来渲染山林的幽静。
“蝉噪”、“鸟鸣”使笼罩着若耶。
山林的寂静显得更为深沉。
“蝉噪”二句是千古传诵的名句，被誉为“文外独绝”。
像唐代王维的“倚杖柴门外，临风听暮蝉”，杜甫的“春山无伴独相求，伐木丁丁山更幽”，都是用声响来衬托一种静的境界，而这种表现手法正是王籍的创新。
最后两句写诗人面对林泉美景，不禁厌倦宦游，产生归隐之意。
全诗因景启情而抒怀，十分自然和谐。
此诗文辞清婉，音律谐美，创造出一种幽静恬淡的艺术境界。
【作者简介】：
王籍（？
-536？
）
［南朝·梁］字文海，僧佑子。
好学，有才气，为诗慕谢灵运。
后为唐候相。
甚工草隶，笔势犹放，盖孔琳之流。
《南史本传》
王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。
善画人物、丛竹、山水。
苏轼评价说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”他是唐代山水田园派的代表。
开元进士。
任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。
其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。
二、生平介绍
王维青少年时期即富于文学才华。
开元九年（721）中进士第，为大乐丞。
因故谪济州司仓参军。
后归至长安。
开元二十二年张九龄为中书令。
王维被擢为右拾遗。
其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。
二十四年（736）张九龄罢相。
次年贬荆州长史。
李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转折点。
王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。
开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选,天宝中,王维的官职逐渐升迁。
安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。
于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。
他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。
他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。
天宝十五载（756）安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。
服药佯为喑疾，仍被送洛阳，署以伪官。
两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且 其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。
解析
这首诗全春山之静。
“静”被诗人强烈的感受到了。
为什么呢？
是由于“人闲”，也就是人静。
人静缘于心静，所以觉察到桂花的坠落。
鸟鸣涧，是一处风景极优美的地方。
涧，是山涧，夹在两山间的溪沟。
花落，月出，鸟鸣，都是动的，作者用的是以动衬静的手法，收到“鸟鸣山更幽”的艺术效果。
写空灵闲静的环境和心境，主人公用他全部的心神去细细地啼听花落鸟鸣的天籁，他的内心宁静淡泊，但又富于幽雅情致。
静到极处的自然在诗人笔下有声有色，生意盎然。
月出无声，而山鸟惊飞，这是动静相衬的艺术佳境。
先着'夜静春山空'五字于其前，然后点出鸟鸣涧来，便觉有一种空旷寂静景象，因鸟鸣而愈显者，流露于笔墨之外。
一片化机，非复人力可到。
"
桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。
花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。
因此，开头“人闲”二字不能轻易看过。
“人闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。
有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。
诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。
总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。
而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。
这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。
王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。
但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，即使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。
动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。
在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。
“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。
注释
涧：
夹在两山间的流水。
闲：
安静。
空：
空空荡荡。
时：
时而，偶尔。
注解：
1.鄜州：
今陕西省富县。
当时杜甫的家属在鄜州的羌村，杜甫在长安。
这两句设想妻子在鄜州独自对月怀人的情景。
2.怜：
爱。
未解：
尚不懂得。
3.云鬟:
古代妇女的环形发饰。
4.香雾云鬟湿，清辉玉臂寒：
夜雾本无香，香从妻子的云鬟中散出；凄清的月光照在妻子的玉臂上，显得寒凉。
湿、寒二字，写出夜已深而人未寐的情景。
5.虚幌：
透明的窗帷。
双照：
与上面的"独看"对应，表示对未来团聚的期望。
解释：
今夜在鄜州的上空有一轮皎洁的明月，我在这看明月，妻子一定一个人在闺房中独自望月：
希望相公快点回来！
幼小的儿女却还不懂得思念远在长安的父亲，只是东悄悄，西瞧瞧看着天上圆圆的东西：
真好看，像一轮白玉盘。
香雾沾湿了妻子的秀发，清冽的月光辉映着她雪白的双臂。
什么时候才能和她一起倚着窗帷，仰望明月，让月光照干我们彼此的泪痕呢！
我不禁留下了眼泪，滴在了妻子的心中!
背景：
天宝十五载（756）春，安禄山由洛阳攻潼关。
五月，杜甫从奉先移家至潼关以北白水（今陕西白水县）的舅父处。
六月，长安陷落，玄宗逃蜀，叛军入白水，杜甫携家逃往鄜州羌村。
七月，肃宗在灵武（今宁夏灵武县）即位，杜甫获悉即从鄜州只身奔向灵武，不料途中被安史叛军所俘，押回长安。
这首诗即是困居长安时所作，表达了对离乱中的妻子家小的深切挂念。
情深意真，明白如话，丝毫不见为律诗束缚的痕迹。
诗的构思采用从对方设想的方式，"心已驰神到彼，诗从对面飞来，悲婉微至，精丽绝伦，又妙在无一字不从月色照出也"（《读杜心解》）。
后世诗人常常学此法度。
赏析：
题为《月夜》，作者看到的是长安月。
如果从自己方面落墨，一入手应该写“今夜长安月，闺中只独看”。
但他更焦心的不是自己失掉自由、生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何焦心。
所以悄焉动容，神驰千里，直写“今夜鄜州月，闺中只独看”。
这已经透过一层。
自己只身在外，当然是独自看月。
妻子尚有儿女在旁，为什么也“独看”呢？
“遥怜小儿女，未解忆长安”一联作了回答。
妻子看月，并不是欣赏自然风光，而是“忆长安”，而小儿女未谙世事，还不懂得“忆长安”啊！
用小儿女的“不解忆”反衬妻子的“忆”，突出了那个“独”字，又进一层。
在一二两联中，“怜”字，“忆”字，都不宜轻易滑过。
而这，又应该和“今夜”、“独看”联系起来加以吟味。
明月当空，月月都能看到。
特指“今夜”的“独看”，则心目中自然有往日的“同看”和未来的“同看”。
未来的“同看”，留待结句点明。
往日的“同看”，则暗含于一二两联之中。
“今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
”——这不是分明透露出他和妻子有过“同看”鄜州月而共“忆长安”的往事吗？
我们知道，安史之乱以前，作者困处长安达十年之久，其中有一段时间，是与妻子在一起度过的。
和妻子一同忍饥受寒，也一同观赏长安的明月，这自然就留下了深刻的记忆。
当长安沦陷，一家人逃难到了羌村的时候，与妻子“同看”鄜州之月而共“忆长安”，已不胜其辛酸！
如今自己身陷乱军之中，妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，那“忆”就不仅充满了辛酸，而且交织着忧虑与惊恐。
这个“忆”字，是含意深广，耐人寻思的。
往日与妻子同看鄜州之月而“忆长安”，虽然百感交集，但尚有自己为妻子分忧；如今呢，妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，“遥怜”小儿女们天真幼稚，只能增加她的负担，哪能为她分忧啊！
这个“怜”字，也是饱含深情，感人肺腑的。
第三联通过妻子独自看月的形象描写，进一步表现“忆长安”。
雾湿云鬟，月寒玉臂。
望月愈久而忆念愈深，甚至会担心她的丈夫是否还活着，怎能不热泪盈眶？
而这，又完全是作者想象中的情景。
当想到妻子忧心忡忡，夜深不寐的时候，自己也不免伤心落泪。
两地看月而各有泪痕，这就不能不激起结束这种痛苦生活的希望；于是以表现希望的诗句作结：
“何时倚虚幌，双照泪痕干？
”“双照”而泪痕始干，则“独看”而泪痕不干，也就意在言外了。
这首诗借看月而抒离情，但所抒发的不是一般情况下的夫妇离别之情。
作者在半年以后所写的《述怀》诗中说：
“去年潼关破，妻子隔绝久”；“寄书问三川（鄜州的属县，羌村所在），不知家在否”；“几人全性命？
尽室岂相偶！
”两诗参照，就不难看出“独看”的泪痕里浸透着天下乱离的悲哀，“双照”的清辉中闪耀着四海升平的理想。
字里行间，时代的脉搏是清晰可辨的。
题为《月夜》，字字都从月色中照出，而以“独看”、“双照”为一诗之眼。
“独看”是现实，却从对面着想，只写妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，而自己的“独看”长安之月而忆鄜州，已包含其中。
“双照”兼包回忆与希望：
感伤“今夜”的“独看”，回忆往日的同看，而把并倚“虚幌”（薄帷）、对月舒愁的希望寄托于不知“何时”的未来。
词旨婉切，章法紧密。
如黄生所说：
“五律至此，无忝诗圣矣！
”
[译文]
馆舍庭院里的梅花已经凋残，小溪柳树枝条迎风飞舞。
微风吹着青草，摇动行人的马上辔头。
离家也渐渐遥远，我的愁绪越来越浓，就象一路奔腾的春水一样连绵不断。
思念的人儿柔肠寸寸，千回百转；任那透明的泪珠流过化过妆的脸。
画楼太高，不要凭倚高栏，因所见到的情景更令人伤感。
眼前眼界到处是春山，而那位心上的人，却在春山更远处。
注释
[候馆]迎宾候客之馆舍。
[征辔]（pei）行人坐骑的缰绳。
辔，缰绳。
[盈盈]泪水充溢貌。
[粉泪]泪水流到脸上，与粉妆和在一起。
[平芜]平坦开阔的草原。
这首词上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。
全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种“迢迢不断如春水”的情思，一种情深意远的境界。
上片写游子旅途中所见所感。
开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：
旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。
暖风吹送着春草的芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。
梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。
这正是最易使人动情的季节。
从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。
以上三句的每一个静态或动态的景象，都具有多重含义和功能。
廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。
开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。
此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。
下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。
“寸寸柔肠，盈盈粉泪。
”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。
“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。
从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。
接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。
最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：
展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远在春山之外，渺不可寻。
这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。
行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。
如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。
此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。
这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。
大好江山永久地存在着，（但是）无处去找孙权那样的英雄了。
当年的歌舞楼台，繁华景象，英雄业迹都被历史的风雨吹打而随时光流逝了。
（如今）夕阳照着那草木杂乱、偏僻荒凉的普通街巷，人们说这就是（当年）寄奴曾住过的地方。
回想当时啊，刘裕率兵北伐，武器竖利，配备精良，气势好象猛虎一样，把盘踞中原的敌人一下子都赶回北方去了。
南朝宋文帝（刘裕的儿子）元嘉年间兴兵北伐，想要再封狼居胥山，建功立业，由于草率从事，结果只落得自己回顾追兵，便仓皇失措。
四十三年过去了，（现在）向北遥望，还记得当年扬州一带遍地烽火。
往事真不堪回想，在敌占区里后魏皇帝佛狸的庙前，香烟缭绕，充满一片神鸦的叫声的社日的鼓声！
谁还来问：
廉颇老了，饭量还好吗？
补充说明
此词作于开禧元年（1205）。
当时，韩侂胄正准备北伐。
赋闲已久的辛弃疾于前一年被起用为浙东安抚使，这年春初，又受命知镇江府，出镇江防要地京口（今江苏镇江）。
从表面看来，朝廷对他似乎很重视，然而实际上只不过是利用他那主战派元老的招牌作为号召而已。
辛弃疾到任后，一方面积极布置军事进攻的准备工作；但另一方面，他又清楚地意识到政治斗争的险恶，自身处境的艰难，深感很难有所作为。
在一片紧锣密鼓的北伐声中，当然能唤起他恢复中原的豪情壮志，但是对独揽朝政的韩侂胄轻敌冒进，又感到忧心忡忡。
这种老成谋国，深思熟虑的情怀矛盾交织复杂的心理状态，在这首篇幅不大的作品里充分地表现出来，成为传诵千古的名篇，而被后人推为压卷之作（见杨慎《词品》）。
这当然首先决定于作品深厚的思想内容，但同时也因为它代表辛词在语言艺术上特殊的成就，典故运用得非常恰到好处；通过一连串典故的暗示和启发作用，丰富了作品的形象，深化了作品的主题思想。
词以“京口北固亭怀古”为题。
京口是三国时吴帝孙权设置的重镇，并一度为都城，也是南朝宋武帝刘裕生长的地方。
面对锦绣江山，缅怀历史上的英雄人物，正是像辛弃疾这样的英雄志士登临应有之情，题中应有之意，词正是从这里着笔的。
孙权以区区江东之地，抗衡曹魏，开疆拓土，造成了三国鼎峙的局面。
尽管斗转星移，沧桑屡变，歌台舞榭，遗迹沦湮，然而他的英雄业绩则是和千古江山相辉映的。
刘裕是在贫寒
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