不朽的音乐经典中外名曲100首4.docx
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不朽的音乐经典中外名曲100首4
不朽的音乐经典——中外名曲100首（4）
1.清明上河图（吕威）
吕威著名作曲家、教授、铁岭市音乐家协会主席、辽宁省音乐协会常务理事、辽宁省普通高校艺术教育委员会合唱指挥专业主任、辽宁省少数民族舞蹈家学会常务理事、全国师范院校合唱指挥理事。
2.渔舟唱晚（娄树华）
《渔舟唱晚》[1]是一首颇具古典风格的筝曲。
乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。
这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
娄树华的《渔舟唱晚》，是中国古筝艺术史上划时代的作品，它是用古曲《归去来兮》为素材，发展编创而成者。
创作于1938年——1939年之际。
一经问世就开创了筝曲的新纪元。
经过50多年表演证明，是一首受到中外音乐界公认的名筝曲。
《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。
乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分（第二、三段），则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。
3.溜冰圆舞曲（瓦尔德退费尔）
这部作品是法国音乐家埃米尔·瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲。
十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社会社交活动之一。
在本曲中，作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起。
乐曲采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、四个小圆舞曲及结尾组成。
每个段落都象一幕冰上芭蕾舞。
序奏中圆号奏出的徐缓的旋律，使人联想到冬天的景色，转为圆舞曲速度之后，呈现出本曲的主要主题——第一小圆舞曲的第一主题。
这一主题宽广平稳、流畅明丽，使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。
接下来的第一小圆舞曲第二主题运用八分音符并强调其节奏，使乐曲充满了轻松活泼的情绪。
4.打字机（安德松）
打字机，是【美】莱罗尔·安德森曲，管弦乐。
英文名为“TheTypewriter”，按美国俚语可译为机枪，按英国俚语可译为“击打”，从而本曲亦可理解为格斗场面紧张节奏的形象化。
它作于1950年，在乐曲中，作者独具匠心地用真正的打字机作为节奏乐器，描绘了大城市办公大楼中喧嚣的打字机声和繁忙的办公场面。
乐曲的第一段最为有名，均匀连续的八分音符采用顿音形式奏出，单纯而轻快，与伴奏声部打字机急速的击键声、连续三小节后出现的铃声以及推动机头的咔嚓声等交织在一起，形成了一片忙碌紧张的气氛。
5.祝你生日快乐（埃尔内斯托·第·库尔蒂斯）
《祝你生日快乐》（HappyBirthdaytoYou）常简称《生日快乐》或《生日歌》，是一首用来庆祝生日的流行歌曲。
根据《吉尼斯世界纪录》，《祝你生日快乐》是英语中三首最流行的歌曲之一，其余两首分别是《友谊地久天长》和《他是一个快乐的好小伙》（ForHe'saJollyGoodFellow）。
这首歌曲被翻译成了多国语言，尽管在一些英语不是主要语言的国家，人们也经常唱这首歌曲的英语歌词。
《祝你生日快乐》的旋律是由两位美国的希尔姐妹帕蒂·史密斯·希尔和米尔德里德·J.希尔于1893年在美国肯塔基州路易斯维尔的学校任教的时候写成的。
这首歌的歌词本来是用于课堂问候，题为“祝大家早安”（GoodMorningtoAll）。
6.皇帝圆舞曲（小约翰·施特劳斯）
皇帝圆舞曲，作品第437号（KaiserWalzer,op.437），奥地利作曲家小约翰·施特劳斯（JohannStrauss）作于1889年秋，同年10月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出。
当时作者担任宫廷舞会乐长，曾创作两首以皇帝为题材的圆舞曲，另一首是为庆贺奥皇即位40周年而作的《皇帝庆典圆舞曲》（Op.434），写于1888年。
而本首《皇帝圆舞曲》以华丽的旋律、典雅的风格胜过前者，且广为流传。
乐曲采用维也纳圆舞曲形式、由序奏、四首小圆舞曲和结束部构成，其中序奏部分为带结尾的三部曲式，规模较大，有独立的音乐形象，采用了并非圆舞曲节奏的2/2拍子。
整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。
7.睡美人圆舞曲（柴科夫斯基）
《睡美人圆舞曲》为《睡美人》组曲中的第五曲，这一片段选自第一幕中，远道而来的四位王子手持鲜花向奥洛拉公主求婚时的场面。
旋律由乐队的弦乐部分奏出，充满了轻松活泼、抒情优美的圆舞曲特色。
《睡美人》是一部柴科夫斯基的舞剧，完成于1889年，三幕芭蕾舞剧。
全剧共有61段音乐，称为《睡美人》组曲。
原剧为一出童话剧，根据法国作家贝洛的作品《林中睡美人》改编。
其故事梗概为：
美丽的奥洛拉公主受到邪恶的妖婆卡拉波斯的诅咒，在十六岁时被纺锭刺伤手指而死。
但由于代表善良与智慧的精灵里拉用魔杖赶走了妖婆，使得奥洛拉公主幸免一死，而以沉睡一百年来代替了死亡。
一百年之后，恰逢白马王子狄吉列经过这一城堡，他依照里拉的指示，用热吻唤醒了奥洛拉公主。
故事的结尾是王子与公主举行了盛大的婚礼。
本剧在芭蕾舞剧历史上占有十分重要的地位，它将传统的古典舞剧引向了高峰。
8.结婚进行曲（门德尔松）
有两首著名的《婚礼进行曲》。
一为门德尔松所作序曲《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，二为瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》第三幕开始时的一段混声合唱《婚礼大合唱》，因常用作婚礼音乐而得名《婚礼进行曲》，后被改编成管弦乐曲。
前者欢快激情，后者庄严肃穆。
按照西方的传统，新娘入场时要奏的是瓦格纳的《婚礼进行曲》。
新人步出教堂时要奏门德尔松的《婚礼进行曲》。
门德尔松的《婚礼进行曲》是莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐。
乐曲以响亮的小号声开始，接着进入到一段庄严的列队进行音乐，接下来是较轻松活泼的进行曲，重复两次后与木管乐器的优雅声混为一片，逐渐淡去。
新人入场时只是播放开头部分，曲调庄严雄伟，气势昂扬。
一般常被教堂婚礼选用为新郎、新娘进场时的曲目。
9.维也纳森林的故事（约翰·施特劳斯）
奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林，它离城市不远，历来吸引着千千万万的游人。
这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方，森林的美景常常激起他们的灵感。
小约翰·施特劳斯是地道的维也纳人，“维也纳森林的故事”就是他献给故乡的赞歌。
为了使乐曲具有浓厚的乡土气息，作者在管弦乐队里破例地加上了奥地利的民间乐器——齐特尔琴（原文为Zither，是一种拨奏弦乐器）。
这首乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声构成，其结构属于典型的维也纳圆舞曲式。
乐曲的开始是一段很长的序奏。
两支圆号的旋律描绘了优美动人的风景，双簧管和单簧管吹出抒情流畅的曲调，像是牧人的牧歌和角笛。
钟声的响起，使音乐增加了很多光彩。
然后，大提琴缓缓奏出第一圆舞曲的主题动机，作为全曲的引子。
大提琴浑厚的音调、圆号美丽的牧歌和长笛玲珑的装饰音节，构成了一幅极美妙的且色彩斑斓的音画，十分优雅动人。
齐特尔琴的加入更增添了浓厚的奥地利民族色彩，这种特色型乐器拨奏出这首圆舞曲中最主要的一段旋律，轻柔而华美，仿佛晨曦透过浓雾照进维也纳森林，还伴随着鸟儿们婉转的鸣叫。
10.五月花开（佚名）
11.美丽的星期天（丹尼尔·布恩）
《BeautifulSunday（美丽的星期天）》是1942年出生的英国歌手DanielBoone（丹尼尔·布恩）最知名的歌曲，由丹尼尔·布恩和洛.麦奎因共同创作。
《美丽的星期天》推出于1972年，在许多国家（阿根廷法国意大利日本墨西哥南非德国）流行歌曲排行榜登顶。
12.花仙子（筒井広志）
日本著名动画《花仙子》，曾在70年代的中国刮起了一阵美少女风潮，是70末、80、90初后出生的人童年记忆最深刻的日本动画。
「花仙子」宣扬人性的真善美，讲述了继承了花仙血统的少女小蓓旅行世界各个国家寻找能带来幸福与快乐的七色花的故事。
13.苏格兰之花（威廉姆森）
《苏格兰之花》是苏格兰的准国歌，《苏格兰之花》与另一首古老民谣的《勇敢的苏格兰人》同为苏格兰邦的非官方准国歌，但在一些官方正式场合或是竞赛场上，是以《苏格兰之花》作为代表苏格兰邦的准国歌曲目演奏。
《苏格兰之花》的作者是罗伊·威廉姆森（RoyWilliamson，1937-1990）采用苏格兰民间曲调配以歌词于1967年创作完成，这首歌是以1314年班诺克战役中，苏格兰王罗伯特布鲁斯（RobertBruce）的军队击败英王爱德华二世（EdwardII）为创作背景。
因此歌词中有着浓烈的反英格兰色彩，此曲创作后受到苏格兰许多民众的喜爱。
14.苏武牧羊（中国古曲）
曲子里所描写的苏武乃是真实人物，公元前二世纪，他奉西汉王朝武帝之命，持节出使北方匈奴，被匈奴当人质扣留。
匈奴王威胁他，若不投降就不放他回去，说什么公羊不下崽就休想回国。
他誓死不从，就这样他被匈奴王扣留在时称北海的贝加尔湖地区，在冰天雪地放牧十九年，虽然苦难重重，他却一直坚贞不屈。
后人崇敬他，敬佩他的爱国精神和威武不屈的民族气节，谱写了《苏武牧羊》这支古曲。
这支古曲曲调深沉悲壮，幽婉动听，十分动人。
中国人世世代代传唱或用洞箫吹奏。
15.英雄交响曲（贝多芬）
《降E大调第三交响曲》（TheSymphonyNo.3inEflatmajor，Op.55，又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。
交响曲第一乐章描绘了英雄在战斗中成长；第二乐章是葬礼进行曲，亦是贝多芬独创；第三乐章是谐谑曲；第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。
这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。
他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。
全曲宏伟壮阔。
从1803年5月开始，贝多芬着手创作《降E大调交响曲》。
关于这首交响曲创作的动机和由来，众说纷纭。
流传甚广，但又不足全信的传闻是：
贝多芬在创作此曲时，是以拿破仑为对象而创作的，因此他在总谱扉页上写有“题献给波拿巴”的字样。
当他听说拿破仑称帝时，大怒而叫道：
这个人也不过是个凡夫俗子罢了，为了满足自己的野心，大肆蹂躏全人类的权利，把自己置于万人之上，成为了一个独裁者。
然后，愤而扯破总谱的封面，以致扉页都被擦破。
1804年10月此曲出版讨，改名为“为纪念一个伟大的人物而写的交响曲”。
16.英雄波兰舞曲（肖邦）
肖邦波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。
肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。
。
他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
肖邦的波兰舞曲根据其内容可分为两类，其一是以强壮的、雄赳赳的节奏，叙述波兰往昔封建时代的繁华；另一类则为忧郁的情绪，反映在沙皇俄国压制之下苦难的波兰。
《英雄波兰舞曲》这一波兰舞曲为前一类中的杰出代表。
本曲气势磅礴，一气呵成，简直就是一首波澜壮阔的交响诗。
因此有人认为本曲是作者用来描述十七世纪的一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗。
肖邦的作品中有各式各样的英雄形象，本曲的主人公无疑是最具代表性的，肖邦在这一形象中倾注了自己全部的爱国热情。
17.茉莉花（何仿）
1942年冬天，新四军淮南大众剧团来到南京六合金牛山脚下演出。
当时，随团而至的何仿慕名拜访了当地一位弹唱艺人。
随后，弹唱艺人为其表演了民歌《鲜花调》。
何仿一下子就被《鲜花调》的旋律迷住了，于是他花了大半天的时间，用简谱记下了该曲，而且按照艺人的方法准确唱了出来。
因为《鲜花调》是来自中国民间的创作，所以在整体上显得有些粗糙。
为了打磨该曲，何仿考虑再三，将《鲜花调》进行了改编，将歌词中描述的三种花统一改写为茉莉花。
1957年，在北京全军文艺会演上，何仿策划由前线歌舞团首次公开演出该曲。
由于该曲在此次演出中获得反响，因此发行了录音版本。
此后两年间，何仿又对该曲歌词作了修改，将“满园花草”改为“满园花开”，将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂”，并对旋律进行了进一步的丰富。
《茉莉花》的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构，又能与西方的审美习惯相适应，因此其能够在西方世界传播。
该曲属于小调类民歌，是单乐段的歌曲。
它以五声调式和级进的旋律，表现了委婉流畅、柔和与优美的江南风格，生动刻画了一个文雅贤淑的少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲弃不舍的爱慕和眷恋之情。
全曲婉转精美，感情深厚又含蓄。
18.莫斯科郊外的晚上（瓦西里·索洛维约夫·谢多伊）
莫斯科郊外的晚上又称莫斯科之夜。
歌曲原是为1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》而作。
1957年在第6届世界青年联欢节上夺得了金奖，成为苏联经典歌曲。
这首歌于1957年9月年经歌曲译配家薛范中文译配后介绍到中国，为中国大众知晓。
歌曲结合了俄罗斯民歌和俄罗斯城市浪漫曲的某些特点，富有变化，明快流畅，作者灵活地运用了调式的变化——第一乐句是自然小调式，第二乐句是自然大调式，第三乐句旋律小调式的影子一闪，第四乐句又回到了自然小调式。
作曲家还突破了乐句的方整性：
第一乐句是四个小节，第二乐句比第一乐句少一个小节，第三乐句割成了两个分句，一处使用了切分音，对意义上的重音的强调恰到好处，第四乐句的节奏与第一、二乐句相近，但不从强拍起，而变为从弱拍起。
四个乐句在章法上竟没有一处是和另一处完全相同的，歌曲旋律的转折令人意想不到却又自然得体，气息宽广，结构精巧，于素雅中显露出生动的意趣，真是令人惊叹不已。
难怪苏联音乐界盛赞索洛维约夫一谢多伊的歌曲作品“体裁灵活新颖，手法别致，风格多样化，很少有雷同的感觉。
19.行星组曲（霍斯特）
《行星》组曲是一部由英国作曲家霍尔斯特创作的管弦乐组曲，该组曲一共分为七个乐章，启用了多种乐器，可全奏也可选奏。
在科幻音乐中有着十分重要的地位。
《行星》组曲是一部由英国作曲家霍尔斯特创作的管弦乐组曲，完成于1914年到1916年之间，分为七个乐章，分别以八大行星中的七个星球（地球除外）命名，乐队编制也非常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、高音大号（上低音号）等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时以两支独奏长笛取代）。
如此众多乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。
但正是由于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。
20.西班牙女郎（文谦磋·狄·基亚拉）
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