国内外典型旅游文化案例分析.docx
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国内外典型旅游文化案例分析
国内外旅游文化典型案例分析
世界各地文化旅游的体系大体都是通过文化资源、旅游消费与供给以与产业政策引导等几个方面来体现的，而各个地区又略有不同：
在自身文化资源特色的基础上，美国更多体现出的是一种自由、开放式的管理模式，即鼓励地方与产业自主发展，联邦政府给予必要的政策引导与经济补助；欧洲则通过合作框架或者政策性引导措施的出台，鼓励国家或是内部城市间的合作与联合，继而强调欧盟整体在国际的竞争地位；日韩等亚洲国家则是通过突出发展自身在资源、交通或产业等某些方面的优势条件，并且做到扬长避短，从而取得了良好的营销效果。
每个地区或城市的文化旅游发展应该说都有自己的特点，本文将欧洲与美国等发达国家或地区与部分亚洲城市的文化旅游发展情况进行简单梳理，希望能将文化旅游的主要方式有所体现。
一、国外文化旅游典型案例
（一）美国文化旅游产品的象征：
“米老鼠”与迪斯尼
2003年11月福布斯公布了“全球十大虚拟人物财富榜”，米老鼠与哈利波特、皮卡丘等十个虚拟人物登上了荣誉榜并名列榜首。
当今世界凡是媒体可到达的地方，尤其是少年儿童，80%以上都知道“米老鼠”、“唐老鸭”和著名的“迪斯尼乐园”。
我们回顾它的发展史并分析其营销手段和策略，对新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国应该说都不无裨益。
米老鼠的创始人沃尔特·迪斯尼拥有对新事物、新技术的高度敏感、浓厚兴趣和永不间断的创新能力，这是推动米老鼠从一个普通的动画角色发展成为世界娱乐业帝国形象的根本动力。
他的创新体现在多个方面。
第一，他和他的同事们创造了独特的迪斯尼动画电影造型特征原则。
主要表现在迪斯尼动画电影经由米老鼠与系列片的尝试，逐步建立出写实与卡通化为原则的造型特点。
第二，迪斯尼和同事对于新技术的不断采用也是“米老鼠”受到欢迎的关键因素之一，具体体现一是由无声电影到有声电影；二是由黑白片到彩色片。
沃尔特·迪斯尼的可贵，就在于他不满足做一个出色的动画片画家，而是在一群志同道合伙伴的参与下，成立了一家专业的动画制作公司，从“创意内容”核心层出发，逐步扩大到“产业基地”，用现代工业化流水线生产的方式，大批量制作动画片并把它们销往世界各地；同时，又为米老鼠、唐老鸭等卡通形象申请了专利，在法律的保护下进行特许经营开发。
1955年7月17日，位于洛杉矶的首座迪斯尼乐园正式建成。
它标志着迪斯尼公司的经营范围从纯粹的文化产品和文化产业，扩张到相关的“亚文化产业”——主题公园文化旅游业，这一事实被文化史学家称为影响20世纪人类的一个重大历史事件。
它第一次把观众在电影里和卡通片里看到的虚拟世界变成了可游、可玩、可感的现实世界，公园里的“美国大街”、“探险奇遇”、“西部边境”、“梦幻世界”和“未来世界”，激起了无数少年儿童和他们父母的好奇心。
迪斯尼发明的“米老鼠”这一独特创意，经过70多年的发展已经成了一个风靡世界的全新文化产品和文化产业，当别的商家模仿时，他又不断加强自身开发能力，加快价值转化的战略，把优势延伸到音箱和期刊出版业、零售业、旅游业、宾馆业等，通过规模化的拓展，排斥了别家企业的兼并企图，而成一个全球化的跨国娱乐企业集团。
20年以后，沃尔特·迪斯尼先生把米老鼠、唐老鸭这类品牌动画人物搬进主题公园，以新的娱乐形式给游客创造欢乐。
此时他的理念提升为：
由游客和员工共同营造“迪斯尼乐园”的欢乐氛围。
这种理念的正向推论为：
园区的欢乐氛围是游客和员工的共同产品和体验；也许双方对欢乐的体验角度有所不同，但经协调是可以统一的。
逆向推论为：
如果形成园区欢乐祥和的氛围是可控的，那么，游客从中能得到的欢乐也是预先可以度量的。
在把握游客需求方面，迪斯尼致力研究“游客学”，审视公司的每一项决策是否站在游客的角度，为了准确把握游客需求的动态，公司内设调查统计部、信访部、营销部、工程部、财务部和信息中心等部门，分工合作完成。
今天，每当国际游客乘坐加拿大航空公司的班机时，就会注意到：
加航的工作人员会热情地介绍一种义卖的小纪念品，并特别说明，这是加航工作人员与迪斯尼公司合作设立的一个慈善项目。
它的目的是给全世界的贫苦儿童和残疾儿童的捐款，让他们分批的有机会去迪斯尼乐园享受一天的快乐，暂时忘记黑黝黝的茅草屋，愁容满面的父母、针筒和拐杖，去和米老鼠、唐老鸭约会。
许多穷孩子接到这份礼物，激动地哭了。
加航工作人员的善良之心令人感动，另一方面也可以看出迪斯尼公司延伸开发米老鼠等系列文化的产品巨大魅力。
（二）欧洲——“文化之都”与城市旅游
一提到欧洲的文化旅游，会使人们联想到雅典、罗马、巴黎、伦敦、柏林、马德里、佛罗伦萨、阿姆斯特丹、里斯本等一长串的名字。
欧洲有着悠久的历史，并且文化遗产保护的意识也十分强烈。
至2008年7月，欧洲共有367个遗产项目（其中12项跨国遗产）列入《世界遗产名录》，约占世界总量的2/5，其中文化遗产327项，占总量的一半左右。
由于欧洲很多地区都富集大量的文化遗产资源，因此较之于其他地区，文化旅游在欧洲的发展时间较早，受到普遍认可并且其文化旅游的内容也偏向于遗产旅游部分。
同时欧洲的文化氛围浓厚，文化产业十分发达。
据欧盟统计局资料显示，2007年西班牙、法国和意大利是最具吸引力的目的地，而英国和德国则是最大的消费市场。
冯翔（2009）较为系统的介绍了欧洲文化旅游的发展情况，认为2000年以来欧洲城市文化旅游的发展增速超过了全球旅游业的增长速度；从地理分布来看，欧洲最大的文化游客市场是占了欧洲出境游40%市场份额的英、德两国，斯堪的纳维亚半岛和西北欧的一些小国出游率最高，丹麦、德国、芬兰和意大利的旅游者较其他国家的文化旅游动机更强；同时在文化吸引物方面，欧洲加大了对于文化活动的关注力度，近年来以文化主题年或城市开展的各类文化活动所取得的成就足以证明旅游者的兴趣点已经从单纯的遗产遗迹转向多元的文化需求。
在这些文化活动中影响范围最广、最有借鉴意义的当属欧洲的“文化之都”活动。
欧洲的“文化之都”是源于1985年当时欧共体文化部长MelinaMercouri的提议而决定举办的欧洲范围内的文化城市评选活动。
该活动希望通过“文化”这根纽带将整个欧洲紧密的联系在一起。
自1985年评选活动开始后，一般每年都会有一到两座城市获得该项殊荣（2000年同时有九座城市获得），至今共有48座城市获得该项荣誉。
这些文化之都在获得称号的当年一般会将大大小小的各式文化活动排满全年，一方面用于展示自己的文化遗产以与在文化方面取得的成就；另一方面也以此为契机通过吸引其他城市或国家的文化艺术团体到本地演出或举办活动以加强地区间的文化交流。
从以往的实际情况来看，这些举办城市通过文化之都活动提高了城市影响力，不仅吸引了众多游客，同时也促进了本地区文化产业的发展，带动就业和经济收益的提高。
（三）日本
1、东京迪士尼乐园
耗资1500亿日元的东京迪士尼乐园位于日本东京都以东的千叶县浦安市舞滨，占地面积826000平方米，被誉为亚洲第一游乐园。
东京迪士尼乐园自1983年建成以来共接待游客已经突破3亿人次，创造了数倍于投资的利润。
东京迪士尼乐园的成功不仅使其成为美国迪士尼乐园在海外投资的成功典范，更使其成为全世界主体公园类旅游开发项目的成功案例之一。
在选址方面东京迪士尼乐园考虑到了主题公园开发对客源市场的要求。
所在地千叶县地处日本首都圈东侧，是日本人口最为稠密、经济最为发达的地区。
同时邻近成田国际机场，便于国外游客的到访。
千叶县还拥有良好的自然环境与会展中心等各种与旅游产业有关的资源，通过迪士尼乐园的开发能够起到对地区内现有资源的综合利用，从而带动地区整体经济发展。
在主题公园的分区方面，东京迪士尼乐园是遵循美国迪士尼乐园的设计而建成的，整个主题公园的分区也参照了美国迪士尼乐园的分区方法，主要分为探险乐园、梦幻乐园、西部乐园、卡通乐园、世界市集、未来乐园等几大分区，每个分区都有自身不同的主题。
通过各个不同主体部分的演绎向游客综合展示了作为美国文化代表的迪士尼文化。
同时东京迪士尼乐园在文化本土化方面也做出了相应的努力。
在设施方面增加了具有日本文化特征的设施，在表演项目的设计上也考虑到了日本本土文化的特征。
东京迪士尼乐园在游乐设施、通道设计与其他一些细节设计上没有照搬美国迪士尼乐园的设计，而是在充分考虑到当地的气候特征与日本国民的一些习惯后改造的。
日本的气候属于海洋性气候，潮湿多雨，与美国本土的大陆性气候有着本质区别。
而日本的这种气候因素又对户外娱乐活动造成了不利影响。
因此东京迪士尼乐园在娱乐设施与建筑间的通道设计上采用了长廊的设计方式，最大程度的避免了气候对经营的不利影响。
而在园区内的开放空间的设计上，从栽种植物的选择到野餐区域的设计等等都体现了经营者对本土文化的重视。
表演类节目一直是各类主题公园所提供的旅游体验的重要组成部分，可以说表演类节目的特色与安排在一定程度上决定了主题公园开发的成败。
东京迪士尼乐园中各类表演节目的设置是其重要特色之一。
在表演类节目的编排上东京迪士
尼乐园一直坚持“动态性”原则，在不同主题的区域内设置了能够体现分区特征且类型相异的各类表演项目。
东京迪士尼乐园还在2001年投资建设了东京迪士尼海洋乐园，同样取得了巨大的成功。
同时为了增加游客的停留时间，使东京迪士尼乐园进一步向停留型旅游目的地转化，于2000年启用了迪士尼大使酒店，为游客提供了具有迪士尼文化特色的住宿体验。
从文化角度审视东京迪士尼乐园的成功时能够看出，东京迪士尼乐园的建设是在美国与日本长期经济、文化交流的背景下建成的。
在日本的社会与经济发展过程中美国起到了十分重要的作用。
东京迪士尼乐园的成功从某种意义上讲是美国文化在日本的成功。
日本国民通过两国间的经济、文化交流了解、认同了美国文化，甚至对美国文化产生了一种崇拜情结，这种深厚的文化基础也许才是东京迪士尼乐园成功的真正原因。
2、居民参与下的文化传承——日本祭神节
祭神节在日语中是节庆的意思，实际上祭神节可以被看作是日本式的节庆。
祭神节是日本传统文化、宗教信仰等文化要素在现代社会的集中体现。
古代的日本是以农业与渔业为主的国家，由此也诞生了对各种自然现象的崇拜。
后期由于受佛教、神道、阴阳道等宗教的影响诞生了对各种神灵的崇拜信仰。
这种对自然、祖先与各种宗教的敬畏逐渐发展演变成了各种民间宗教活动，而祭神节就是起源于这种宗教意义活动，是传统宗教活动的重要组成部分。
尽管今天日本各地举办的祭神节已经不再具有很强的宗教意义，但在活动中依然保留着日本传统文化与民俗的特征，因此可以说今天一年四季在日本各地举行的不同类型的祭神节是日本传统节庆活动的核心，也是日本传统文化的核心。
目前日本东京的神田祭、大阪的天神祭与京都的祗园祭是日本最具代表性的三大祭节。
东京的神田祭是日本东京地区市民参与最多、影响最大的传统祭祀活动。
神田祭开始于1316年，早期的神田祭于每年的5月14日、15日两天举行，进入近现代社会以后受旅游业发展的影响，神田祭的时间也变为了每年5月第三周的周五、周六、周日举行。
神田祭起源是为了纪念德川家康家族在神田地区所取得的胜利而举办的庆祝活动，随后在其发展过程中增加了其他的元素。
目前神田祭神节的节目设置由传统舞蹈表演、神舆巡游等部分构成，在神田祭神节的第一天主要安排了传统舞蹈表演等表演类项目；第二天则是浅草四十四町所制作的各种神舆共同巡游浅草地区；最后一天是神灵乘坐的神舆在浅草地区的巡游，在这一天的巡游过程中还有日本传统的农乐与舞蹈表演。
随着社会的不断发展演变，日本的祭神节已经由具有宗教意义的祭祀活动逐渐发展成为具有现代意义的节庆活动。
更值得注意的是，随着经济与旅游产业的发展，日本的祭神节同样也具有了商业功能，促进了日本各地区旅游产业与地区经济的发展。
但祭神节的这种商业功能仅仅是其文化功能与社会功能延伸后的产物。
这种组织形态最大程度地避免了地区传统文化过度商品化的问题，在保持了地区文化原有特征的同时为到访游客提供了一种真实性的体验，这也是祭神节能够传承并发展的重要因素之一。
（四）韩国
1、“韩流”——影视文化与旅游开发
进入21世纪后随着世界各国间的交流日益紧密，以文化竞争力为代表的“软实力”竞争对各国的国际竞争力产生了越来越重要的影响。
而文化要素作为旅游吸引物中的重要组成部分在旅游体验中起到了十分重要的作用。
随着韩国影视文化产业的发展，迅速在亚洲范围内形成了一种“韩流”现象，随后韩国旅游业界与政府相关部门迅速开发了各种以“韩流”为主题的旅游产品，并在韩国旅游文化部、京畿道政府的共同促进下正式确定了包含影视作品制作、影视文化主题公园、住宿、购物、娱乐等功能为一体的“韩流世界（HallyuWood）”大型文化中心的开发计划。
在亚洲与韩国国际旅游市场方面，在21世纪初期，随着韩国旅游产业的不断发展以首尔为中心的韩国首都地区出现了住宿设施不足的问题，同时，亚洲各个国家和地区间在国际旅游上的竞争日益激烈。
在这一背景下韩国京畿道政府开始重新审视旅游产业的未来发展趋势，将旅游产业作为新型战略产业开始扶持。
在文化产业发展方面，全世界的文化产业在2000年以后取得了飞速发展，与此同时，“韩流”作为一种文化现象已经形成并且其影响力在亚洲乃至全世界范围内不断扩大，为韩国文化产业向外扩张打下了基础。
在考虑到亚洲国际旅游市场的发展趋势、韩国文化产业发展趋势、“韩流”现象影响的不断扩大以与京畿道旅游产业发展需要等客观情况的基础上，韩国文化旅游部与京畿道政府共同确定了以“韩流”为主题，集影视剧制作、影视文化主题公园、住宿设施、商业设施、文化设施等为一体的综合性旅游开发计划，即“韩流世界”开发计划。
从旅游开发的角度来审视“韩流世界”时可以看出，“韩流世界”是一个以韩国文化为核心的主题公园。
通过对以迪士尼乐园为代表的主题公园开发成功案例分析可以看出，主题公园的开发需要大规模的初期开发资金与后期的运营维护资金，为了维持主题公园的运营乃至获得利润，就必须有庞大的市场作为支持。
因此，主题公园多选择临近经济发达、人口众多且交通便利的大城市（或地区）。
值得注意的是在制定土地使用计划时，“韩流世界”开发计划充分考虑到了城市未来的发展方向，并从京畿道未来整体发展趋势出发，将“韩流世界”作为京畿道新的中心地区，从功能与与其他地区的空间联系角度出发，对其用地做出相应的规划。
在土地用途划分时，为了达到增效效果的极大化不仅考虑到了主题公园、旅游住宿、旅游业务与商业设施等设施间的互相补充性，同时对建成后的“韩流世界”与周边设施的联系性也做了充分的考虑。
“韩流世界”主题公园的核心是“韩流”文化，在主题选择上就与现有的主题公园形成了差别。
为了更好地通过主题公园的形式演绎“韩流”文化这一主题，获得不同细分市场的青睐就成为“韩流世界”设计的核心。
为了结合主题，达到开发设计中既定的目标，“韩流世界”主题公园将整个园区分为AnimeWorld、FestivalGarden、HallyuwoodStudio三大主题来共同演绎“韩流文化”这一主题。
这一主题部分将邀请韩国的艺术家、电影导演、演员的相关人员通过音乐会、特别演出与互动博物馆等活动为游客提供近距离感受韩国影视文化的机会。
2、春川国际哑剧节
节庆旅游一直是文化旅游项目中最具代表性的类别之一。
由于节庆旅游具有形式多样、弘扬地方文化、投资相对较小、能够平衡淡旺季旅游需求等其他旅游项目所不具备的特点因此最近几年在国内备受关注，成为一种新兴的旅游开发模式。
特别是对于一些自然景观与历史文化景观贫乏地区，节庆旅游就成为此类地区开发旅游的一种新的选择。
春川国际哑剧节的前身是于1989年在汉城举办的第一届韩国哑剧节，随后春川MBC（韩国电视台）申办了韩国哑剧节的邀请演出，至此哑剧节正式落户春川。
从1990年第二届开始哑剧节正式开始在春川举办，并定于每年五月中下旬举办，并与1995年更名为春川国际哑剧节，至今共举办了21届。
由于春川国际哑剧节是以“哑剧”这一表演艺术为主题的文化艺术类节庆，因此，该节庆就具备了“艺术性”和“节庆性”两大特征。
表演类节目一直是体现哑剧节艺术性与表演性的重要节目，同时也是春川国际哑剧节常设的一类节目；具有参与性的节庆类节目是烘托并体现春川国际哑剧节节庆特色的项目，同时也是吸引游客参与节庆活动的重点项目，在整个节庆活动中起到了十分重要的作用。
这一类节目中包括了深受游客欢迎的“鬼怪集市”、由首尔出发直达春川的“鬼怪列车”以与“恰逢星期五”等常设节目，也包括了根据每届不同主题而设置的体验类节目、教育类节目等。
由于哑剧艺术起源于西方，在韩国社会中的认知度与其他艺术形式相比处于较低的水平，因此自从哑剧节开办以来如何培育哑剧艺术的市场就成为哑剧节需要长期努力的一项任务。
同时在节庆的宣传活动上，春川哑剧节也采取了街头表演、宣传与调查并行的方法。
春川国际哑剧节通过早期的以哑剧艺术家为中心的表演活动逐步发展成为具有一定影响力的国际性节庆活动，在这一过程中表演人才的培养与市场培育起到了至关重要的作用，也是哑剧节能够不断发展壮大的重要因素。
同时哑剧节通过听取专家的建议，不断地从各个方面改善自身的不足，获得了韩国国家政府在资金上的支持，为节庆活动的进一步发展打下了经济基础。
二、国内文化旅游典型案例
（一）一生不得不到的地方——大理：
金庸寻韵、小资觅踪
云南大理古城是明王朝按大理府设置需要而修建的城池，历经明清两朝数百年，弥足珍贵，至今依然保留着雄伟壮阔的南北城楼以与纵横交错，长短不一的棋盘式街巷建筑格局。
目前大理古城占地2.11平方公里，4座城门雄峙东西南北；东有洱海门、西有苍山门、南有承恩门、北有安远门。
九街十八巷的青瓦粉墙、“三坊一照壁”的古老民居连同以白族为主题的文化特征把古城装点的魅力十足。
这里是千百年来与东南亚诸多国家进行文化交流、商贸往来的重要门户，也是西南丝绸之路和茶马古道的交汇点。
因此，古城内外，展示在游人眼前的是文化资源富集、多民族文化交融的瑰丽画卷。
自1994年大理市政府提出“以旅活市”以来，古城旅游在山多、地少、水域面积有限的大理地区便显得极为突出。
由中国传统文化促进会、中国县域旅游网等单位联合主办的中国文化旅游大县征集评选活动结果揭晓，大理从300个候选旅游县市中脱颖而出，顺利入选“一生要去的66个中国文化旅游大县”。
大理之所以能入选，并不是大家都到过这个地方，而是因为一个著名的小说家在他的作品中多次写到此处，他就是金庸。
在众多金庸迷那里，金庸笔下的大理是最令人神往的地方之一。
多情的段誉父子、茶花、一阳指、六脉神剑、天龙寺、佛光普照的大理古城、苍山洱海构成了读者对大理的想象图景。
其实大理历史悠久，素有“文献名邦”的美名。
远在新旧石器时期，就有古人类居住。
西汉武帝在云南设置郡县，这个时候大理正式纳入汉王朝版图。
在元代前，大理一直是云南政治、经济、文化的中心。
元代，云南行省建立，政治、经济、文化的中心开始由大理转至昆明。
悠久的历史和璀璨的文化，为大理留下了丰富的文物古迹。
玉洱银苍之间，自然风光绚丽多姿，苍山如屏，洱海如镜，蝴蝶泉深幽，兼有“风、花、雪、月”四大奇景（下关风、上关花、苍山雪、洱海月）如今的大理古风犹存，在青山绿水的环抱下，虽然几度兴废，但依然显得古朴幽静。
大理有“八大名片”——苍山、洱海、古城、水城、三塔、蝴蝶泉、民居、名花。
很多人不仅到这里观光游览，还在这里投资、做学问、搞创作等。
大理古城的保护价值可分为历史价值、艺术价值、科学价值和旅游价值。
各级政府充分利用大理古城的有形资产和无形资产，使大理古城的保护工作落到实处。
针对古城的文化旅游开发，也都遵循了“保护为主、开发为辅、合理利用”的原则。
因此，大理可以说是我国现代文化旅游开发的先例。
（二）梭嘎苗族生态博物馆
民族生态博物馆是把少数民族自然、社会、文化进行整体保护、传承和研究的生态博物馆。
1995年中国和挪威两国政府已联合在贵州六枝特区梭嘎乡创建了梭嘎苗族生态博物馆，这是中国乃至亚洲的第一座生态博物馆。
中挪两国还拟定将增建贵阳市花溪区镇山村布依族生态博物馆，锦屏县隆里古城（生态博物馆）、黎平县肇兴乡安堂寨侗族生态博物馆，以形成不同文化类型的民族生态博物馆。
作为一种实现保护与开发民族文化双重目标的新兴旅游模式，生态博物馆强调如下理念：
（1）文化遗产应原状的保护和保存在其所属社区与环境之中，从这种意义上讲，生态博物馆的面积等于社区的面积；
（2）生态博物馆非常强调“尊重”，既要尊重本民族文化，又要尊重其他民族文化，从而形成一种自尊、自信、自豪、自重的社区文化价值，这是一种社区文化赖以长期保存的思想基础；（3）生态博物馆是一种为将来而保护某种文化整体的手段，因此强调一切有关的文化记忆要原始的保留着，作为这一种文化延续和继承的见证，以排除因实物的征集而破坏了社区记忆的完整性；（4）生态博物馆强调地方政府和当地人民的参与，社区的居民是文化的拥有者和主人，不能将他们从生态博物馆的社区里分离出去。
（三）弘扬潮州文化、打造文化旅游精品
潮州话被称为“古代汉语活化石”；潮州音乐被称为是“华夏正音”；潮州戏被称为“一曲宋元遗韵在”，比京剧、越剧、黄梅戏的历史还要长，为这座城市赢来“中国瓷都”称号。
还有那一连串的美誉：
国家历史文化名城、中国优秀旅游城市、中国著名侨乡、中国潮州菜之乡、中国婚纱晚礼服名城、国家重点工艺美术城市?
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在粤东，潮州的文化旅游资源特色是最有优势的。
潮州是国家历史文化名城和“潮文化”的发祥地，文化旅游资源独具魅力，文化旅游经济潜力巨大。
要进一步整合挖掘文化资源，加强文化资源的对外交流与协作，发展特色文化旅游产业，推动文化与经济的融合，使资源优势转化为经济优势。
文化是潮州特色经济发展的根基，也是潮州未来经济发展的潜力所在。
潮州的文化特色、文化内涵、文化底蕴在广东省首屈一指，在国内也特色鲜明，名声在外、优势明显。
早在1986年，潮州就被授予国家历史文化名城的称号，保存了较为完整的文化传统体系和项目，拥有文物古迹700多处。
不仅拥有8处全国重点文物保护单位、9处广东省重点文物保护单位、还拥有潮剧、潮绣、陶瓷、木雕、泥塑、布马舞等一系列非物质文化保护遗产，形成了博大精深，别具一格的地方文化体系。
潮州的古城区方圆只有2万平方公里，但却拥有20多处文物保护单位，是潮州作为历史文化名城的主要载体，也是展示潮州独特文化的理想场所，文化旅游资源十分丰富。
广济桥是潮州文化的招牌，是潮州历史文化的最大亮点，是潮州作为国家历史文化名城的重要标志，有非常高的历史价值，也有很高的艺术价值。
它从宋代兴建直至明代才完善定型，中间不断地改进不断地重修完善，它是潮州人艰苦创造，聪明勤劳的见证。
广济桥是发展潮州古城文化旅游的一个重要依托载体，它从笔架山宋窑、韩文公祠再到广济桥、牌坊街，连接了众多国家级文物保护单位，它的重修完成，进一步扩大了古城文化旅游区。
国学大师饶宗颐先生在他的《潮州学在中国文化史上的重要性——何以要建立“潮州学”》中谈到：
中国文化史上，内地移民和海外拓殖史，潮人在这两方面的活动的记录一向占极重要的篇幅。
潮州人文现象和整个国家的文化历史当是分不开的。
潮州文化若干特殊现象，已不仅是地方性特色那么简单，事实上已是我国文化史上的重要环节与项目。
（四）山西打造晋商等文化旅游产品
几年前提到山西，很多人都会像当年的余秋雨先生一样，将其看成是一个特别贫困的内地省份，除了五台山、云冈石窟、山西老陈醋、杏花村汾酒等模糊概念，似乎没有更多的认知和更深的了解。
这几年，随着资讯的发达和旅游的升温，养在深闺人未识的山西，才逐渐揭开其尘封的面纱，显示出独特的历史文化魅力，成为中国最热的旅游目的地之一。
其实，无论是对于山西人来说，还是对于外地人来说，这一切都归功于导演张艺谋和学者余秋雨。
张艺谋的一部《大红灯笼高高挂》，让沦为财富象征符号的晋商深宅大院，在沉寂一百多年之后重新走向世界。
十多年前，余秋雨的一篇《抱槐山西》，让辉煌一时的晋商文化，在掩埋了一百多年之后走进人们的视线。
当然，提到晋商豪宅大院，首先要提的是乔家大院。
乔家大院（又称“乔在中堂宅院”）位于山西省晋中地区祁县东观镇乔家堡村，是1965年山西省人民
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