中国舞蹈编导教程.docx
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中国舞蹈编导教程
教案
～学年第学期
系（院）部
姓名
年级
课程名称中国舞蹈编导教程
授课对象
教材名称
2013年12月20日
教案
第1次课2学时
章节
课题
基本功训练——软开度训练
目的
要求
软开度训练
重点
难点
软开度
教学
方法
讲解、示范
教学过程
1、首先集合整队点名
2、导入上课内容
3、压肩
压肩胛带是训练肩和胸的软开度。
在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。
4、腰
腰是身体运动的轴心。
腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。
训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
5、压腿--踢腿
腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。
训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。
而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。
6、搬腿
音乐节奏：
3／4（学生依次站在把杆前做准备） ⑴前腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）
⑵旁腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）
⑶后腿一个8拍。
（1-6搬腿，7―8点地收回）
换个方向重复一遍。
要求：
腿要直，脚背绷紧。
上身直立。
节奏准确。
7、胯
胯的软度即是髋部的开度。
舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。
训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。
趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
8、腰
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。
作业布置
基本功训练
主要
参考资料
《中国古典舞基本功训练教程》
后记
山东大学教案
第2次课2学时
章节
课题
基本功训练——软开度训练
目的
要求
软开度训练
重点
难点
软开度
教学
方法
讲解、示范
教学过程
1、首先集合整队点名
2、导入上课内容
3、压肩
压肩胛带是训练肩和胸的软开度。
在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。
4、腰
腰是身体运动的轴心。
腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。
训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
5、压腿--踢腿
腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。
训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。
而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。
6、搬腿
音乐节奏：
3／4（学生依次站在把杆前做准备） ⑴前腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）
⑵旁腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）
⑶后腿一个8拍。
（1-6搬腿，7―8点地收回）
换个方向重复一遍。
要求：
腿要直，脚背绷紧。
上身直立。
节奏准确。
7、胯
胯的软度即是髋部的开度。
舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。
训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。
趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
8、腰
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。
作业布置
基本功训练
主要
参考资料
《中国古典舞基本功训练教程》
后记
山东大学教案
第3次课2学时
章节
课题
软开度训练及素质训练
（一）
目的
要求
软开度训练和基本素质训练
重点
难点
软开度和素质训练
教学
方法
讲解、示范
教学过程
1、首先集合整队点名
2、导入上课内容
3、压肩
压肩胛带是训练肩和胸的软开度。
在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。
4、腰
腰是身体运动的轴心。
腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。
训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
5、压腿--踢腿
腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。
训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。
而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。
6、搬腿
音乐节奏：
3／4（学生依次站在把杆前做准备） ⑴前腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）
⑵旁腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）
⑶后腿一个8拍。
（1-6搬腿，7―8点地收回）
换个方向重复一遍。
要求：
腿要直，脚背绷紧。
上身直立。
节奏准确。
7、胯
胯的软度即是髋部的开度。
舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。
训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。
趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
8、腰
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。
9、腹背肌训练
身体平躺在地，50个背肌，50个腹肌
作业布置
基本功训练
主要
参考资料
《中国古典舞基本功训练教程》
后记
山东大学教案
第4次课2学时
章节
课题
软开度训练及素质训练
（二）
目的
要求
软开度训练和基本素质训练
重点
难点
软开度和素质训练
教学
方法
讲解、示范
教学过程
1、首先集合整队点名
2、导入上课内容
3、压肩
压肩胛带是训练肩和胸的软开度。
在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。
4、腰
腰是身体运动的轴心。
腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。
训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
5、压腿--踢腿
腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。
训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。
而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。
6、搬腿
音乐节奏：
3／4（学生依次站在把杆前做准备）
⑴前腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）
⑵旁腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）
⑶后腿一个8拍。
（1-6搬腿，7―8点地收回）
换个方向重复一遍。
要求：
腿要直，脚背绷紧。
上身直立。
节奏准确。
7、胯
胯的软度即是髋部的开度。
舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。
训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。
趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
8、腰
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。
9、腹背肌训练
身体平躺在地，50个背肌，50个腹肌
作业布置
基本功训练
主要
参考资料
《中国古典舞基本功训练教程》
后记
山东大学教案
第5次课2学时
章节
课题
舞蹈创编基础知识
目的
要求
了解舞蹈编创的基础知识
重点
难点
了解舞蹈编导的作用
教学
方法
讲解示范
教学过程
1、首先集合整队点名
2、复习上节课内容：
基本功、软开度训练
3、导入上课内容
舞蹈是一门综合性很强的艺术，舞蹈创作是一项极为复杂而细致的工作。
一个舞蹈作品要呈现在舞台上，不仅需要完成创作和排练，还需要舞台美术等多方面的合作与支持才能真正完成。
观众通过舞台上所塑造的形象来了解舞蹈作品的主题、立意、形式、意境、手法等等。
这是因为舞蹈是属于综合性的表现艺术，它包括舞蹈不同的样式与体裁，也包括在艺术创作过程中演员和编导、作曲和编导、舞蹈和编导、钢琴伴奏、排练场地、日程安排、服装、道具、灯光、化妆等诸多因素。
几乎从创作之始到搬上舞台演出，一切工作都与编导有关，而编导对这些工作事无巨细，一点也不能马虎。
在创作演出过程中，不但要做到心中有数，有计划、有步骤地进行，而且还要乐意地去干好每一件工作，哪怕是服装上的一粒扣子，身上的一根腰带，头上的一个装饰，手卜的一件道具，都需要他细、耐心地关照和落实，因为不管是哪一方面的问题，都是与舞蹈艺术整体相关联的。
创作演出工作的四个阶段，即准备阶段、排演阶段、合成阶段、演出阶段。
这些工作，对于一名舞蹈编导来说都需要认真对待，且每一个环节都不能疏忽。
舞蹈编导的工作牵涉面大，一个小小的作品需要很多人的合作。
舞蹈排练具有时间长、速度慢的特点，编导必须严格按照预定的计划进行。
尤其是编导不仅要把舞蹈思维表现在舞蹈动作上，还要把各项工作统一起来进行考虑，在整个创作、排演过程中，要善于做好幼儿的思想工作，帮助他们克服困难，树立信心，培养与人合作、和睦相处、爱集体、为集体争光的荣誉感。
编导还要善于处理好上下之间的相互协作关系。
做好这方面的工作确实非常重要。
工作中还会遇到各种各样的问题，要随时随地去解决，形成一种向心力、凝聚力，只有这样才能顺利地创作出一个完美的舞蹈作品。
另外，作为一个编导，在制订出详细的计划后，从深人生活、选择题材、构思台本、进入创作，到最后完成作品，一切都必须有计划地进行。
舞蹈编导的任务，就是要把舞编好，努力提高自己的编导技巧和编舞能力。
这种“技巧”和“能力”最终应体现在舞蹈形象上。
作业布置
牢记舞蹈编创的基本知识
主要
参考资料
《舞蹈编导学》
后记
山东大学教案
第6次课2学时
章节
课题
基本功训练——即兴练习
（一）
目的
要求
学习了解音乐即兴练习的具体要求、过程
重点
难点
学生对肢体的反应能力、思考能力
教学
方法
讲解、示范
教学过程
1、首先集合整队点名
2、复习上节课内容：
基本功、软开度训练
3、导入上课内容
1．学生先听音乐（要求把心静下来，注意力集中，营造起课堂创编的氛围）。
2、学生坐着或站着，也可以躺在地上（要求随意、白由、松弛，各种姿态造型均可）。
3、学生体会在音乐节奏中身体各部位的反应，从音乐中感受此时此刻的心理活动，并在活动过程中感受强弱、快慢、速度、力度大小等对比与变化。
4、教师示范或者选几位学生与老师——起做。
音乐即兴舞。
在背景音乐的衬托下即兴起舞，没有特定的要求，只要不停的舞蹈就可以，但是在舞蹈时要注意动作的新颖感，要与音乐的氛围想吻合并表现出轻重缓急，注意流动，占领舞台空间。
命题即兴舞。
同样在背景音乐的衬托下起舞，但是有具体的要求，比如环境上的要求（在海边），情感上的要求（勇往直前的），形式上的要求（双人的）等等。
即兴练习完毕，请学生提出意见并进行评价。
5、教师讲评：
舞蹈的主题就是创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。
用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是题材。
主题是作品的核心、主体；题材是具体描写主题的材料。
在舞蹈创作中，可以先确定主题再选择题材。
编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的最基本因素，就是题材。
选材的方式分直接和间接两种：
直接就是发生在身边的所见所闻的事物；间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画等等。
要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就要用舞蹈形
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