浅析王洛宾的歌词创作.docx
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浅析王洛宾的歌词创作
歌声永无休止符
—浅析王洛宾的歌词创作
系部：
中文系
专业：
汉语言文学
学号：
2007040825
姓名：
指导教师：
完成日期：
2011年6月1日
歌声永无休止符
—浅析王洛宾的歌词创作
【内容摘要】王洛宾的歌作是中国歌坛上的一朵奇葩，语言清丽自然，内容丰富多彩，情感真挚充沛。
前期作品思想内容虽稍嫌不足，但是艺术成就颇高，轻描淡写却能再现栩栩如生的生活场景，寥寥几笔却将鲜明的形象以动态的形式展现在读者面前，已然表现出一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”之感。
后期作品情深词切，以有形的物来形容心中的情，遣词用字准确贴切，艺术概括简洁凝炼，更加动人心扉。
【关键词】题材多样结构短小韵律优美灵活变通
【Abstract】:
WangLuoBinsongasafloweronChinesemusicallanguageqinglinature,colorfulcontents,theemotionalabundant.WangLuoBinprophaseworksideologicalcontent,thoughslightlytooisinsufficient,buttheartisticachievementisquitehigh,downplaybutcanreappearthevividlifescenes,butaveryfewpenwilldistinctimagetodynamicforminfront,alreadyshowreadersshoweda"clearwaterlotus,naturalgovultureacttheroleofing"feeling.HislaterworkswithtangibleAiQie,feelingthecontenttodescribethesentiment,thedictionindictionaccurateapt,art,moremovinggeneralizationsconciseconcentrationheart.
【Keywords】:
themediversitystructureshortexquisiterhythmflexibility
王洛宾在中国民歌史上具有重要地位。
自20世纪30年代以来，王洛宾就对散落在西部的各民族民间音乐进行搜集、整理、改编以及再创作，对西部民族音乐的保护和传承作出了巨大贡献。
王洛宾的歌以它的清新秀丽，通俗自然，精确优美，朴实无华，形象鲜明，概括凝练而在歌坛上一枝独秀。
有人说王洛宾在民族音乐上是个彻底的失败者，他的歌曲无非是搜集曲谱，整理乐调，改编歌词，并没有实实在在的属于自己的作品。
笔者认为，正因为王洛宾对民歌的搜集和整理，才在此基础上将汉语与民歌完美融合，进行了一次真正意义上的再创作。
王洛宾是一位音乐家，也是一位诗人。
由于他的文学才华，才有了《在那遥远的地方》、《达坂城的姑娘》、《掀起了你的盖头来》等脍炙人口、倾倒海内外的千古绝唱。
他的音乐作品真正称得上是一个“西部歌王”内心的真实写照。
正如他自己所言：
“目前图书馆里，可以翻出成千上万的各民族歌，大都作为资料进入了档案，只有极少数能在世上广为流传，其原因除了获得动人的文学（唱词）和找到美的旋律之外，他还要在这两者之间，加上一个高度艺术的灵犀‘一点’，这‘一点’我认为就是改编者的创作”。
王洛宾流传下来的作品颇多，仅民歌就七百多首，其中大多是自己改编的，少数是经过他谱曲而成的。
这在中国民歌史上是极为罕见的，人们称他是“西部歌王”、“民歌之父”确是名副其实，并非过誉。
以王洛宾随军进疆作为界限，他的创作分为前后两个时期：
前期多以描写抗战、爱情和自己的人生经历为主，以白描的手法朴实无华的语言以及欣赏的角度来刻画人物形象，表达人物的内心情感。
同时，这一时期的部分歌作也体现出他极度忧国忧民的情怀。
总体说来，王洛宾前期的歌作题材多样，已表现出他非凡的才华和出色的语言技巧。
后期大部分作品最明显的一个特点便是与时代相结合，富有生活情趣，婉转缠绵抒写离情别恨都有如那长江之水一去不复返了，取而代之的是用精当凝炼、质朴无华的艺术概括力抒写时代特色和富于生活气息的场景。
王洛宾的歌词，以其独有的风格和魅力为大众所喜爱，究其原因，有以下几个方面：
一、题材多样，内容丰富
在王洛宾前期的作品中，既有描写抗战场面的《风陵渡的歌声》、《老乡，上战场》，又有描写爱情的《在那遥远的地方》、《掀起了你的盖头来》、《喀什噶尔舞曲》等歌词；后期也有描写时代特色的《战斗的历程》、《萨拉木毛主席》，富于生活气息的《马车和眉毛》、《草原上的金太阳》、《赶巴扎》等歌词。
正如马成翔在《王洛宾歌曲作品的艺术特色》中所说：
“王洛宾先生共创作、搜集、整理、记录、改编各类歌曲作品七百余首。
他的歌曲内容丰富，题材、形式多样。
”
（一）高昂的抗战主题
王洛宾1913年生于故都北京，1934年就读北京师范大学音乐系，毕业后在北京铁路扶轮中学任音乐教员。
在大学求学期间，他结识了他的声乐老师俄罗斯优秀女高音歌唱家霍洛瓦特·尼古拉·沙多夫斯基伯爵夫人。
在老师的影响之下，他对西洋音乐有了特殊的追求。
“在王洛宾眼里，与中国歌曲相比较，西洋旋律似乎更具抒情性和浪漫风格，上扬和下抑都表达得恰到好处”。
因此，王洛宾有了去法国留学的念头。
然而，“七七事变”的发生，彻底改变了王洛宾的人生轨迹。
由于这次偶然的事件，他便与民歌结下了不解之缘。
1937年10月，王洛宾离开北京，转战西北，来到六盘山下。
在此，他遇见了以唱“花儿”而闻名的“五朵梅”。
民歌的朴素旋律和高亢婉转的曲调吸引了王洛宾，从此他便踏上了创作民歌这条道路。
这一类歌词是王洛宾在参加了由丁玲领导的“西北战地服务团”之后，根据当时的抗战情况而创作的。
因此，这部分歌词不免透露着激越高亢的情调，起到了鼓舞士气的作用。
例如：
咳哟！
咳哟！
咳哟！
咳哟！
我们是为了来抗战哪，大家齐上肩哪，搬运手榴弹哪，伙伴们莫偷懒哪！
咳哟！
咳哟！
咳哟！
咳哟！
掌好你的舵呀，拉紧你的帆呀，我们是为了来抗战啊，咳哟！
大家都流汗啊，咳哟！
咳哟！
咳哟！
咳哟！
咳哟！
（《风陵渡的歌声》）
本歌词描写的是王洛宾途径黄河风陵渡口时所见到的场景。
全词以“号子”开篇，并以回环往复的节奏来展示渡口人们劳动的激昂状态。
寥寥数语便将抗战的紧张气氛烘托了出来，节奏连贯，氛围和谐，将渡口繁忙的看似杂乱无章却实为井然有序的场景展现在我们面前。
词作的亮点便是贯通全词的拟声词，这种手法的运用在我国古代诗歌的产生过程中起着重要的作用。
我们知道，中国文学的开端可以追溯到上古歌谣，而歌谣又是从劳动人民的号子声中演化而来。
“断竹，续竹。
飞土，逐宍。
”（《歌谣·弹歌》）相传这是一首远古时期的猎歌，从此歌中我们能明显地感受到初民狩猎活动的真实图景。
作者正是利用号子的气势来鼓舞人们的抗战信心和抗战决心。
王洛宾擅描绘，无论是对生活现象的刻画，还是对人物形态举止以及对心理活动的描写都给人一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的感觉。
“掌好你的舵呀，拉紧你的帆呀，我们是为了来抗战啊”，节奏紧凑，有条不紊，这便是王洛宾用歌词彰显生活氛围的长处。
又如：
打起火把拿起枪，带足了子弹干粮赶快上战场！
日本强盗到处杀人抢掠，多少城镇都被他们烧光！
打起火把拿起枪，带足了子弹干粮赶快上战场！
驱逐日本强盗赶快滚蛋，才能挽救中华民族危亡！
打起火把拿起枪，带足了子弹干粮赶快上战场！
日本强盗实在残忍猖狂，争生存的烽火已经高扬！
要活命的别彷徨，老乡们要求解放，只有上战场！
（《老乡，上战场》王洛宾与塞克合作）
这首歌词描写了侵华日军的残忍行径，并以此来呼唤人民对敌人的反抗，以反衬的手法来达到呼吁抗战的目的。
“七七事变”的爆发，标志着中国全面抗战的开始。
处于西北地区的人民，由于地域和战局的因素，战争形势并不像华北那么严峻，因此人们的抗战情绪也不是太高。
有鉴于此，要唤醒人民大众的抗战情绪，就要使人们彻底地了解日本帝国主义的本性和他们所使用的惨绝人寰的屠杀手段。
所以，作者在每一段中都重点描述了侵华日军的累累恶行，所用之词也尽可能地来形容侵华日军的丑恶嘴脸,这样便能在人们心中产生对敌人的仇恨情绪和保家卫国的决心。
在一首歌词中，区区数字而饱含如此深刻的内涵，更能体现出王洛宾精湛的艺术表现能力了。
这首歌词在文字的运用上也是雅俗得当，自然贴切，富有浓厚的口语化气息。
通览全词，在描写敌人残暴方面显得十分的妥帖。
第一部分，作者用了“杀人抢掠”，不仅表现了侵华日军的惨无人道，也突出了日本发动战争的非正义性质；在第二部分，描写挽救民族危亡，就必须将日本强盗赶回去的要求；在第三部分，介绍了战争之火已经燃烧，要中华儿女拿起武器，进行不屈不挠的斗争。
字字铿锵，声声有力。
（二）多彩的爱情主题
爱情,是人类歌唱的永恒主题。
人类的本能是延续生命,而爱情则是它闪闪发光的前奏。
王洛宾艺术创作中的相当一部分歌曲反映了多彩的爱情主题,他紧紧抓住爱情这个主题而使他的歌曲作品深人人心。
例如1938年他在兰州整理、记录、译配的吐鲁番维吾尔民歌《达坂城》,在青海搜集的哈萨克族民歌《玛依拉》、《都达尔和玛利亚》,在西宁搜集、整理、改编的维吾尔民歌《半个月亮爬上来》、《阿拉木汗》以及建国以后搜集、整理、改编、译配的新疆维吾尔族民歌《阿娜尔汗》、《喀什噶尔舞曲》、《秋曼地》、《黑眼睛》、《牡丹汗》,哈萨克族民歌《小白鹿》、《黑眼睛》,柯尔克孜族民歌《哈森有句心里话》,蒙古族民歌《花手巾》,乌孜别克族民歌《黑眉毛》。
这些爱情歌词，都以朴实无华的语言来抒发作者内心最纯真的情感。
最为大家熟知的便是《掀起了你的盖头来》：
掀起了你的盖头来，让我看你的眉毛，你的眉毛细又长啊，好像那树上的弯月亮。
掀起了你的盖头来，让我看你的眼睛，你的眼睛明又亮啊，好像那秋波一般样。
掀起了你的盖头来，让我看你的脸儿，你的脸儿红又圆啊，好像那苹果到秋天。
掀起了你的盖头来，让我看看你的嘴，你的嘴儿红又小啊，好像那五月的甜樱桃。
这是一首根据维吾尔族民歌调子创作的歌词，这首歌词的最大特点便是直白质朴。
全词并无含蓄委婉之语，体现了民歌以率真直白见长的格调。
全词分四个部分，每一部分描写女子脸上的一个部位，并将该部位用相应的对象加以比喻，用极为简短的语言将一个美貌的女子勾勒了出来，以对女子脸部细节的描写来体现掀起盖头时女子既兴奋又害羞的举止和心情。
再加上轻快的调子，悦耳的旋律，使这首歌曲很快在祖国的大江南北得以传唱。
王洛宾的歌作，特别是早期描写爱情的词作，语言大多有一种大胆直白的流露，而且无论是写男女相悦或是某一方为爱情而主动追求的歌词，都力求丰富具体。
比如传唱海内外的名曲《在那遥远的地方》：
在那遥远的地方有位好姑娘，人们走过她的毡房，都要回头留恋地张望。
她那粉红的笑脸好像红太阳，她那美丽动人的眼睛，好像晚上明媚的月亮。
我愿抛弃那财产给她去放羊，每天看着那粉红的笑脸和那美丽金边的衣裳。
我愿做一只小羊跟在她身旁，我愿每天她拿着皮鞭不断轻轻打在我身上。
这首歌词1939年创作于青海西宁。
当时电影导演郑君里到青海拍纪录片《民族万岁》，正好王洛宾被安排扮演卓玛的仆人，在三天的拍摄过程中，他被卓玛的淳朴和美丽深深地吸引，于是在离开金银滩后，写下了这首脍炙人口的歌曲。
这首歌一经传唱，便风靡全国。
甚至被世界著名歌唱家保罗·罗伯逊作为保留歌曲传唱。
歌词充满浓浓地深情，同时也饱含一丝淡淡的忧伤。
从表面上看，整首歌词都在极力描绘和勾画一位美丽的姑娘，可歌曲背后却充斥着王洛宾对卓玛深深的爱恋。
他将自己的情感深深地藏在了歌词的背后，给人一种无限的遐想。
王洛宾的每一首歌词，都有一个美丽的故事。
正是有了这么多美丽的故事，才有了这么动情的歌。
当然，还有一些关于爱情的歌词语言大胆泼辣，用男女对话的方式来加以表达，最具代表性的便是《喀什噶尔舞曲》：
（男）温柔美丽的姑娘，我的都是你的，你不允许我要求，我将每天哭泣。
（女）你的话儿甜似蜜，也许心中是苦的，你说每天要哭泣，眼泪一定是假的。
（男）你像那黄色的赛不得，低头轻轻地摘下你，把你往我头上戴，看你飞到哪里去？
（女）赛不得花儿是黄的，怕你不敢去摘它，黄色的花儿头上戴，手上的红血用啥擦？
（男）天空颜色是蓝的，喀什噶尔河水是清的，你不允许我要求，我向喀什噶尔跳下去。
（女）你的话儿真勇敢，恐怕未必的真的，你向喀什噶尔跳下去，我便决心答应你。
牙沙松，牙沙松，黄色的赛不得牙沙松。
这首歌曲以民歌最为常见的对话方式写成，体现了他对民歌艺术本身的尊重。
语言大胆泼辣，节奏紧凑，情节生动，富于表现力。
这首歌词也是根据维吾尔族民歌的曲调改变而成的，王洛宾只是将其用诗化了的语言写了出来，用优美的诗句来表达男女主人公的爱情。
歌词中最为突出的便是男主人公为了追求爱情而不惜付出生命的举动，最终赢得了女主人公的芳心。
在我国古代文学中，关于以誓言寻求爱情的作品数量颇多。
最具代表性的便是《汉乐府·上邪》：
“上邪！
我欲与君相知，长命无绝衰。
上无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。
”此诗堪称誓言之典型，主人公自誓之辞，语调凝重坚贞、节奏奔放不羁，向对方倾诉着地老天荒此情不渝的爱恋。
王洛宾的歌词中并无如此之多的“毒誓”，但其真诚之心热烈之情却可与其相媲美，其中恋人间的戏谑调情自有一番动人风情。
王洛宾的爱情歌词总带给人一种轻松欢快的感觉，在他的作品中很少出现伤感忧郁的基调，这与他所处的时代和人生经历有关。
还有一些描写爱情主题的作品，是从歌词中主人公的内心感受出发，通过对心理和环境的描写来塑造人物形象，再现客观事物。
由于这些感受是王洛宾切身体会到的，再加上他对歌词语言的选择和提炼，因此这类歌词更具有感人的魅力。
如《我愿变成一杯香茶》、《想你的时候》、《半个月亮爬上来》、《你在何方，我的姑娘》等。
（三）浓郁的时代和生活主题
王洛宾后期的歌词是指1949年随中国人民解放军进疆以后所写的作品。
这时期的作品最明显的一个特点便是与时代相结合，表现时代特色，抒发生活情趣。
婉转缠绵抒写离情别恨都有如那长江之水一去不复返了，取而代之的是用精当凝炼、质朴无华的艺术概括力来抒写时代特色和自己内心的感受。
词作也从前期抓着描写对象的一个特征转至从大处落笔，而且隐去了自己的身份与具体的生活内容，把自己独特的感受概括为人们经常见到的、看到的、感受到的典型事物、典型心理、典型感受，这就使得王洛宾后期的词更能关注现实，抒发自己对时代的歌颂和对生活的赞美。
诸如描写时代特色的《黑力其汗》、《亚克西》、《战斗的历程》、《萨拉木毛主席》，富于生活气息的《马车和眉毛》、《赶巴扎》等。
在那个特殊的年代，虽然他的作品失去了前期作品的那种率真和自然之气，但很少有歌功颂德的倾向，而是忠于情感，大量运用直抒胸臆的方法，把自己的感受，把今昔的沧桑之感，云泥之别毫无夸张地表达出来。
如他在描写新疆军民共建，体现时代风貌的《亚克西》中写到：
伊利河水翻波浪，灌溉着牧场和农庄，边防战士驻守在河岸上，来往的人们喜洋洋。
亚克西，什么亚克西，人民的生活亚克西！
桥上过来一位老大娘，赶着那牛车上市场，八个大甜瓜车上装，累得那老牛把汗淌。
亚克西，什么亚克西，老大娘的甜瓜亚克西！
一帮快活的大姑娘，头顶着苹果高声唱，往年苹果一筐装一百，今年苹果二十个装满了筐。
亚克西，什么亚克西，姑娘们的苹果亚克西！
桥上赶过来一群羊，鞭儿打得震天响，老大爷乐得闭不上嘴，今年的羊羔都是双胎羊。
亚克西，什么亚克西，老大爷的羊羔亚克西！
伊利河边水声旺，老大爷的羊羔肥又壮，老大娘的甜瓜搬又搬不动，姑娘们们的苹果又甜又香。
亚克西，什么亚克西，民族团结亚克西！
有了亲爱的共产党，领导着人民建设边疆，咱们有了亲爱的边防军，幸福的生活有保障。
亚克西，什么亚克西，人民的军队亚克西！
这是王洛宾在入疆后创作的最能表现时代特色的一首歌词，也是描写边疆军民共创新生活的一首歌词。
全词以朴实无华的语言和欢快喜庆的调子，表现了当时在中国共产党领导下，人民军队和边疆人民开辟新天地，建设新生活的美好场景。
此歌词写于1957年，那时新疆生产建设兵团成立不久，也正是边疆屯垦事业如火如荼的时期。
新疆和平解放以后，边疆的建设在军民的共同努力下开启了新的篇章。
此时的王洛宾已调任新疆军区文工团音乐教员、创作员，作为兵团的创作员，他在无形中代表着一种形象，树立了一面“旗帜”，因此他的创作也尽可能体现出时代风貌和时代特色。
进疆后的王洛宾将创作的主题转向日常生活。
边疆生活的丰富多彩，尤其是“巴扎”（集市），是最具民族风情的集散地。
王洛宾笔下便产生了许多有关描写“巴扎”风情的歌词，例如《马车和眉毛》：
和田的地毯焉耆的马，装扮着库车的哈洛瓦。
哈洛瓦的车篷颜色美，沿着巴扎飘彩霞。
白发的爷爷盘着腿儿坐，年轻姑娘车边跨。
一阵阵的车铃一阵阵的笑，阵阵笑声穿巴扎。
吐鲁番的葡萄哈密的瓜，库车的姑娘一枝花。
这里的姑娘眉毛美，人人都描乌斯玛。
姑娘们描上乌斯玛，弯弯眉毛人人夸。
哈洛瓦的车篷颜色美，姑娘眉毛会说话。
这首歌词是最为新疆人民乐道的，在歌词中，王洛宾几乎概括了新疆最为独特的几个地方的特产，只因有了这首歌，当地的人民都以此为荣。
“和田的地毯焉耆的马，装扮着库车的哈洛瓦”，“吐鲁番的葡萄哈密的瓜，库车的姑娘一枝花”，如此精彩凝练的描述，如此繁华的场面，虽画面宏大，却少有绮丽的词句，读来不仅意境不减，而且清丽自然，优美通俗。
作为王洛宾名词之一的《赶巴扎》中没有一个晦涩的词，也没有一个深奥难懂的句子，歌词完全是写词人的切身感受，非常具体，真实，动人，通过孙女和爷爷对话的方式来展现当时繁华的巴扎场景，生活气息浓厚，格调舒缓，表现出词人兴奋喜悦的情绪。
无论是前期的率真自然，还是后期的铺陈直白，王洛宾的歌词都力求以题材的多样性和内容的丰富性来展现他的独特之处。
众所周知，民歌多以描写爱情为主题，而王洛宾的歌却打破了这种传统，将民歌的题材和内容扩展到各个领域，这不得不说是王洛宾对民歌的一大贡献。
二、独特的艺术风格
（一）结构短小，语言凝练
王洛宾的歌词以短小精炼为主，尤其是他的以爱情为题材的歌词，大多运用直抒胸臆的写法，用对话，感叹句等形式表现爱情，赞美爱情，直白地表露，甚至是大胆地告白。
在描写方面更加侧重绘画的色彩美，对象的动态美，以达到形神兼备，传神逼真。
语言自然精炼，富有表现力，不镂金错彩，刻意雕饰，也不堆砌实词，而是运用白描手法，加强了意与境的糅合。
一般来讲,民间广泛流传的民歌,篇幅都比较短小,结构都比较简炼。
这是民歌在千
百年的流传过程中不断淘汰和重新整合的结果,也往往迎合了中国老百姓的口味。
结构精炼、短小,是民歌广泛流传的一个极重要的条件。
王洛宾准确把握了这一点,使自己的作品受到了民众的喜爱。
“王洛宾歌曲作品中,极少见到复杂的结构方式。
有些作品猛一看篇幅很大,可仔细分析后,就会发现它仅仅是同一句式或同一结构的多次重复而已”。
如《半个月亮爬上来》：
半个月亮爬上来，伊拉拉、爬上来，照在我的姑娘梳妆台，伊拉拉、梳妆台。
请你把那纱窗快打开，伊拉拉、快打开，伊拉拉、快打开。
再把你的葡萄摘一串，轻轻的、扔下来。
半个月亮爬上来，伊拉拉、爬上来，照在我的楼前常春槐，伊拉拉、常春槐。
你想吃那葡萄莫徘徊，伊拉拉、莫徘徊，伊拉拉、莫徘徊。
等那树叶落了再出来，伊拉拉、常春槐。
这首歌词是王洛宾在1939年根据维吾尔族民歌创作的，全部歌词只有两段，前后结构一致，看似篇幅很长，却是一个同一结构的多次重复。
这种短小精巧的结构是符合民歌自身特点的，因此，王洛宾在创作的过程中，将短小精巧作为了自己作品的一个重要的特征。
同时，追求语言的凝练也是王洛宾在创作民歌过程中的另外一个重要特征。
在这首歌词中，王洛宾用极为简单的语言来传达爱情，给读者一种纯洁轻快之感，并无拖沓。
又如王洛宾的另外一首歌词，《等待》：
你曾在橄榄树下等待再等待，我却在遥远的地方徘徊再徘徊。
人生本是一场迷藏的梦，且莫对我责怪。
为把遗憾赎回来，我也去等待，每当月圆时，对着那橄榄树独自膜拜。
你永远不再来，我永远在等待等待，等待等待，越等待我心中越爱!
这是王洛宾写给台湾著名女作家三毛的歌。
当年，三毛因王洛宾的歌而倾慕其人，曾两次来乌鲁木齐看望他。
实实在在地说，当三毛热烈地飞到王洛宾身边的时候，对于三毛至深至诚的忘年情，王洛宾没有接受的勇气。
老人有他自己的思维定势，囿于坎坷人生和现实生活赋予他的理性。
而当三毛改变初衷，带着那只沉甸甸的皮箱（那是三毛原打算久住的证明）离去的时候，老人才悟到自己失去了一份多么宝贵的感情。
当他听到三毛的噩耗之后，再也抑制不住内心的情感，写下了这首饱含深情的歌！
如此深情，却以短短的百字来表达，足见王洛宾对语言凝练的重视程度。
这也是王洛宾创作的民歌与其他民歌除了结构之外最为不同的地方。
纵观王洛宾的作品，篇幅上有长有段，字数上有多有少，结构上却以短小精巧为主，语言上追求凝练。
不论是仅有数十字的《达坂城的姑娘》、《高高的白杨》、《等待》、《永恒的春天》和《青春舞曲》，还是有数百字的《黑力其汗》、《阿曼都尔》、《哈森心里有句话》、《玛尔江》和《亚克西》等作品，都无一例外地以结构短小，语言凝练为人们所熟知。
（二）韵律优美
王洛宾创作的是歌词，与一般诗词有很大的不同。
它更加强调韵律和节奏，使得歌词能够更好地与民歌乐谱相融合。
而在他的作品中，大多都是先有民歌乐谱，在民歌乐谱的基础上进行填词，这就更是增加了创作的难度。
因此，歌词的韵律和节奏就显得尤为重要。
如《高高的白杨》：
高高的白杨排成行，美丽的浮云在飞翔。
一座孤坟铺满丁香，孤独地倚靠在小河旁。
一座孤坟铺满丁香，坟中睡着一位美好的姑娘。
枯萎的丁香引起我遥远回想，姑娘的衷情永远难忘。
高高的白杨排成行，美丽的浮云在飞翔。
美好姑娘吻着丁香，曾把知心话儿对我讲。
美好姑娘吻着丁香，曾把知心话儿对我唱。
我却辜负了姑娘的衷情歌唱，悄悄躲进了牢房。
高高的白杨排成行，美丽的浮云在飞翔。
孤坟上铺满丁香，我的胡须铺满胸膛。
美丽浮云高高白杨，我将永远紧抱枯萎的丁香。
紧抱枯萎的丁香走向远方，沿着高高的白杨。
这是一首充满伤感情调的歌词，全词充满了极度的悲凉气氛，读来让人落泪。
与现代诗人戴望舒的《雨巷》有着异曲同工之妙。
两首作品都以“丁香”为意象，来表达作者的情感，达到了一种巧妙的契合。
《雨巷》被称作是音乐性经典的绝唱，王洛宾这首歌词足可以与之相媲美。
这首歌词是作者于1969年在新疆狱中完成的。
一方面，表达了作者对爱情悲苦的吟唱；另一方面，表达了自己身陷狱中的伤感情怀。
从歌词的韵律来讲，全词以（ang）音作为韵脚，韵律优美。
平缓舒畅的节奏，更加衬托了悲凉的氛围，给人一种凝重肃穆之感。
与新诗中闻一多先生所倡导的“三美”之一的“音韵美”相结合，体现了王洛宾深厚的文学素养和诗人才华。
王洛宾在追求音乐梦想的同时，也提升了他作为一个诗人的地位。
在他的众多作品中，许多歌词都可以作为优秀的诗词来欣赏。
诸如《在那遥远的地方》、《达坂城的姑娘》、《掀起了你的盖头来》、《青春舞曲》等歌词。
当然，还有一首更能体现韵律美的歌词，那就是《我俩永隔一江水》：
风雨带走黑夜，青草滴露水；大家一起来称赞，生活多么美；我的生活和希望总是相违背，我和你是河两岸永隔一条水。
波浪追逐波浪，寒鸦一对对；姑娘人人有伙伴，谁和我相配；等待等待再等待心儿已等碎，我和你是河两岸永隔一条水。
黑夜过去到黎明，像飞鸟身影；我没有另外的人，只等你来临；等待等待再等待心儿已等碎，我和你是河两岸永隔一条水。
这首歌词称得上是他内心感情的最真实的告白，这首词只用朴素的语言吟咏，感叹自己的愁苦和遭遇，诉说人生的愁恨。
全词音韵和谐，节奏优美。
这首歌用“
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