仙剑奇侠传四游戏 音乐赏析.docx

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仙剑奇侠传四游戏音乐赏析

仙剑奇侠传四游戏音乐赏析+感想

回梦游仙·主题曲仙4头号主题曲、第一版宣传动画主题曲。

宣传动画中的仙剑世界秉承了以往的壮美，招牌画面“群山飞鹤”引人入胜，令人缅怀。

水墨之风，中国韵味十足；俯瞰神州大地，辽阔疆土，大好山河。

御剑凌云，海纳百川之势达到了宣传的力度，更体现了中国单机游戏巅峰之作该有的气质和地位。

十二年后，经典再现，重出江湖，谁与争峰。

玩游戏之前就看了无数遍宣传动画，怎么看怎么漂亮，回梦游仙怎么听怎么舒坦。

此处赋诗一小首，小表赞美：

云翱苍山环千翠

水化清流拥万田

御风览尽神州势

一剑啸傲天地间

再说音乐。

仙四之前个人最看好的是仙二的水龙吟，现在看来回梦游仙达到了和水龙吟平起平坐的地位。

如果说水龙吟勾勒出了一幅绝美的图卷，那么回梦游仙诉说的就是一个奇丽的神话。

相比之下，水龙吟柔情一些，回梦游仙悠扬一些。

一音三韵，润丽婉转，动听之至，教人神往。

笛鸣清远，犹如感受遨游步虚、御风山河的心旷神怡；二胡幽幽，仿佛回味一段凄美动人的旷世情缘。

千回百转，缱绻缠绵，闭上眼睛让自己与这天籁之音融为一体，回梦仙剑的爱情，畅游仙剑的世界，曲如仙剑，美如仙剑，情醉仙剑，人醉仙剑。

回梦游仙·笛子二胡合奏版第一段主旋律、过渡段旋律与主题版完全相同，第二段主旋律主题版为二胡独奏，此版用两种乐器合奏。

笛声的加入使得音色高亢明亮，曲调华美。

二胡版是委婉含蓄的神伤，合奏版是激荡飞扬的咏叹，饱含深情，回肠荡气，皆可谓曲有尽而意无穷，二者实则各有千秋，难分高下。

回梦游仙·变奏柔情版回梦游仙，前奏添加得不错，整体放慢速度，主格调变为凄美和多情。

修仙梦想的开始，其实是悲剧的开始。

执著于飞升的结果，竟是灰飞烟灭，粉身碎骨。

是无奈，是惆怅，是悔恨，更是悲哀。

第一段主旋律放低了声音，低沉，淳厚，绵长，更显得伤感，第二段提高一个八度，情感瞬间升起，是叱诧风云背后的孤寂，高处不胜寒的一声清啸，最后的尾音延长这一情绪，似有无穷尽的心结，无限凄苦，连绵不绝。

回梦游仙·二胡版与主题曲版结构一样，使用二胡独奏。

但个人认为有笛子会显得有仙气一些，两种乐器交相辉映更能突出主题。

二胡的声音多有缠绵悱恻，凄婉情深之意，侧重突出“回梦”，“游仙”多少被忽略。

综合评价，我更偏爱主题版和笛子二胡版回梦游仙，不知各位意见如何？

[场景音乐部分]

清平乐（青鸾峰）清朗的笛声像青鸾峰的溪流，温和地拂过周围的碧树青草，再顺着山壁缓缓倾下，水银泻地般优美；背景旋律清脆轻盈，像波光粼粼的涓涓细水，溅起滴滴玲珑剔透的水珠，在阳光的照耀下映射出点点明辉。

清净的曲风，如山清水秀远离人烟的青鸾峰，亦如天河的心境，单纯清澈，无忧无虑。

清平乐（太平村）山水田园本是一家，清新淡雅的音乐放到太平村一样合适。

中间部分舒缓的大提琴和沙槌声更像在形容青鸾峰下这片平静的村庄，虽没有高山流水的挺拔秀丽，却也有另一番祥和喜悦，淳朴自然的静美。

与辛弃疾《清平乐·村居》、陶渊明《归园田居》中描写的农家风情，有着同样的田园生活气息。

寒声碎（石沉溪洞）很轻很幻灵的音乐。

跟曲名很有契合度。

“寒”，旋律阴冷，带一点悬念和紧张，捉摸不透，似天河第一回进入石沉溪洞的好奇和小心翼翼；“碎”，曲调是挺零零星星的感觉。

幽深中略带肃穆，也许表示对逝者墓地的一种慎重和尊敬。

“石沉溪洞——洞悉尘世，世间有几个人能做到，能求个问心无愧就不错了。

”不知此曲所带的冷峭、哀凉情绪是否在暗喻云天青对这种需要用生灵涂炭作为代价的修仙活动的可悲，不齿，或叹息？

踏歌行（紫云架/八公山）和问情篇的少年行一样活泼可爱，生气盎然。

笛声轻快、精致，加上柔润纤秀的葫芦丝，飘逸灵动。

铃鼓的跳跃，筝弦的流畅，各种乐器搭配演奏，很丰满，说明畅游千里路肯定是精彩的。

明亮的曲风像野人第一次看到青鸾峰以外的景色后的豁然开朗，将其心情一览无遗，新鲜，好奇，意气风发，在山上窝了十八年终于可以欣赏祖国的锦绣河山，接触社会感受生活。

（那哐当一声锣响，意味着咱一代大侠云天河将要横空出世？

）

*探野踪（湖边森林）第一部分旋律很富有森林环境的气氛，还会抖，窸窸窣窣的沙槌声音做背景，营造出紧张、阴森、诡秘、忐忑的效果，害怕迷路，害怕神出鬼没的野兽妖怪。

运用笛声灵活的特点，在每一节主旋律后加一点后缀，使音乐丰满、灵性了几分。

虽说诡谲恐怖暗藏危机之意比起当年仙三九龙坡的幽林蔽日还相差甚远。

40秒后的第二部分旋律变得感情色彩浓厚起来，笛声悠远中带着感慨和沉重，挺有点“念天地之悠悠，独怆然而涕下”中的悲凉感觉。

寿阳曲（寿阳城）轻松愉快的城镇音乐，和问情篇的软红千丈一样在描写市井生活。

软红千丈听起来太逗了，感觉就是一堆人在大卖场吵架。

一样是热闹缤纷的风格，软红千丈只能叫喧哗，寿阳曲呈现的才是繁华。

当然一个菜市一个城市，比不得。

乐器的搭配很有层次感，扬琴的华丽典雅，笛子的圆润丰盈，轻微的鼓、沙槌配合出有序的背景节奏，展现出一个治安井井有条，人民生活安定富足的小康城市形象，柳波波是个不错的县令。

*迷雾绕/迷香梦绕（夜晚柳府迷宫）诡异程度与幽林蔽日有一拼。

幽林蔽日是在看似平静中暗透杀机，风格比较怪异，而这首曲子有很明显的起伏，主旋律比较有力度，不过要说对迷宫场景的表现力两者不相上下。

开始得很直接，立刻提高警惕。

笛声的灵活性在此曲中得到淋漓尽致的发挥，颤音的灵异、圆滑为曲子赋予幽冥气质。

细微的琵琶、木鱼若有如无，突出千华灵幻阵的迷幻特点。

*风水惊变/阴魂游（淮南王陵）墓地比迷阵阴气重得多，此曲除了一般迷宫音乐共有的诡秘风格外，冗长但是大体四平八稳的曲调和厚重中渗透几分力道的背景击鼓声表现出王陵的宏伟气势和威严，并且是块风水宝地，同时也散发出压抑和充满危机的气氛。

阴沉加颤动的旋律不时还有爆破，很贴合鬼影憧憧的墓地，一不小心就碰见尸童那张哀怨的大脸向你迎面扑来。

还出现两处嗡嗡嗡的像苍蝇叫，挺神叨的音乐。

太平欢（陈州）开始的三声平静旷远，自然地引出由中国吹管乐器中唯一能吹奏出和声的乐器笙为大家演奏的太平欢主旋律——音色鲜明，清亮，饱满，与曲名中的欢字门当户对。

另一首同样描绘城市画面的寿阳曲偏繁华风格，反映经济状况，太平欢偏和谐风格，注重文化氛围，一个是乐，一个是安。

第二段用二胡和笙两种古色古香的乐器一唱一和，旋律始终温和、舒缓、祥静，象征着历史悠久、文化灿烂、风光绮丽的陈州，的确是一片太平盛世的富饶景象。

迷离境（千佛塔）佛家认为音乐就用来调节人心情的。

此曲从容，深邃，佛性，超脱，几乎不带任何感情色彩，能净化人的心灵，使其觉悟，符合适度、平复心情至自然的原则，挺有几分佛家讲究的六根清净、大慈大悲的味道。

佛光宝气的千佛塔，巍峨庄严并且有佛门圣物引来圣光投下的环境用来安置人的灵魂（骨灰…）确能让人感到灵魂受到佛祖保佑。

问情篇盘古之心的问心思旧与之风格相似，很原始很有佛家味道，不过较之恢宏和神秘几分。

只是这音乐这环境，跟将要发生的千佛塔上二女争夫血溅华堂太格格不入。

（暴风雨前的宁静？

）

[千佛塔事件追根究底是因为琴姬执著于求仙，抛开家庭，害得丈夫郁郁而终，失去至爱方知悔恨不已，但为时已晚。

仙四想说明的也正是为了修仙不择手段，最终下场不会好过的。

而此曲处处体现着皈依我佛，净化心性，一切随缘，难不成这音乐就已经开始为最终主题埋下伏笔？

是在对这种道路不正的修仙活动进行反讽？

摸下巴中…]

*西域风（播仙镇）播仙镇地处昆仑山下新疆地区。

新疆古称西域，受儒家文化影响较小，所以各民族性格开朗外向，自由奔放。

此曲一听便是很地道的新疆风格，采用了具有西域民族特色的乐器手鼓、羌笛、冬不拉等，节奏活泼鲜明，情绪热情欢快，大多采用新疆音乐独有的升降音使其丰富而有变化，风格独特，蓬勃舒展，直抒胸臆，热烈炫丽。

很有节奏感，适合歌舞，具有很浓厚的乡土气息和游牧民族风情。

步虚词（太一仙径）太一仙径是凡人想拜入琼华派门下必须通过的考验，那时注意力集中在通关打BOSS，总觉步虚词一曲放在这个游戏理论中属迷宫地点之处，颇有些不搭，浑然不知这里其实是个风光绮丽的地方。

太一即万物之本源，“太一出两仪，两仪出阴阳”，“万物所出，造于太一”（《吕氏春秋》）昆仑乃万山之祖道家圣地，此道命名为太一，可见其万物之元、包容万象的气势。

身处昆仑，宛如步行太虚，这曲飘然、轻灵、平静的步虚词，放于此处看来还是合适的。

步虚词（清风涧）穿过花飞蝶舞、落英缤纷的醉花阴，又来到一处让人大饱眼福的世外桃源：

青山碧水，飞瀑如练，亭台水榭，出池菡萏。

眼中欣赏这风景如画的清风涧，耳中倾听着仙乐飘飘的步虚词，清丽的笛声，轻盈的沙槌，平稳优美中透着仙灵之气，每个音符都与这片美景互相契合渗透得如此融洽，宛若天人合一般怡然。

回想起问情篇中绿萝山的仙山梦谷，一个明朗流畅，一个清新灵气，皆是仙境仙乐，美不胜收。

昆仑道（琼华派初期）我带着伟大的理想，气势如虹地走过一路上都很气势的风景，终至巍巍昆仑之上那片人人都想加入的琼华剑派——N个平方千米+雕梁画栋+琼楼玉宇+人工小瀑布+水池草坪+几千米的杆杆撑起来的牛X空中大走廊+各种祭台剑阁，苍天，整个一仙剑版空中花园，这装修费得多少啊？

……

地方气派，音乐也够气派。

沉稳豪壮的鼓声敲击出雄浑有力的节奏，辉煌的音乐在力度的衬托中显得更加气势磅礴。

二胡笛子古筝颇为高雅而灵气地点缀出威武庄严中不失的古典美和仙家气象，居高临下、飞升仙梦的雄心壮志跃然曲中。

全曲分明的结构与伟岸的风格完美地描绘了一个拥有丰富人文历史和传奇色彩的地方。

比起同类仙曲如3中漫漫蜀道的步云登仙，蜀山派正义象征的降妖谱，问情篇中平静宽阔的蜀道通仙，昆仑道各方面都一举夺魁，比旧作进步了不少。

沙幕天（月牙河谷）刚学会御剑我只是想偷溜去玩玩，没想到闯进一个寸草不生的沙漠，好强悍的地方，一不留神就被风沙吹跑了…那音乐比这地方更强悍，一音一顿，沉重，艰难，饱经沧桑；音色浑浊，如漫天飞沙走石铺天盖地向我卷来，粗犷的风格像对眼前苍凉之景的悲愤和谴责。

弹跳、鬼鬼祟祟的配乐又提醒我知道这是在走迷宫——火舞黄沙其实就是我拍的你信么……

戏弄潮（即墨）笛声如清风的舒心，古筝如流水的细腻，润泽如杨柳飘絮、杏花春雨，和煦如挥洒光芒于大地的朝曦，柔美如海风拂起长发的旖旎，温馨如蜿蜒海岸边吴侬软语的甜蜜。

听着清宁的旋律，望着浩瀚的大海、和平的渔村，心里无比惬意。

看到夏书生与女儿团聚，村民的感谢和邀请，我第一次感到，有一种快乐叫做行侠仗义。

碧空如磐，圆月皎洁，烟花，河灯，让夜晚生辉熠熠。

我心中想起另一个回忆——夕阳的余晖下梳着银发的小雪，弹琵琶的玉儿姐姐，和阿仇凄美的银笛。

火树银花的记录里，是否充满了和那段三个人的时光一样的美丽。

天河，菱纱，紫英，梦璃，希望我们会有永恒的友谊，那些在一起的美丽时光，能否值得我们生生世世去记住和珍惜？

[写完把自己感动到肉牛满面，汗]

*漫火涉（炎帝神农洞）现实中还真有个炎帝神农洞，在湖北一带，仙四大地图的位置也差不多就在那里。

不过归于名胜风景区，看来是后来建的，这个应该是天然的。

这首曲子是仙四中最短的，而且没有旋律，只有从头到尾都很急促激越的鼓声，浑厚雄壮，共鸣感很强。

15秒和46秒时爆出两处锣响，如闪电飞火般迅猛和突然。

整体质感强劲，迸发出与这片环境产生共鸣的炙热和滚烫。

别洞天（居巢国）“别洞天”取意于这片别有洞天的水中乐土，音乐也是历代仙曲中比较有特点的一首。

起初一小段打击乐伶俐活跃，并带点神秘，如这座远离人群骚扰、一群逍遥快活的小妖们居住的国度。

主乐器是富有民族特色的唢呐，音色豪放开朗、高亢嘹亮，音质粗犷、个性鲜明，对热烈奔放的大喜场面很有表现力。

中段夹杂了笛声，使曲子显得不会太聒噪。

曲中出现六处狂野浑厚的男声，充满阳刚之气。

整体节奏明快、爽朗，风格颇有点民间色彩，格外喜庆。

亘古谣（不周山）仙曲史上最神奇的一曲。

想法很奇特，第一部分用人声来唱，据说歌词是money~money，初始印象觉得像踩了鸡脖子。

首先佩服一下仙四的美工，不周山的长相大家都不知道，只能凭想象，仙四里的不周山以深蓝为主色，一条巨龙盘旋山柱而上，设计理念中彰显天地支柱不周山的神秘、雄伟高大，让人景仰而敬畏。

吟唱声的萧条、空旷、孤寂，似在人生展望中所感到的那种莫名的惆怅和留恋，音乐沧桑中带着豪壮，一腔慷慨却并不悲痛，登高一呼时对人生的深切伤感和哀愁，它是迷惘的，也是成熟的，古老而厚重，蕴含的是一份流传亘古的感慨和思索。

镇魂调（鬼界）仙曲背景音乐史上最长的一首。

曲名曰镇魂，听起来跟永世不得翻身似的，时间那么长估计也是想表现人要经过几世轮回，在鬼界要表现好了才能投胎得好。

曲调神秘+幽深+颤抖足以表现鬼界的游魂鬼魅，音调错落得又很稳当而且有一定力度，谨慎严肃的气氛有了六界之一掌管各类鬼魂的权力和气势，比淮南王陵的风水惊变还慢条斯理但又不显得拖沓，而且没那么阴暗，音响效果很丰富感觉制作是精良的。

相比仙三鬼界的魔神诀太过邪气，镇魂调的表现力强一些。

哀幻瞑（幻瞑界）比较木有感想的一曲，曾经一度与寒声碎搅和不清，都属于很轻的类型。

寒声碎属于比较跳动+灵异+玄乎的，哀幻暝则比较朦胧，幻暝界的梦貘靠吞食人的梦为食，这曲子听起来就像在回忆梦境。

格调是荒凉的，流露着天河一行人经历了那么多波折后的感慨和哀伤，带着变幻的情绪，似对眼前发生的一切的不知所措，对未来的不良预感和迷茫。

[战斗音乐部分]

*混沌蚀空（淮南王陵刘安BOSS战）总感觉仙4把淮南王写坏了点。

历史上的淮南王刘安是个很有能力的人，体恤百姓，知人善任，治国有方，并且相当有才情。

他与众门客所著的《淮南子》还入选“人一生必须知道的50部中国著作”。

只因其所推崇的道家思想和那个独尊儒术的时代格格不入，屡遭谗害，心生怨恨继而异心频起，被汉武帝施加各种罪名后被迫自杀。

不过为了配合主题改变刘安的经历和形象无可厚非，并且说他热衷修仙炼丹也还是有历史依据的，为修仙劳民伤财和因不满朝廷而谋反也有相同之处。

（扯远了…）音乐比较激烈，除开感情色彩谈，音质很深沉很浑厚，倒是个皇亲国戚所具有的王公气质。

波澜起伏的颤音饱含怨气，还带吹阴风的，战斗对象到底是个冤魂。

*烈焰炙心（炎帝神农洞熔岩兽王BOSS战）这首比上面那首更劲爆，上面那个是疾风骤雨中的几声雷鸣，这首则是整夜的暴雨惊雷。

刚猛剧烈的节奏，狂暴、血腥、杀气的曲调在逐步爬升，演绎出一场风云巨变的飞来横祸，一个膨胀、爆炸、生死一线的战斗场面，滚雷、霹雳和火山爆发般的危险性和破坏性，这才是BOSS战斗音乐的气质，我欣赏！

[这里批评一下问情篇的两首战斗音乐>_<1是喧哗乱舞，不紧不慢，有两处听着跟玩摇滚乐似的，曲调虽属紧张型却缺乏气势；2是丧乱绝杀，音乐本身是不错的，名字也够暴力，但两者合到一起就不对味了，曲调更多的是悲壮、四面楚歌的气氛而不是战斗过程的激烈，做突变情节的剧情音乐更能发挥其特点。

另两首怀刃浴血和渊停岳峙就十分够味。

值得表扬的是四首曲名取得都很不错。

呃，又得怒一下仙四的BOSS战斗音乐几乎没名字，太不周到了。

另外表扬一下仙三的战斗音乐，虽然结构、层次感、质感及饱满度较外传和四相对薄弱，但仗剑、魔剑斩妖、临危等，曲名和旋律对初级战、中级战和BOSS战的理解都非常到位，定位清楚，表现力也不错。

]

浣花洗剑（战斗音乐，宣传动画2配乐）从音乐的程度和其出现的场景来看，应属于中级战斗音乐。

以往的战斗音乐烘托的是战斗的刺激性，而浣花洗剑讲究的是一种剑道的境界，名字和曲风都深得仙四精髓。

旋律流畅而矫健，笛子古筝显得俊逸灵动，似剑随人舞时的身轻如燕、龙翔凤舞般优美神妙，又不失精湛剑艺的惊绝气势。

浣花洗剑·变奏（战斗音乐，宣传动画3配乐B）此曲为前者的威武霸气版，讲究的主题还是回到战斗的激烈和危机。

作为宣传动画中战斗场面部分的配乐，这种惊心动魄的气势是需要而且完全符合的。

27到39秒那段诡异谨慎的箫声，相当有技术含量，似十面埋伏的气氛中对人心理的描写。

肃杀壮烈的曲风，既爆发出龙争虎斗的气势，又达到了宣传的效果。

这两首战斗音的功能不止是渲染战斗，更加散发出符合整个游戏的气度——御剑飞仙的傲然和大气。

相较以往的作品在一定程度上有了突破，鼓掌！

*临危恃勇（隐香山狐仙BOSS战）十分逗的音乐，跟那狐三太爷一边活泼，听这调子感觉在跟那贱狐狸一块儿蹦还蹦得特有节奏感。

比较大量的升降音和迷雾绕中一样灵异诡诈的笛声，风格变换、多疑，表现出狐三狡猾、心狠的特点。

整体旋律还是仙剑一贯战斗音乐的风格，暴躁，荒乱，几处鼓声挺有戏曲的味道。

50秒到1分05的音乐变得有点后现代了，58秒处竟然出现了BASS（也不知道是不是反正挺像的），传统和潮流的结合，难道是乡村摇滚==？

*肆涌暗云（中期战斗曲）这首曲子在所有战斗音乐里比较中庸，有些特点的是前半段的旋律和节奏有些故意错位似乱非乱的，接着开始逐渐回归正常。

我喜欢48秒的笛声，添加得很有想法，提起情绪，使战斗一下变得有些神采飞扬。

节奏一直快速但很平稳，收尾得很干脆。

*肆涌暗云·变奏比原版的旋律低调一点，与浣花洗剑变奏一样添加了一小段比较诡异的箫声，等于添加了一点心理作用和诡异气氛，整体也比原版沉闷，没有很质感和激动的背景节奏，虽说稳重一些却略显死板和疲惫。

*会心一击（封神陵神将句芒BOSS战）这次不属于恶战，所以此曲和别的战斗音乐相比之下除了一般的紧张气氛还有点想要大展身手的感觉，只能说比浣花洗剑稍微猛一点，血腥味没有那么重。

有那么一点放开手脚痛快一搏的“武侠味”，其中39到50秒段很豪气，笛声也一直飞扬的比较沉着。

神威千重（玄霄夙瑶BOSS战）最终一战。

不管从游戏战斗的难度和剧情中战斗的危险度还是从云天河与玄霄做最后结算的感情纠葛的心理斗争的强烈程度来讲，此曲都无愧终极BOSS战的气势和气氛，音效丰富饱满质感得与大型音乐会有一拼，可以说包含了仙四战斗音乐的所有特点。

这一战不管对云天河还是玄霄来说，都不会有好结果，旋律的爆发、血腥、硝烟弥漫之余迸发出一种怨毒、复杂的感情，完全不知这桩事该如何了解，会有什么结果。

我也是跟着你们心惊胆战的，帅哥。

[战斗音乐到此告一段落。

在仙剑历代所有描述战斗气氛包括战斗和迷宫、剧情等场景背景音乐，个人最欣赏问路篇的山镇西犯。

这首比别的有特点，情绪变化很丰富却收缩自如拿捏得十分精准，气势和描述力也分毫不差。

不好意思不久前才发现问路篇的音乐挺优秀的。

]

[剧情音乐部分]

*孤华逝（梭罗树仙·亡）楚碧痕处心积虑甚至不惜牺牲亲姐姐，结果修仙不成反落得自己魂飞魄散而告终，真是够讽刺的结局——这曲以一腔悲愤奏响的哀歌，饱含悲壮、惨烈、沉痛的同时更充满了讽刺，似乎预言着琼华派这样道路不正的修仙将会有的下场。

不知为何联系到佛教中那两个血淋淋的、阴森凄厉的故事：

割肉贸鸽和舍身饲虎，其意图是要在这愈发悲惨的故事中衬托出灵魂的善良和美丽。

其实这所谓的“自我牺牲的伟大”不过是统治者的自我安慰和欺骗，是他们洒向民间的精神麻药。

琼华派为了修仙掠夺妖界物品甚至残害其生命，表面却以仙家与妖界誓不两立的所谓的正义自居，敢问生灵的种类有善恶之分吗？

妖就一定是伤天害理之辈吗？

这不也一样在自欺欺人么？

这首感情强烈甚至有些愤世嫉俗的悼亡曲，奏出了悲惨凄凉的最强音，蔑视、讽刺或者说是在警示琼华派的邪路修仙也包括像纯反理性的宗教主义那样一切为达目的不择手段并且以各种理由自我麻醉的行为。

什么自我牺牲，什么求仙问道、仙家正派，忽悠世人的同时也是在麻痹自己，一群根本不清楚自己人生目标的家伙罢了。

可悲！

（抱歉我愤了）

仙妖乱（琼华派中期）仙剑的曲目大概分三类，1是主题，包括游戏和人物主题；2是场景，包括迷宫、战斗和地点；3是剧情。

历来都是剧情音乐比较薄弱，仙四注意到了这一点是不错的虽然还有待提高，有进步总是好的。

仙妖乱及变奏都是剧情性很强的音乐，对琼华派从繁盛走向衰败的过程表现得是比较到位的。

30秒前的第一部分还在回忆和感慨阶段，笛子与古筝的配合在壮丽中隐藏了几分凄凉，后半部开始变得剧烈并且情绪在层层递进，一听就感觉会有大事发生。

仙妖乱着重刻画事件的演变过程，问情的丧乱绝杀着重刻画微妙的心理活动，一个是突变的惊慌，一个是暗藏的危机。

（再次感叹一下丧乱要是做了剧情音乐该多有效果啊啊啊）

仙妖乱·变奏（琼华派后期）后期的琼华派已是物人两非满目疮痍，变奏版一开场便开门见山的几声剧变的强音，比原版加快了速度，急促而壮烈，描述了这场无可避免的战争。

后半部旋律比原版多了笛声，俨然由凄凉变为了苍凉，从预示着发生到了已成定局。

最后部分添加了激烈的背景节奏，开始有了烽火连天、兵荒马乱的味道。

（这个时候估计心情最翻江倒海的就是慕容紫英，看着自己的门派如今落得这部田地，心里的矛盾、痛恨并且惋惜顿时油然而生。

琼华派的门生从小被灌输了求仙至上的思想，几乎被修仙飞升蒙蔽了双眼和心灵，难得他还能保持了最初的善良和正义，真是不错的孩子。

）

君莫思归前一小部分是柔情+悲情版回梦游仙中段旋律，和回梦的变奏版的结构有些相似，在原有的回梦旋律上作一些变化，主乐器还是笛子和二胡，加重音质，在凄美中更多感到的是沉重和悲凉。

孤华逝是感情最强烈的，君莫思归则是最伤痛的。

后部同样是没有任何预示的感情迸发，笛声之激荡，哀鸿悲鸣，秋风萧索；二胡之哀婉，愁肠百结，遗恨空留。

多情自古伤离别，恩怨对错，爱恨情仇，应与何人说？

*归云梦（玄霄梦境）梦境中浪漫柔情的醉花阴，衍生的却是一段苦命恋情。

谈话中我们都明白两个人的相爱，却都不敢表白，因为在琼华大业面前儿女私情必然变得毫不起眼甚至是影响事业的障碍，含情脉脉的语言中尽是搁浅情爱的凄美和愁思。

第一部分旋律缠绵、低迷，铃鼓的声音空灵、遥远、孤独，风格有点像仙三酆都的朦胧雾，都有些魂不守舍的怅惘。

第二部分的笛声突然加入稍显突然，不过音乐是十分动人的，属探野踪和问情御风辞中笛声的集合体，忧郁，黯然，似乎每个音都那么痛彻心扉，那么一往情深。

*寄风思（往事）旋律极度缓慢、忧伤，物是人非事事休的一种空旷和落寞，比归云梦更朦胧和遥远，因剧情原因显得有些后悔却只道当时已惘然，前尘忆梦却只能望洋兴叹美好的时光总是过得很快，再怎么努力也逃脱不了宿命的轮回，回想当初如何哀叹千不该万不该，却一切已成定局。

宿命色彩十分浓烈，悲情得声泪俱下楚楚动人。

*哀凉泪（亡悼·怀朔）悲壮+哀悼版回梦游仙…的变体，体会一下紫英的感受，以为自己快完蛋了刚准备闭上眼睛等死，感觉到粉身碎骨的声音和血腥味时倒下的却是怀朔，朝夕相对同门多年并与自己态度相投（我是说面对琼华为了修仙滥杀无辜时能否秉持正义的取舍观）的师侄。

正为琼华如今的作为愤怒而无奈，眼前又有个朋友为自己牺牲，内疚、悲愤的心情不言而喻；怀朔带着满怀的悲伤和遗憾死去，念叨着对不起璇玑和自己的家人。

仙四实的情节实在太赚眼泪了，小配角也能让玩家那么感动和怀念，唉！

*沧海腾（剧情音乐-琼华派）豪情夹杂悲情风云惊变版…回梦游仙，第一句。

第二句开始变化。

连接得还是很顺畅的。

个人认为37秒后和前部分有些不搭调，感觉情绪一下子暗淡得有些不合理，调子也有一点不知所云似的感觉，也许是想表达一种潜意识的不安。

剧情性是不错的，对将要风水惊变有着预示作用，表现得也很到位。

鼓声和号角声的搭配也有一些旌旗半卷随时备战的味道，琼华对修仙做了充足的准备。

（话说，回梦游仙的主旋律还真是万能啊……==）

*凶兆天降（剧情音乐-神将句芒）沧海腾变奏版，旋律加速，背景男声和节奏猛烈得跟快要跳出来的心脏似的，笛声都发音得爆破而且颤抖的有些厉害，岌岌可危到除了赴汤蹈火没有其他办