大资本的介入改变韩国电影产业格局.docx

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大资本的介入改变韩国电影产业格局

大资本的介入改变韩国电影产业格局

电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。

1.产业背景

自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。

1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。

其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。

其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多（注：

全阳骏（韩）：

《韩国：

电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。

）。

80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。

政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。

美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。

忠武路（注：

忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。

）是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。

半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。

电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。

80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。

韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。

忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。

类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。

2.大企业涉足电影业

财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。

政府同样支持它们对文化事业的扩张。

90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。

这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。

他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。

韩国大财团纷纷投资电影业。

他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。

如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。

大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。

三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。

以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。

有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。

第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。

大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。

以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。

李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。

1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场（也为日后的不稳定埋下隐患）。

电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：

原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。

不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。

大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。

他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。

这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》（Ⅰ、Ⅱ姜禹石）、浪漫喜剧片《封大夫》（李光勋）、以特技制作闻名的《银杏木床》（姜齐奎）、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》（金应寿）、《猪掉进井里的那一天》（洪尚秀）、《鳄鱼》（金基德）、《恐怖分子》（金永斌）、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》（裴庸均）、《花瓣》（张善宇），女性电影如《像犀牛角一样一个人走》（吴丙哲）、《炎热的下午》（李民勇）、《妈妈有了男朋友》（金东斌）。

大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。

3.风险投资进入电影业

1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。

只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。

金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。

尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。

以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。

这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。

风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。

他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。

日信创投是忠武路上最知名的投资公司。

它不仅作投资还充当投资管理者的角色。

它的收益分配比例相当优惠：

5∶5，而一般大企业都是6∶4。

仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。

电影政策及电影文化对电影的影响

1.电影政策

电影审查制度

韩国电影审查制度形成于20年代日占期。

八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。

1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。

这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：

建立等级分类制度。

1998年，围绕新的电影法（1994年制定的《电影振兴法》），年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。

对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。

《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。

1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》（张先禹），因暴露镜头被禁，引起广泛争议。

但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。

电影放映限额制度

朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天（具体天数后有变化）的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”（ScreenQuarterSystem），本文译为“电影放映限额制度”。

90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。

1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。

电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。

由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。

1999年6月电影界又两次举行示威活动。

韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。

尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。

但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。

经济政策调控

为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。

90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。

1997年后实行抵

押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。

这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。

第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。

2.电影文化的普及

前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。

流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。

从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。

借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。

1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。

同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。

仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。

电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。

这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。

同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。

借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。

大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。

就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。

《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。

90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。

大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。

韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。

电影节

在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。

其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。

釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。

1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到18.4万观众人次的良好效果。

（注：

金东虎（韩）：

《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，（韩）《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。

）

在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。

第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节（如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节）之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。

第二是它推出的两项特别计划。

“新浪潮电影”及其扶持制度：

选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划（PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节）：

为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。

香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。

釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。

釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。

仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。

此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。

釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。

（注：

金东虎（韩）：

《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，（韩）《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。

）其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。

总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。

与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。

3.纪录片与短片的繁盛

短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。

截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。

纪录片

80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。

政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。

“电影制作所”（1987年成立）和“劳动者制作团”（1989年成立）是其中最为重要的两个地下电影团体。

前者拍摄的《理想国》（16mm，110分钟），第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》（16mm，100分钟）则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。

因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。

“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。

事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。

如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。

那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。

在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》（1994-1999）用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》（1999）表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》（1998）描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》（1999）则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。

这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。

导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》（1988）、《杏堂洞的人们》（1995）和《另一个世界》（1999）三部曲。

《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。

笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。

短片

短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。

80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上（注：

南仁英（韩）：

《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，（韩）《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。

），其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。

90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。

（2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。

）90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。

韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：

1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。