色彩学教案.docx

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色彩学教案

色彩-水粉画讲义

绪论

一、学习色彩的重要性

在学习绘画中，我们知道素描是重要的基础，而色彩也是不可忽视的重要基础。

如用歌曲来比喻、素描是词，色彩是曲，有了词、没有谱上好曲，歌是不会动听的。

色彩在画家的笔下产生着千变万化的效果，就如同音符的千变万化能谱写出迷人的曲调一样。

所以在绘画中，色彩具有很大的魅力。

　　色彩通过画家和美术设计师的画笔，表达形体和情感以及思想。

戏剧、电影、舞蹈等也都用色彩这一有力手段表达主题，感染观众。

设计艺术更是如此。

因此，在造型优美的、神态生动的作品构图中，常常有多种多样富于激情的色彩，在这些色彩中把戏剧和抒情的因素融汇了起来。

　　色彩是各种造型艺术家艺术思维的翅膀，可以把艺术家天才的想象带到丰富的色调和色彩构图的表现中，许多艺术家的杰作是离不开色彩这一灵魂的。

应用色彩能力的高低，便是色彩魅力的大小，这需要我们去不辞辛苦的练习，天天看、天天练，就象学习音乐要“练耳”，练习耳朵对音乐的辨别能力，而学画在“练眼”，练习眼睛对物体形、色的观察和表现的准确能力。

二、色彩与素描的关系

素描与色彩是美术教学的两门重要基础课。

在学习时，应是先学素描，后学色彩；从易到难，循序渐进；也可分阶段交错进行。

学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和明暗调子表现对象形体结构、立体空间等的技能；色彩的基本学习要求，除了要用色彩来完成素描的任务外，还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖诸要素，按其独特的观察方法去认识色彩现象。

在写生实践中，通过颜色调配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握对比谐调、变化统一的色彩规律和表现技能。

素描是色彩画的基础，开始学习色彩时，往往容易产生两种弊病：

一是只着眼于素描的明暗关系，在表现对象时，只是发挥色彩明度变化这一要素；二是受长期形成的固有色概念的束缚，在观察色彩时，忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。

因此，在色彩写生学习的开始阶段，不必过分要求素描关系的正确，而重点应放在对固有色、环境色上的认识。

环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。

素描与色彩关系需要在不断实践过程中逐步得到统一与提高。

　　另外，素描、色彩学习从易到难的进度应同步进行，一开始就接触复杂过难的色彩写生课题，是不可能获得理想的学习效果。

有经验的色彩教师应善于把握适宜于不同程度的学生，在不同学习阶段中的色彩练习课题。

三、水粉画简介

学习色彩的途径有很多种,也就是说色彩画的种类有很多种。

例如：

水粉、水彩、油画、彩墨画等，对于初学者来说水粉是最容易起步的。

所以各艺术类院校色彩的起步教育往往是从水粉画开始。

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。

它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。

所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。

但是，它没有水彩画透明。

它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。

而与油画不同的是，油画是以油来做媒介，颜色的干湿几乎没有变化。

而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。

所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。

水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。

而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。

如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。

但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

　　在国外，并没有水粉画这一独立的画种。

一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。

在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。

使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。

水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。

如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。

古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。

意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。

这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。

这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。

　　现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。

根据目前掌握的美术资料，可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒（1471-1528），他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。

他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。

丢勒时期的水彩画，只是处在水彩画的萌芽时期。

作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。

　　在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分认识。

人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。

为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力，争取提高水彩画的艺术价值和地位。

在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。

这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。

到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支。

水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。

这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画。

我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。

过去它只用于宣传与广告（故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色）。

水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。

更值得重视的是，在水粉绘制的装饰性绘画中，已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素，使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格。

这就开启了水粉画在装饰绘画中的新前程，为水粉画开拓了广阔的新领域。

四、水粉画的学习方法

美术是一门技术性很强的学科，美术学习以训练掌握技术为主。

掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效的成果。

当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。

这学期的水粉画课程我们将遵循以下几个原则进行：

1、写生与临摹相结合

临摹资料

2、色彩与素描相结合

下雨、光线不好可画素描

3、色彩草稿与习作相结合

4、速写草稿与习作相结合

16开速写本

（重复课堂纪律要求）

五、本学期的教学安排

第一阶段色彩静物写生前8周

第二阶段市内色彩风景写生（速写）后7周

第三阶段外地美术风景写生（速写）教学周结束后2周

六、备品要求

1、马利牌桶装水粉颜料

白色2桶、黑、柠檬黄、中黄、土黄、浅绿、中绿、翠绿、深绿、墨绿、湖蓝（天蓝）、钴蓝、普蓝（钛青蓝）、玫瑰红、朱红、大红、土红、深红、赭石、熟褐2桶、青莲、群青、桔黄、桔红。

注：

未标注数量的均买一桶。

2、水粉笔一套

注：

狼毫（包旺）

3、调色盒（大号）不少于24色

4、水粉纸或水彩纸2袋

5、水胶带够用为宜

6、速写参考资料1本、色彩静物或色彩风景一本。

可到图书馆借阅。

7、16开速写本

写生作画时的其他用具，如水桶、吸水布、画夹、画板、画架、铅笔、橡皮，以至室外写生时用的小凳等在此不作赘述。

第一章色彩原理

色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。

怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉能力和表现能力。

同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律。

理论和实践相结合，两者才能相得益彰。

一、色彩是什么

色彩是否是物体固有的一种特质?

如人们认识概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。

17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。

他的实验方法是：

在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。

这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱。

产生这种现象的原因，是由于光的波长不同，因此通过三棱镜后，便产生不同程度的光的折射，一种光波就产生一种颜色。

在没有光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。

所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波长的光。

二、物体的色彩是如何形成的

不同的物体，为什么会产生不同的颜色?

我们知道颜色是光的一种特征的原理以后，这问题就比较容易得到解答。

发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。

红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。

不发光体对光线有反射和吸收的性质。

不同物体对不同波长的光的反应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。

有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上呈现为白色，相反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。

依此类推，各种物体的色彩现象就是这样显现出来的。

透明物体则兼具了反射、吸收与折射几种性质，因此我们有时感觉透明物体很亮、有时则会看到透明物体色彩斑澜。

由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射与折射才产生色彩的。

在这里我们可以引申出几个概念：

光源色、固有色、环境色

1、光源色

色彩的本质是光，光和色彩有密切关系。

光源，即发光体，是物体颜色的来源。

光源色就是指照射物体光线的颜色。

不同的光源会导致物体产生不同的色彩。

在日常生活中，光有多种来源，色相偏冷的有：

日光灯光、月光、电焊弧光等，较暖的有白炽灯光、火光等。

即便是太阳光，一天之中早晨、中午、傍晚这些时间上的差异以及照射地球角度的不同也会对景物的色彩产生不同的影响。

各色霓虹灯光，只有单一的某种波长的光，基本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩因素。

同一物体在红霓虹灯光下，就只能呈现红色，在绿霓虹灯光下，就只呈现绿色。

相同的景物在不同光源下会出现不同的视觉色彩。

光源色的色相是影响景物色相的重要原因。

那些从事舞台美术的人们就利用改变光源色的原理，在相同的环境里，营造出不同的时间氛围，创造出变幻莫测的艺术效果。

光源色，可以或多或少地改变物体的固有色，它对谐调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。

在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。

我们在写生时，首先要判断光源色的方向、冷暖，分析观察物体色彩在光源色照射下所发生的具体变化，如同一建筑物在早晨、中午、傍晚不同光线照射下，或是在阴天、夜晚等特殊光线下，会呈现不同的色彩变化，理解这种因光源色的变化而变化的色彩关系，才能区别地画出不同时间环境气氛中的景物。

静物的写生大都是在室内进行，室内光照基本上是漫反射，相对稳定的光照便于对物体色彩进行全面细致的研究。

而室外写生光线变化快、光源色对物体色彩的影响也显而易见。

印象派画家莫奈