平面设计欣赏.docx
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平面设计欣赏
首先在Photoshop中新建一个800*600的文件，背景填充黑色。
然后新建一层。
用钢笔画出羽毛大概图形，保存成路径。
填充白色
再新建一层，还是用钢笔，画出羽毛梗。
并且填充成50%灰色。
然后分别用钢笔画出3个如图的形状，在这里我偷懒呵呵，所以一次显示出来。
3个分别存成路径。
然后按Ctrl点路径，转成选择，在羽毛的层上按BackSpace删除，做出羽毛缺陷效果。
现在新建一个文档，背景透明，用放大镜放到最大。
用1像素的硬笔（铅笔）随便点几点。
然后编辑——自定义画笔，保存画笔。
这个画笔将是以后画羽毛毛的工具。
现在回到羽毛文档，用涂抹工具，模式为正常，强度在70到80之间比较适合。
笔尖设置成刚才的自定义的画笔，直径为5到7之间，间距25，如图。
现在开始涂抹羽毛边缘。
这里要细心、耐心，按照羽毛的走向来涂，不仅可以从里向外涂，也可以从外向里图，制造羽毛缺陷效果。
然后用画笔很随意的在羽毛根部涂上白色。
还是用我们自定义的画笔来涂抹。
强度为70。
我这里涂太大了，不要像我这么大。
涂成绒球状最好。
然后改用1像素来涂抹，也就是第一个啦。
记住这里的压强要90。
然后单独的涂出毛出来，这里要求要涂的干净利落，够圆滑。
同时用同样的方法把这个羽毛也修饰一下。
然后就是羽毛梗啦。
用加深和减淡工具涂出阴影来，体现立体。
这里我也涂得不是很好，就靠大家自己耐心啦。
只要有耐心就可以。
由于羽毛是白色，而羽毛梗带有点米黄，所以我们把这个图层调整色相/饱和度。
按Ctrl+u。
钩选着色。
设置如图。
按Ctrl+e合并羽毛和羽毛梗两个图层。
然后在羽毛跟部还是用上面的办法涂羽毛，盖过一点羽毛梗。
然后再大致调整下颜色，加上渐变背景，一根漂亮的羽毛就完成啦！
Photoshop的滤镜主要有五个方面的作用：
优化印刷图象、优化WEB图象、提高工作效率、提供创意滤镜和创建三维效果。
滤镜的出现，极大地增强了Photoshop的功能，有了滤镜，我们就可以轻易地创造出十分“专业”的艺术效果。
但Photoshop滤镜种类繁多，我们该如何选择实用的Photoshop滤镜呢？
一、文字特效处理滤镜选择
用Photoshop制作的特效字不仅视觉效果一流，而且也非常实用。
用Photoshop的外挂滤镜来制作特效字就更简单了。
1、首选Ulead_type.plugins
以前您需要通过图层、通道、路径等复杂操作才能得到的结果，这里只需要使用Ulead_type.plugins，经过简单的调节，即可完成。
它可以做出几十种特殊的文字变化，例如玻璃、金属、浮雕、浮雕、火焰、雪、氖光、图章……等等。
注意：
在应用这些效果之前，要先把“文字图层”转化为一般图层（鼠标右键点击文字图层的“T”标志，然后选“RenderLa-yer”命令）。
2、任意排列文字的Photographic
想把一些文字按特定路径排列起来是不是很难？
如果凭空制作的话，要一个字一个字调整，现在有了Photographic就简单了。
我们只要新建文件，画一个圆，然后选择Filter-Photographic菜单进入滤镜界面。
接着用钢笔工具画一条曲线。
再用“T”文字按钮在曲线的端点处单击一下，在Text面板中设置字体和字号，输入文字即可。
记住：
别忘了在Option面板中把Stroke变成0，也就是把曲线宽度设置成为0，以免曲线存在妨碍美观。
最后按ApplyToNewLayer（生成新层）命令即可。
二、按钮特效处理滤镜选择
按钮是我们经常要制作的对象，我们可以使用好的滤镜来帮助我们轻松制作。
PhotoTools是众多的PhotoShopPlugins中功能最强、效果最好的一个。
其中的组件之一PhotoButton就是目前最棒的按钮制作工具。
在这个滤镜里，按钮具有非常丰富的属性，用Shape、Bevel、Color、Texture四个标签来组织它们，分别设定按钮的形状，斜面，颜色和纹理等。
程序预置7种斜面的形状，你可以通过“BevelShape”曲线图，来设计更复杂的斜面类型。
要定义一种新的按钮形状，首先请选择一种最相似的内置形状，然后按下钢笔工具，把光标移到预览窗口，按钮的轮廓线和控制节点就会显示出来，拖动轮廓线和控制节点，按钮的形状随即改变。
PhotoButton还允许你设定按钮的个数、按钮的排列方式、按钮之间的间隔距离，能够一口气对按钮进行批量制作，非常方便。
三、边框特效处理滤镜选择
照片或其他图片四四方方的是不是也太老土了点？
因此给他们加个有个性的边框，是图形图像处理工作中经常要做的事。
那你一定要选择Photo/GraphicEdge，它虽然不能直接拿来绘图，不过要给你现有的照片、图片加上酷死人的边框简直就是小菜一碟。
Photo/GraphicEdge包含有40种滤镜特效，如：
Carve、Bevel、Glow、Shadows及Lighting等，还有1000种背景花纹，让你可以直接套用到图片上。
同时，边框还可以旋转、调整大小、改变宽度，而且可同时套用多个边框以及滤镜特效，交叉结合起来用效果会更好。
四、纹理材质处理滤镜选择
图形图像处理工作中怎能不涉及到纹理材质处理？
Andromeda公司的新系列滤镜产品Techtures就是最佳选择。
她不仅具有令人赏心悦目的漂亮介面，而且提供多达900种无缝材质。
虽然你是由一群固定的图案开始，但是你可以再经由这些图案，产生几乎是无限的图案组合。
你可以控制这些图案的混合程度，也可以将图案以块状方式或编织方式应用在影像中。
你也可以产生3D效果的贴图，如Bump贴图（凹凸贴图）和Environment贴图（环境贴图），效果令人瞠目结舌。
以上这些都是根据你的具体需求来选择的滤镜，最后再给你推荐三个经典的Photoshop滤镜：
1、KPT系列——这是由Metatools公司开发的一套独特的滤镜插件，界面制作精细、功能非常强大。
2、EyeCandy——EyeCandy库中带有21个滤镜，可以轻松实现雕刻、镀铬、剪切、火焰、绒毛、编制等特殊效果。
3、Xenofex——这是AlienSkinSoftwave公司的另一个滤镜精品，操作简单、效果精彩，是图形图像设计的又一个好助手，被称之为特技大师。
巧妙地使用滤镜能够给我们工作简化不少，而且效果会更好，何不而不为呢？
本实例主要运用了笔刷、扭曲/波浪滤镜、自由变形等工具。
最后效果请看下图：
水罐和杯子是现成的背景图片，飞溅的水珠是我们做好后添加合成进去的。
所以制作的时候一定要注意色彩的协调。
具体制作步骤如下：
一、新建一个100x100像素图像文件，背景为蓝色，注意参考一下合成图片的色彩；
二、新建透明图层2，我们的操作主要是在图层2中进行，图层1是为了操作方便而设立的；
三、用工具面板中的椭圆选框工具在图层2中选中一个圆形区域，如下；
四、选取工具面板画笔工具（画笔颜色选为白色，画笔大小13，不透明度100%）在选区的四周画上如下图所示的线条；
五、将画笔的不透明度调节为50%，画上如下的线条；
最后做成的效果已经很象一颗水珠了，如下：
六、选中图层2，按ctrl+A全选，拷贝图层2；然后新建一新的文件图层1（请用文件菜单中的新建命令），大小为200x200，背景也涂成蓝色，这个图层也同样是作为参考用的；把原图层2中的水珠进行粘贴，多粘贴几个，并调节好大小。
效果如下；
七、选中图层2，利用菜单命令：
滤镜→扭曲→波浪…，调节好参数值（见下图）
完成后的效果：
八、将图层3-7的也做波浪变形，参数要有所不同，产生随机效果；然后将可见图层2-7合并成图层7，并作拷贝；见下图；
九、粘贴图层7，并用自由变换工具调节大小和角度；如下图；
十、再粘贴一次，作成后的效果如下；
十一、对图层8、图层9分别再使用一次波浪变形滤镜；最后效果如下；
十二、将图层7、8、9合并，并作拷贝；导入一幅图片如下；
十三、粘贴图层，用自由变换工具调整到合适位置；如下；
关于对象选择
在Coreldraw中选择工具只有一个，看似简单，学问大着呢，请看：
1.按空格键可以快速切换到“挑选”工具
2.按shift键并逐一单击要选择的对象，可连续选择多个对象
3.选定隐藏在一系列对象后面的单个对象,按住ALT，然后利用“挑选”工具单击最前面的对象，直到选定所需的对象。
4.圈选若干个对象：
利用“挑选”工具沿对角线拖动鼠标，直到所有对象都被圈选框包围住。
5.圈选未被圈选框完全包围住的对象：
单击“挑选”工具。
按住ALT键，沿对角线拖动圈选框直到把要选定的对象完全包围住。
6.选定隐藏在一系列对象后面的多个对象：
利用“挑选”工具在一系列对象中单击要包括在选定对象中的最前面的对象。
按住ALT+SHIFT键，然后单击下一个对象将它添加到选定的对象中。
7.取消所选对象（一个或多个）：
按Esc或在工作区空白处单击。
8.按shift多选时，如果不慎误选，可按shift再次单击误选对象取消之
9.不停地按TAB键，会循环选择对象
10.按SHIFT+TAB键，会按绘制顺序选择对象
11.单击时按住CTRL键可在群组中选定单个对象。
单击时按住ALT键可从一系列对象中选定单个对象。
单击时按住ALT+CTRL键可从群组对象中选定单个对象。
12.选定全部对象：
执行下面一项操作：
单击“编辑”、“全选”、“对象”。
或者双击“挑选”工具。
13.选定全部文本：
单击“编辑”、“全选”、“文本”。
14.选择隐藏的锁定对象：
使用“挑选”工具选择对象。
单击ALT键以选择隐藏在其它对象下面的锁定对象。
锁定的对象将有一个锁状的选择柄。
15.选择多个锁定的对象使用“挑选”工具选择锁定的对象。
单击SHIFT键以选择附加的对象。
不能同时圈选未锁定的对象和锁定的对象。
绘制基本图形的技巧：
1.绘制正方形，圆：
选择矩形/椭圆工具，按住ctrl键，拖动左键绘制，绘制完毕，注意先松开ctrl，再放开左键
2.以起点绘制正方形圆：
选择矩形/椭圆工具，同时按住ctrl和shift键，拖动左键绘制，绘制完毕，注意先松开ctrl和shift，再放开左键
3.绘制正多边形和绘制矩形圆相似，不过，要先右击多边形工具，选“属性”，设置多边形边数，形状等
4.双击矩形工具，可创建和工作区相同大小的矩形，以后，可作填充作为图形背景
5.从中心绘制基本形状
单击要使用的绘图工具。
按住SHIFT键，并将光标定到要绘制形状中心的位置,沿对角线拖动鼠标绘制形状。
先松开鼠标键以完成绘制形状，然后松开SHIFT键。
6.从中心绘制边长相等的形状
单击要使用的绘图工具。
按住SHIFT+CTRL键。
光标定到要绘制形状中心的位置。
沿对角线拖动鼠标绘制形状。
松开鼠标键以完成绘制形状，然后松开SHIFT+CTRL键。
编辑技巧
1.旋转：
双击对象，按住ctrl，拖动对象上手柄，可按15度增量旋转
2.移动：
移动时按住ctrl，可使之限制在水平和垂直方向上移动（类似Autocad中的ORTHO-正交）
3.以递增方式移动对象:
键盘上的箭头键允许您按任意方向微调对象。
默认时，对象以0.1英寸的增量移动。
通过“属性栏”或“选项”对话框中的“编辑”页设置可以修改增量。
4.放缩：
单击选择，按住shift拖动控制手柄，可按比例放缩对象大小，按住ctrl拖动控制手柄，可按100％增量放缩按住alt呢？
试一试吧。
5.拖动时同时按住CTRL键可以按15度的增量旋转对象。
好不容易绘制好，不小心误操作，怎么办？
狂按Ctrl+Z撤消（最多可撤消多少步，可在工具选项中设置），下一次呢，又是误操作，干脆，锁定它！
从菜单中选排列锁定对象，好了，对象周围的控制手柄变成了一个个小锁，不能移动，复制，删除….解锁怎么办，一次解多个呢？
排列解除锁定（解除全部锁定），OK!
注意：
锁定和解除锁定不能用于调和对象，适应路径的文本，有阴影效果的对象等。
6.注意到工作区下面，状态栏上面，有一个”页面”标签吗，右击会弹出一个右键菜单，你可以：
重命名页面，在此页面之前，之后插入页面，切换页面方向（横向货纵向），更改页面尺寸
7.类似的，右击标尺，弹出一个右键菜单，你可以：
设置标尺，设置辅助线，设置网格
8.设置标尺的原点：
拖动水平和垂直标尺交*处的到某一位置，这就是新的标尺原点了，再看标尺，也发生了变化。
9.鼠标移到水平或垂直标尺上，按住并拖动，会拉出一根辅助线并显示为当前对象，同样可以拉出多个辅助线。
这是设置辅助线简捷直观的一种方法。
保持选中辅助线，再次单击，转动辅助线上两端双向箭头，还可以旋转！
（按着CTRL健试试）如果要精确设置其坐标，旋转角度，就双击它，在弹出的选项对话中精确设置。
如果还不合适，干脆按DEL删除重来。
10.填充矢量图形或文字：
直接拖动色盘上的色块到矢量图形（文字）上，注意光标变化，当显示为实心小色块时，是对其进行标准填充，显示为空心色块时，是设置其轮廓线颜色。
另一方法：
选中要设置的矢量图形或文字，左键单击色块，是标准填充，右键单击色块，是设置轮廓线颜色。
11.对上述填充，要与其它颜色混合来调整浓淡，而又不想用渐变式填充，怎么办？
按住（又是按住）CTRL键，单击色盘上另一不同颜色的色块，则这种色块所代表的颜色会10％/1次单击的比例与原先填充颜色混合。
12.指定微调或精密微调的距离单击“工具”,“选项”。
在类别列表中单击“工作区”“编辑”。
执行下面一项操作：
在要更改的“微调”框中键入值。
在“微调”框和“精密微调”框中键入值。
需要时可从“单位”列表框中选择测量单位。
一﹞大小的对比
大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
﹝二﹞明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。
初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝三﹞粗细的对比
字体愈粗，愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性，则通常以细字表现。
细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
﹝四﹞曲线和直线的对比
曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。
平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
﹝五﹞质感的对比
在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。
若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
﹝六﹞位置的对比
在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
﹝七﹞主与从的对比
版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。
明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。
如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。
版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。
所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
﹝八﹞动与静的对比
一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。
一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。
同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
扩散或流动的形状即为「动」。
水平或垂直性强化的形状则为「静」。
把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。
「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。
这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。
因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
﹝九﹞多种的对比
对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。
如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
﹝十﹞起与受
版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。
产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。
谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。
两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
﹝十一﹞图与地
明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。
一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。
相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
﹝十二﹞平衡
走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。
根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
﹝十三﹞对称
以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为symmetry。
应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：
佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。
对称会显出高格调、风格化的意象。
﹝十四﹞强调
同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。
强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。
例如：
版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。
﹝十五﹞比例
希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。
长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
﹝十六﹞韵律感
具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。
不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。
三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。
有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。
﹝十七﹞左右的重心
在人的感觉上，左右有微妙的相差。
因为右下角有一处吸引力特别强的地方。
考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。
编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。
如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。
这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！
﹝十八﹞向心与扩散
在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。
虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。
一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。
离心型的排版，可以称为是一种扩散型。
具有现代感的编排常见扩散型的例子。
﹝十九﹞JUMP率
在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。
标题和本文大小的比率就称为Jump率。
Jump率越大，版面越活泼；Jump率越小，版面格调越高。
依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。
标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。
﹝二十﹞统一与调和
如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。
要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。
若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。
两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。
﹝二一﹞导线
依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。
设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。
﹝二二﹞形态的意象
一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。
角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。
譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。
相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
﹝二三﹞水平线
黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。
水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。
﹝二四﹞垂直线
垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。
如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。
将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。
﹝二五﹞阳昼、阴昼
从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。
这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。
正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。
构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。
﹝二六﹞留白量
速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。
谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。
无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。
﹝二七﹞版面率
在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。
空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。
如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。
若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然
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