李晴晴-舞蹈与幼儿舞蹈创编 第十一章 幼儿舞蹈基本创编技法.pptx

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舞蹈与幼儿舞蹈创编,主编李晴晴刘洁,第一章舞蹈基础理论,第四章芭蕾舞训练,第二章古典舞基本功训练,第三章古典舞身韵训练,第五章藏族民间舞,第六章东北秧歌,第七章蒙古族民间舞,第八章维吾尔族民间舞,第十章幼儿舞蹈基础理论与训练,第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,第九章傣族民间舞,第四单元幼儿舞蹈创编,第二单元舞蹈基础训练,第三单元民族民间舞训练,第一单元基础理论,目录,第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,第一节幼儿舞蹈的动作设计一、幼儿舞蹈动作设计原则概述二、幼儿舞蹈动作设计的五大原则第二节舞蹈构图的应用一、舞蹈构图概述二、舞蹈构图的应用第三节幼儿舞蹈创作流程一、构思二、题材三、结构四、动作发展的基本技法五、音乐的选取六、舞蹈创作,第四节幼儿舞的分类与训练一、律动二、歌表演三、集体舞四、表演舞五、即兴舞六、儿童歌舞剧第五节幼儿舞蹈创编课的项目式教学范例一、动作发展二、单一组合创编训练三、队形训练四、模仿训练五、群舞训练,第四单元幼儿舞蹈创编,本章导读,本章节是以舞蹈动作、构图设计入手，学习基本创编技法，力求能在实践操作中灵活运用创编知识，深入了解幼儿的生活，用舞蹈作品把幼儿的客观生活与内心世界进行艺术化的表现，达到文化教育与艺术熏陶的作用。

第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,学习目标,1.掌握幼儿舞蹈基本创编技法。

2.了解幼儿舞蹈创作流程并进行实践。

3.学习幼儿舞的分类，自行学习、训练幼儿舞组合。

第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替换的社会功能。

动作是舞蹈的灵魂，动作是舞蹈作品最基本的艺术手段，是构成舞蹈的核心。

舞蹈的动作是人对生活或情感动作以及大自然各种运动形态的模仿、变形与加工，是经过艺术美化了的人体动作。

幼儿舞蹈动作的设计要更具有形象性、生动性、合理性，使创作出的舞蹈作品能被幼儿所理解和接受。

那么舞蹈是怎么从无意识动作衍变成一门艺术的呢？

作为古老的艺术文化，源于哪里？

第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,第一节幼儿舞蹈的动作设计,一、幼儿舞蹈动作设计原则概述,幼儿舞蹈动作的创编要符合儿童的心理、生理及年龄阶段等特点，不能过于繁琐和复杂，应当适合幼儿的接受能力。

根据幼儿舞蹈具有童趣性、生活性、模仿性、教育性、直观性、综合性等几个特点，我们在设计动作语汇的时候就要围绕这些特点来创编。

根据幼儿舞蹈特点，特此总结出以下五个舞蹈动作设计的原则。

第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,第一节幼儿舞蹈的动作设计,二、幼儿舞蹈动作设计的五大原则,针对幼儿心理的特征设计合理的动作语汇,对事物好奇,生活中好动,爱幻想,内心情感易外化,注意力不稳定，对于抽象的事物不能理解这些都是幼儿的心理特征。

捕捉和提炼模仿对象的特征,在进行创编的时候可以靠模仿带来灵感，提炼模仿对象的动作和动律等，再就其特点进行加工和升华，以创造出生动的舞蹈动作语汇。

动作要富有创造性,舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。

舞蹈动作的节奏感要强,在设计舞蹈动作的时候，我们要学会创新、创造，这样才能创编出优秀的舞蹈作品。

了解幼儿生理的构造，设计合理的动作语汇,动作要舒展有力，快慢适度，动静相交，动作的变化要有一定规律，才能让幼儿在学习的时候容易记住。

第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,第一节幼儿舞蹈的动作设计,一、舞蹈构图概述,舞蹈的构图与绘画构图是类似的，绘画是平面的静止的画面，而舞蹈则是立体的流动的画面。

绘画是用画笔去展示构图，而舞蹈是用人体去展示构图。

舞蹈构图是舞蹈语言的组成部分，它必须在一定的空间和一定的时间中存在。

舞蹈构成的主要两大部分为舞蹈流动线（即舞蹈队形变化）和舞蹈画面（即舞蹈场面）。

在舞蹈作品表演中，出现大量的舞蹈队形的流动和舞蹈画面，舞蹈画面也需要流动线衔接完成。

舞蹈的构图可以使舞蹈的画面富有美感，同时更重要的是表达舞蹈表现的内容，构图是为辅助舞蹈作品的主题而进行创编的。

第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,第二节舞蹈构图的应用,二、舞蹈构图的应用,1.生活积累通过生活积累，对物态的悉心观察与认识，提高自身的知识储备。

3.民间搜集在各种节庆活动中，人民通过各种舞蹈活动来欢庆丰收，在舞蹈活动过程中出现了大量的舞蹈构图，启发了舞台表演的形式发展，如“龙摆尾”，“龙吐须”等。

2.艺术观识舞蹈可以在姊妹艺术中吸取适当的养分，以丰富舞蹈内涵，增强艺术审美意识，如绘画、雕塑、建筑、工美艺术等，都具有一定的参考价值。

4.创新意识所有艺术的发展规律都离不开传承与发展，对优良部分的传承是对过往基础的再认识，创新离不开前人的经验，对丰富和加强舞蹈构图的进一步认识能力有直接的帮助。

第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,第二节舞蹈构图的应用,一、构思,1.从生活中寻找当创作幼儿舞蹈时，首先就要展开想象力，让自己的思想活跃起来。

但是只有想象还不够，我们还要通过想象力把舞蹈作品的组成要素有机地结合起来。

4.综合知识的运用一名编导，不单仅仅会创编舞蹈的动作，还要在平时多提升自己的各项综合素质。

如果没有深厚的生活积累，没有深刻的思想，没有高度的艺术审美观，没有多元的知识面，就难以产生完美的、富有创造性的舞蹈艺术构思。

2.畅游在想象的海洋里当创作幼儿舞蹈时，首先就要展开想象力，让自己的思想活跃起来。

但是只有想象还不够，我们还要通过想象力把舞蹈作品的组成要素有机地结合起来。

3.找到合适的舞蹈表现形式舞蹈的形式和舞蹈的内容，这两者是相互依存的，当我们有了舞蹈内容，就要找到适合这个内容的表现形式。

舞蹈的内容存在于舞蹈的形式之中，舞蹈的内容只有通过舞蹈的形式才能表现出来。

第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,第三节幼儿舞蹈创作流程,二、题材,1.如何选择幼儿舞蹈题材

（1）从幼儿童心童趣的角度去选择幼儿舞蹈离不开童趣，反映幼儿的童真稚趣是舞蹈创作选材第一个要考虑的要素。

我们首先要学会角色转换，把自己带入到幼儿的角度去看待事物，才能准确地找到合适的题材。

（2）跟随时代的发展，捕捉幼儿兴趣焦点时代在发展，社会在变化，每天都会有不同的新鲜事物出现。

作为一名舞蹈编导，要把握时代的变化特征，社会的发展不同，人们所关注的方向也会不同。

包括舞蹈的种类随着时代的发展有了新的舞种出现，如爵士舞、街舞、踢踏舞等。

（3）寓教于乐，题材要具有教育意义通过舞蹈我们可以培养孩子树立积极、健康、向上的世界观和人生观，让孩子们在舞蹈中学到真、善、美。

幼儿舞蹈创作题材的选择和把握，也要围绕这一主旨来进行，让孩子们一边舞蹈，一边在舞蹈中接受正面的思想，把舞蹈与寓教于乐相结合。

第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,第三节幼儿舞蹈创作流程,2.幼儿舞蹈的题材种类舞蹈的题材包罗万象，而幼儿舞蹈的题材就像海洋一样，在本章列举四种常见的幼儿舞蹈的题材。

（1）当代现实的题材这类型的题材表现可以有劳动、科学、建筑物、模仿军人以及各种当代人物，还可以表现许多社会现象等等。

（2）童话、寓言的题材这类题材有神话、童话故事、传说、寓言等等。

（3）历史的题材这类型的题材可以有古代的历史人物、历史事件等等。

如：

孔融让梨、花木兰等。

（4）自然景物的题材这类的题材可以是小动物、花、树木、大海、小溪等等自然界的生物，把自然拟人化来舞蹈化地表现。

第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,第三节幼儿舞蹈创作流程,当我们有了一定的舞蹈构思，确定了舞蹈题材以后，就要进行舞蹈结构的创作。

什么是结构？

简单地说，舞蹈结构就是指舞蹈作品的组织方式和构造方法，对舞蹈形象、情节的安排和分配。

从某种角度上来说，创作舞蹈结构和我们书写文章的写作提纲相类似。

结构就是在创编舞蹈动作之前先进行布局，落实具体用哪些内容与相关形式来表现，比如设定如何开头、转换、结束等段落，每段落的内容还包括舞蹈作品的时长、音乐的选择、动作风格、服装道具等详细情况。

这些都是在结构设计当中需考虑、整合、落实的内容。

三、结构,第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,第三节幼儿舞蹈创作流程,1.舞蹈结构的形式

（1）情节舞结构情节舞是一种叙事性的舞蹈，就像写作一样，舞蹈中的结构要有起承转合，通过事件来塑造人物。

情节舞有特定的人物、人物关系、事件、背景、矛盾冲突等，舞蹈有其叙述的方式。

舞蹈的艺术构思中，要有简炼的、集中的核心事件、鲜明的人物个性、典型的情节、生动的细节等几个部分组成，要在事件的推进中进行起伏跌宕，有始有终的表达。

（2）情绪舞结构情绪舞蹈主要表现单一的感情，直接表达和抒发舞者的情绪，如“喜、怒、哀、乐”等的情绪。

这样的舞蹈作品一般不会设计故事情节和矛盾冲突，情绪舞主要是由动作、节奏、速度和画面的对比变化去进行发展的。

艺术表现形式主要有：

第一，反映生活中感情强烈且单纯的时刻；第二，通过纯粹的舞蹈形式来对应某种情感的表现。

第三，通过模拟某种自然物来“缘物寄情”。

三、结构,第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,第三节幼儿舞蹈创作流程,2.舞蹈结构图表为了在创编的时候更好更清晰按照自己设定的舞蹈结构创作，我们可以在创编舞蹈之前列出一份舞蹈结构图表，方便在编舞蹈的时候具体操作。

三、结构,第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,第三节幼儿舞蹈创作流程,1.重复在舞蹈的视觉效果中，重复就是力量，当我们创编出一组具有核心力量的动作的时候，可以利用重复再现，能起到加深印象、强化印象、增加表现力的作用。

为了使舞蹈形象和“意境”让观众印象深刻，因此重复、再现的手法是动作创编的常用技法。

2.对比对比有长短、高低、大小、快慢、刚柔、强弱、松紧、动静、进退、左右、方圆等等各种方式。

通过对比达到一定的视觉效果，也可以通过对比来表达情感上的变化。

运用对比的方法我们可以突出舞蹈的表现力、加深作品的感染力。

3.夸张夸张是生活元素的一种提炼与升华。

夸张是幼儿语言的特点，是儿童舞蹈表演中一个重要的元素。

作为一名舞蹈编导我们要学会巧妙地把握住夸张的“度”，合理地运用夸张这个表现手法，抓住夸张的准确性，这样才能更好地表现出所要达到的艺术形象。

四、动作发展的基本技法,第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,第三节幼儿舞蹈创作流程,用音乐我们可以烘托舞蹈作品，可以提升舞蹈作品的感情。

音乐选择要悦耳动听，旋律流畅，节奏感强，同时具有一定教育意义与趣味性，能在一定程度上启发幼儿的丰富联想，符合所创编舞蹈的意境和感觉。

在节奏感上要选择清晰的、强弱区分明显的音乐曲目。

例如儿童舞蹈兔气扬眉，开头是大灰狼扮稻草人等待小白兔的到来，这时的音乐是紧张的感觉。

到了舞段中间时，大灰狼撕开了稻草人的衣服露出了真面目，此刻音乐表现出了紧张而危险的气氛。

紧接着当小白兔和大灰狼一起跳舞的时候，音乐变得欢快，还加上了电吉他的声效，把气氛烘托到了高潮之后，此时小白兔趁大灰狼不注意用大萝卜打晕了大灰狼，音乐回归到了小白兔出场时轻松活泼可爱的气氛。

整个节目的音乐配合舞蹈处理得非常恰当、融洽，音乐创作与舞蹈构思的结合非常紧密。

五、音乐的选取,第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,第三节幼儿舞蹈创作流程,在完成了构思、题材、结构、动作的发展、音乐的选取这几项工作后，我们就要正式进入舞蹈编舞实施的具体环节。

对于如何塑造舞蹈作品中的形象要进行更具体的分析和研究。

六、舞蹈创作,第十一章幼儿舞蹈基本创编技法,第三节幼儿舞蹈创作流程,舞蹈动作的创编

（1）动作的典型性一个好的舞蹈作品都会有让观众记住的、典型性的动作语汇。

典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是凝练的个性越强越好，力求呈现突出的性格与明晰的感情。

与众不同的动作语汇，让观众看了有强烈的视觉冲击力，并且记忆深刻。

（2）动作围绕主题开展编导首先要把自己带入角色当中，把作品中的人物在自己的身上激活，然后在深入角色的基础上，从本人所积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时所需要的舞蹈形象，发展出适合该舞蹈作品主题的动作语汇。

（3）营造舞蹈的“意境”舞蹈的动作不在于要有多大的难度技巧，最主要能突出意境。

舞蹈作品的意境是把主题思想转化为诗情画意的艺术构思，是情和意与景和境