陕西风格琵琶作品演奏艺术研究.docx

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陕西风格琵琶作品演奏艺术研究

陕西风格琵琶作品演奏艺术研究

内容摘要

二十世纪八十年代起，中国众多地方音乐、地方戏曲、地方曲艺的素材被改编成器乐作品走向舞台，极大地推动了地方音韵的器乐化。

在这样的大背景下，产生了多首具有陕西地域性风格的琵琶作品，带有强烈鲜明的风格色彩，对琵琶演奏艺术的风格语言产生了重要影响。

陕西有着深厚的历史文化渊源，当地的环境、方言、民俗、文化等等，对地方音乐风格的形成有着深层的、本源性的影响。

本文对陕西风格的琵琶作品与地方文化的渊源关系进行分析阐述，并从演奏艺术的视角，通过对其独特的技法语汇、音响特征、表现方式，特别独特的润音方式、行腔归韵方式等方面的解析探究，从理论上进一步论证了风格性演奏技法在中国琵琶音乐艺术构成中的独特价值和重要作用。

关键词：

琵琶陕西风格文化音乐特征表现性技巧

一陕西风格琵琶作品产生的文化背景

（一）从地理环境中探究

音乐的形成来源于生活，尤其是民间音乐，它是劳动人民在长期的生活生产中创造的艺术瑰宝，许多民间音乐都是在一定的自然条件下产生出来的。

山地和高原占据了整个陕西省土地总面积的百分之八十，黄土高原千沟万壑，连绵起伏，气候干旱少雨，加之水土流失严重，一般的山包都裸露着黄土岩石，大风起兮土飞扬，黄天黄地，这与众不同的自然景观饱含苍茫、恢宏、悲壮、顿挫。

人们在这种恶劣、贫瘠的环境中生存，真切地体味着黄土地的酸甜苦辣，他们和别处的人们一样需要把内心的情感表达出来，给予它们表现空间，赋予它们外化形式。

地形地貌作为一种物质存在，制约并影响着作为意识形态的音乐艺术。

俗话说“一方水土养育一方人”，一方水土养育的一方人在劳动中创造了与环境相协调的民间音乐。

由于高原上山沟与山沟之间相距较远，过去的劳动生产多以个体为主，人们平日隔沟交谈都是放开嗓门，一字一拖腔，要好半天才能传入另一人的耳朵里，音调在长短高低间形成了自由松散的韵律，这种生活习惯自然会对当地音乐的形成产生影响。

环境造就了陕西人民强烈的主体性格，进而使他们的音乐尽显阳刚、质朴之美。

（二）从民俗文化中探究

民俗，是民间社会的“生活文化"”，也是各类民间艺术的源头和依托。

民间艺术是在社会中广泛流行的音乐、美术、戏曲、舞蹈等艺术创造活动，它是各种民俗活动的形象载体，在劳作、饮食、服饰等日常生活中，在人生礼仪、节庆、民间信仰活动中发挥着不可替代的作用。

民间音乐中,无论是声乐体裁还是器乐体裁，都是劳动者直接或间接抒发胸怀的音乐。

音乐、民俗总是相互交织、相互关联的，民俗孕育音乐，音乐反映民俗，陕西当地活跃着的民间音乐都是和民俗活动联系在一起的。

西安鼓乐是一个依附着民俗活动历经千年的古老民间乐器乐种，庙会、斗乐、祈雨等一系列民俗活动都是西安鼓乐传承过程中不可或缺的媒介。

正是由于以上这些民俗活动与西安鼓乐的紧密结合，它才能延续传承至今，并深深扎根于民俗活动的文化土壤中。

又如戏曲音乐，中国戏曲音乐最初根植于民俗活动之中，拥有悠久的传统和深厚的群众基础，陕西的秦腔、碗碗腔、道情也是如此。

在当地，凡婚丧嫁娶、民间节庆、宗教祭祀、贸易集会无不邀请戏班搭台助兴、表演逗趣。

在演戏的过程中，全城的民众纷至沓来，参与其中，热闹非凡。

再如陕北民歌，陕北民歌的历史可追源到古代巫歌和祭祀秧歌调，并与古来有之的春节“闹红火”的习俗紧密关联。

当地人民依照自己的生活与习俗，在耕地、放牧、赶脚、喝酒、过节、祝寿、盖房、庙会、秧歌、婚丧嫁娶等生活场景里，触物生情，即兴编唱出来的，逐步形成了高亢、豪放、粗犷、悠扬的风格，再加上陕北民歌是用陕北方言来记录和传唱的，其中包含了大量的陕北民俗词语,这些民俗词语对增强陕北民歌的地域性特色起到了重要的作用。

二陕西风格琵琶作品的艺术特征

（一）陕西风格琵琶作品的题材特征

中国人的音乐审美心理中有着“音乐喜悲”的心理偏向。

在中国传统音乐中，悲作为一种重要的审美情感，常用来描写离别、思乡、相思、命运、政怨、悲秋等情感。

“思念”在以内向民族性格为主的中国人的情感世界里占有极为重要的位置。

黄土高原干旱少雨、水士流失非常严重，使得当地物资较为贫瘠、人们的生存环境较为恶劣，自古就有走西口这一移民活动;同样，因为生活困苦，在旧社会有许多人们以当脚夫来养家糊口。

在这些历史背景下，众多民众远离家乡，长期在外，进而他们的音乐所反映的情感也较悲苦，更多地体现了对家人、故土的思念。

所以，从题材特征来看，陕西风格琵琶作品较为突出体现了思愁这一主题。

1.思乡之情

思乡，自古以来都是游子内心情感的重要组成部分。

乡愁这一题材在中国音乐中占有较大比重，尤其是陕西风格器乐作品，《秦川抒怀》、《乡歌》、《黄土情》、《黄河畅想》等等，均表现出浓浓的乡音乡情。

其中，琵琶作品有《渭水情》《高原魂》、《秦川抒怀》。

《渭水情》和《高原魂》表现的是作者对三秦故土的深深眷恋之情，《秦川抒·怀》则是抒发了作者对欣欣向荣的秦川大地由衷地赞美。

2.别怨之情

琵琶传统作品中有大量政怨题材的曲目，这种“怨”并不仅仅是因为个人的坎坷境遇而悲叹，而是为了国民之忧而发自内心的歌唱。

如《汉宫秋月》、《昭君出塞》、《塞上曲》等，大都以昭君出塞为背景。

根据长安古乐《明妃怨》改编的琵琶曲，同样以昭君出塞为背景，表达了其怀念故国家园，生离死别，思而不得归的情感，刻画出为民族和睦而做出贡献的弱女子的博大胸襟。

3.思人之情

中国文化是以家族为中心的、强调人际间的联系性和依赖性的群体本位文化。

故而倾向于在亲近的人之间达到你中有我，我中有你，你我不分的“互渗”状态人际关系中的这种“互渗”状态，决定了中国人对友人恋人的思念之情的表达具有十分鲜明的特征。

陕西风格琵琶作品描写对人的思念可以归纳为以下三点:

对友人:

如《柳丝》，谐音“留思”，此曲表达了作者对远方挚友的思念和对往昔相聚的幸福回忆。

对恋人:

如《赶牲灵》这一改编自民歌的二重奏描写了一位姑娘见到赶牲灵的队伍通过，从远处期盼自己情人的情景。

另一类作品:

以原来的民歌旋律为基调，改编歌词而成，如《绣金匾》，经歌唱家郭兰英改编成现在所流行的民歌,抒发了广大人民群众对人民子弟兵的深厚情意和对伟人们的深切怀念。

（二）陕西风格琵琶作品的音乐特征

陕西深厚的文化积淀对当地所有的艺术门类都有所影响，从绘画到文学，从戏曲到民歌。

陕西地方音乐最具代表性的是秦腔、碗碗腔、西安鼓乐和陕北信天游。

二十世纪八十年代起，陕西的地方音韵逐渐器乐化，众多作品的广泛流传与其融合了众多当地的民间音乐密不可分，陕西风格琵琶作品中恰恰也融合了这些主流的地方音韵。

1.戏曲曲牌

中国戏曲音乐是一门综合性艺术，通过表演者的语言、舞蹈、歌唱，将音乐、诗歌、绘画等艺术形式合而为一，在舞台上立体地表现生动的人物形象、曲折的故事情节，音乐在戏曲中是极其重要的元素。

陕西风格琵琶作品中，风格性的旋律占主导地位，其中最具代表性的的音乐素材是秦腔和碗碗腔，它们最大的特点是欢音和苦音调式。

欢音常表现欢快、愉悦的情绪。

苦音常用于抒发苦闷、悲伤之情。

其中，↓V级和↑Ⅳ级是苦音的两个特徵音，用来表现悲苦的情感，演奏时的实际音高需要比VI级略低，比Ⅳ级略高。

起源于黄土高原的秦腔，是我国的梆子腔之祖，它唱腔高昂激越、粗犷酣畅，因而又称“吼秦腔”，正如贾平凹在散文《秦腔》中描写的那样:

“广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，八百里秦川的劳作农民只有也只能有这秦腔使他们喜怒哀乐。

秦人自古是大苦大乐之民众，他们的家乡交响乐除了大喊大叫的秦腔还能有别的吗?

”

秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性。

其唱腔包括板路和彩腔两部分，每部分均有欢音和苦音之分。

苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、凄哀的感情;欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现欢快、爽朗的感情。

根据秦腔素材创作、改编的的琵琶作品有《渭水情》、《高原魂》、《秦川抒怀》。

以《渭水情》为例，此曲是以秦腔牌子曲《永寿庵》为创作素材，具有浓郁的关中地方风格。

谱例1《永寿庵》·秦腔苦音曲牌

碗碗腔原为流行于陕西东部、陕北、陕南以及山西南部的皮影戏，因以小铜碗为主要击节领奏乐器而得名。

主要伴奏乐器有月琴、硬弦（二弦）和板胡，打击乐中有代表性的乐器为碗碗、梆子。

碗碗腔唱词典雅,讲求声韵和谐。

句子或长短不一,或齐整划，以上句押韵落板，不同于其它剧种。

与秦腔的高亢激越形成对比的是碗碗腔的音乐细腻、幽雅、耐人听闻，不仅旋律悠扬、清丽，而且唱腔优美、感人。

根据碗碗腔素材创作的琵琶作品有《柳丝》。

谱例2《柳丝》·任鸿翔、梁欣曲

2.民歌元素

民歌，是中国传统音乐的重要组成部分，其以口头创作、口头传唱的方式存在并流传于民间，它与普通民众的日常生活及劳作息息相关，具有鲜明的民族风格和地域文化色彩。

陕北民歌主要分布在延安地区和榆林地区，这些民歌从各方面反映了社会生活，唱出了陕北人民的苦乐和爱憎。

其中，最具代表的当属陕北信天游。

信天游，顾名思义，是在天空中自由翱翔的声音。

信天游是即兴创作的产物，它的传唱之地，是一片沟川遍布的黄土高原，当地的人们习惯于站在坡上、沟底远距离地大声呼喊、交流，为此，常常把声音、嗓门拉得很长，于是便在高低长短间形成了自由疏散的音律，所以信天游的节奏大都十分自由，旋律起伏较大，音域较宽，并且有一种独特的历史沧桑感。

这部分素材改编的陕西风格琵琶作品具有较强的写实性,涉及的题材与人们的生活生产方式紧密，其中，独奏曲《绣金匾》和二重奏《赶牲灵》都是直接根据陕北信天游的旋律改编的，而协奏曲《高原魂》的主题则是在民歌《信天游》的基础上改编而成。

采用当地广为传唱的民歌编写，能够使民歌艺术较为自然地器乐化。

谱例3：

《信天游》·陕北民歌

谱例4：

《高原魂》·曲文军曲

3.锣鼓经元素

陕西风格琵琶作品中，谬鼓经元素常常体现在乐曲的快板段落，这是受戏曲中打击乐伴奏的影响。

这些段落的共同特点就是节拍变化频繁，且有着模仿谬鼓经节奏的特点。

谱例5：

《柳丝》·任鸿翔、梁欣曲

4.特殊休止

大音希声。

休止不是音响简单的静止，而是音的留白，休止有着比常态的音乐进行更为复杂的推动力，它对音乐的内在走势、语感、意韵有着特殊的影响。

它在使用中同有声音乐一样具有独立的表情。

谱例6：

《柳丝》·任鸿翔、梁欣曲

谱例6中每一小节的休止符，使音乐在此以短暂无声的方式完成了语感的转换，为旋律的铺展积聚了特别的推动力，让听者有所期待，正所谓此时无声胜有声”（白居易《琵琶行》）

三陕西风格琵琶作品的表现性技法特征

（一）长音的表现方式

长音，往往用来表现旋律的线条感，线条的生动是在多种相关因素的复合作用下实现的。

包括演奏者内心的歌唱、左右手的技术水平。

陕西民间音乐的地域性特征，在琵琶表现性技巧中突出运用于长线条旋律的演奏技法方面。

落实到具体演奏上，作品中大量出现轮指、摇指长线条段落，这些长线条旋律中大量运用了滑音、大跳技法。

谱例7:

《秦川抒怀》·曲文军曲

谱例8《渭水情》·任鸿翔曲

谱例9《渭水情》·任鸿翔曲

在演奏这类长线条段落时，演奏者要注意大跳时音与音之间的连贯处理，以及适当加入润音。

（二）推拉指法的表现方式

琵琶作品中，特别是地域性风格作品中，左手的技术特性，最直接地决定了它对演奏艺术在风格层面的影响。

推拉指法是琵琶演奏技法中两种常见的表现风格特点的腔韵动作。

在演奏陕西风格琵琶作品中长线条旋律的推拉音时，为了突出陕西风格音乐上行多跳进下行多级进的特点，在处理拉弦时应遵循快拉慢回的规律。

由于曲子中大多采用三、四指拉弦，在处理长音拉弦时空音指应辅助发音手指以平按指姿态触弦，不用末关节而用中关节快速屈伸到达音乐顶点，然后以逐级下滑加吟弦的方式下行级进回到原音。

其中，空音指以平按指姿态辅助发音手指触弦是为了更好地帮助发音手指控制屈伸回来时逐级下滑的音响效果。

谱例10：

《柳丝》·任鸿翔、梁欣曲

实际演奏效果：

谱例11：

《柳丝》·任鸿翔、梁欣曲

另外，陕西风格作品中推拉音还常用于对回滑音及苦音特徵音↓II级的处理，使作品的地域性色彩更加浓郁。

谱例12《渭水情》·任鸿翔曲

（三）吟弦的表现方式

吟弦是琵琶演奏技法中最常用的润音形式。

作为一种表意的动作，它在音乐进行中的动态具有更多的情态功能、更生动的感性色彩、更强的表现力和张力。

带有腔韵的吟，在风格特征方面更为鲜明、具体，在情态方面更为贴切、夸张、直接和富有表情。

吟弦与腔韵技法的复合使用，是一种具有独特表现功能的润音形式。

陕西风格琵琶作品中常用的吟弦与润腔技法相复合的形式有以下两种：

在陕西风格琵琶作品中，左手吟弦用于下行腔韵的装饰尤为突出。

在下行腔韵进行中加入吟弦，其效果往往带有强烈的撼动力，犹如秦腔的“苦音”，表现出乐曲悲愤、凄哀、惆怅的感情，使听者为之动容。

在长线条旋律中加入各种润腔动作，使左手弦上的横向变化动作腔中有韵，韵中含腔，刚中夹柔，烈中透媚。

谱例13：

《柳丝》·任鸿翔、梁欣曲

陕西风格琵琶作品中的另一种吟，是带有具体音高变化的腔韵动作，在回归本音后直接转换为吟音，或者由吟音自然过渡为带有带有音高变化的腔韵。

技术上表现为动作幅度宽与微的逐步变化。

音波的频率可以随便或者根据需要增减，完成动作的功能部位不改变。

谱例14：

《柳丝》·任鸿翔、梁欣曲

柳丝开头的这段散板，运用了推拉音一吟弦的转换，左手屈伸幅度由大至小自然过渡，同时，演奏低八度旋律时，右手触弦可随之提高至左手按弦音高八度品的位置，从而达到音色与音乐的统一，细腻地表现出演奏者个人内心的情绪倾向。

（四）快板锣鼓节奏音型的表现方式

中国音乐由于受“和”的审美观的影响以及对统一性的高度重视，具体反映在音乐曲调的陈述进行中在重复的前提下再求变化,是一种横向上的渐变。

陕西风格琵琶作品的快板段落不同于一般作品，突出表现在节拍变换频繁，节奏富有律动。

演奏时需要注意重音、润音、推拉音等细微之处的控制。

另外，扫弦的功能常常用来表现音效、强调力度，但在陕西风格琵琶作品的快板段落中，扫弦特指强调力度重音这一功能，这与快板锣鼓经节奏音型有着直接关系。

谱例15：

《秦川抒怀》·曲文军曲

这段旋律的进行始终围绕re、sol、la三个音，《秦川抒怀》是D徵调，这三个也正是调式主音及其上、下方五度音，是前文所提到的双四度叠置音调。

这段旋律以锣鼓经音态为节奏基础，通过扫弦、变拍子、变节奏来强调re这一调式主音。

谱例16：

《柳丝》·任鸿翔、梁欣曲

《柳丝》整个快板段落的节奏律动都非常不同寻常，3/4、2/4拍变换频繁，且多用附点节奏，旋律风格趋于硬朗，演奏时应注重内心的歌唱。

正如作者所阐述的:

《柳丝》的旨趣不在音响的浑厚结实，而追求旋律的线形游动，是旋律在线形游动时所作的起伏、强弱、虚实、迟速等方面的变化所产生的节律感。

五结论

陕西历史悠久，是中华民族文化的主要发源地之一，在文学、绘画、音乐等各方面都有着深厚的根基和丰富的积淀，得天独厚的人文与地理环境造就了古老而灿烂的三秦文化。

秦人豪爽的性格、质朴的语言和宽厚的品德，渗透在秦地音乐中，形成了独树一峡的艺术风格。

在整个中华民族文化格局中，陕西地位独具，其文化的原创性、多元性都是不可替代的。

二十世纪八十年代，陕西风格琵琶作品的出现及流传极大地推动了中国琵琶演奏艺术地域性风格作品的发展。

同时，其衍生出的特殊表现技法也丰富了琵琶演奏技术的多样性，在中国琵琶的行腔归韵技巧中具有重要的音响美学价值。