再别康桥复习课 教案.docx
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再别康桥复习课教案
课题
再别康桥
使用教材
人教版普通高中课程标准实验教科书语文（必修1）2006第二版
授课年级
高中一年级
教材分析
《再别康桥》被收录于人教版高中语文必修1“阅读与鉴赏”部分第一单元中，单元题材是现代新诗。
该单元包括四课：
《沁园春·长沙》、《诗两首》和《大堰河——我的保姆》，《再别康桥》是《诗两首》中的第二首。
值得注意的是，本单元是新课标高中语文必修教材中唯一的现代诗歌单元，在初中阶段，学生虽然接触过一定量的诗歌，但主要偏重在感性理解的层次要求上；高中的诗歌学习则要求立足鉴赏，从深度和广度上进行拓展，重在感性认识基础上的理性把握。
因此，这一单元就承担着一种知识衔接性的作用，需要教师带领学生掌握品味、鉴赏中国新诗的方式。
《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，语言清新、音韵和谐，用多样化的意象构建了优美的意境，这契合了新课改关注学生多方位情感体验，使其受到美的熏陶的要求，在教授本课时，应该引导学生寻找意象、创设情境，在反复诵读、品味语言的过程中，获得美的体验。
同时，《再别康桥》之所以成为经久不衰的名篇，除了语言表面的美，还在于意象富有韵味，结合创作背景深入理解，能够体味到更为醇厚的诗境；表达的情感——与康桥离别的依依不舍看似距离我们遥远，却与每个人最基本的感情具有内在的共通性，诗人的感受可以唤起读者自身的生命体验，两者之间的互动和共鸣，有助于培养学生真正拥有诗意的心灵。
在时间充裕的情况下，可以安排深入探究课，由学生诵读思考后的感受入手，深入分析《再别康桥》的表现手法，体味作者的情感，尽量避免浅层化的理解成为最终认识。
学情分析
学情分析
知识基础：
高一学生在初中阶段已经接触过大量的古代诗歌，并且学习了《天上的街市》、《静夜》两首现代诗歌，对诗歌的情感建立了比较直观的感受；通过前两课《沁园春·长沙》和《雨巷》的学习，也已经初步掌握了从诗歌的意象角度入手，赏析诗歌的方法。
与之前的学习相比，《再别康桥》的语言比较含蓄内敛，意象具有丰富的含义，诗歌的情感体会需要了解作者的创作背景和生活经历，因而对于学生来说，理解起来难度可能较大。
情感与心理特点：
刚刚进入高一的学生阅读的现代诗歌并不多，加上诗歌本身比较抽象难懂，学生可能会不感兴趣，或者仅仅是走马观花，蜻蜓点水，不能深入挖掘作品的情感。
但离愁别绪是千百年来人类共通的情感体验，如果把作品的体会引入到学生生活现实中，比如与亲友告别的感受，中学毕业时与同学、老师和学校的分别时的心情，由“我”而理解诗人，由“体验”带动“感悟”，相对而言，学生可能更为容易接受。
教学目标
【知识与技能】
了解《再别康桥》的创作背景；有感情地朗诵诗歌。
【过程与方法】
明确意象的概念，从诗歌的意象角度入手，赏析诗歌；品析语言，结合创作背景，理解诗歌。
【情感态度与价值观】
体会作者对母校的眷恋和如烟似波的惜别之情。
教学重点
品析语言，结合创作背景，体味作品美的意境及作者的情感。
教学难点
体味意象的深层含义
教学策略
诵读法，启发、讨论、讲授相结合的方法
教学过程设计（第二课时，发现问题，深入探究环节）
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
导入
导入
上节课，老师留给大家一个作业：
按照细读文本、圈画意象，品味语言的方式，结合助读材料，分析《再别康桥》中的任意一段，写一段鉴赏文字。
同学们的描写都非常优美，下面老师就和大家一起分享一位同学作业中的一段：
（请同学朗读）
诗人在即将离开康桥时，写下了这首美丽的诗。
诗人借景抒情，金柳、水草、夜色、星光，深潭里的清泉、彩虹揉成的梦……宁静而和谐。
诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，只愿伴着康桥悠扬的乐曲声离开，这些日日环绕康河的优美乐曲，也仿佛在与作者依依惜别。
读得很好。
这位同学写得太美了。
但是老师刚刚说到了要细读文本，同学们看这里，有没有什么问题呢？
我们的课本里有没有写到《再别康桥》这首诗歌的创作时间呢？
【PPT展示】
以下句子用红色标示出：
诗人在即将离开康桥时，写下了这首美
丽的诗。
【PPT展示】
十一月六日，中国海上
也就是说这首诗是在南中国海上写就的，联系助读材料，我们知道啊，徐志摩是在1928年重访昔日进修、留下了美好记忆的母校康桥，之后很快就离开了；却是在归国的航船上，想起母校的一景一物，写下了这首意境优美的诗歌。
那么同学们来想一想，为什么时隔几个月，徐志摩笔下的康桥却还是那么鲜活、那么灵动呢？
是什么让他笔下的碧波、金柳活起来的呢？
情感情景交融
●朗读示例的鉴赏文字，说一说自己的感受。
●在肯定学生描写水平的基础上，指出忽略的细节之处——写作时间。
●再读课文，仔细浏览
“创作时间”在诗的末尾，但是很容易被忽略。
●引导学生深入思考
情与景的关系
展示的鉴赏文字语言很美，多数同学在第一次看到它的时候，会停留在“很美，对诗的体会很深”的认识上，不能注意到其中存在细微的问题。
而这位同学鉴赏中的问题，也普遍存在于简单学习《再别康桥》的学生身上，以此为例切入对诗歌的深入解读，容易引发学生探究的兴趣，也对学生的诗歌学习具有普遍性的指导意义。
再读分析
同学们的感受是对的，我们都知道，徐志摩先生是新月派的代表诗人，诗歌具有一种唯美主义的倾向，作者既是抒写者．又是抒写的对象。
可以说，这里的景物都是经过诗人的感情可以雕琢过的景物，也就是我们所说的——意象，对吧？
【PPT展示】德国作家让．李赫特：
“在抒情诗歌中．画家变成了图画。
创作者变成了他自己的作品。
”
作者在离开康桥时所写的景象，可以说是无我之境、客观之景；回忆再现当时的意象，就已经是有我之境、心造之景了。
刚才我们的同学写到这是“借景抒情”，同学们同意吗？
我们来看一看，这位同学诗中写到的意象，一起来分析一下。
【提问】首先是“金柳”，它在原文中的哪一节？
那河畔的金柳/是夕阳中的新娘
波光里的艳影/在我的心头荡漾
【提问】首先我们来想一想，这里有没有用到什么修辞手法？
比喻，将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；
【提问】那为什么又不是柳树，而要写“金柳”呢？
一方面绘出了在“夕阳”这一特定情境中的色彩，另一方面“金”色是暖色，使人心中油然升起一种暖暖的、甜甜的情丝。
好像“河畔的金柳”这“夕阳中的新娘”知道久别的学子要回来，精心梳妆打扮，在静静地等候他的归来。
新娘，感觉上是有些欢快的，但是诗人却要与这么可爱的景物告别了，他的心里其实是——惆怅的。
【引申】我们再想一想，在古代诗歌中，我们有没有见过“柳”这个字？
柳谐音“柳”古人折柳送别
【PPT展示】
《诗经》：
昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
《雨霖铃》：
杨柳岸，晓风残月。
“柳”在这里，含有深深挽留、依依惜别之意。
诗人可能吸收了这个传统意向的内涵，赋予了它新的含义。
【提问】我们来想像一下这一节的画面，哪位同学来试着描述一下？
两个暗喻用得颇为精到：
第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种感受不仅源自于康桥美丽的风物，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。
美吗？
很美吧。
【引导】我们再来看下一个意象：
青荇（水草）。
哪位同学来试着为我们解析一下，这一节情与景的关系是如何展现的？
“招摇”：
常含贬义，常与“过市”连用；另有“逍遥”一义。
用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。
这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。
“油油的”“招摇”：
“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。
用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：
微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。
这是怎样一幅美景啊！
而这美景全赖诗人的“招摇”。
诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
●学生比较容易理解“情境交融”的写作手法，在这里，经过分析和引导，应该能够发现：
本诗先入的是作者的“情”，情的成分比景的成分更多。
●因为有前面一课作业的铺垫，学生可能产生积极的讨论，并互相比较各种看法的合理之处，不追求唯一的答案。
●学生可能会忽略细微的修饰词，调动学生的想象，构造画面想象诗境。
●调动积累，探究“柳”在中国古典诗歌中的含义。
但不能强制赋予诗歌含义，认为“柳”一定具有这样的意义，诗歌的理解是多种多样的。
●发挥学生主动性，自己尝试解析诗歌。
上一节加深了学生对“意象”是诗人“心中之景”的体会，在本部分结合具体诗句，按照细读语言-分析手法-构造意境-体味情感的顺序，带领学生品读诗歌，能够进一步调动学生的思维，促进学生的表层认识转化为深层理解。
相关探究：
“笙箫是否是具体的声音？
该怎么理解作者的感情？
笙箫的缠绵旋律催诗人离开，轻柔的叹息般的旋律与依依惜别的感情完美地统一在了一起。
诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，只愿伴着康桥悠扬的乐曲声离开，
【提问】这位同学写的“悠扬的乐曲声”指的是什么？
笙箫发出的乐曲声
【引导】我们找到原句：
“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”，我们来仔细想一想，到底这里的“笙箫”，会不会真的是有声的乐曲呢？
【提示】
1、看上下文“沉默”不忍心打扰康桥
“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
”三个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折。
康河太美丽了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的梦……宁静而和谐。
而此时此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。
“悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
”诗人用欲放即敛的方法，采用警句或新颖漂亮的比喻或朴实无华的直接抒情，突现了全诗赞颂的“宁静美”，并由景的宁静转为情的宁静，使诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现，浓缩成了古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境，给人一种潇洒与深沉相结合的美。
2、“悄悄是别离的笙箫”，为什么用“笙箫”而没有用西洋乐器呢？
结合“笙箫”在古诗中的含义
笙箫为中国古典乐器，
【PPT展示】一般认为．“箫声咽”的文化元典出自汉代王褒的《洞箫赋》：
作洞箫的竹子生长环境的艰苦和生命历程的坎坷与盲人演奏者天人合一的极大共鸣．使洞箫发出了悲咽哀伤的天籁之音。
杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：
“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜．玉人何处教吹箫。
”
苏轼《赤壁赋》：
“客有吹洞箫者．倚歌而和之。
其声呜呜然。
如怨如慕．如泣如诉．余音袅袅，不绝如缕。
舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
”
王之涣《凉州词》：
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”
箫声一如所言，清美、幽怨、低徊不已，箫声也最能慰籍多愁善感的心灵。
徐志摩有着很深的国文功底和文化修养，他并非“悄悄”吹奏起“别离的笙箫”，而是选择“轻轻的”离开魂牵梦萦的康桥、悄悄的作别“西天的云彩”，以悄无声息的“沉默”表达着“箫声”所承载的文化传统和情感指向：
孤独的感伤、低徊的离愁、梦断的悲咽。
这种旋律既不是优美的，也不是悠扬的．虽说洞箫轻吹最关情．但却“此时无声胜有声”。
●这个问题有多种答案，学生可以从多个角度思考，体味诗歌的意境；教师对知识进行拓展之后，学生可以通过对古诗中意象的理解，来深化对“笙箫”的
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