副本浅谈色彩.docx

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副本浅谈色彩

浅谈色彩

在动画场景中的应用

摘要：

色彩是一部动画片中给人的第一视觉感受，直接左右着观众的情绪和感情，是极其重要的动画元素，本篇论文研究了它不同的表现形式，利用其产生的不同艺术效果，来提高动画的表现度。

这些种种运用方法和表现技巧，都是从大量的动画作品中总结归纳而来，帮助我们学习已有知识和资源，开拓更为宽广的色彩动画技法的空间。

关键词：

色彩；动画场景设计；表现；应用

目录

序言1

一、课题研究背景2

二、动画场景色彩的概述3

三、实例分析与技法6

参考文献14

序言

我们的世界是多姿多彩的世界。

色彩伴随着我们生活的每个角落，因为有了色彩我们才感受到世界的美好，人生的欢乐。

色彩本身并没有灵魂，它只是传达一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验。

设想一下，如果这个世界没有色彩，那将会是多么的枯燥无趣，令人失去热情。

世界如此，动画片亦然，一个没有色彩的动画作品是缺少生命力的。

作为最清澈的视觉语言，作为最强烈的视觉冲击，色彩在动画场景设计中起着先声夺人的作用。

自从1932年第一部彩色动画片作品《花与树》问世以来，我们就告别了单调的黑白时代，开始用七彩斑斓的颜色来吸引、冲击着观众们的视觉神经，把人们带入了美轮美奂的动画片的欢乐享受之中，营造出一个又一个令人神往的梦幻世界。

作为一种文化产业,色彩在未来的动画创作中也不会消失，它是动画的元素之一,又是一种必要的表现形式。

这些都是色彩所散发出来的魔力，把动画片推向了层出不穷的制作高潮，影响着一代又一代的人们投入到动画艺术的学习之中，来绘制属于自己的天马行空的色彩世界！

一、课题研究背景

1.色彩在场景设计中的设计现状

动画作品的好坏和色彩有着千丝万缕的关系，纵观现今国内的一部分动画作品，常会出现一些相关问题。

首先，色彩过于浓艳或者平淡，都是不可取的，给人造成单一的乏味感，可能使观众的视觉感受不舒适，继而失去继续观看下去的欲望。

而且也容易表现的过于生硬，让人物和背景的关系相互冲突，显得作品设计得很不合理。

其次，色彩的搭配表现粗糙、人物没有饱满度、空间没有层次感、透明度不强等等缺陷。

最后，最为严重的就是缺乏创意，抄袭日系、美系的动漫作品作风，要么雷同要么平庸，永远做别人的影子，都是自娱自乐没有市场的井底之蛙。

所以说面对国内比较严重的色彩设计现状，我们新一代的动画设计师，有必要担当起重任，借鉴创新出自己的一套色彩设计理念，立足亚洲，推广世界。

2.研究内容及方向

如今的动画片大多都是用电脑软件来制成的，这使得更多绚丽的颜色可以被设计师用来在动画片中表达各种不同的意境，运用写实、装饰、卡通、魔幻等背景色彩技法，来烘托出动画场景的丰富情感；同时还能采用多样化的手段实现不同层次的色彩艺术，如国画、皮影、泥人、剪纸、电影等等。

一部优秀的动画片，应该围绕其蕴含的主旨内容拓展开来，然后把整部动画的灵魂贯穿其中，将声音、色彩、动态形象等元素串联起来，最后完成一部情感丰富、内涵深刻的动画片，才能在这个信息爆炸的时代，满足孩子们还有青少年的基本需求。

信息量太少的作品，是不会激起人们对它的欣赏和兴趣的。

动画片要拓宽视野，让人们看到更多有价值的人生观和世界观。

新颖的色彩组合与排列，

也需要更加放开束缚，不拘泥于原有的方式方法，创新出更高层次的感官境界。

二、动画场景色彩的概述

1.色彩要素

我们身边的每一种颜色都是由色调、亮度、纯度这三要素组成的。

如图一，我们从图中就可以很清楚的看出其中的关系。

所谓色调，就是指色彩本来的样子，比如红、黄、蓝，而亮度就是他们的深浅程度，纯度为色彩的饱和度，他们是不可分割的统一整体，在调整其中一项要素的时候，通常也会影响到其他要素的关系，要熟练运用色彩，就必须整体考虑，好好把握三要素的灵活应用。

2.不同色彩搭配的作用

色彩根据不同组合，可以产生不同效果，形成不同的属性。

事情的冷暖感、物品的轻重感、空间的距离感，甚至是生命体的味觉等六感，都可以根据不同的需求，作为不同动画场景运用时的设计。

当近似色一起出现时，色彩对比度相对较弱，容易给人产生一种柔和、安详的气氛，可是一旦滥用，也会有模糊无力的视觉感受。

比如把黄色和绿色对比，由于相对色差较大，活泼的感觉就会跃然于屏幕，使人兴奋，却又不失协调之感。

如果再继续加大色相环，这种时候一般用于强烈亢奋、激进的镜头之中，会造成视觉疲劳、炫目的反应。

黄色是明度最高的颜色，而最低的则是蓝色。

明度基调的变化，不同的排列，也是体现场景情感的方式，有色彩和无色彩各自面积大小的区别，表达出来的冲击力可以是大方庄重，又或是高雅现代，总之其中的奥秘，在一些场景中都可以淋漓尽致地展现出来。

3.色彩在动画场景中所体现的心理和性格

在自然界之中，不同植物为了引来蜂蝶散播种子，使用了各种对比的色彩组合方式。

而在动物世界里也是一样，例如孔雀求偶就是展开鲜艳的扇子羽毛来吸引异性的注目。

看来大自然，早就向我们说明了色彩是能带来心理感受的，对于人类这样情感丰富的动物而言，颜色更能直接影响脑电波，让我们分辨出对红色的反应是警觉，对蓝色的反应是放松。

下面先简单介绍几种颜色的“心理学”。

白色：

象征纯洁和善良，就像《白雪公主和七个小矮人》一样，这种基调的事物，一般都是正义的化身。

蓝色：

表达权威和保守，适合使用在中规中矩的场景中。

但是如果配色的技巧没有拿捏好，会给人呆板、没创意、缺乏趣味的印象。

红色：

一个能量充沛的色彩，是自信、热情、性感的代名词，增加它在动画中的分量，可以产生能量充沛的反应，当然也不排除嫉妒、暴力等负面的压力。

橙黄：

一种温暖、开朗、健康的颜色，会使观众心情放松。

浪漫中带着成熟的色彩，让人感到安适、放心。

绿色：

有和平与安全的气氛，用在休闲的场景是不错的选择。

黄绿色给人清新、有活力、快乐的感受；明度较低的草绿、墨绿、橄榄绿则给人沉稳、知性的印象。

除去寒暖色系具有明显的心理区别以外，色彩的明度与纯度也会引起对色彩物理印象的错觉。

一般来说，颜色的重量感主要取决于色彩的明度，暗色给人以重的感觉，明色给人以轻的感觉。

纯度与明度的变化给人以色彩软硬的印象，如淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有强硬的感觉。

动画片的故事，都是诞生于一个历史文化之中的，这就给予色彩截然不同的性格特征。

中国传统的《大闹天宫》和日本的《聪明的一休》，显然是完全相反的两个地域文化背景。

前者在动画中不断揉入了京剧、武术等舞台布景设计，还有传统的年画版画的造型、人物夸张、动作飘逸、场景绚丽、切换频繁；而后者则是日本岛国的唐朝遗风特色，人物严谨、清净悠闲的生活景象。

所以我们在用色彩设计这类带有浓厚的种族文化特性时，就要符合历史，加强不同色彩的认知。

我们要把色彩赋予人性化，这样才能更加的运用自如，释放出蕴含在色彩中的艺术魅力。

4.色彩的定位

影响动画中色彩变化的定位因素很多，针对不同的历史情况、地域差别、年龄层次，我们所绘制出来的动画也肯定是风格迥异，比如有些是定位在幼儿中播放的动画片，有些是适合青少年欣赏的，或者中老年观看的。

一般来说，儿童比较喜欢鲜艳的纯色，大量的细节变化，在他们的眼中可能不是非常的明显，因此这类动画片可以只需用概括简练的场景颜色，来为他们营造出希望的想象世界；而青少年较为热血冲动，对色彩的变化要求高，所以制作中那些纯度，明度高的场景是少不了的，华丽的人物造型，梦幻般的场面营造，都是需要大量丰富的色彩来搭配组合的；中老年需要的是沉稳大气、细腻的色彩描述，对他们来说也是一种无忧无虑的幸福生活的享受。

各种色彩使用条件限制的增多，可能会减少你使用色彩的范围。

而如何做到在既不打破理论，又能在作品色彩方面独树一帜的能力，关键还是在把握住色彩的重点，主次要分明，驾驭好其中的界限，才是作为一个动画设计师的点睛之笔。

三、实例分析与技法

1.自然色彩的解构

我们现在所见到的各种颜色，都是从我们眼所能及的大自然中提取出来的，通过对这些原色的渐变、重组、增减整合之后，再加上面积、形状、色调的分配和异变，按照设计师们的意图，揉和艺术的美感和深刻的视觉效果，重新制作出崭新的色彩形式。

在配色的过程中我们要保留其最原始本质的色彩元素，然后对颜色进行同质异构，建立新的逻辑联系，但是也要保持其原有的色彩心理与性格。

举例来说，如图二中所示的黑黄间色蛇皮，呈龟鳞状分布，花纹色彩以及形态都是非常有规律的，这便是这条蛇的共性与个性，属于大多数蛇的形态但是有别于许多蛇类的颜色。

按其原色彩搭配与蛇鳞的图案，做出相应的青色、黄色和黑色的辐射状色标。

我们可以很清晰的看到，图案由80%的黄色系所构成，其余为深蓝，青色以及其他渐变色所组成，从而创作出了这一副令人惶恐不安的图形，使人联想出害怕的毒蛇和恐怖的场景，给人不快、不祥的感觉。

接着通过对特征的不同形态描述，并且与蛇皮的肌理造型进行创新大胆的再构成，便又设计出了右边这款造型图案时尚新颖的高跟鞋，展现出了大自然的艺术气息还有一种野性的美，使得这双高跟鞋的整体档次就与普通的鞋子不一样了。

2.中国新生动画传奇

进入2000年后，国产动画从《蓝猫虹侠系列》到《喜羊羊与灰太狼》，这些卡通都吸引了一大批的少儿观众，尤其是《喜羊羊与灰太狼》已经形成了商业化和产业化，这是在以前所看不到的热销现象，街头巷尾都有其周边产品的出现，并且已经有了成熟的市场和产业链，成为了中国新生动画的传奇。

声音还有色彩有着天生的敏感，《喜羊羊与灰太狼》就集合了鲜艳色彩、夸张的形象、舒适的场景、动听的音乐于一体，成为了孩子们的最爱。

图三是其电影版作品中描述懒羊羊和小灰灰为躲避壁虎军师无意闯入的一个场景。

左侧是用黑色，来直白地让孩子们明白那是条走不通的死路，中间是中性色的黄土，用来使画面过渡的，同时也是为左边充满希望色彩的绿色进行对比。

这种很明显的三段式简单颜色的组合运用，也是最容易能被孩子们的视觉系统所接受的表现。

憨态可掬的懒羊羊的表情与动作还有小灰灰可爱的样子，都给场景带来了诙谐的幽默，让人忍俊不禁，同时又通过颜色的变化来使人产生一种视觉的迁移，慢慢引导把注意力转到了小灰灰身后那一片惹眼的绿色树林，瞬间勾起了孩子们的好奇心，迫切想看看那会是一片怎么样美丽的自然景色，极具观赏性。

卡通动画片的魅力在于会给孩子们带来巨大的快乐，是他们童年美好的回忆和伴侣。

如此重要的、潜移默化的影响力，教育着他们对世界最初的认识和对美丑善恶的判断，所以，动画创作者们都必须研究透彻孩子们的色彩观、认知观，还原一个和谐的社会，制造一个梦幻的希望给孩子们。

3.新海诚的色彩世界

一个人加一台电脑，完成一部优秀的动画，这对外人来说可能是件不可思议的事，但是著名的日本独立动画制作人新海诚却做到了。

这是一部当初制作时定位在十岁左右儿童看的卡通动画片，所以在创作之初，人物还有场景设计，画面整体风格，都必须符合儿童的心理特征和喜好。

因此，利用儿童对人物角色、场景设计到脚本监制等绝大部分的工作。

虽然仅靠一人之力完成的动画片，可能会给人带来对作品的成熟度以及场景画面设计细节制作的怀疑，但是新海诚却用事实证明了自己，他的作品是美学的体现，让沉默的色彩在他的手中变得欢呼雀跃。

极强的表现力和渗透的情感，绚丽的色彩和魔幻般的光感，在整个动画界都是令人惊叹不已的。

其代表作《星之声》中，刻画的一幕幕场景：

雪地的足迹、鞋柜里的信、体贴地递过的雨伞、轻轻飘进课室的樱花花瓣、烫好的制服、画满的日历等等，都没有激烈的话语。

也许就是因为这种平淡的感觉，但是却给予了观众最真实的感受。

这一切都归功于作者出色的场景色调应用技巧：

独特的视觉还有强烈的心理冲击力。

如图四，画面被十分明显的呈分开的冷暖色系两大块，近处的天空为大片的橘黄色晚霞，远处的是蓝色调。

巨大差异色彩的运用，并没有使得整个画面显得不自然和别扭，反而经过了大量补色和对比色的穿插点缀的运用，使得人物在背景之中显得很和谐，不突兀更不模糊，把空间的层次感、场景的不凡气势，酣畅淋漓地体现了出来。

冷色调中一轮明亮的夕阳和霞云的烘托，彩色日晕在云中的折射，这些细节，产生了鲜明的对比，通过色彩的呼应关系，把画面更加立体饱满了起来，视觉上达到了平衡的作用。

这种强烈的色彩表现艺术手法，在这部《星之声》中，被屡试不爽地应用在各类场景中，能够一个人对细节和宏观都刻画得恰到好处，也正是这部作品一鸣惊人的原因。

对天空进行了浓厚地着墨，可以看出广阔无垠，色彩纷呈的天空是其偏好的运用场景。

把动画主调的情绪、人物的羁绊都放大到了天空之中，用其特有的色彩魔力来宣泄情感。

在很多的画面中，我们除了可以看到新海诚对对比色的运用自如，其类似色的大面积的渲染手法，同样是在场景中设计的非常到位。

如图五，这样的大全景画面，充斥着暖色系的，尤其是对夕阳的色彩运用，强光源处用白色表现，然后借助少量灰蓝色的天空和建筑物的深色背面，来把强光源越发点亮出来，各种类似色再形成过渡，但是辐射状的强光源横穿场景，又打破过渡的平衡，最后使得有种场景耀眼的视觉效果，甚至让人看了有种身临其境，正对视着太阳的刺眼炫目的感觉，可是其实夕阳又怎么会是刺眼的呢？

所以作者无非是借助色彩的差异法运用，来传递给我们这样一个思想信息：

尽管太阳即将要西下，主角们注定分隔两个宇宙，邮件的接收间隔从半年到一年再到八年，一次又一次的把彼此的思念拉长，却没有被稀释，反而使得双方更加的对未来的重逢充满着希望，他们简单、淳朴的爱，就像阳光一般，洒满他们的世界，日不落、爱不灭。

所以我们并不会觉得这整个画面会显得乏味，颜色单一，反而通过整体场景的橙红色的冲击力，展现出温暖华丽的光感，如此绚美的天空，彷佛要一直照进我们的梦中一般，借此来表达出主角内心的温馨和对未来的渴望。

新海诚把对色彩的感情用在了深化主题，制造气氛上，形成最为直接的震撼力，表现了世界的美好纯真，温暖了观众的心。

4.民俗动画与色彩的结合

与其他民间的艺术作品类似，我国剪纸文化的色彩一般特征是明快、艳丽、繁中求简。

近似色和邻近色的搭配非常少见，因为那样很难表现出立体感。

整个剪纸作品力求色彩协调，即把握好每一种颜色的分配比例，如果大面积的使用同一种单色的面块，就会使画面失衡。

如图六图七，都是此次我们毕业设计小组制作的剪纸动画的分场景。

图六中，我们使用浅色的模块来淡化远处的景色，而着重制作近景的花草。

树木以及小石路，我们都精心布置了适当的位置，褐色的土地与黑色的小路是为了形成对比，展现前后远近的距离关系，前景的小花也都采用了三种显眼的颜色来突出点缀画面，与小草组成补色，达到场景的色彩协调。

左右两侧探出的桃花枝和绿竹，是我们在设计时故意打破画面的远近感觉，特意制造出平行的左右空间，拉开场景的场面。

同样的，它们也是冷暖色的对比，达到了矛盾和统一的目的。

整体来说，还是明快的主题场景，使人彷佛想置身其中走走那歪歪斜斜的石子路，一边吟诵爽朗的诗句或是歌唱愉悦的曲子。

作品符合剪纸色彩的要求，也是我们一次理论与实践结合的大胆运用创作。

在现代剪纸中，有的时候也会尝试简单素雅的配色，就是说，当一种颜色在画面中变为主色调的时候，那么其周围的其他颜色，刻意不同程度的慢慢淡化，来削弱其对比度。

而当画面颜色过于繁多或者色彩显得搭配在一起显得比较生硬、不自然的时候，我们就可以多加入一些黑色的元素在里面，如图七，这样一来，就可以解决不协调的问题，使场景重新获得平衡、欢快的感观。

我们在设计的时候，使用深色和浅色相互连带组合的方法，是为了突出画面的规律性，例如图中穿着绿衣的蛇女在红色的地毯上翩翩起舞，有了颜色的相互呼应之后，这样就显得大方美观。

如果在白色的底上加以黄色或者金色的点饰，那就不显得鲜明了。

总之，具体场景具体分析，这些色彩的各类应用，全在于设计师脑中的灵感和手中挥洒的画笔。

综上所述，色彩是塑造艺术的重要手段，可以直观的控制着一部动画片的情感基调和风格类型，可以酣畅淋漓地表达出作品的主题思想。

所以，色彩对于动画场景设计来说，是其核心部分。

掌握了解了它的表现和运用之后，能够为动画场景设计带来很多意想不到的化学反应。

通过对此次课题的研究，本人深入了解到色彩在人们的视觉效果上起着极大的作用。

进一步探索出用什么样的色彩表现手法，可以使得一部动画片不仅能给观众留下深刻的视觉印象，而且可以达到明显的艺术效果，让色彩的表现和运用能在动画场景设计之中大发异彩，从而展现出色彩在动画中的巨大魅力。

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