最新诗歌手法赏析难点讲解一.docx

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最新诗歌手法赏析难点讲解一

诗歌手法赏析难点讲解一：

虚实结合

　　在诗歌鉴赏中，最让学生头疼的就是手法分析题。

原因之一，就在于学生缺乏手法知识储备，鉴于此，有了细讲诗歌手法的念头。

本篇主要讲讲诗歌的常用表现手法之一——虚实相生。

     一、什么是“虚”与“实”

　　古诗的“虚”，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界；“实”则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。

     二、古诗中的“虚”“实”运用

     1、眼前之景为实，想象虚构构之景为虚。

　　以《雨霖铃》为例：

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。

　　这些诗句，写的都是眼前的实景实事实情，是“虚”。

　　念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

    这三句，则是半虚半实。

　　今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。

        这三句，是想象之景，属虚写。

     2、现实之景为实，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚。

　　以《念奴娇·赤壁怀古》为例：

　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

　　这是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的景象，当算是“实”。

　　羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

　　这三句，再现了火烧赤壁这一历史画面，显然不是发生在眼前的实景，故属虚写。

     3、形象为实，抽象为虚；有限为实，无限为虚。

　　以《虞美人》为例：

　　一江春水向东流。

　　这一句，写愁绪。

愁绪本是很抽象，李煜却将之化成了“一江春水”气势汹涌，不可遏止，化抽象为形象，化虚为实.

　　又如《游园不值》：

　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

　　这两句，以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。

这是化实为虚。

     4、侧面为实，正面为虚。

　　以马致远的《天净沙·秋思》：

　　小桥流水人家。

　　这一句子以温馨景象，反衬人的孤独、凄凉的心境。

     三、虚实结合在古诗中的作用

　　清朝唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟：

“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。

”鉴于诗词篇幅十分短小，容量有限，诗人谋求虚实结合，虚实相生，趣味、诗韵俱存，使其内涵丰富，外延无边。

　　如：

杜甫的《闻官军收河南河北》：

　　剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

　　白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

　　即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

    前两联写实。

诗人初闻蜀中大地“收蓟北”，意味着盘踞八年的“安史之乱”老巢被摧毁，杜甫禁不住“涕泪满衣裳”！

这是悲极而喜而又喜极而悲！

他回头看看与自己一同饱受战乱苦难的妻子儿女，她们哪里还有愁云？

遂卷起诗书，与家人同喜同乐！

“收蓟北、涕泪满衣裳、却看、漫卷诗书”都是突然之间“喜欲狂”的生活真实！

　　后两联写虚。

我们“放歌”、“纵酒”欢庆胜利，共庆失土的收复；我们焕发青春，返老还童，与年少的儿女作伴还乡，告别流离失所的生活。

诗人虽然此时身在异域，思绪早已鼓翼而飞，沿着涪江入嘉陵江，穿巴峡入长江，再出巫峡至襄阳，转向洛阳还故乡。

诗人回家畅想曲的节奏轻快、和谐，地点转换让人目不暇接！

此时杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一泻千里啊！

　　假如没有这两句虚笔，一路实写到底，就难以表现诗人乍闻胜利消息时的喜极心情和急欲赶路返乡的愿望！

此诗之所以被誉为“杜甫生平快诗”，关键之一在于虚实妙合！

虚写尤不可缺，恰如王世贞《艺苑卮言》所云：

“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚。

”

　　总的来说，虚实结合，可大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

有时能形成强烈的对比，有时能形成渲染烘托，从而突出诗歌的中心。

诗歌手法赏析难点讲解二：

衬托

    一、什么叫衬托

　　所谓衬托，也叫映衬。

用类似的或反面的事物，使主要事物更加鲜明突出，从而达到强烈的表达效果，以此表现特殊的意境或独特的情感。

     二、衬托的类型，衬托，可分为正衬和反衬。

（1）正衬，是用相同的东西来衬托。

　　如李白的《赠汪伦》：

　　李白乘舟将欲行，

　　忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，

　　不及汪伦送我情。

　　三四句，形象鲜明地烘托出汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情。

（2）反衬是用相反的东西来衬托。

　　如王维的《鸟鸣涧》：

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静。

      三、衬托在古诗中的运用

　　衬托在古诗中，可用于写景，也可以用于状物，还可用于抒情。

　　诗人根据实际需要，使衬托呈现出如下一些具体形式：

     1、冷暖相衬。

　　如李白《梦游天姥吟留别》：

　　熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

列缺霹雳，丘峦崩摧。

洞天石扉，訇然中开。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

　　这里，诗人先勾绘天门打开前的冷暗色调，然后再涂抹天门打开的暖亮色调。

以天门打开为界，前面越冷暗，后面就显得越暖亮，冷暗与暖亮相互映衬，在色调的对比中，使诗在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜，为后面神仙的出场渲染了神奇的背景。

     2、动静相衬。

　　如王维的《山居秋暝》：

　　明月松间照，清泉石上流。

　　颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。

山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。

　　又如：

李白的《望庐山瀑布》：

　　遥看瀑布挂前川

　　写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，用“挂”字化动为静。

     3、乐哀相衬。

    如贾至的《春思》：

    草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。

    东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。

    这首诗用了以乐景写哀的手法,以前两句所写的春天的绚烂的春光，反衬内心的愁恨。

    又如司空曙的《喜外弟卢纶见宿》：

    静夜四无鄰，荒居旧业贫。

雨中黄叶树，灯下白头人。

以我独沉久，愧君相见频。

平生自有分，況是蔡家亲。

    这首诗，则用哀景來写乐情，诗人很高兴与表弟卢纶寄宿在自己家。

     4、大小相衬。

    如杜甫的《旅夜书怀》：

    飘飘何所似，天地一沙鸥。

    这一句，以天地之大来衬沙鸥之小，以广阔的天地反衬自己像一只孤零零的“沙鸥”一样无依无傍的落寞惆怅，传达出一个人在现实与历史长河中无力自主的无奈。

     5、声寂相衬。

    如王维的《鹿柴》：

    空山不见人，但闻人语响。

    这首诗第一句，先正面描写空山的杳无人迹，写的是“寂”，第二句，空山并非一片静默死寂，偶尔传来一阵人语声。

这是写“声”。

这两句，声寂相衬，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。

空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。

人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

     6、正反相衬。

    如李白《蜀道难》

    上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。

    诗人写蜀道难行，先从正面着手，上面突兀而立的高山，挡住了太阳神的运行；下面曲折回环的河川，冲波激浪。

然后宕开一笔，借黄鹤与猿猱来反衬，千里翱翔的黄鹤不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀缘，不言而喻，人行走就难上加难了，正反结合，极力状写蜀道的难行。

    7、明暗相衬。

    如唐刘方平的《月夜》：

    更深月色半人家,北斗阑干南斗斜

    通过明暗互衬来表现夜的静谧和天空的寂静。

    8、虚实相衬。

    如姜夔的《扬州慢》：

    过春风十里，尽荠麦青青

    “春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。

前者为“虚”，后者为“实”，这一“虚”一“实”，两相映衬，寄寓了昔盛今衰的感慨。

     9、以景衬境。

    如刘禹锡《石头城》：

    山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

    在这里，诗人是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境。

     10、以景衬情。

    如白居易《琵琶行》：

    浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟

    这一诗句，描绘萧瑟的秋景，以增添离别的哀愁。

    醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月

    送客的主人与相别的客人，于船中执手无言，遥望江面，唯有茫茫的万顷碧波之上洒下皎洁的月光。

这里的江边月景，衬托了别离的忧伤。

    11、侧面烘托。

    如白居易《琵琶行》：

    忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

    在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这从侧面烘托了乐声的艺术魅力和感人力量。

    东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

    从外部环境上加以烘托，侧面表现琵琶女弹奏的魅力。

诗歌手法赏析难点讲解三：

比兴

       一、什么叫“比”“兴”：

    “比”“兴”是古代诗歌的常用技巧。

对此，宋代朱熹有比较准确的解释。

他认为：

“比者，以彼物比此物也”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。

”通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。

“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。

“比”与“兴”常常连用。

     二、教材中的“比”“兴”运用：

    1、“桑之未落，其叶沃若。

于嗟鸠兮，无食桑葚”“桑之落矣，其黄而陨”（《卫风·氓》）

      在这里，既有“比”，也有“兴”。

比单纯的“兴”或“比”更富于艺术魅力。

诗人以桑叶来比喻弃妇由青春焕发到芳华己逝的转变。

桑叶“沃若”与“黄陨”的对比，不仅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公与“氓”的爱情由盛而衰。

由鸠食桑葚引出女子对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。

    2、“孔雀东南飞，五里一徘徊”（《孔雀东南飞》）

    在这里，诗人以孔雀向南飞去却不愿失偶分离来象征焦仲卿和刘兰芝的恩爱依恋。

既有“比”，也有“兴”，为全诗定下了一种缠绵悱恻的情调。

    3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何时可掇”“山不厌高，水不厌深”（《短歌行》）

    这三处，单用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸怀宽广，接纳人才越多越好。

    4、“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（《锦瑟》）

    这里以锦瑟起兴，追忆华年。

商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。

    三、“比”“兴”手法的妙处

    比兴手法的运用，能激发读者的联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。

诗歌手法赏析难点讲解四：

白描

     一、什么叫“白描”

    白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。

    二、“白描”在古诗中的运用：