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笛子乐理知识

2007-07-0923:

笛子入门

1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。

其原理就如同吹响笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

舌头的运用

舌是一种由纵横交错的肌肉组成的综合体。

它在口腔内的不同运动方式，对笛音产生多方面的影响。

特别对呼气起着“开关”的作用。

舌在口腔内的运动，是依靠舌的肌肉收放来进行的。

当横肌收缩时，舌体变厚，舌尖后移，口腔容积相应变大；纵肌则具有与横肌相反的作用，它的收缩能使舌体变得扁平而松。

舌体纵横肌肉的不同收放，还能促使舌体本身向各个方向弯曲、伸展。

演奏中利用舌体纵横肌肉的交替收放，使舌体与上腭时而近贴，时而离开，造成呼气的时断时续，便产生分奏的音乐效果。

横肌收缩时，舌尖受到呼气的冲击，还能在口腔内做出一种迅速连续抖动的动作，将呼气打碎，这样又可产生出一种“如珠定盘”似的碎音效果。

为了节省肌肉能量，舌的动作，应在比较放松并富有弹性的情况下进行。

任何不正常的舌体紧张，都是十分有害的。

吹奏的呼吸

吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用，正确运用呼吸对于吹奏管乐器十分重要。

如果方法不当，不但不可能学好吹奏，还会影响身体的建康。

呼吸方法得当（合乎生理要求），除了吹奏上的需要，还能使吹奏者肺活量增大，从而扩大血液与气体的交投，促进血液循环，旺盛代谢作用。

横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动，增强消化功能。

这样反能促进人的身体健康。

主要依靠胸廓中、上部肋间肌参与进行的呼吸形式叫胸式呼吸。

这种方法吸气量虽相当大，但由于横隔膜处于被动，致使吸气量仍然受到限制。

同时，由于肋骨支撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹性，不易控制。

运用这种呼吸方法吹奏，往往感到气不够用，发音也不能达到结实有力。

另一种呼吸形式是，主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的运动进行，叫腹式呼吸，也即所谓丹田式呼吸．这些部分的肌肉灵活，富有弹性，伸缩幅度也较大。

但由于胸廓中、上部肋间肌处于被动，也限制了吸气量。

运用这种呼吸方法吹奏，吸气较为轻易、迅速,只在吹奏较短乐句和进行急速换气或呼气很强的情况下较为适用。

上述两种呼吸形式联合运用称作胸腹式呼吸（混合式）。

这种呼吸形式整个呼吸系统都积极参与工作，因此，吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸形式要多，吸气以后，胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充满气息的感觉（虽然气息是到不了这些部位的）。

由于横隔膜的积极参加，所以，吸气也轻易、迅速。

同时由于整个呼吸系统的协调工作，使得各自承担的负荷相应减小，疲乏度相应减轻。

因此，吹奏时运用这种呼吸形式是合适的。

这种呼吸形式运用于吹奏时的具体情况和过程大致是这样：

吸气：

吸气时，胸腔下部和腹腔自然、明显地向四周扩张。

胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉，肺部也随之扩张，扩张后的肺叶中的气压，低于空气中的大气压，因此，空气被源源吸入肺叶内。

这就是呼吸的第一阶段——吸气。

吸气后，胸廓中、下部和腹部鼓胀。

小腹下端呈微向里收状。

后腰部、臀部呈微向上提状。

肚脐部呈微向下斜状。

这样的吸气，好像灌暖瓶，是从瓶底越灌越高、越向上，大量空气贮藏于下方，而胸腔上部反而觉得比较松畅。

在这样的情况下进行吹奏，才可能有效地发挥腹肌、腰肌和横隔膜等的控制作用。

吸气时，胸、腹不要挤压，双肩不宜上耸。

体会吸气的方法，可以首先将肺叶中暂存的气体，全部慢慢呼出后，稍停片刻，在全身较为放松的情况下，再行吸气。

这时，胸、腹腔内立刻就会有一种冷气进入的感觉。

这时的吸气方法和气体贮藏的部位就比较正确。

这种吸气运动，还可在深呼吸时得到准确的体会，例如：

当我们进行了剧烈的体育活动之后的深吸气，闻香味时的深吸气，以及打喷嚏前急速有力的深吸气等。

吸气用鼻、用口，还是口鼻共用，视演奏需要而定。

吸气忌带声响。

呼气：

当腹肌和腰肌等呼吸肌肉组织收缩时，胸、腹腔之间的横隔膜便会随之上鼓，这时将形成一种内收和向上推的力量，胸、腹腔及肺叶受到这种压力时，容积相应缩小，缩小后的肺叶中的气压，高于空气中的大气压，因此，肺叶中的气体被源源排出体外。

这就是呼吸的第二阶段——呼气。

吹奏中的呼气，要求腹肌、腰肌、横隔膜等作有控制的收缩，气息有节制地向外输送。

胸、腹腔在吸气时所造成的较大容积缓慢缩小（声乐中的“保持”。

吹奏中应基本保持这个状态）。

这样，才能满足演奏乐曲的需要，满足管乐器对呼吸技能的特殊需求。

吹奏中控制呼吸的力量总是依靠腹肌、腰肌、横隔膜和肋间矾等的收放。

呼出的气息也总是从下向上推动。

气息的流通好像放风筝，总有一条线拉着风筝。

风筝在上方无论飞得多高，总是由下方操纵着。

如果掌握了正确的吸气方法，找到了气体贮藏的准确部位，气也能够吸得深吸得多，但吹了几小节，甚至几拍以后，就很快感到气不够用，口干舌燥。

这是由于呼气时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌缺乏控制的缘故。

好像一个气球，本来存有大量气体，把口子一松，一下就泄了气。

因此，还必须很好地掌握呼气的控制。

体会呼气的控制，可以在腹肌、腰肌和横膈膜等保持吸气状态的前提下，首先将吸人的大量气体呼出少许，使胸腔稍放松，然后开始慢呼，呼气要细而集中，像吹走浮在一杯茶水上的一片茶叶似地一直呼下去。

这时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌等正在收缩。

训练到能自觉地运用这种能力，便基本掌握了呼气的控制。

吹奏中的呼气大体可分两种：

①阳（缓吹）：

吹奏时，气速较为缓慢而平稳，气流稍粗。

呼吸肌肉组织的收缩力较小，比较放松。

②超吹（急吹）：

吹奏时，气速较为急促而有力，气流稍细。

呼吸肌肉组织的收缩力较大，比较用力。

从筒音算起，笛子的基本七个音属于平吹的范踌，笛子基本七音以上的八度音属于超吹的范踌。

吹奏中，要注意吸气量不要达到极限，也不要每次都吸得一样多，应根据乐句的长短、高低、强弱等具体要求进行吸气。

同样，吹奏中的呼气也不应达到极限，而应在肺内还存有一定量的气时便进行换气。

否则，不但吹奏中的换气不易迅速，影响演奏的顺利进行，还会因慢性缺氧，影响身体健康。

呼吸过程中，要使呼吸道畅通无阻，这对正确运用呼吸也是极为重要的。

吹笛姿势

吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。

吹笛子的姿势，分立式和坐式两种。

立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。

要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形（一脚稍前、一脚稍后。

笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前）。

一般情况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。

腰部要直。

胸部自然张开。

头正。

肩平。

眼前视。

双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上（不要过分里斜或外闪）置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一致。

在合奏或伴奏时，一般采用坐式。

坐式上身与立式相同。

坐位高低要适当，凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。

坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。

持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以根据个人习惯决定。

这对演奏来说毫无妨害。

但从笛子改革，从演卖者兼学多种笛，从参加合奏时求得统一等的角度来考虑，还是以向右方持笛为宜。

这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。

本书是按右方持笛讲述，若属左方持笛者，做反向理解。

持笛按孔的具体方法有两种。

一种是指肚按孔法。

即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚（中指略靠里），分别依次开闭第一、二、三孔；右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方（约第三、四孔之间），小指指尖随附笛侧，与其它手指相配合，时起时落。

左手无名指、中指、食指的第一节指肚（中指略靠里），分别依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖同样附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。

另一种是指尖按孔法。

基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。

用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛，食指第三节指肚与指掌关节处斜托于笛身下方外侧。

右手手指的按孔和指肚按孔的形式基本相似。

目前一般多采用指肚按孔法。

这种按孔法，手指自然弯曲，肌肉较易放松，尤其适用于滑音、飞指等技巧的演奏。

当然，这种优点主要是就常用的曲笛、梆笛、中笛来说的。

并不见得在所有笛子上都适用。

如选用更长大的曲笛时，由于音孔间的距离相应增宽，采用指肚按孔法，手指就够不上，采用指尖按孔比较适宜。

吹奏中拇指、小指与下腭相配合，起着一种保持笛身稳定的作用。

由于手指直接开闭音孔，有可能在音孔上作抹、滑、飞、颤等的技术处理，使笛音细腻多变独具风格。

这是我国笛子的一个特征

基础教程一

怎样吹响笛子呢？

　　很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！

现在，请先相信自己，再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。

吹响它的要领：

　　　1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

　　　2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。

其原理就如同吹响笔套一样。

　　　3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

　　　4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

　　　5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

几个专用名词的解释：

　　　　1、何谓“风门”？

风门是指上、下唇间的小孔。

吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。

吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。

　　　　2、何谓“口劲”？

口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。

通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。

在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。

　　　　3、何谓“口风”？

口风是指吹气的强度及用气的流量。

　　　　4、何谓“筒音”？

筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。

　　　　5、何谓“小工调”、“正宫调”？

“小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法

笛子演奏中的姿势问题

　　　吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。

南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：

风门正，笛身平，头要直，胸要挺。

姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。

虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。

六指按孔要严密，指指放松成弧形。

高低起落有规格，多余动作丢干净。

口劲松紧随我意，口风粗细由我心。

双臂张开四十五，青龙白虎全都行。

演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。

（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。

）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。

“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。

关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前，两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。

持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此，初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。

另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关：

双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。

缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。

急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。

口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。

莫到无气才吸气，始终要有余气藏。

强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。

最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。

笛膜的选用及粘贴

　　笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点）也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味），但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），由于质地细致，韧性佳，弹性又好，发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。

市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜...不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专业笛子演奏家理想的笛膜。

（近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好）笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨...等，何胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。

由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。

贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。

笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。

（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜

笛子演奏中的技巧问题

　　笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：

南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。

因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：

　　颤音（tr）：

例如6的颤音相当于演奏67676767一般。

　　虚颤音：

颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法

　　波音（w）：

短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。

　　叠音（又）：

例如6的叠音相当于7176一般。

6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。

　　赠音：

出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。

　　打音（丁）：

将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。

也称导音。

　　吐音（TK）：

用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。

　　滑音：

音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。

借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。

　　剁音：

类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效

　　花舌（*）：

利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。

历音：

类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。

有上、下历音之分。

　　强音（>）：

类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。

顿音：

明显地断奏，用舌重吐发音。

　　舌起音：

一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。

　　喉音：

类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。

发音颗粒较粗糙。

　　泛音（。

）：

同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。

　　飞指（飞）：

利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。

可产生强烈的碎音效果。

　　历音：

由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。

要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。

　　腹震音（—）：

利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。

　　大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久；唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。

意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。

但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。

笛子指法

2007-07-0923:

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　筒音做5

膜孔

指法

发音

气息控制

　　笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。

这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。

在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。

换气时最好用口、鼻相结合的方法。

以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。

吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。

初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。

一般初学者一口气能吐10—15秒钟就不错了

　　运气对于吹奏者来说非常重要。

它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。

为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习：

1慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。

吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。

所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中）。

即应吸入第二口气。

一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。

2快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。

吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。

　　运气对于吹奏者来说非常重要。

它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。

呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。

关于呼吸运气要注意避免的几个错误：

①耸肩。

吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。

用这种方法吸气，胸部逼紧。

在演奏时缺乏气息的有力支持，不仅使音色较紧，而且长音不能持久。

②收腹。

吸气时错误地将小腹用力向里收缩，结果气息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失去弹性。

　③挺肚。

吸气时小腹像鼓一样向外挺起，腹腔肋骨被拉下。

由于气吸得过深，造成胸、腹部肌肉紧张，使呼吸失去弹性。

　　因此，要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。

循环换气法　

中国笛子开孔贴膜，使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子，这是在我国有许多唢呐吹奏家，都能使气息不间断地进行吹奏，获得了广大听众的赞赏。

他们创造了一种特殊的换气方法------“鼓腮换气法”。

约在1957年间，笛子演奏家赵松庭先生，把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛子上，定名曰“特长音演奏”。

收到了很好的效果。

它的方法是：

在吹奏中，当第一口气即将吹完之际（约留三分之一左右），将余气存入两腮，使两腮鼓起（比吹唢呐时鼓得小些），然后用鼻吸气，与此同时，将两腮渐渐收缩，用储存在两腮的气吹奏笛子，直到接上第二口气时，又继续吹奏。

这样一反一复，使笛音保持延续不断。

这种鼓腮换气法，虽可解决笛子上的特长音演奏，但却因在以下缺点，所以效果不很理想：

　1、因要鼓起两腮，就会引起口形的变化，进而影响笛子的音色和音量。

　2、鼓起两腮，不但吹起来很费劲，同时也不雅观，容易引起观众为吹奏者担心，分散观众的注意力，影响

乐曲的演奏效果。

　3、气的储存量小，强度较差，往往不能吹奏高强的特长音和大段乐曲，易使笛音中断。

这种“鼓腮换气法”使用在唢呐上效果不错，而照搬在笛子演奏中就不很理想呢，通过研究和实践找到了如下原因：

　1、因为唢呐是双簧管乐器，它是用嘴包住扁圆形的哨子，用气息去吹，使哨子振动发音。

也就是说，只要有气基本上就可以吹响。

所以当你鼓腮之后口形外表虽已变化，但并不影响嘴里（口腔内）的吹奏形态。

笛子是吹孔乐器，它是靠“风门”，将气息恰当地送入吹孔而发音。

所以当两腮鼓起之后，口形就不能保持原样。

风门就要引起变化，故笛子也就不能正常发音。

　2、唢呐上大多还有一个档片，这个档片可以帮助嘴的控制，在鼓腮之后，双唇有力地顶住档片，这就大大增加了两腮的压缩（控制）力量。

也就有力地增大了气的储存和排气时的压力。

而笛子上却不能装置和使用这个档片。

五十年代末，演奏家们在原鼓腮换气（特长音演奏）的基础上，通过反复琢磨，练习和演奏实践，使这一技巧更加充实、完整和规范并把这一技巧定名为-----“循环换气”法和从理论上作了文字总结，于1962、1963年，先后两次在《解放军歌曲》上发表。

这种“循环换气”法，解放了鼓腮换气法所不能解决的问题：

　1、可以使吹奏中的口形不产生任何变化；

　2、不致使观众因鼓腮而分散注意力，不但可以吹奏特长音，而且也可以吹奏高音和整段乐曲。

　3、扩大了气的储存量，不但可以吹奏特长音，而且也可以吹奏高音和整段乐曲。

循环换气法有三种，第一种为长音循环换气，第二种为旋律循环换气，第三种为双吐循环换气。

下面分别介绍

这三种循环换气的方法和要领：

　　一、长音与旋律循环换气

此种循环换气是所有循环换气的基础和前提，不掌握这种换气法，其它两种循环换气就无法学会。

循环换气法比较难学，在初练时，除刻苦学练之外，还要细心寻找规律和突破点，循环换气究竟难在何处？

表面上看好像是换气二字，其实是难在换气时“循环”上。

而使气息循环不断的突破点又是在“呼”与“吸”上。

呼、吸二项对比，主要又难在呼气同时的吸上。

也可以反过来讲，它难在吸气同时的呼上。

再进一步分析，与吸气的同时的呼气，气又是从何而来？

是来自胸、腹还是口腔？

当然是口腔（下颌部），所以在吸气时的同时，下颚蓄气的呼出是循环换气法的最关健之处。

长音循环换气在练习时，首先将舌头（舌根）往内（后）收缩，使喉腔形成发“欧”音时的形态。

当你发出这个音后，下颚必然会向外（下）扩张，喉腔也随之扩大，口腔内的空间圆

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