在工程应用中常遇到的一些有关.docx
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在工程应用中常遇到的一些有关
在工程应用中常遇到的一些有关“相位”的问题.
相位,工程,中常,应用
作者：
白日梦、老外、威威白日梦：
音响系统中的相位是很抽象的，涉及到很多相关的问题，在这里我们主要讨论一下工程常遇到的一些较容易发生的“相位”问题。
在物理学中，相位的概念是反映交流信号任何时刻的状态的物理量。
交流信号的大小和方向是随时间变化的。
音响系统中，常遇到关于相位的问题，通常，音响中的相位是对声场中量感变化相对而言的，于是便有了同相与反相对音响系统的影响问题。
列如：
两个频率相同的音频信号从功放输出，如果一条音箱线反相，那么这个相位的差叫做相位差，或者叫做相差。
在物理学中，这两者的相位差正好等于180°。
这种情况叫做反相位，或者叫做反相。
在实际工程中，我们也会常遇到这些有关相位的问题：
1、首先是音响系统的电源相位，如果一套系统设备所采用的电源不同相（如：
功放用A相供电，调音台或周边用另一相供电），当设备消耗电功率程度不均匀时，相位高与低所产生的的差异，会使某些设备电压高或低导致工作不正常,对整个系统效果带来一些干扰，如：
哼声、电流声等；也有可能会因为相位差异过大引起设备的损坏。
2、音箱单元相位，同频率的音频信号从功放输出后，假若一对音箱有一只接反相（通常是指“+”“—”极接反），那么这对音箱的单元会产生交流相位差，音频信号相互抵消，扩声后的低频信号非常明显偏弱，声音变硬变干，中高频会来回飘，影响整个扩音系统的调试与整体效果。
3、音源拾音部份，话筒同样存在相位，如果有多支话筒同时使用，有一支话筒反相，会导致整个拾音产生拾音不平衡感，拾音话筒接近者，会抵消信号。
可以做个试验，同相位的二支动圈话筒，将其成180°相对进行拾音，会明显感受到音压偏低，甚至无信号输出。
4、功放，同样存在相位的问题，好在输出端子使用四芯插后较容易理解正负极，香蕉输出插也有明显的红黑二个端口供辩认，但当功放使用桥接以后，注意信号输入控制（通常为A通延）的红端为正极，另一输入控制（通常为B通道）的红端为负极。
5、档次好点的调音台，一般设有相位转换开关，在使用不同型号的几支话筒平行拾音时，如果发现声音异常或偏弱，可以将其中一个话筒通道的相位转换开关按下去判断是否相位问题引起。
二位歌手靠在一起“深情”演唱时，假若手持的话筒接近相对水平位置，你会发现拾音信号降低，这时速讯按下其中一支话筒相位转换开关便能解决这个问题。
老外：
作为从事专业扩声工程的技术人员，如果系统中出现反相，这简直是不能接受的，因为这只有一种解释，你的音箱线接反了（或信号线焊反了），除了劣质产品外，音箱自身和功放等周边出现相位反接的可能性非常低。
威威：
在我们的工作中，所接触倒的有关“相位”主要问题往往是反相，相移是很少碰到的，除非我们自己设计分频器或音频信号处理电路。
举个例子，高音串个电容，相位就差了90度。
而反相在实际应用中是很容易发现的，有两个简单的办法来解决这个问题：
一、对于电路中的相位问题，现在国产的相位检测仪已经很便宜了，还不到300大元，有卡农、RCA、6.3直插等各种接口，可以非常直接地检测出线路中是否有反相问题。
但不能全部连好后一次测，因为中间有两条串接的线反相的话，又负负得正了。
而应该一段一段地测。
这应该是工程安装中必须经过的一道程序。
二、对于功放到音箱是否反相，可以直接通过听感来判定。
如果感觉自己没有这个把握的话，你可以把一路单声道信号同时送进调音台的两个通道，再通过PAN（声像定位旋钮）分别定位在左、右声道后，通过调音台的左右主输出送往左右音箱群。
然后保持两个输入通道中的一个通道相位不变，另一个通道利用相位切换钮进行反相切换，低频明显丰满有力、中频丰满的即说明相位没有问题。
soundman点评：
扩声系统中，由于传声器信号输出线或音箱功率信号输入线极性接反以及系统存在的相位失真等原因，会造成各种各样的声音反相位或相移问题。
声音相位关系的正确与否（尤其是反相），将直接影响声音还原质量。
室内外娱乐、演出工程项目中，技术人员都应拥有相位仪等设备，但是，目前国内众多中小型音响工程技术人员似乎对系统的反相并没有给予高度重视。
多数音响工作者将系统连接完毕以后，根本不考虑传声器和音箱的相位；在进行设备和系统调整时，也不考虑由于调整而有可能带来的一系列相位失真，这对于现代音响系统来说，无疑是个缺憾。
希望本文能给更多从事中小型工程技术应用的朋友引起重视。
演出时“啸叫”，你是如何解决的？
演出,解决
对于现场操作设备的你来说，当歌手演唱时，你听到啸叫声，你会如何处理？
看似简单的问题，但里面会存在很多有关正确认识啸叫的问题，请大家根据自已所接触的不同现场来谈谈是如何解决这个问题的。
言论1（网友：
一个人）我个人认为拉混响比较合适。
这样处理，观众不宜察觉，有时歌手都不一定知道。
而且，可以使混响中的啸叫也立刻没有。
不会形成，话筒的音量小了，可是混响的叫声还在哪儿嗡嗡的。
言论2（网友：
科比）拉混响虽然有以上几个优点，但如果啸叫不是因为混响引起的那可就不好了。
所以，我认为还是拉话筒音量比较保险。
拉一下的同时再拉一下混响，然后再把话筒音量推回去。
整个调整过程时间很短，问题就应该解决了。
言论3（网友：
XPY）我觉得拉话筒音量比较合适，因为在表演前，我们基本都对现场的设备调试到满意，啸叫往往不是因为混响等原因引起，而是话筒无意中对着音箱造成造成反馈。
至于音量拉下多少，不回引起很大的察觉，那就看各自的水准了。
言论4（网友：
jacky28985）我觉得需要论情况而定，不能那么绝对。
在紧急情况下，如果发生啸叫（比如由于人员的走动使mic距离音箱较近），拉话筒音量可以迅速解决问题，当然要适量。
而在音响调试过程中，当然是调均衡了。
本人应该算初学者，有一点不太明白，混响只是修饰声音的效果，如果不很夸张，怎么会是产生啸叫的原因呢？
想请教！
言论5（网友：
破破）我基本上是条件反射的去把话筒和混响两路推子左右交替的上下一次。
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其实也没什么用，如果你发现声反馈的量不大，就是不拉的话，啸叫也会停止，因为演出前设备先调好的，自已心里有数。
一般啸叫都是话筒忽然对着音箱很近造成的。
拉不拉都没关系，只是我们条件反射的去拉。
言论6（网友：
涛声）我这边大多是因为两个话筒靠太近而造成的，我所以选拉话筒音量，瞬间再推回去，观众一般不易察觉掉字的。
言论7（网友：
hsn2002）我觉得是应该调均衡器.因为这样治标也治本.因为大多数调音师都知道均衡器的应用.它的作用就是修饰抑制和还原音色.如果发生啸叫.你应该听的出是在高频还是中频.低频.如果是经常的调治.应该明白不外乎就是那几个频点附近.高频2--6附近.中频250附近.低频80之前.只要能迅速判断作出反应.我想听众一般是不会觉察的.而后再细致的寻找出原因..个人意见.谨供参考.言论8（网友：
cigar2000）如果是我,我会先拉话筒音量,接着再根据情况调混响或音量等,觉得要根据具体情况定.不过我认为发生啸叫听众一般都会感到有点异样的,再来调整反而让听众证实了自己的感觉.言论9（网友：
ZRF）我会先拉话筒音量，再去调EQ。
言论10（网友：
sclch）听反馈的量大小，判断啸叫点是不是可以在调音台上可以处理，若可以我会在调音台上的频点扫描旋纽上处理，否则就拉话筒音量。
言论11（网友：
HDK）在演出前,所有设备包括均衡都是调试好的,在演出当中出现啸叫的情况,多数是由于话筒或混响调节过大造成的,根据啸叫的具体情况来具体操作言论12（网友：
flier）其实当发生啸叫时并没有说拉什么是正确的，这要根据现场引起啸叫的原因来决定！
如果是突发的啸叫，大多都不会是因为混响引起。
因为做为一个音响师，在演出之前对现场需要的混响度都应该了解，心里也会有一个的标准。
当然，混响如果较大，当MIC与音箱接近且MIC的指向对正音箱的辐射时，相对会比较容易发生啸叫。
我觉得，当突然发生啸叫首先要做的反应应该是迅速适当的衰减（非关闭）MIC的音量，在第一时间制止啸叫，然后根据现场情况尽快逐渐恢复MIC音量至不啸叫位置。
若某频点经常性反馈，则应通过EQ或反馈抑制器等声音处理设备进行调整处理。
以上纯属个人经验所谈，若有更好见解，愿听赐教！
言论13（网友：
vampire）想不到大多数人都是拉音量的。
在戏曲演出中，用的领夹话筒，在出现啸叫的时候必须拉音量，而在歌手独唱时，使用的动圈话筒，当然在某中程度上拉混响比较好一点。
但是我实在佩服在那么短的时间里面居然有33%的人可以不改变音量和混响的基础上，一下子在均衡上拉掉这个频点。
反应如此之快，简直乃神奇也。
言论14（网友：
vampire）领夹麦没调过。
不太清楚。
其他的我一般是拉均衡，当然也做不到一下子确定是那个频率，但还是可以判断出大概的范围。
把附近的都拉下来就好了！
（练得多了应该就可以了吧。
有时间多做做听能训练，其实还是不难的！
有志者事竟成嘛！
）调音量，观众都听得出来；调均衡就不一样了，哈哈，谁让观众大多数都没受过训练呢！
不过要是他们都听得出来了，咱们就没得混了！
言论15（网友：
cmf）拉话筒音量；因为一个好的现场演出，混响.均衡.总音量大体巳调整到位了；啸叫一般发生在持咪人的位置移动（比如离音箱太近），如果啸叫一旦发生只需对音量做很小的衰减就可以抑制住，拉音量只时迅速对于一个经验丰富的调音师来说在啸叫快出现之前的一瞬间凭自己的双耳可提前听出来过高的频段，迅速做出处理。
（如对过高频段的衰减和音量的控制）。
言论16（网友：
vampire）我认为，如果拉音量的话，与其拉话筒音量，不如拉编组音量。
当持麦人走近某一组音箱时产生啸叫时（或在产生啸叫之前），应拉低该组音箱的编组音量，这样可抑制住啸叫的产生，而对总音量的影响不大，听众也不易察觉。
否则的话，还要编组功能干什么！
？
以上只是个人意见，还请各位朋友批评、指导。
言论17（网友：
kjw123）我觉得需要论情况而定，不能那么绝对。
出现情况较为复杂，拉混响或其他情况视现场而定，关键是足够的系统知识，丰富的临场经验，但拉系统EQ是不明智之选。
言论18（网友：
CPRO）如果是现场,应拉话筒音量---迅速再恢复---立刻在均衡上准备的找出嘨叫点。
言论19（网友：
freeway）通常，出现啸叫是因为歌手来回走动，这往往跟监听有关（假定演出一直在进行中的），所以，可先稍为减少监听的音量，这样观众不会察觉。
对于偶尔的啸叫，刚才那办法就有效，要是连续不断的出现，那就不是简单的减少某处的电平可解决的了。
要杜绝这情况，事前的调试很重要，还有器材更关键，一个好的监听箱不需要作太多调整，本身就不容易产生萧叫，这是对监听箱的起码要求。
言论20（网友：
hszz）拉混响还是拉话筒要看现场情况来定，如是话筒离箱子近引起的当然是拉话筒，如果是在正常位置出现啸叫就可先拉混响，不行再拉话筒。
当然，要注意拉的度。
均衡要不要调，我想这个问题是不必回答的，演出前不调好均衡到演出中再调，你不如回家算了!
言论21（网友：
萧天）如果不是因为离音箱太近的原因做为一个高手因该可以听出来是那个赫兹在啸叫把它在均衡上拉掉几个分贝就因该可以解决了。
我是这样认为的。
言论22（网友：
白日梦）在演出中，调音师一般在歌手刚开始演唱时，双耳会认真分辩其音域，两眼始终盯住演员所在的舞台区域。
一只手指始终放在歌手对应的调音台通道音量锥子上，一旦出现临界啸叫，第一反应是将通道音量稍降，同时根据所辩断的啸叫点对调音台均衡即时微调，再慢慢回升到足够的电平。
对于拉总音量，拉掉的还有伴奏的音量，易让人感受到总体音量突降而对调音师“另眼相看”；对于拉混响去掩饰啸叫，对于调音员来说似乎有点自欺欺人而已；对于先去调整均衡，这在第一时间上已经错过了，即使在往下的节目中不再出现啸叫，刚才的第一声，我想已深深地刺激了听众的耳朵。
言论23（网友：
sylbin）现场演出中如果出现啸叫，大家最好是迅速拉低几个dB话筒音量，马上在调音台上将啸叫点频段衰减（不要告诉我你不知道衰减哪个频段吧，至少你应该听得出是高频啸叫还是低频啸叫），如果一时消除不了啸叫，最好同时将增益衰减一点点就可以暂时消除了，然后在均衡器上将具体频率做一衰减。
而并不是去拉效果或总音量，因为拉效果将使你的歌手话筒迅速变的干涩，使之几乎无法唱下去的，何况拉效果有时根本无法使啸叫停制。
而拉总音量的不妥之处是现场的整个总体音量迅速降低，影响演出效果。
在现场演出中，我建议大家最好将一只手手指自歌手上台就放在话筒推子上、另一只手放在音乐推子上，即可以随时控制音乐比例又可以随时控制啸叫。
当然，如果现场演出话筒较多的话，可以将其编组控制。
言论24（网友：
喇叭杀手）演出中话筒啸叫了就先把话筒音量拉低一点再推上去就好了，要防止啸叫主要是要在排练的时候下功夫去调均衡器，歌手想不到的位置，调音师都要想到，等演出开始话筒还叫，只能说调试没调好。
言论25（网友：
DJ老头）大家都知道调音台有很多输出：
主输出LR/编组输出/AUX输出等。
那么下面我简单谈一下当编组输出用来做舞池外侧辅助音箱输出时在现场扩音我的一点小经验吧：
在DISCO大家都知道现场演出是必不可少的，但是一般歌手都是在舞池中间进行演唱，而且不同的歌手素质也不同，使用麦克声音也有所不同，当然素质高的歌手对于我们是没有什么考验的了！
但我们经常遇到一些不太专业，演唱声压又比较小的歌手，我们前期调试麦克的增益无法满足现场扩音时我们该怎么办呢！
我们当然要提升麦克增益来满足了，但是已经超出了前期调试时最大的范围了，这样一定会造成声反馈的发生！
那我们该怎么办呢！
（前面说了这么多的废话，现在我们进如正题吧！
一般的调音台总输出LR和编组的推子0DB位置都是不同的，为什么编组的输出推子要比总数出的范围大呢！
也许就是为了我们用来处理上面我所说的情况的吧！
在跑场小歌手演唱时满足不了客人座位区的听音问题怎么办呢！
那就不来提升麦克增益好了！
只要把舞池歌曲和歌手声音的混合度掌握好，利用提升编组输出推子来满足座位区的听音需要是我个人经常使用的最好办法了！
这样避免了提升话筒增益造成的声反馈，又可以满足座位区的声压，大家认为是不是一种最好最有效的解决办法呢！
言论26（网友：
maoshuhui）是瞬间的反馈，演员不注意用眯对准音箱了，发生也就发生了，要是常时间啸叫那是演出以前没有调整好，拉话筒的音量然后在找它的回叫点．言论27（网友：
）的设备如果档次好点的话，如果你在演出前认真进行了系统统调。
在演出过程中啸叫前会有一个提前量的预感（也是指临界啸叫吧），演出时精神集中你会提前感觉到的。
至于混响引起啸叫我觉得有点可笑，你演出前干吗了？
soundman点评：
如果演出前认真对系统进行统调，声反馈造成的啸叫是可以最大限度避免的。
任何一场演出，调音师在演出前的调音过程中，首先是要解决啸叫的问题。
无论你的节目多么精彩，灯光音响舞台总体效果水平如何高，只要出现了啸叫，从调音的角度，已注定这场演出的扩声是失败的。
因此，对于调音师来说，如何避免啸叫比啸叫发生后如何解决，更有实质上的意义。
音响行业生存手册（行业技术人员参考文章）
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音响行业生存手册（行业技术人员参考文章）作者：
喇叭杀手、白日梦-----------中国是全球音响产品最大的生产基地之一-----------中国的音响技术水平落后于国外至少20年这并不是自相矛盾，也不是自欺欺人，这是事实，因此，可以完全这么说，中国音响在近十几年的发展已走进了绝对的产品时代，而不是先进的技术时代。
这是国情，还是必然？
当你步入我们这个行业，你会发现我们的行业生存正处在一个很功利的年代，这个现实我们能否接受？
我们必需要做出思考，音响行业与我们的生存究竟有多大的意义，你步入音响行业仅仅是为了养家糊口还是想闯出一番天地？
你的行业生存是因为爱好还是为了事业的发展？
社会在不断进步，高科技、高智力、高消费、快节奏、物质化的生活，虽然无法揭示音响行业生存的本质，但是它将带给我们很多启示，并告诉我们行业中所存在的各种社会丑恶现象你必需面对。
大众物语：
清楚认识行业生存的目的，不是“应该”而是“必须”！
为此，我们有必要了解一下在目前行业生存的一些永远重复的概念。
或多或少，或深或浅能帮助我们更清晰地认识音响这个行业，并促使我们发现自身在人性、生存观念、生存能力等方面的缺陷，从而找到弥补的办法。
1、 技术与生存现代音响中，技术是产品的核心，技术是品牌的保证，更是从事相关工作技术人员生存的法宝。
因此技术不仅仅直接作用于产品，而且与技术人员的应用能力紧密联系着。
这个概念强调了技术始终是以人为本的原则，并且明确告诉了我们行业对技术的重要性。
2、 资源与生存资源其实就是信息与知识的结合体，二者不可缺一，也就是说你拥有信息，但你的知识有限，你无法形成最终的资源积累。
反之，同样道理。
因此无论你工作在音响行业哪一个领域，都应明白资源的形成需要一个不断积累的过程。
资源的积累有二个重要因素，一个是“交流”，一个是“学习”。
音响行业的资源具体分类为：
开发资源（产品的研发技术），生产资源（工厂），人力资源（行业人才），产品资源（各种品牌的了解），技术资源（应用技术），市场资源（目标客户与需求）。
资源在音响行业的实际意义是什么？
资源不是金钱，但比金钱更值钱，它在行业中已成为了特殊的商品————最受欢迎，最抢手的商品。
它具备了投资的功能和生存的筹码。
3、 技能与生存 1：
系统连接线问题：
感觉初入行的朋友对这个最基础的问题认识不足，经常碰到的问题发生在连接线上，比如平衡与非平衡连接方式；焊接质量不佳引起的接触不良；线材和接插件选择；线序导致的相位问题；不同输入输出接口的电平阻抗匹配问题；布线不合理引起的噪声问题。
这些都是最基础的技术问题，我觉得初入行的朋友需要在这个方面给予更多的注意，在一个工程的施工过程中，这些可能都是小事，但很多后期遇到的大问题原因都来自这些小事。
2：
电平控制问题：
大部分的设备要正常工作，都要非常注意系统设备的正常工作电平，但我觉得很多朋友没有真正意识到这个问题，往往是把设备连接好就通电工作，而没有注意到不同的设备有不同的输入灵敏度电平和输入输出阻抗，这都需要仔细阅读设备说明书，然后正确按照说明书的要求来进行正确的电平设置，保证设备的正常工作状态。
很多设备烧毁的原因，大部分都是因为不正确的电平控制造成的。
3：
听音能力锻炼：
很多设备调试或声音调试离不开正确的听音分析，不少朋友缺乏这方面的锻炼，不能正确区分什么声音是正确的声音。
毕竟大部分的朋友没有齐全而精密的测试仪器，那么对各种乐器的声音的正确理解和分辨就是非常关键的。
没有正确的听音分辨能力是不可能正确调试一个音响系统的，试想一下，你都分不清萨克斯和小号的音色不同之处如何能调试好设备呢？
4：
追求新奇特，忽视基础技能的培养：
有些朋友很喜欢追求高新技术的设备，但缺乏必要的基本技能，比如基本的英文能力。
很多高科技的设备的确具有很高的性能指标和功能配备，但都需要有足够的基本技术基础和相关的英文水平才能保证这些设备有正常的性能发挥。
比如很多数字音频设备，它的应用基础都是来自于那些老式的模拟设备，模拟设备的功能虽然简单，但它确是包含了最专业的单一性能，如果对模拟设备的应用都没有足够的清晰的认识的话，也不可能玩好这些高科技的数字设备的。
我觉得很多朋友可能在实际使用中还搞不懂压限器，效果器或者激励器这类设备如何调试，更不要说如何调节可以让它们发挥应有的作用了。
5：
盲目追求品牌，忽视实际型号的品质：
任何一个著名的音响品牌，都有不同技术指标和声音指标的产品，不是说一流名牌的所有系列产品都具有一流的品质，过分注重品牌而忽视具体型号的品质，往往会因为盲目的崇拜或自信造成一些不必要的损失，比如说同样是EV的产品，X-ARRAY系列和FORCE系列的品质可以说是天壤之别。
在使用名牌设备的低档系列产品时，一定要认真分析它的实际技术性能，然后正确应用。
6：
片面夸大计算机辅助设计的作用：
很多朋友认为自己有EASE之类的软件就具有强大的设计能力，其实不然，EASE之类的辅助设计软件，只是作为设计师的辅助工具，它不能给你带来任何主动的设计思路和设计结果，只能忠实执行设计师的设计概念并分析设计师的设计结果。
在音响工程的设计过程中，EASE或其他类似软件只能充当工具而不能代表设计水平的高低和设计结果的正确，要提高自己的设计水平还在于日常工作经验的积累。
一个伟大的设计师只用铅笔也能创作出伟大的作品，而一个完美的建筑工人只是严格按照设计师的要求来施工。
过分崇拜设计软件，无疑是崇拜建筑机械而忽视设计师。
其实音响系统是一个综合性很强的技术系统，需要很多复合型的知识结构，我觉得以认真，科学，客观的工作态度，结合市场经济概念，加上严格的施工品质管理和调试手段，最后辅助以艺术性的的调音技巧，就一定会创造出一个良好的音响工程。
音响工程技术人员必备能力：
1、音乐素养：
对音乐理论有一定的理解，能够正确掌握各种乐器和人声的音质控制。
2、声学理论基础：
能根据现工程的具体要求，借助掌握的声学理论提出合理的方案。
3、英文能力：
能看懂设备英文说明和功能指示对自己的发展很有好处。
4、设备运用能力：
能对各种音响设备有充分的了解，并了解他们的特性和操作方法，知道什么信号什么要求需要使用什么设备来处理，了解保证系统安全工作的正确配置的方法。
5、清醒的头脑：
能记得你所做的每一个调整，清楚地知道设备的信号流程，针对发生的故障或突发事件随时可以对需要调节的设备进行调整。
6、平和的心态：
工程现场设备很多，协作单位也多，时间紧，任务急，人不免会有一些急躁的情绪，人在急躁的时候难免出错，所以要有平和的心态。
7、良好的沟通和理解能力：
需要和工程人员，协作单位，演职人员以及管理人员有充分的沟通，有良好的沟通能力和理解能力可以避免很多失误的发生。
8、快速反应能力：
在实际应用过程中难免会有各种各样的问题出现，技术人员需要在第一时间内迅速找出问题的所在并加以解决。
9、责任心：
专业音响设备普遍比较昂贵，技术人员有义务对这些设备正确地和安全地操作，由于疏忽造成的设备损坏是不能原谅的。
后记：
在音响行业发展，不是短时间内能成长的。
这成长的过程中你可能会经历过买配件，焊连接线，不带安全带就爬架子、拆锣丝、搬音箱、听人指挥测相位、学习机器上的英文、工程或演出守夜、吃饭盒、当出气筒、台上拉话筒线、摆话筒、连接设备、嘿哈试话筒、动手简单调试设备，配些小单、搞小型租赁、演出拆台、替人跑货等等，当对设备有一定了解且能开始独立运作时，当你领悟到国内行业发展的变化时，这样差不多要多久？
二年以上吧。
在这二年之中，如果你对行业的发展较为关注，你会发现成长的过程，新的设备不断诞生，新的应用技术不断出现、新的设计理念不断产生，如果基础没打好的，如果仅停留在自已熟悉的一些设备上面，如果不幸成长在一些固化模式发展的公司，通常成长中的瓶颈也就不幸光临了。
你有了一定的经验，有了一定的技术，有了一定的人缘，让你在行业中相识了些同道中人，认识了些所谓的“权威”与“高手”，受到同事的少许认可，外行人的少许羡慕，亲朋们的少许赞扬，会多少有些名气在外，可就因为如此，你有可能忘却了如何让自已更快的提升。
通常在2~3年中，我们戏称之为“行业心理断乳期”。
很幸运，你没受到行业的忽悠，你成功地走过了“行业心理断乳期”，床头摆本英文词典，开始认真接触学声设计软件、测试软件、摸索数字产品原理与应用、了解混响时间与延时问题、体会梳妆滤波、计算音箱辐射角度、查找品牌设备技术应用、尝试设计方案、分析各种进口品牌、结识更多行内朋友、开始陷入枯燥而复杂的绘图、函数、电学计算、量测应用、不断的配置等等工作。
在成长中，你会从负责舞台话筒，拉拉线跑跑腿的角色慢慢成为现场设计与操作的技术人员，这要花你多少年呢？
至少4年吧，在这4年加上前面的3年，也就是7年。
在这7年，你可能在某些领域能独挡一面，但你在整个行业也许只学到了10%的功力。
拥有10%的功力，完全可以跑跑江湖混口饭吃了。
通常在这4年中，我们戏称之为“江湖心理断乳期”。
在这个时期，你如果在一家业绩不太理想的
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