艺术史教学大纲.docx
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艺术史教学大纲
《艺术史》教学大纲
课程编号：
课程英文译名：
AnIntroductionofArt
课内总学时：
30学分：
2
课程类别：
选修课开课对象：
全校
执笔人：
赵仕奇编写日期：
2010-2-3
审核人：
批准人：
一、课程性质和目标
课程性质：
选修课。
课程目标：
通过《艺术史》课程的学习，可以使学生了解艺术的理论知识，使学生从历史、社会、文化、经济、生活方式等各个角度了解艺术的本质意义和发展趋势，通过对绘画、书法、雕塑、摄影、舞蹈、电影、戏曲、戏剧、建筑、工艺艺术的了解学习，让学生全方位、综合性地把握技术与艺术相互关系，拓宽学生的文化视野，启发学生的创造性思维，培养自觉的艺术创造意识，将专业的知识与艺术观念有机的结合起来。
二、课程教学目标
（1）知识教学目标：
了解艺术的本质，通过对绘画、书法、雕塑、摄影、舞蹈、电影、戏曲、戏剧、建筑、工艺艺术的了解学习能更准确的把握艺术与文化、艺术与社会的相互关系。
了解艺术与相关学科的关系，能够初步的了解和热爱艺术。
（2）能力教学目标：
完善学生的知识结构，拓宽专业知识，加强学生的想象力、表现力和创造力的能力。
提高学生的艺术及文化素质。
达到对审美能力和设计创造能力的综合提高。
三、教学内容和要求
第一章艺术欣赏引论
【教学要求】通过本章使同学了解艺术欣赏的性质、特点和作用，艺术作品的审美构成，及提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。
（一）艺术欣赏的性质、特点和作用
艺术欣赏是审美活动的主要形态之一，也是实现艺术的美育社会功能的重要环节。
艺术欣赏的特点：
1．感觉与认识，感情与理解的统一，潜移默化过程。
2．教育性与娱乐性的统一，寓教于乐。
3．体现美感中反映与再创造的统一。
（二）艺术作品的审美构成
艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但不等于现实。
它是艺术家创造性劳动的产物，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。
艺术美的构成包括三个方面：
（1）艺术形象对现象的再现；
（2）艺术家对现实的感受、情感、评价和理想的表现；（3）艺术家的精湛技巧使艺术作品的内容和形式得到完美的结合。
艺术美是客观与主观、再现与表现、个性与社会性、传统与创新的有机统一，但在不同艺术门类中，再现与表现有不同的特点。
*1．艺术语言
艺术语言是指艺术作品的表现手段和物质媒介（色彩、线条、形体、音响、人体动作等）。
艺术语言的要求：
（1）准确地体现本门类艺术的特点；
（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。
*2．艺术形象
艺术以形象性为其基本特征。
艺术语言是为构成一定的艺术形象服务的。
艺术形象是主观与客观的统一。
艺术形象的一般构成规律：
典型与意境。
*3．艺术意蕴
艺术意蕴即*典型与*意境的审美内涵。
艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。
对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。
4．艺术风格
艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。
艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。
艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。
我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。
5.艺术流派、艺术思潮（西方现代主义思潮）
（三）提高艺术欣赏能力的途径和方法
1．在艺术欣赏的实现中提高欣赏能力，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。
2．艺术理论和艺术知识的学习，包括艺术的一般规律，部门艺术的特征、形式法则等。
3．提高文化全面素养，丰富生活阅历，是提高艺术欣赏能力的前提条件。
第二章建筑艺术欣赏
【教学要求】通过建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等，了解其艺术的基本特点，并结合建筑作品的赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解，学会初步运用欣赏建筑艺术的一般方法去欣赏建筑艺术的具体作品。
（一）建筑艺术的语言
1.建筑和建筑艺术的具体特征：
（1）建筑的双重性；
（2）建筑精神属性的层级性；（3）建筑艺术的表现性；（4）建筑艺术的群体性（社会性）。
2.建筑艺术的语言：
（1）面；
（2）体形；（3）体量；（4）空间；（5）群体；（6）环境。
在建筑艺术语言中对形式美法则的综合运用。
*3．建筑艺术的文化内涵—一建筑艺术特殊的文化价值。
*4.欧洲、阿拉伯、中国三大园林艺术的语言特征。
*5.中国园林艺术的文化内涵。
（二）建筑艺术作品欣赏
1．《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。
2．《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。
3．《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹窿屋顶。
单纯、简明的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。
文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。
4．印度《泰姬陵》所体现的伊斯兰建筑的特点。
5．法国《朗香教堂》的浪漫情调和隐喻手法。
现代建筑的主要倾向。
6．《北京城和北京宫殿》的群体组合。
严整规则的构图和皇权至上的主导思想。
7．《北京天坛》所体现的中国礼制建筑的特点、结合和造型的象征手法及对尊“天”主题的显示。
8．《中国园林》所体现的尊重自然、与自然相亲相近的观念。
自然式建筑特点与“虽由人作，宛自天开”的境界。
9．《巴黎凡尔赛宫庭园林》与中国园林的对比。
10．《中国古塔》，印度建筑与中国重楼的结合。
楼阁式与密檐式。
11．《布达拉官》的非对称自由聚合布局。
建筑的整体统一感及与环境的谐调。
对建筑高度的夸大与神秘、攫人的艺术感染力。
12．澳大利亚《悉尼歌剧院》现代的自由组合。
13．法国《蓬皮杜中心》的现代派特征（风格）。
（三）建筑艺术的欣赏方法
1．对形式美法则的了解与掌握。
多样统一的美的规律在造型艺术上的具体体现。
多观察与分析，主动与对象对话。
对其他艺术门类欣赏体会的借鉴。
2．要具备一些建筑学的知识。
艺术美与生活美（技术美、环境美）的统一。
建筑的善和真。
3．体会情绪意境。
通过对形式美的欣赏，积极进行物我双方的交流和再创造，达到与建筑艺术作品整体形象的共鸣。
*4．发掘作品的文化内涵。
联系作品所处的时代的、民族的、地域的广阔文化环境去认识作品。
【重点学习作品目录】
＃1．《雅典帕提侬神庙》（希腊）
2．《五台山佛光寺大殿》
＃3．《巴黎圣母院》（法国）
＃4、《罗马彼得教堂》（意大利）
＃5．《泰姬陵》（印度）
＃6．《朗香教堂》（法国）
＃7．《北京城和北京宫殿》
＃8．《北京天坛》
9．《北京四合院》
＃10．《网师园》
＃11．《颐和园》
12．《登州法王寺塔》
13．《应县释迎塔》
14．《上海龙华塔》
＃15．《西藏布达拉宫》
＃16．《悉尼歌剧院》（澳大利亚）
17．《蓬皮杜中心》（法国）
18．《罗马万神殿斗兽场》
＃19．《巴黎凡尔赛宫廷园林》
20．《纽约帝国大厦》
21．《香港银行》
第三章绘画艺术欣赏
【教学要求】通过绘画的线条、形体、色彩、明暗、笔触等，了解其艺术语言的特点；并结合油画与国画作品的赏析，提高对作为视觉空间艺术的绘画本质特征的理解，特别是加深对国画优秀传统的认识；学会初步运用欣赏绘画艺术的一般方法，欣赏具体的绘画作品。
（一）绘画艺术的语言
1．绘画艺术在二度平面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。
“视觉空间的艺术”。
2．绘画艺术语言：
（1）线条；
（2）形体；（3）色彩；（4）色调；（5）明暗；（6）笔墨（笔触）；（7）结构。
3，绘画的分类方式及各类绘画的主要特点，侧重介绍油画与国画。
（二）绘画艺术作品欣赏
【油画】
1．具有纯洁神圣之美的《春》（波提切利）。
2．田园牧歌式的《岩间圣母》（达·芬奇）。
3．象诗一般和谐、自然的《睡着的的维纳斯女神》（乔尔乔涅）。
4．充盈着生命活力、造型雄健、色彩华丽的《抢劫留基伯的女儿们》（鲁本斯）。
5．着重刻画人物内心世界、强调光与影变化的《犹太老人》（伦勃朗）。
6．造型严谨、理性，将油画描绘现实的特长推向极致的《拿破仑加冕式》（达维特）。
7．重视光线与色彩变化、捕捉瞬间色彩的《日出·印象》（莫奈）。
8．色彩强烈、旋律紧张的《星夜》（凡·高）。
9．从多角度观察物象，将人物塑造各种几何体综合状态的《弹曼陀铃的女孩》（毕加索）。
10．超越现实、展示立体主义与梦境的《内战的预兆》（达利）。
11．意境清新、风格工丽细致、富有写生感的《游春图》（隋·展子虔）。
12．以笔墨的松、湿、淡表现山水形象之平、秀、虚的《潇湘图》（南唐·董源）。
13．用最佳角度截取景色的《踏歌图》（南宋·马远）。
14．既表现山川内在律动的生命，又外化了画家思想感情的《渔庄秋霁》（元·倪瓒）。
15．闪烁着山川的氤氲之光的《山水清音》（清·石涛）。
16．具有象征意义的《荷花双鸟》（明·朱耷）。
17．以竹表“节”，塑造竹之坦荡、落拓面貌的《墨竹》（清·郑燮（板桥））。
18．统一众多对立因素，散发出醇郁气息的《桃实图》（近代·吴昌硕）。
19．神形兼备，再现《洛神赋》意象的《洛神赋图》（东晋·顾恺之）。
20．具有“焕烂求备”的大度气派的《簪花仕女图》（唐·周）。
21．笔墨流畅、风格独具的《太白行吟》（南宋·梁楷）。
22．将人物与景色融为一体，以景衬人的《木兰从军》（近代·任姬）。
（三）绘画艺术的欣赏方法
1．了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。
*2．注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析绘画的标尺。
3．多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对绘画艺术语言的感受力。
4．尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。
【重点学习作品目录】
1．《春》（波提切利）
＃2．《岩间圣母》（达·芬奇）
3．《睡着的维纳斯女神》（乔尔乔涅）
＃4．《抢劫留基伯的女儿》（鲁本斯）
＃5．《犹太老人》（伦勃朗）
6．《纺织女》（委拉斯开兹）
7．《拿破仑加冕式》（达维特）
＃8．《日出·印象》（莫奈）
9．《伏尔加河纤夫》（列宾）
＃10．《星夜》（凡·高）
＃11．《弹曼陀铃的女孩》（毕加索）
12．《内战的预兆》（达利）
13．《开国大典》（董希文）
——以上油画
14．《清明上河图》（张择端）
15．《游春图》（展子虔）
＃16．《潇湘图》（马远）
＃17．《渔庄秋霁》（倪瓒）
18．《山水清音》（石涛）
＃19．《荷花双鸟》（朱）
20．《墨竹》（郑燮）
＃21．《桃实图》（吴昌硕）
＃22．《洛神赋图》（顾恺之）
＃23．《簪花仕女图》（周）
24．《太白行吟》（梁楷）
25．《木兰从军》（任颐）
26．《历代帝王图》（阎立本）
＃27．《奔马》（徐悲鸿）
28．《虾》、《青蛙》、《白菜》（齐白石）
——以上国画
第四章雕塑艺术欣赏
【教学要求】通过雕塑的实体性形体、光影、圆雕、浮雕、具象、抽象等，了解其艺术语言的特点，并结合雕塑本质特征——立体造型的理解，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品。
（一）雕塑艺术的语言
1、雕塑艺术的特点
（1）雕塑的根本特点是立体造型。
即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
（2）雕塑是“诗”。
便于抒情，宜于象征，要象诗一样要求概括集中，一以当十，雕塑更接近于音乐和建筑。
（3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。
立于通衢大道则带有“强迫性”，使人非看不可。
（4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；既是古老的艺术，又是现代化的艺术。
2、雕塑艺术的语言
（1）物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。
（2）圆雕：
以立体的形体来反映生活和表现作者的精神世界，供人们在不同时间、不同光线、不同角度进行欣赏。
（3）浮雕：
在平面上雕出凸起的形象。
高浮雕与浅浮雕。
（4）具象与抽象。
（二）雕塑艺术作品欣赏
中国雕塑部分：
1．《殷商人面鼎》，说明体积的概括，接近于建筑，其形体比例已充分体现特定的情感。
2．《战国青铜器物架》，说明形体的方圆互变。
3．《秦始皇陵的将军俑》，说明写实水平的惊人成就。
4．《霍去病墓石马》，说明“随石赋形”的中国传统及“天趣”的重要。
5．《北魏云岗石窟湿婆天》，说明外来艺术和中国审美习惯的溶合。
6．《西魏麦积山童女供养人》，说明中国艺术特有的含蓄美。
7．《龙门唐奉先寺卢舍那大佛》，说明盛唐气象。
8．《敦煌盛唐彩塑菩萨》，说明宗教雕塑的世俗化。
9．《晋祠侍女小可怜者》，说明前所未有的性格刻划，典型环境中的典型性格。
10．《四川大足十二圆觉洞外观》，说明雕塑与环境艺术。
11．《山西平遥双林寺韦驮像》，说明民族武士的完美创造。
12．《湖北武当山外景》，说明雕塑在整体布局中的作用。
环境艺术的最高典型。
13．《泥人张钟馗嫁妹》（天津博物馆藏），说明雕塑的批判作用。
外国雕塑部分：
14．《埃及狮身人面像》，说明庄重的雕塑语言。
15．《美隆地区的维纳斯》（卢浮宫所藏），说明四个面的韵律。
16．《被束缚的奴隶》（米氏），说明两个面的韵律。
巨人的悲剧。
17．《马赛曲》（法国凯旋门上者），说明激情与豪情。
18．《伏尔泰坐像》（乌桐），说明雕刻作品中眼神的刻画。
19．《思想者》（罗丹），说明从脚趾到头顶全身集中于思索，所谓“一根线贯穿着大宇宙”。
20．《赫克里斯射怪鸟》（布尔德乐），说明力的夸张和平衡。
21．《丽达》（布朗古希），说明向纯雕刻发展。
22．《皇帝和皇后》（摩尔），说明抽象和具象的统一。
（三）雕塑艺术的欣赏方法
1、雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”、也就是要去了解和欣赏占有三维空间的体积之美。
2、要懂得不同体积的组合之美，懂得不同体积的组合所形成的某种节律美和韵律美。
3、要懂得欣赏雕塑的基本“影像”，也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。
4、要懂得雕塑和环境的结合，要从建筑和雕塑、园林和雕刻、广场街道和雕塑，以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。
【重点学习作品目录】
＃1．牛河梁出土的裸体陶塑
2．大位口等地出土的兽形壶、狗、鸟等
＃3．殷商人面鼎
4．西周利簋
＃5．广汉青铜面具
＃6．战国中山国错金银、铜虎
＃7．战国青铜物架
＃8．战国犀牛尊
＃9．秦始皇陵的将军俑
＃10．霍去病墓石马
11．霍去病墓石猪
＃12．汉说书俑
13．西安博物馆画像石
＃14．北魏云岗石窟湿婆天
15．云岗第五窟佛像头部
＃16．东魏麦积山童女供养人
＃17．南京梁代箫绩墓石兽
18．麦积山隋代菩萨
＃19．龙门唐奉先寺卢舍那大佛
＃20．奉先寺傍立力士
＃21．敦煌盛唐彩塑菩萨
22．西安博物馆藏唐代胖俑
＃23．晋祠侍女小可怜者
24．晋祠侍女捧印者
25．晋祠侍女年老色衰者
＃26．四川大足十二圆觉洞外观
＃27．四川大足十二圆觉洞内
＃28．大同下华严寺菩萨群
29．蓟县独乐寺哼哈二将
＃30．杭州灵隐寺飞来峰跌坐观音像
＃31．山西平遥双林寺韦驮像
32．双林寺供养人牛氏夫妇像
＃33．双林寺渡海观音像（塑壁）
＃34．湖北武当山外景
＃35．武当山天柱峰顶铜殿中捧剑武士像
＃36．天津博物馆藏泥人张钟馗嫁妹
37．昆明筇竹寺罗汉像
——以上中国雕塑部分
＃38．维纽纶的维纳斯
39．苏曼乐王头像
40．巴比仑城浮雕
41．埃及狮身人面像
42．米隆：
掷铁饼者
＃43．美隆地区的维纳斯
44．罗马皇帝阿克里柏
45．德国囊勃尔格的乌塔像
＃46．米开朗琪罗：
《大卫像》
＃47．米开朗琪罗：
《濒死的奴隶》
48．贝尔尼尼：
《圣徒升天》
＃49．凯旋门上《马赛曲》
＃50．乌桐：
《伏尔泰坐像》
＃51．罗丹：
《思想者》
52．马育：
《地中海》
＃53．布尔德尔：
《赫克里斯射怪鸟》
54．德斯比欧：
《妇女头像》
＃55．布朗古希：
《丽达》
＃56．摩乐：
《皇帝和皇后》
57．摩乐：
联合国大厦前《斜倚的人》
58．苏联:
木辛娜《工人农妇》
59．瑞士:
贾克梅蒂《行走的人》
——以上外国雕塑部分
第五章工艺美术欣赏
【教学要求】通过对中国工艺美术作品的赏析，了解这门艺术的发展历史和特点，初步学会欣赏工艺美术的一般方法，并运用它赏析具体的装饰工艺品和实用工艺品。
（一）工艺美术的特点
1．工艺美术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。
它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加工完成的艺术。
2．工艺美术与社会生产力有直接联系，它的发展标志着一定时代社会生产发展、科学技术进步和人们物质生活水平的提高。
3．除特种工艺以外，工艺美术一般是实用与审美相结合，实用目的与装饰趣味相统一。
工艺美术可基本分为装饰美术和实用美术两大类。
*4.艺术设计
（二）工艺美术作品欣赏
中国的工艺美术有着悠久的历史和辉煌的成就，在世界文化中占有一定的地位，我国陶瓷、染织、编织、雕塑以及种类繁多的现代工艺中，陶器、瓷器、青铜器、玉器、漆器是历史最为悠久的传统工艺美术品。
1．陶器
我国陶器的发展历史和著名产地。
彩陶的造型和色彩，彩陶《三足规》。
江苏宜兴紫砂陶壶。
2．瓷器
我国瓷器的发展历史和艺术价值。
东晋《青瓷多耳罐》。
宋代五大名窑。
北宋《青花轮花大盘》。
明清的青花瓷。
现代陶瓷工艺。
丰富多彩的江西景德镇日用陶瓷。
3．青铜器
我国青铜器发展简史。
殷商青铜器和特色。
《乳丁纹平底爵》。
《利簋》。
现代仿古青铜器。
4．玉器
我国玉器的发展历史。
古代玉器的特殊功用。
商代《鸟鱼形玉佩》。
周代《玉佩垂饰》。
琢玉的方法和俏色玉雕，现代玉雕《玛瑙龙盘》和《岱岳奇观》。
5．漆器
我国漆器发展历史。
战国《彩漆动物座屏》。
汉代《漆耳杯》。
现代脱胎漆器和漆画。
6．染织刺绣、木雕、牙雕、竹编、玻璃、搪瓷等其他工艺美术品。
旅大玻璃器皿。
（三）工艺美术的欣赏方法
1．装饰美术（装饰工艺品）
（1）不同材料的装饰性绘画、雕塑作品，主要看其立意、主题、构图和色彩；
（2）牙、玉、石等材料的工艺品还应看其对材料的选择和运用，如巧施俏色、雕刻技法等；（3）年画类长期欣赏的作品，主要看其题材的内涵和构图的丰满程度；（4）商品的包装、装磺及广告招贴，要概括、简洁，使人一目了然。
2．实用美术（日用工艺品）
（1）看其使用功能是否完备，操作是否简便；
（2）看器物的尺寸、比例是否适度，注意其与周围环境的关系；（3）看其生产工艺的技术水平发挥得如何；（4）看其色彩配合如何，特别是服装、纺织品的特殊要求；（5）注意传统工艺美术品、民间工艺美术品和现代工艺美术品的不同风格；（6）作为商品，看其是否切合生活的需要，能否引起人们的购买欲、是否符合消费者的购买能力。
【重点学习作品目录】
＃三足规（彩陶）、宜兴紫砂陶壶、＃青瓷多耳罐（东晋）、《白瓷划花莲花纹钵》（北宋）、《青花轮花大盘》（元）、景德镇日用陶瓷。
＃《乳丁纹平底爵》（夏商之际）、《利簋》（西周前期）。
《鸟鱼形玉佩》（商）、《玉佩垂饰》（周代中期）、《玛瑙龙盘》（1959）、《岱岳奇观》（1989）。
＃《漆耳杯》（汉）、《彩漆动物座屏》（战国）。
旅大玻璃器皿。
第六章书法艺术欣赏
【教学要求】通过书法的用笔、用墨、结构、章法等，了解其艺术语言的特点，并结合书法作品的赏析，加深对书法本质特征——书为“心画”的理解，提高对优秀民族文化遗产的认识。
学会初步运用欣赏书法的一般方法去赏析具体的书法作品。
书法是以书写汉字为基础，通过布白、结构、用笔及点画运动来表现意蕴、情感的艺术。
*书法艺术具有显著的民族特色，是最有代表性的东方艺术，中国书法不仅有悠久的历史，而且在当代艺术中显示了充沛的生命力，具有很高的审美价值和广泛的群众基础。
（一）书法艺术的语言
1、用笔：
行笔的方式、方法（运笔中的急缓、提按、方圆、轻重、藏露等）。
2、用墨：
墨的着色程度及变化（浓淡、枯润等）。
3、结构：
字的分间布白、经营位置（大小、奇正、宽窄、比例等）。
4、章法：
作品的整体布局，在多样统一中显示整体的和谐。
（二）书法艺术作品欣赏
1、（东晋）王羲之《兰亭序》，说明书法风格及时代特征。
2、（唐）欧阳询《九成宫醴泉铭》，说明书法中的法度。
3、（唐》颜真卿《祭侄文稿》，说明书法是“心画”，贵在“天真”。
4、（唐）怀素《自叙帖》，说明书法，特别是草书，是一种造型运动的美。
5、毛泽东自书诗词，说明书法与诗的关系及书法中新的时代精神。
6、徐悲鸿《八十七神仙卷跋》等，说明“书之美在情在德”，书法家的全面文化修养。
（三）书法艺术的欣赏方法
1、提高对书法艺术特征的理解：
（1）书为“心画”；
（2）书肇于自然，书法是自然的节奏化；
（3）形式法规的精妙运用。
2、欣赏方法：
（1）观神采（从整体上领悟作品的精神内涵）；
（2）审法度（对布白、结构、用笔、用墨的剖析）；
（3）识独创（对书法风格的时代性、个性的把握）。
【重点学习作品目录】
1、（秦）《泰山刻石》
2、（汉）《石门颂》
3、（汉）《张迁碑》
4、（东晋）《宝子碑》
＃5、（东晋）王羲之《兰亭序》
＃6、（唐）欧阳询《九成宫醴泉铭》
7、（唐）张旭《古诗四帖》
＃8、（唐）颜真卿《祭侄文稿》
＃9、（唐）怀素《自叙帖》
10、（宋）苏东坡《黄州寒食帖》
11、（明）傅山《致友人书》
12、（清）邓石如《敖陶孙诗评》
＃13、毛泽东自书诗词
＃14、徐悲鸿行草书
15、沈尹默行书
第七章音乐艺术欣赏
【教学要求】通过音乐的节奏、乐句、乐段、旋律、音色、织体、主题、曲式结构、体裁等，了解其艺术语言的特点；并结合音乐作品的赏析，加深对音乐基本特征的理解；学会初步运用音乐的一般欣赏方法去赏析具体的音乐作品。
音乐是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的、活跃、流动、组织有序的音响过程。
它作用于人的听觉，引发人们的种种体验和联想，使人步入艺术审美地，并从中获得某种精神享受和满足。
（一）音乐艺术的语言
1、音乐艺术的基本特征
（1）音乐是声音的艺术。
作为音乐艺术材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。
（2）音乐是时间的艺术。
音乐艺术的展现要在一定的过程中完成。
音乐稍纵即逝的弱点所转化的特殊手法。
（3）音乐是表现的艺术。
“音乐形象”是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。
（4）音乐是再创造的艺术。
2、音乐艺术的语言：
（1）节奏；
（2）节拍;（3）调式；（4）调性；（5）动机；（6）乐节；（7）乐句；（9）旋律；（10）和声；（11）复调；（12）音色；（13）配器；（14）织体；（15）主题；（16）曲式结构；（17）呈示；（18）展开；（19）再现；（20）体裁。
（二）音乐艺术作品欣赏
1、《国歌》（《义勇军进行曲》）等聂耳的声乐作品。
第一位革命音乐家。
现代音乐文化、音乐艺术技巧同反映中国人民群众斗争生活，及展示新的社会前景相结合的歌曲艺术。
它的特色及风格。
2、《黄河大合唱》（冼星海）大合唱的体裁。
中国民族音乐与西洋音乐的结合。
中国的统一构思、集曲联合的大合唱之首。
3、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪、陈钢）协奏曲的形式。
协奏
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