声乐学习中的二十五条练习方法doc.docx
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声乐学习中的二十五条练习方法doc
声乐学习中的二十五条练习方法
声乐学习中的练习[1]
学习声乐，每周只上一堂课，学生课后必须自己进行练习。
因为歌唱嗓音的发展和任何其他操作技能的发展一样，是通过功能的加强，主要是通过练习而获得的。
如果初学者，不明确练习的目的，又不能按老师的要求去练，他们练的方法不对，又练得很起劲的话，是可能练出毛病来的。
有的人课后确实认真练了，但收效不大、或者，越练、越不如从前，这种情况也是存在的。
所以，学声乐者必须明确：
不论在什么地方、采用什么方法练习，练习的目的是要改正不科学、不规范的歌唱状态和方法，从而建立起科学的规范的歌唱状态和方法，并在练习的过程中，逐渐增强歌唱的功能，完善演唱不同风格歌曲的技术要求。
这就要求学生，在学习的过程中，必须清楚自己在歌唱状态、歌唱方法上存在什么问题，课后的练习，要针对这些问题有计划、有步骤地去练习，才能达到练习的目的。
如果课后的练习不是按老师的要求去练，而是随心所欲、随便喊喊唱唱的话，出现上述问题,并不奇怪。
为了保证学生课后的练习，不走弯路，老师一定要让学生明确练习的目的,还要让学生知道自己存在的问题是什么，用什么方法才能克服它，要告诉学生练习的内容和练习的方法，还要让学生知道对与错的界限，只要把这些内容都向学生讲清楚了，学生也明确了：
练什么、怎么练，并按老师的要求，按部就班地去进行练习，就一定能取得好成绩。
从我的教学实践来看，如果学生肯动脑筋，课后又能坚持练习者，进步就较快。
而不动脑筋又不能坚持练习者，就相对较慢。
那么，什么是科学规范的歌唱状态和方法呢？
有的文献列举出许多条标准。
那都是针对培养歌唱家的标准。
我这里暂时不去管它。
而另外一些文章里有的就说的很概括，比如有的老师说，歌唱时要做到“深呼吸、高位置”；有的老师说，学声乐，就是解决：
“呼吸、共鸣、吐字、感情”这四个方面的问题。
。
我总结教学的经验时，开始提出四个字，即：
强调一个“稳”字，锻炼一个“气”字，突出一个“咽”字，要求一个“正”字。
“稳”，就是强调喉头的稳定，“气”，就是重视气息的练习，“咽”，就是明确咽部在歌唱中的作用，“正”，就是要作到“字正腔圆”。
这都是从技术的角度提出来的。
在此基础上我又总结出：
“气要深、哼鸣通、喉要稳、下巴松、字要正、情带声”的十八字口诀。
这也是针对初学者在歌唱技术上的要求。
都是一些最基本的要求。
是属于入门的知识、基础的知识。
初学者课后到底应该练什么、怎么练？
我的这个材料就想回答这个问题。
围绕着“十八字口诀”，我列举了一些我认为最重要的练习。
声乐学学习中的练习[2]
—气要深
气息是歌唱的动力。
它又是声乐学习的基础。
凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。
有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗？
他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。
练习呼吸，首先要知道歌唱对呼吸的要求，歌唱时的呼吸和平时生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。
有的专家说：
你们躺着睡觉时的呼吸方法就是正确的。
什么意思呢？
就是人在睡觉时,是利用横膈膜控制呼吸.吸气，能把气“吸到腰的周围”。
呼气时腰和腹部自然回缩，这就是歌唱时要求的呼吸方式。
所以说，躺着睡觉时的呼吸方法是正确的。
有的老师说：
慢吸气就像“闻花”那样，很舒展地、缓慢地吸；又说：
急吸气就像被惊吓时“倒吸一口凉气”那样。
总之，歌唱时的吸气，一定要“吸得深”。
有人说：
“要把气吸到肚子里”，当然，气是不能吸到肚子里去的，也不能吸到腰里。
气，只能吸进“肺”里去。
不过在学习声乐时，许多老师都这么说，我们要正确理解这句话的意思，它是说，吸气时，“腰”和“肚子”都要膨胀。
给人的感觉就像是把气，吸到“腰”和“肚子”里头去了。
“吸到腰的周围”和“吸到肚子里”，说法不同，实际也都是“气要吸得深”的意思。
唱歌时，是呼气，对“呼气”有什么要求呢？
许多书上都要求，歌唱时“要保持吸气的状态”。
也有要求“两肋外张”的。
中央音乐学院王福增教授说：
“先凸胃、再收腹”，他要求，呼气时上腹部（即肚脐以上）要凸向外，小腹要向里收。
实际上，“凸胃”，后腰也就向外膨胀了。
这些要求的实质是一致的。
我的体会是：
“凸胃”就能保证保持吸气状态。
“凸胃”就能“两肋外张”。
所以“凸胃”这个要求是最具有操作性的。
无论是老师还是学生，都可以很直观地判断出呼气歌唱时的状态是否正确。
那么，保持吸气状态也好，“先凸胃、再收腹”也好，究竟是一种怎样的状态呢？
自己是什么感觉呢？
“保持吸气的状态”就是保持吸气后腰部膨胀的状态。
什么感觉呢？
说起来并不陌生。
这种吸气后，腰部膨胀的感觉和用力搬东西时，腰部膨胀的感觉、或大便干燥时，用力排便时的感觉是一样的。
不同的是：
搬东西和大便时要憋气，而歌唱，是呼气、而不是憋气。
以上讲的就是“胸腹式呼吸”对“呼”和“吸”的具体要求。
有的人吸气时，抬胸、甚至耸肩，呼气时，上胸回缩塌下，这种呼吸方式，声乐上叫做“胸式呼吸”。
在声乐学习中是不提倡、不主张的呼吸方式，一些女孩子爱用这种呼吸方式。
用这种呼吸方式唱歌的人，呼吸浅，爱捏着嗓子唱，喉咙打不开，所以，必须放弃这种呼吸方式，改为“胸腹式呼吸”方式才对。
唱歌要用“胸腹式呼吸”，也有说要用“腹式呼吸的”。
我们知道，他们讲的具体要求基本上是一致的。
因此我们不必管它怎么叫，只要掌握好歌唱时怎样“呼气”和怎样“吸气”的要领，并把它应用于歌唱中，就可以了。
下面我就介绍一些具体的练习方法，供练习者参考。
学习中的练习[3]
[练习一]仰卧吸气、呼气
仰卧，像要睡觉那样，全身放松，吸气，这时，气就能吸到腰的周围（可以用手摸摸自己的腰和腹部），停片刻，然后呼气，呼气时，用舌尖小声的说“丝”，或“无“，每次练习都要用表检查一下一口气呼尽，需要多少时间。
开始练习，一般只能达到20秒左右，以后可以达到40秒以上。
这个练习的目的，是让学生体会，什么叫“把气吸到腰的周围”。
当学生体会到了以后，可以改为坐着的姿势，以后要用站着的姿势来练。
这个练习，每天做数次，每天练习的时间不得少于五分钟。
[练习二]哈腰吸气、呼气
如果采用站立的姿势练习气息，不能把气，吸到腰的周围，应该先做这个练习。
方法是：
先挺胸收腹站好，然后上身前倾，如鞠躬状，（手自由下垂或向前伸，扶着桌子或什么东西）吸气，后腰膨胀，稍停片刻，呼气，嘴里说“丝”或“无“。
气呼尽，再吸气，再呼。
连续做数次，要把注意力放在后腰的膨胀上。
用鼻子吸气，也可以用嘴和鼻子同时吸气。
这是“慢吸慢呼”的练习。
会做之后，改做“快吸快呼“的练习。
方法是：
用鼻子吸气，用嘴呼气。
吸气时鼻翼内收，吸出响声来，吸气是主动的，呼气不要主动，这个练习要连续做快吸快呼30——50次以上。
以后逐渐增加次数。
每天的练习时间不得少于五分钟。
经过一段时间的练习之后，确实体会到“把气吸到腰的周围”了，再练习时，就可以把鞠躬的角度改的小些，逐渐改到用站立的姿势进行练习。
如果用站立的姿势，也能做到把气吸到腰的周围了，以后就用站立的姿势进行练习。
这个练习的目的，是让学生进一步体会“把气吸到腰的周围”的感觉。
重点是让学生体会后腰在呼气时要保持吸气的状态。
大家知道，唱歌是要使劲的，哪里使劲？
有的老师说：
“唱歌要使腰劲”。
可见腰没劲是唱不好歌的。
平时人们说的某某人唱歌“底气足”，恐怕就是因为他的腰有劲的缘故吧。
上述的两个练习，在呼气时，也可以唱一个字，比如“乌”或“啊”、“厄”等；也可以连续的说“1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，1、2、3、4、5、6、7、8、9、10。
”反复说。
[练习三]“气泵”
掌握了“练习一”和“练习二”之后，就可以做这个练习了。
这是前苏联莫斯科苏维埃剧院斯特列尼科娃创编的“呼吸操”中的一节。
练习的方法是：
上身前倾如鞠躬状，在前倾的过程中急吸气，让后腰膨胀，在恢复直立姿势的过程中呼气。
用鼻子吸气，用嘴呼气，吸气时，鼻翼内收，吸出响声。
反复这个吸和呼的动作。
累了，休息一下再继续练。
熟练之后，上身前倾半程时吸一次气，让后腰膨胀，然后马上放松把气呼出，恢复到直立时再吸一次气，然后马上呼出。
就像用打气筒给自行车打气时发出的声响。
每次连续做一分钟，每天练习的时间不得少于五分钟。
这个练习是最有效的练习方法之一。
练习时要注意：
为吸进多一些的气而拉长吸气的时间是错误的。
应该在短时间之内吸进更多的气才对。
[练习四]急吸急呼的另一种练习方法：
“吸纸条”
手持一窄纸条，放在一鼻孔前，用鼻子急吸气，纸条被吸向鼻孔，把鼻孔盖住，同时发出一个“嗒”声，然后，用嘴呼气。
如此反复。
气吸的劲越大，“嗒”声越大。
练习时，思想上要只注意吸气，只注意腰的膨胀。
呼气，不是主动的，吸气后，只要将膨胀后的腰放松，就可以把气呼出了。
这个练习的要求是：
每30秒吸80-90次。
每练一次必须坚持30秒。
稍停片刻再练。
每次不得少于五分钟。
以后，把时间增加到40秒、50秒、60秒、直至3分钟，或更多。
其次数，以每秒2-3次为准。
也就是说，一分钟要吸120--180次。
当然，这个练习是很累的。
你能坚持练吗？
在声乐学习中还有所谓“狗喘气”或“蛤蟆气”的练习。
就是学狗张嘴呼吸的练习，就是“急吸急呼”的练习。
这是以前很流行的练习方法。
这个练习方法，练的时候张嘴吐舌，练一会嘴就发干，所以许多人不愿意练。
如果你也不愿意练，就建议你用这个“吸纸条”的方法来练。
其作用是一样的。
[练习五]仰卧吸气、举腿呼气。
仰卧，吸气，呼气的同时举腿。
（腿离开地面即可，不要举的很高）呼气时，嘴里说“丝”或唱一个音。
可以是短音，也可以是较长的音。
这个练习，主要是让学生体会呼气时腰、胃部、和小腹等部位的感觉，——肚脐以上的部位往外凸，腰部膨胀，小腹随着呼气而向里收。
即前边说的：
‘先凸胃、再收腹”。
这个练习主要是锻炼和歌唱呼吸有关的肌肉，使之灵活、有力。
所以，学习声乐的人都要注意锻炼身体。
在做这个练习的同时，最好也练练“仰卧起坐”。
当然，选做其他有助于增强腰腹肌的运动也都可以。
[练习六]吐唇哼鸣
嘴唇稍前凸、放松，呼气时让嘴唇颤抖，发出似“嘟”或“噗”的声音。
先练发短音，而后再练发长音。
熟练之后，可以用这个“嘟嘟”声哼发自下向上而后再向下的滑音。
也可以哼唱歌曲的旋律。
如果开始练习时，发不出“嘟嘟”的哼鸣音，也不要着急，那就先让嘴唇颤抖发出“噗噗”的声音也行，此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。
有的人嘴唇所以不颤抖，是因为嘴唇不放松，要知道，嘴唇的颤抖，是气息通过嘴唇缝隙时，由于压强的改变而造成的，不是嘴唇用力的结果。
气息的练习还有很多，比如：
用“闻花”、“闻味”的动作，练“慢吸”和“急吸”；用“吹灰尘”、“吹灭火苗”的动作来练“快呼”；用“吹火焰”使之晃动而不吹灭它来练“慢呼”；用“憋气”的办法体会腰的膨胀感；用笑的练习（哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑）来增强呼吸的功能。
平时走路或坐着学习，也要注意呼吸的方式，如果能按声乐学习时的要求来吸气和呼气。
那这就等于全天都在练习呼吸。
老师上课时，是结合发声曲来练呼吸。
学生课外练习时，如果有条件也可以用发声练习曲练。
如果没有条件，就用我上边介绍的方法练。
也能收到很好的效果。
最后，我要强调的是：
呼吸的练习要贯彻到整个声乐的学习过程中。
即使毕业了，不再上声乐课了，也要继续坚持练。
否则，呼吸功能减退了，唱起歌来就会力不从心。
“深呼吸、高位置”是对歌唱技术的最明确、最概括的要求。
“深呼吸”怎么练，上边我已经讲了。
现在讲“高位置”的要求怎么练。
为了寻找歌声的“高位置”，普遍采用“哼鸣”的方法来练习。
“哼鸣”就是用鼻子哼出声音来。
一般用m或者n来进行练习，我爱让学生用ng做哼鸣的练习。
[练习七]咀嚼哼鸣。
有的学生唱歌时嗓子使劲，他们在做哼鸣时，嗓子也使劲；有的学生唱歌时，下巴底下的肌肉向下顶，他们张嘴的动作，是下巴主动向下用力，还有的学生，爱捏着嗓子唱歌，他们在做哼鸣练习时，也捏着嗓子哼，为了纠正这些毛病，在做哼鸣练习时，一定要做咀嚼的动作。
一边哼鸣、一边咀嚼，这就是“咀嚼哼鸣”。
初学者开始练习时，可以只在一个音上哼鸣，以后在三度或五度的范围内哼鸣，会做了之后，用咀嚼哼鸣的办法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律。
一边哼鸣、一边咀嚼的目的，是让下巴放松。
注意，哼鸣出来的声音位置，一定要稳定，不能因为嘴在做咀嚼动作而上下乱跑。
哼出来的声音位置，一定要高，一定要感觉是在鼻子里头的上边，而不是在鼻子尖附近。
要用气、要坚持“先凸胃、再收腹”的呼气要领，一定要哼到鼻子里头的上边，不要闭着嘴用嗓子唱。
凡是用嗓子唱的，其声音位置都是在鼻子尖附近。
还有的人，由于下巴用力，咀嚼时根本张不开嘴。
这都是需要注意克服的。
为了做好“咀嚼哼鸣”的练习，最好先做“咀嚼气泡音”的练习。
[练习八]咀嚼气泡音
“气泡音”就是运用气息吹动声带，使喉室里出现打“嘟噜”、出“泡泡”的声音效果。
做这个练习时，面部、颈部、胸部的肌肉都要放松，全身做懒散、困倦状。
张开嘴做“啊”的口型，吸气后闭合声带，然后用较小的气息把声带吹开，又闭合，又吹开，就这样，出现了连续不断的“泡泡”音。
平时，人们干活累了，往往就用叹气的声音说话，话语的末尾就会出现“气泡音”。
如果做不出“气泡音”，那肯定是因为平时唱歌时，喉部肌肉有用力、挤卡的习惯。
也就是说，他在唱歌时，不能打开喉咙。
有这种习惯的人，吸气后发声前有一个喉头上提、挤卡的动作。
有这种习惯的人，一定要耐心地做这个练习。
改正自己的习惯。
一定要放松、耐心，千万不能着急。
越着急越作不出来。
会做张口的“气泡音”了，就可以学做闭口的“气泡音”了。
方法是：
在张嘴做气泡音的同时，思想上想着eng,把嘴慢慢闭上，此时就觉的“泡泡”向后移了，移到鼻子的后上方了。
此时哼出来的音，就是后鼻音ng,声音稳定之后，把嘴慢慢张开，此时如果哼鸣的声音位置不变，就可以做“咀嚼哼鸣”的练习了。
“咀嚼哼鸣”的练习，开始也是先在一个音上哼，然后在三度、五度的范围内哼，熟练之后，可以哼唱向上向下的滑音，进一步就可以哼唱歌曲的旋律了。
[练习九]咀嚼气泡音与哼鸣的连接
把张口的气泡音变为闭口的气泡音后，做咀嚼气泡音的练习，同时思想上要想着ng，然后“凸胃收腹”，给气，使气泡音变密，就出来ng的哼鸣音了。
开始练习时，音不要高，出现哼鸣音之后，马上把气息减弱，哼鸣的音调下降、又回到气泡音了。
这个变化的连接，一定要用气息来控制。
熟练之后，把哼鸣音再往上滑（开始也不要滑的很高），然后又回落到气泡音，以后要逐渐让哼鸣音更向上，上到一定的高度马上又回到气泡音，如此反复。
做这个练习时，咀嚼的动作不能停，还要注意解除下巴下面肌肉的紧张，不能让这部分肌肉参与用力。
另外，鼻子上端的嗅觉神经区，一定要打开。
有的老师说“要闻着唱”，就是说要像闻花一样，打开嗅觉神经区，有的老师说“要吸着唱”，也是说要像吸气时那样打开嗅觉神经区。
这样练过一段时间之后，你会觉得哼鸣音越来越结实，还会有一种脆亮的声音在鼻子的上端鸣响，声音的位置越来越高，这种声音特别有穿透力。
这个声音好象能从头顶窜出去。
此时，你就能理解我所说的“哼鸣通”是什么含意了。
找到感觉以后就可以用这种哼鸣的方法哼唱发声练习曲了。
练习曲的选择先级进后跳进，由易到难，根据自己的程度选用。
哼ng的练习是获得咽音的准备和桥梁。
大家知道，好的歌声里都是有咽音成分的。
我国戏曲界所说的“膛音”就是指的这种有咽音成分的声音。
有的老师说：
会哼才会唱，在哪哼就在哪唱，能哼到哪就能唱到哪。
所以，要想提高演唱水平，把歌唱好，必须重视哼鸣的练习
[练习十]选用含有“咽音”成分浓的韵母做发声练习。
王宝璋所著《咽音技法与艺术歌唱》一书中指出：
“有一些母音，从广义上讲具有容易获得浓厚的咽音色彩的特性。
”他所举出许多字，我分析了一下，其韵母包括：
u、o、ai、ei、ang、i、和yu。
选用有这些韵母的字，在高位置说字，在高位置唱字的办法去寻找含有咽音成分的字音。
我常用“绿”字让学生做这个练习，可先说“乌”再说“绿”。
说“乌”的时候，在嘴唇附近有振动感；说“绿”的时候振动感就上移了。
如果气息使用得当，那么，就会获得含有“咽音”成分的yu了。
会说之后，再让学生唱，用发声练习曲唱，用歌曲的旋律唱，唱的时候一定要保持“绿”韵母的高位置。
要用“先凸胃、再收腹”的呼气要求，要打开喉咙，不能捏着嗓子唱，下巴底下的肌肉要放松，不能往下顶。
还可以用hi这个音节做这个练习。
hi这个音节,在普通话里没有。
h的呼读音是he,这个练习要用它的本音，不要韵母e,用h本音直接拼读单韵母i，i的位置要高，要把它放到哼ng的位置上去。
这样,才能发出含有“咽音”成分的音来。
据说朝鲜语里有这个音节，他们发这个音很容易，说汉语的人发这个音有的困难。
不过，学声乐的人，必须是个能掌握各种语言的能手。
其他容易获得浓厚“咽音”色彩的韵母，也要一个一个地练习。
然后用发声练习曲练。
不光是练这些韵母，还要练其他的韵母。
要按汉语的十三辙有计划地练习不同的韵母。
喉要稳。
许多爱好唱歌的人，不知道歌唱时喉头要稳定这个要求。
有些人听说之后还认为这是不可能的。
他们说：
唱高音时，喉头就得往上跑，怎么能不动呢？
他们已经习惯用喉头上下移动的方法唱歌，所以，要求他们歌唱时喉头稳定，是不容易做到的。
但是，“喉头稳定”的问题，确实是声乐学习中的重要问题。
许多人就是因为喉头不稳定，唱歌时挤卡，喉咙打不开，音越高声音越窄、越细，自己唱着费劲，别人也跟着着急，总担心他唱不上去。
所以虽然唱了许多年，但歌唱水平不见提高。
“喉头稳定”的问题，我在没有学习声乐之前，也是一个没有注意到的问题，幸好我不是高音，也不是一个爱“拔”唱高音的人，所以，我的喉头没有严重上提的毛病。
当我知道了“喉头稳定”的要求后，就努力按要求练习，终于弄明白了为什么歌唱时必须喉头稳定。
原来，人的气管上方有一个盖子，（会厌），人在吞咽食物时，喉头上提、会厌后倒，会厌就把气管盖住了，而在平时，由于喉头的位置较低，所以会厌是竖直的，这样呼吸才能通畅。
歌唱时需要气息通畅，因此，喉头必须稳定在较底的位置，不能上提。
喉头上提了，会厌后倒盖住气管，气息不通畅，还怎么唱歌呢？
有一些少年，在变声前能唱高音，别人越鼓励，越往高音唱。
他们的高音，就是用喉头上提、挤卡的方法来唱的。
由于他们发出来的声音是所谓的“自然的童声”，一些大人以为小孩就应该这么唱，不知道“喉头稳定”这个要求，听任他们“大声喊唱”，听任他们滥“拔”高音。
他们确实也能演唱一些比较大的作品。
根本没有考虑，他们变声后嗓子会怎么样。
据我观察，凡是变声前，大声喊唱、滥拔高音者，变声后的嗓音还是那么好的并不多。
这个问题应该引起老师和家长的注意。
[练习十一]保持吸气状态
那么，怎么才能作到“喉头稳定”呢？
说起来也很简单，就是在歌唱时保持吸气的状态。
前边讲的“闻着唱”、“吸着唱”也就是这个意思。
因为，人在吸气时，喉头就自然下降了。
此时喉咙是打开的。
保持这个状态，喉头不就是稳定了吗。
另外，很好的体会一下大吃一惊时，喉咙打开的状态，并保持这个状态，也就能作到“喉头稳定”了。
问题是许多人在唱的时候，喉头先有一个上提、挤卡的动作。
他们歌唱时用力的着立点不在腰上，而在喉头上。
尤其是唱上行旋律时，由于不能保持吸气后，腰的膨胀状态，所以，音越高，他的喉头就越往上跑。
从心理上分析，他们唱从低到高的上行旋律时，思想上是往上想，喉头好象是在上台阶。
反之，唱下行旋律时，喉头就一阶一阶的下台阶。
这样唱声音的位置是变化的。
而声乐的要求是声音的位置要统一。
[练习十二]说“无”唱“无”的练习
如果把手放在甲状骨与舌骨之间的缝隙处，就能发现，人们说或唱不同的母音，喉头的位置也不尽相同。
喉位高，甲状骨与舌骨之间的缝隙变小，喉位低，则缝隙变大。
以“啊、欧、无”这三个字为例，唱“啊”的时喉位最高，唱“无”的时候喉位最底。
随着喉位的降低，自己会感到喉咙是逐渐打开的。
可以在一个音上反复说或唱：
“啊——欧——无——啊”，头三个字，喉头是逐渐下移的，试一试能不能用“无”的喉位说或唱后边的“啊”？
既然说和唱“无”的时侯，喉位最低，那么，我们就多说“无”。
练的方法是：
把手放在锁骨上喉头下两侧的肌肉处。
第一步，用自己较低的声音说“无”。
说的时侯会感到锁骨上喉头下两侧的肌肉在胀，这两块肌肉胀的力量就把喉头拉下来了。
实际上，人们在咳嗽的时候，或者用力吹气的时候，这两块肌肉也都能膨胀。
我们要很好的体会这两边肌肉的膨胀感觉并记住它。
第二步，说“无”的时候并不说出声，只出气，如果那两快肌肉也膨胀，那么，就用这个办法来练就可以了。
第三步，在思想上说“无”，如果一想“无”那两块肌肉也能膨胀，这个练习就算圆满的完成了。
以后，练唱的时候就想“无”，就让那两块肌肉膨胀，那么歌唱时喉头就不会上提了，就能稳定了。
上面我们说到的那两块肌肉，在人身体上是最没有力量的肌肉。
所以，要想让它能把喉头拉下来，就要锻炼它。
锻炼的方法，除上面讲的用说的办法之外，就是用唱的办法。
唱的时候，如果从低音往高音唱，那么，唱那个高音的时候，就让那两块肌肉膨胀。
这样，就可以使喉头稳定了。
如果从低音往高音唱，喉头还不稳定，喉咙还打不开的话，可以这样试试：
站好，双手向前平伸，吸气后用“啊”唱一个音，然后突然下蹲，在蹲的过程中，“凸胃、收腹”，用“无”唱前一个音的高八度音。
由于人在下蹲时，喉头下降，喉咙能够打开，所以，这时唱出来的“无”音，就特别通畅。
这样唱，能比不下蹲时，唱出更高的音。
这样做的目的，是让学生知道：
只要喉头下降了，就能唱出漂亮的高音。
从而增强其信心。
[练习十三]硬起音
人在咳嗽时，喉头也能下降，那么，我们就在发声歌唱的同时，无论唱什么音，也做个咳嗽的动作，这样就会在唱的同时发出一个咳嗽时的“咳”声，这就是“硬起音”。
具体的做法是：
让声带闭合，发声时，让气和声音同时出来，注意，必须有哪个“咳”声才行。
开始练习先说“啊”，然后说“诶”，“衣”，“欧”，“无”。
先练短音、后练长音；先练说、后练唱；先练真声、后练假声；女声必须会假声的硬起音，这是女声练唱假声的好办法。
有的老师用学狗叫的办法来练发声。
称其谓：
“狗吠发声发“。
我是从一个录音教材中学来的。
其实也很简单，就是学狗叫。
狗吠，是很合乎发声规律的。
它是用气息来发声的，是打开喉咙的，它的声音很大、也传的很远。
仔细琢磨一下，狗的吠叫和上面讲的“硬起音”很相似。
学老狗叫用真声，学小狗叫用假声，可选用“啊”或“哦”、或“欧等字音练习。
[练习十四]加强胸腔共鸣，获得丰满、浑厚、圆润嗓音的练习
用自己最低的声音说“哦”“无”“啊”等的长音，让声音在喉结以下到小腹之间振动，体会打开喉咙歌唱时，胸腔共鸣的感觉。
打开喉咙说：
一号、二号、三号、四号、五号，……说数字时保持吸气的状态即可，不要用太大的气力，说到“号”字时，凸胃、收腹，加强气息，此时胸腔应该有振动感。
打开喉咙、用凸胃收腹的气息大声的说：
“黑”！
“号”！
反复说，累了，喘口气再说。
像劳动中喊的号子那样有力，震撼。
喉头不稳、挤卡比较严重的人，暂时不要唱高音，要在中、低声区练习，可以先学唱中、低声部的歌曲，打开喉咙，体会胸腔共鸣的感觉。
[练习十五]用无音带其
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