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古代文学5作业资料51842
中国古代文学（5）复习资料
第六编元代文学
绪论
题型预测：
简答
1、元杂剧的兴起【见笔记】
2、元杂剧在体制上有何特色？
【结合笔记】
元代的杂剧在体制上有自己的特点：
用北曲演唱，一般一本四折，有的还有楔子，用作交代人物、剧情或串联两折。
每折限用同一宫调，而且一韵到底，中间不能换韵。
剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。
一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。
角色除旦、末外，还有副末、冲末、外末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。
杂剧主要由歌曲与说白两部分构成。
歌曲主要用来抒情、渲染，往往写得较典雅；说白主要用来对话或独白，往往用白话来写。
2、元杂剧繁荣的原因有哪些？
①城市经济的繁荣，市民娱乐的要求增长，为杂剧的兴盛创造了物质条件与群众基础；②杂剧演出的社会化和商业化；③蒙古贵族对戏曲的偏好；④专业作家群的形成。
第2章关汉卿
题型预测：
论述
1、《窦娥冤》的思想内容
《窦娥冤》是关汉卿最为杰出的作品，也是元杂剧中最著名的悲剧。
作者直接把《搜神记•东海孝妇》这个故事移植到吏治腐败的现实社会之中，但摆脱了一般公案剧或清官戏的窠臼，包容了更丰厚的思想内涵，具有了更强烈的批判功能。
此剧主要写封建社会中一个安分守己、纯洁善良的普通妇女的悲剧命运。
通过窦娥这位无辜女子被封建礼教、泼皮无赖、贪官污吏戕害致死的悲惨一生，深刻地揭露了封建统治的黑暗腐朽和官吏的凶残贪酷，热情地歌颂了被压迫者感天动地、勇敢不屈的抗争精神，广泛地反映了元代社会的复杂矛盾及真实面貌。
2、《窦娥冤》的艺术成就
1.成功地塑造了窦娥这一典型的艺术形象。
首先，写出了窦娥性格的丰富性。
在她身上，既有善良温驯、孝顺忠贞的一面，又有刚强倔强、反抗邪恶的一面，是二者的对立统一。
同时这些优秀品质还和一定程度的封建伦理道德观念揉和在一起，使之成为下层女子的典型代表。
其次，写出了窦娥性格的流动性。
窦娥从恪守妇道的平凡女子转变为敢于叱天责地、痛斥官府的反抗者，其性格是随着现实矛盾斗争的发展而逐渐变化的，作者对这一转变过程进行了精心描述，既有连续性，又有阶段性，极富层次感。
2.作者采用现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，营造出浓郁的悲剧氛围，收到了良好的艺术效果。
《窦娥冤》深刻地揭示了窦娥悲剧产生的社会根源与必然性，反映了封建社会具有本质意义的重大问题，主题鲜明，具有深刻的现实主义精神；而窦娥在刑场上的三桩誓愿竟然一一应验，以及结尾的鬼魂诉冤与清官断案，显然是超现实的幻想性描写，反映了下层民众的美好愿望，带有强烈的浪漫主义色彩，同时也深化了主题，使作品的悲剧气氛更加浓重。
3.剧本矛盾高度集中，情节紧凑，冲突叠起，而又环环相扣。
全剧以窦娥的悲剧命运为中心来组织戏剧矛盾，写了形形色色的矛盾冲突，但作者把构思布局的重点放在两条主线上：
一条是窦娥与以张驴儿为代表的社会恶势力的冲突；另一条是窦娥与以桃杌为代表的封建官府的冲突，其中又以后者为主，其它的矛盾冲突都服从于主线的安排。
这样就使得情节集中，结构谨严。
在关目的安排上，作者也是匠心独具，剧情发展既层次分明，给人以移步换形的紧凑感，又高潮迭出，给人以变幻莫测的紧张感，这就使整个剧情显得跌宕起伏，摇曳多姿。
4．语言通俗平易，明快洗练，形成了独特的雅俗共赏的语言风格，表现了关汉卿杂剧语言艺术的共同特色。
3、试分析《窦娥冤》中窦娥的悲剧性格与悲剧命运【见笔记】
4、以《窦娥冤》为例，试分析关汉卿杂剧的艺术特色【结合教材与笔记】
第3章王实甫的《西厢记》
题型预测：
论述
1、以《西厢记》为例，试分析才子佳人婚恋模式的特点（及评价）【见笔记】
2、简述《西厢记》的艺术特色（语言特色、人物塑造及结构特点）【见笔记】
第4章白朴和马致远（本章了解基本知识即可）
第7章南戏的兴起与《琵琶记》
题型预测：
名词解释填空
1、四大南戏：
是元末明初南戏的代表作，简称“荆、刘、拜、杀”。
是《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》四部南戏的合称。
这四部戏体现着南戏的发展变化，“四大南戏”中的三个剧本都有传说中的作者，表明文人在南戏写定过程的作用。
这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在曲坛的地位，尤其在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多成绩，对后来的南戏、传奇创作影响深远。
与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。
《琵琶记》的思想内容
《琵琶记》的思想内容相当复杂：
一方面作者的主观动机是宣扬封建教化，“不关风化体，纵好也徒然”，这一思想贯穿全剧；另一方面，作品在极力歌颂主人公“有贞有烈”、“全忠全孝”的同时，又真实地描绘了功名利禄和家庭幸福的冲突，“事君”和“事父”的冲突，理念和情感的冲突，在一定程度上就暴露出封建社会、封建道德本身的矛盾，展现了广阔的社会生活图景，具有深刻的现实意义。
《琵琶记》的思想意义
《瑟琶记》最值得注意的是，作者的创作动机、目的与作品描写的实际情况是相抵触的。
此剧开头明确说“不关风化体，纵好也枉然”，是为了宣扬封建伦理道德，表扬“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈”。
但是，其实际的意义并不在此，而在于它通过蔡伯喈这一形象深刻地揭示了人在复杂的社会关系中无法把握自己的命运，左右为难的生存状态、主观努力与实际结果常常背离的无奈，以及通过赵五娘表现下层妇女的人格力量（性格魅力）。
这就是此剧长演不衰的内在原因。
题型预测：
论述
1、简述《琵琶记》的创作意图【见笔记】
2、试分析《琵琶记》的作品主旨（客观意义）
揭示了忠与孝的矛盾对立，政治权利对家庭伦理的破坏；
个人意志与现世权利的冲突（社会力量对个人意志的压迫）从而揭示出封建道德的不完善乃至虚伪和罪恶；
真实再现下层人民的悲惨处境，客观上暴露了社会的黑暗、地方官吏的贪贱；
赵五娘的形象远远超出“孝妇贤妻”的范畴；
蔡伯喈形象揭示出中国知识分子在政治生活中的摇摆不定与软弱。
3、请分析《琵琶记》中赵五娘与蔡伯喈的人物形象
赵五娘：
（1）生活真实性：
其遭遇是千百年来妇女悲惨命运的写照，其性格是千百年来妇女在艰难困苦的境况中磨练出来的，是忍辱负重的典型；
（2）自觉的伦理精神：
尽妇之道，代夫行孝。
排除个人欲望与情感，对伦理道德的自觉践履，拥有自觉的受难精神，具有中国古代妇女的优秀品质。
蔡伯喈：
（1）作者的创作态度：
“雪谤”。
将早期戏文的蔡伯喈形象做了全面改造。
既有主观情感的需要，也有艺术上的需要（剧种的规定）；
（2）人物思想性格：
功名富贵与孝道的矛盾，，对待个人胜过优柔寡断，政治上动摇不定；
（3）人物评价：
抽象化、概念化，封建道德的传声筒，软弱的知识分子，全忠全孝导致情节上的漏洞。
第七编明代文学
第1章——第二章
题型预测：
填空
1、版本：
（1）嘉靖本《三国志通俗演义》24卷，240则，每则前有七言单题（最早的版本）。
（2）李评本〈李卓吾先生批评三国志〉不分卷120回双题。
（李贽）
（3）毛本《三国演义》毛纶毛宗岗正统道德（最有影响的版本）。
2、《三国演义》人物刻画“三绝”：
诸葛亮—智绝关羽—义绝曹操—奸绝
3.《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。
题型预测：
论述
1、《三国志演义》的艺术成就【结合笔记】
《三国志演义》是我国章回小说的开山之作，也是历史演义小说的杰出代表，在中国小说发展史上是一个重要的里程碑，它在艺术上取得了多方面的成就。
1、虚实结合的艺术构思。
在处理历史真实与艺术虚构的关系上，《三国志演义》为历史小说的创作提供了一个成功的范例。
首先，作者尊重历史事实，并没有依据自己的道德立场去改变历史的进程，全部故事的基本轮廓和重大事件的描写大体上是符合历史的本来面貌的，体现出厚重的历史感；其次，《三国志演义》中的历史实际上是作者重塑的历史，他调动多种艺术手段，如移花接木、踵事增华、无中生有等，对史料进行了合理的取舍与调整，全书不乏铺张渲染与大胆虚构之处，这些地方往往更有利于凸现人物的性格、展现生动的情节，更有利于体现作品的创作主旨，也往往成为全书最为精彩的部分。
2、绘声绘色的战争描写。
书中描写了大大小小上百次战争，展现了一个个惊心动魄的场面，许多战争场景的描写，都堪称是古典小说中的经典片段。
其战争描写的突出特点是：
1.善于写不同战役的不同特点，千变万化，各具特色，充分展示出战争的复杂性和多样性，即使写同类战争，也能灵活用笔，在相似中见出变化，写出新意，毫不雷同。
2.善于集中笔墨，着重描写战争双方前的力量对比、形式分析和战略战术的运用，以揭示决定胜负的因素。
3.善于在战争描写中突出人的智慧韬略和内在威力，通过战争展示各种人不同的性格特征。
4.善于在写战争时兼写其他活动，或作为战争的前奏和余波，或作为战争的调剂和穿插，使战争既紧张激烈、剑拔弩张，又张驰有度、疾徐相间，节奏分明，摇曳生姿。
3、独具神采的人物形象。
《三国志演义》写人物受到题材本身以及儒家道德立场和传统美学理想的制约，具有类型化的倾向，即从历史人物各种性格中，舍弃其他次要方面的性格，专门突出强调其性格的最主要、最典型的特征，不惜用浓笔重彩加以渲染，并把这一特征发展到极致。
其中塑造得最为出色的人物就是毛宗岗所说的“三绝”、“三奇”：
诸葛亮、关羽和曹操。
它塑造人物的主要特点有：
1.人物一出场，就确定其基本性格，以后通过不同环境中不同言行的描写，来反复强化人物的这一主要性格特征，这样人物形象的性格基本上是处于稳定不变的静穆状态，达到了高度的和谐统一。
2.采用传奇性的情节和典型化的细节来凸现人物的性格特征。
3.善于运用夸张、对比、烘托和侧面描写等艺术手法来突出人物的形象。
4.善于通过特定的情势和氛围表现人物内心的精神状态，达到以意传神的地步。
类型化人物的缺点：
往往没有内在的冲突，缺少性格的变化和发展；有时将主要特征夸大过分，给人以失真之感，不全面，不真实，有一定的局限性。
4、宏伟壮阔的叙事结构。
《三国志演义》人多事众，头绪纷繁，作者却能全局在胸，组织得当。
全书以魏、蜀、吴三国矛盾为主要内容，又着重抓住魏、蜀两大集团的矛盾斗争为主干，其中重点突出蜀汉集团，特别是把诸葛亮的活动作为描写的中心，精心撰构无数故事，使全书成为一个波澜壮阔而又严密精巧的艺术整体。
5、雅俗共赏的语言风格。
采用了半文半白的语言，“文不甚深，言不甚俗”，典雅而不深涩，通俗而不鄙俚，大大提高了文学语言的表现功能，规范了长篇小说语言通俗化的方向。
它的叙述描写语言以粗笔勾勒见长，简洁明快，生动活泼。
作者还开始注意到人物语言的个性化。
2、《水浒传》在人物塑造方面与《三国演义》有哪些进步？
【详见笔记】
《三国演义》主要采用的是类型化的写法，而《水浒传》已经开始注重个性化特征的描写（要求结合作品的实际来论述）。
3、《水浒》中林冲的性格：
身为八十万禁军教头，在高衙内开始调戏他的娘子时，尽管不平，但还是怕得罪上司，息事宁人；当发配沧州时，仍抱有幻想，希望能挣扎回去，这些都表现出他委曲求全，逆来顺受，恶势力步步进逼，他处处忍让；直到最后忍无可忍时，才使他的积愤喷发，手刃仇人，奔上梁山，完成了由软弱向刚烈的性格转变。
第3章明代前期诗文
题型预测：
名词解释
1、台阁体：
自明永乐至成化年间，在文坛占主导地位的是“台阁体”。
台阁体则指以当时“台阁重臣”杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。
台阁体诗文内容贫乏，多为应制之作，题材常是“歌太平”，艺术上追求平正典丽。
第4章明代中期的文学复古
题型预测：
名词解释填空
1.前七子：
明代弘治、正德年间崛起于文坛，其代表人物是李梦阳、何景明。
他们彼此唱和，互相支持呼应，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，形成声势浩大的诗文复古运动，意欲借助复古手段变革文坛现状，促使文学重新走上正常的发展轨道。
经过他们的努力，廓清了台阁体的文风，清除了理学诗的影响，对明代中后期的文学发展起了一定的推动作用。
但他们由复古进而到一味地摹古拟古，使文学缺乏新创，又造成很大的负面影响。
2.后七子：
明代嘉靖、隆庆年间，出现了以李攀龙、王世贞为首的文学复古运动，世称“后七子”。
从总体上看，后七子的复古主张在很大程度上承接前七子的文学思想，效法汉魏、盛唐，推崇李梦阳、何景明，同时对格调法度的讲究更趋于强化和具体化。
在创作上，后七子的拟古之风较前七子更甚，存在着创作实践与理论主张的严重脱节。
3.唐宋派：
明代散文流派。
嘉靖时，归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得效法。
他们的成就主要表现在散文创作上。
由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。
唐宋派中成就最突出的是归有光。
第5章明代杂剧的流变
题型预测：
名词解释填空
1.徐渭：
是明杂剧创作成就最高、影响最大的作家。
他的代表作《四声猿》包括《狂鼓史》一折、《玉禅师》二折、《雌木兰》二折、《女状元》五折，被称为“明曲之第一”。
2.《四声猿》：
是徐渭的杂剧作品。
《四声猿》，包括四部杂剧：
《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。
王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。
第6章明代传奇的发展与繁荣
题型预测：
名词解释填空
1.三大传奇：
即明中叶李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和王世贞的《鸣凤记》这三部传奇作品。
它们分别是忠奸剧的定型、历史剧的新篇、时事剧的发轫，三大传奇的出现，标志着明代传奇创作的新时期的到来。
【补充】
1.李开先的《宝剑记》是明代戏曲史上第一部以水浒故事为题材的作品，描写的是林冲被逼上梁山的故事，但作者对《水浒传》的情节改动较大，并重塑了林冲的性格。
2.梁辰鱼的《浣沙记》通过范蠡、西施的悲欢离合演出吴越两国的兴亡，因此又名《吴越春秋》。
是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。
3.相传为王世贞或其门人所作的《鸣凤记》，主要描写嘉靖年间严嵩父子结党营私、把持朝政，被称为“双忠八义”的十位朝臣同他们展开了前赴后继的斗争，最终取得了胜利。
是第一部描写重大现实政治事件的时事剧。
2.南戏四大声腔：
指明初到嘉靖年间流播广远的地方四大声腔——弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔。
3.吴江派：
明代戏曲文学流派。
其领袖人物是吴江人沈璟。
其戏剧理论的主要内容是要求作曲“合律依腔”，语言“僻好本色”。
沈璟的理论和吴江派诸作家的实践，对于扭转明初骈俪派形成的脱离舞台实际、崇尚案头剧的不良风气，起了积极的作用。
但在戏曲创作的实践上，其成员的成就则高下不齐，比较突出的当数沈景、沈自晋和沈自征。
第7章汤显祖
题型预测：
名词解释填空
1、临川四梦：
指的是汤显祖的四部戏曲作品。
即《紫钗记》、《牡丹亭》（亦名《还魂记》）、《邯郸记》、《南柯记》。
由于汤显祖是江西临川人，而这四部作品均有一个梦的情节贯穿其中，所以称“临川四梦”。
汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。
汤显祖自己也说：
“一生‘四梦’，得意处惟在《牡丹》”。
2、临川派：
明代传奇文学流派。
万历年间﹐临川汤显祖创作《牡丹亭》等传奇﹐着重刻划人物﹐讲究词藻﹐影响颇大。
戏曲史上把明清两代仿效他风格的戏曲作家称为"临川派"或"玉茗堂派"。
重视抒写作家的真情实感，反对格律至上，重内容，重视情感，重视文采，特别强调「情」的作用，应该「为情作使」，提倡语言的「自然」。
该派的创作成就以汤显祖为最高。
题型预测：
论述
1、简述杜丽娘的形象描写是如何体现汤显祖的“至情”论的？
【结合笔记】
“至情”论主要内容有三：
第一，从宏观看，世界是有情世界，人生是有情人生。
他认为“世总为情”（《耳伯麻姑游诗序》），“人生而有情”（《宜黄县戏神清源师庙记》），“万物之情，各有其志”（《董解元西厢记题词》）。
第二，从程度看，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。
汤显祖在该剧《题词》说：
“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死者可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”这种生死至情，呼唤着精神的自由和个性的解放。
第三，从途径看，有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。
“因情成梦，因梦成戏”（《复甘义麓》）。
《临川四梦》的前两戏，是标举真情、至情的可歌可泣；后两戏是揭露矫情、无情的可鄙可憎，他的创作都围绕一个“情”字。
2、《牡丹亭》的爱情描写与《西厢记》表现的爱情有何异同？
《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿天下有情人终成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。
这种不同，是时代的差异造成的。
《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。
作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。
作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。
第10章“三言”、“二拍”与明代短篇小说
题型预测：
名词解释填空
1、三言二拍：
指的是明代冯梦龙的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》三部白话短篇小说集，简称“三言”。
它是中国古代白话短篇小说（集）的最高成就。
“二拍”即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，是作者凌濛初对“三言”的模仿之作。
2、拟话本：
明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作的一些新小说。
这类白话短篇小说，人们称之为“拟话本”。
从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。
3、公安派：
明代后期出现的一个文学流派。
“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。
公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”。
强调文学情感的真实性，反对虚伪。
认为每个时代都有自己的特点，不必拟古，应用自己的语言来表达真情实感。
其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。
4、竟陵派：
为中国明朝晚期小品文代表流派之一，继公安派而起，以钟惺、谭元春为首。
两人都是竟陵人，故名。
他们反对拟古，要求抒写灵性，其主张和公安异曲同工，但又以公安派的作品有浮浅之弊，企图以幽深孤峭的风格矫之，以致流于艰涩。
第八编清代文学
第一章清初诗文的繁荣与词学的复兴
题型预测：
名词解释
1、神韵说：
清初王士禛所倡导的诗歌理论，强调诗必须尤神情韵味，写诗只取“兴会神到”，诗的内容要朦胧含蓄，似有寄托，又难于实指，所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。
第2章清初戏曲与《长生殿》、《桃花扇》
题型预测：
论述
1、试分析《桃花扇》与《西厢记》、《牡丹亭》在爱情描写上的不同（突破）
《西厢记》——是一部现实主义剧作（现实的爱情追求），作者从人物爱情追求的真实感上下功夫，从热烈的爱情，犹豫的心理，勇敢的反抗等方面体现其现实性。
在塑造女主人公崔莺莺时，作者王实甫用写实主义的笔法，加以艺术的创造，给大家展现在舞台上的是一个活脱脱的青年女子形象。
《牡丹亭》——是一部浪漫主义的剧作，作者汤显祖把故事放在虚构的梦境中发展，以人鬼幻化的浪漫过程，表现杜丽娘与柳梦梅的爱情追求。
让一对陌生的青年男女在梦中相会，在梦中相合，这本身就是一种美好的爱情理想。
而女主人公杜丽娘由梦生情，由情而病，由病而死，死而复生。
这种异乎寻常、出死入生的爱情，使全剧从主题情节到人物塑造都富于浪漫主义的色彩，在爱情剧方面形成了新的独特的风格，是千万人爱情理想的展现。
《桃花扇》——把爱情主题镶嵌在历史背景中凸现出来。
感伤历史的兴废更替是中国文学的一大主题，而《桃花扇》堪称把这一主题抒发得最为痛切。
据孔尚任《桃花扇本末》记载，《桃花扇》乃是他有感于李香君面血溅扇故事而做。
把妓女李香君忠实于爱情而不肯辱于权奸的故事，与南明弘光王朝的兴亡紧密联系在一起，使爱情直接和政治斗争相连，所谓“南朝兴亡，遂系之桃花扇底”。
一幅幅现实主义的图画，概括地展现了弘光王朝兴亡的过程，揭示了这个腐败的小王朝必然灭亡的命运。
由此可见，孔尚任写《桃花扇》，对一个不奇的妓女爱情故事，用精湛的艺术手段，注入了崭新的生活内容，使它富有更深刻的社会意义，从而“新奇可传”。
2、论述《桃花扇》悲剧结局的美学意义？
【参考笔记】
第5章《儒林外史》
题型预测：
论述
1、《儒林外史》（吴敬梓）的思想内容【含人物形象分析】
《儒林外史》通过对儒林文士生活和精神状态的现实主义描写，绘制出一轴色彩斑斓的士林人物长卷。
它以功名富贵和文行出处为中心，站在俯视整个封建文化的高度，对科举制度统治下的儒林群像和儒林心态作了深刻的剖析，既是一部儒林丑史，又是一部儒林痛史。
小说的思想内容可大致分为两个部分：
一是对科举制度的严峻批判；二是对理想人生的热切追求。
首先是通过三类否定性的人物形象，全面批判了科举制度弊端和功名富贵观念。
1.第一类是儒生形象，这类人物最具典型意义，也写得最为成功。
其中有热衷功名、利禄熏心的腐儒，如周进、范进，他们老实平庸，懦弱猥琐，思想麻木之极，知识贫乏之极，一生匍匐于科举制下，精神也受其毒害和摧残；有虔诚相信八股举业和封建礼教而自害害人、中毒毒人的迂儒，如马二先生、王玉辉，一个视举业为神圣不可侵犯，诚心诚意地四处宣扬举业至上，一个真心笃信礼教，自觉以礼律己，他们既是封建思想的传播者，更是受害者；还有原本纯朴善良却被八股制腐蚀而最终蜕化变质的陋儒，如匡超人、牛浦郎，他们精神堕落、道德败坏、廉耻丧尽，正是功名富贵的颓风熏染的结果。
2.第二类是官绅形象。
他们是科举制度的直接产物，出仕则大多为贪官污吏，处乡则大多为土豪劣绅，成为政治腐败的根源。
前者如王惠、汤奉，凭借科举得意，升官发财，压榨百姓，贪婪成性，作威作福；后者如严贡生、张静斋，通过科举特权，交通官府，鱼肉乡邻，横行霸道，无恶不作。
这样，作者就把科场批判与官场批判、政治批判结合起来，既在更深层次上揭露科举制度的腐败，又提高了全书的思想价值。
3.第三类是名士形象。
他们苦苦谋求的是“异路功名”的终南捷径，实为科举制度的派生物。
这些人不走八股正途，貌似风雅，实际上不过是一些闲得无聊的纨绔子弟，名落孙山的科场士子，搔首弄姿的斗方诗人，招摇撞骗的帮闲篾片，他们装腔作势，攀附权贵，在骨子里对功名富贵依然念念不忘。
作者通过湖州莺脰湖盛会、杭州西湖诗会、南京
其次是通过三类肯定性的人物形象，来寄托作者的理想，反映他不断探索的心路历程。
1.第一类是带有某种叛逆精神的杜少卿和沈琼枝。
杜少卿寓有作者的影子，是一个既有传统品德，又有名士风度的人物。
他鄙薄功名，蔑视权贵；对某些封建礼俗提出大胆挑战，追求恣情任性、不受拘束的生活；尊重女性，要求个性解放。
在他身上有比较多的离经叛道的味道。
沈琼枝是一个具有某些新因素的奇女子形象，她敢于反抗封建婚姻制度，敢于同封建势力做坚决斗争，不慕财富，不惧官府，力图掌握自己的命运，努力维护妇女的独立人格，闪耀出叛逆思想的光芒。
这两个人身上，已初步具有了民主主义思想的光彩。
2.第二类是真儒名贤形象，如迟衡山、虞育德、庄绍光等。
他们均看重文行出处，淡泊功名利禄，追求合理的道德操守和人格的自我完善，表现出浓厚的原始儒学精神。
同时他们又主张以“礼乐兵农”的实学取代空谈性理的理学，以经世致用的学问取代僵化无用的科举时文，真正代表着作者的社会理想。
作为全书核心事件的祭祀泰伯祠，就是他们企图通过复古手段来挽回世道人心、以传统礼乐来改造现实社会的
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