人像摄影曝光和调子.docx
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人像摄影曝光和调子
人像摄影曝光和调子
通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平；但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得还是对片子调子的处理。
看过很多优秀的人像作品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚持的有关理论在很多地方均被一一打破（当然这跟本人入门时间晚，学习太少有关），就像用光，我有时候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于这些框框。
下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。
摄影师SvetlanaKupriyanova作品
人像摄影的影调与色调
调子影响视觉和情感。
人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。
另外，还可以处理成不同的色调。
要掌握各种影调与色调的构成方法。
一、调子对视觉的影响
人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。
一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。
无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。
比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。
这便是彩色画面中影调的变化。
色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。
一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化；倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。
摄影师SvetlanaKupriyanova作品
人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。
软调人像、硬调人像这几种表现形式；倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。
这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。
比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉；低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想；暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感；冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。
下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。
二、人像摄影的影调构成
人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。
其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。
此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。
实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。
所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：
摄影师SvetlanaKupriyanova作品
1、高调人像
高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。
具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。
至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。
在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。
用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。
这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。
经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。
但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。
同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。
高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。
背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。
曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的影调。
如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。
2、低调人像
低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调子。
黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。
低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。
在照相室内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。
布光时，一般采用倒逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在1：
4--1：
6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。
个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。
低调人像的背景，不用灯光照明，让背景呈现全黑的影调。
摄影师SvetlanaKupriyanova作品
3、一般影调人像
一般影调人像的特点与要求是大家比较熟悉的。
它不像高调人像那样以浅谈的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调，因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，又不倾向于深暗，而是一般印象；给人们的视觉感受既不偏于轻快，又不偏于凝重。
在通常情况下，我们拍摄的人像照片，属于这种影调。
4、柔调人像
柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调干（在黑白照片上是灰影调；在彩色照片上是中等明暗的色调）去描绘被摄者的形象，亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。
它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。
这种柔调人像的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。
要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。
同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。
柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。
5、硬调人像
硬调人像的特点与柔调人像恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调（比如黑白照片上的黑调子和白调子）构成影像，光比大，而中间调子很少。
这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。
在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。
或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。
硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。
三、人像摄影的色调设计
人像摄影作品，除了它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由摄影者进行设计，以便使照片上表现出一定的色彩调子，用色彩对于人的情感作用去感染观众。
这里，从户外人像与照相室人像两种情形分别阐述。
对于拍摄户外人像来说，设计照片的色调似乎不如照相室人像来得方便，但并非没有办法。
首先，被摄者服装的色调可以由摄影者挑选，比如，究竟要暖调的还是冷调的服装，或者其他色调的服装？
其次，背景的色调可以由摄影者挑选，比如，背景要与服装对比还是与服装和谐？
再次，如果有必要，你还可以选用低角度的暖调子阳光来照明人物或者被摄者的轮廓。
总之，只要开动脑筋，处理方法是有多种多样的。
如果拍摄照相室人像，进行色彩设计就更方便了。
你可以选择服装的色调以外，能够更方便地选择背景的色彩，还可以在照明灯具上加用有颜色的灯光纸，改变光源的色彩，甚至用不同的色光去修饰一幅画面，可以大大丰富色彩表现手段。
摄影师SvetlanaKupriyanova作品
1、暖调设计
在色彩学上，把色彩分为暖色、冷色、中间色。
红、橙、黄以及那些以红、橙、黄为主要成分的色彩，称作暖色；蓝、青以及那些主要含有蓝、青成分的色彩，称作冷色；绿和紫称作中间色。
由此可知，欲求暖调的色彩设计效果，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调，给观众暖色所具有的热情、愉悦等情感联想。
2、冷调设计
用蓝、育或者主要含有蓝、青成分的色彩构成人像摄影画面。
会得到冷调效果，给人们恬静、闲逸等等情感联想。
3、中间调设计
绿色和紫色是中间色，黑、白、灰在色彩学上称做‘稍色”，也叫“非彩色”、“无彩色”，它们只有“浓度”，没有“彩度”。
4、对比色设计
色彩的对比形式很多，有冷暖的对比、补色的对比（红与青、绿与品、蓝与黄是互补色）、鲜晦的对比等。
凡是有对比惯征的色彩共同出现在一幅人像摄影中，必然给观众一种强烈的色彩效果，留下深刻的视觉印象。
5、和谐色设计
不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，会得到色彩和谐的效果，使观众看上去感到舒展、安详、平静，也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。
6、重彩设计
重彩设计是用纯度很高厅又鲜艳的色彩去构成画面，使观众受到强烈的色彩刺激，留下深刻的色彩印象。
这种设计方法，适宜用很浓的大块色彩，才能收到重彩效果。
7、淡彩设计
与重彩设计相反，淡彩设计要用浅谈的、明度较高的色彩构成画面，如浅黄色、浅红色、浅蓝色等等，给观众一种轻快、淡雅的感受。
淡彩画面有些近似高调，但比高调彩色画面的调子略重一点。
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1楼
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一、构图：
通过对点、线、面、光、影、色的布置，使整个画面产生美感、空间感、透视感；
二、构图的形式有多种多样：
框架式、前后虚实式、对角式、倒三角式、正三角式、排列式、S形、C字形、A字形、放射形、对称形、高低式、黄金分割等等；
三、构图的基本法则：
1、宜简不宜繁；
2、宜藏不宜露：
能让人产生联想、遐想；
3、宜纯不宜硬：
指质感，调色要有个度，不要调得太浓；
4、遵循旧路不如大胆创新：
首先得掌握，然后再突破。
这样图片才有特色；
5、有一个十分恰当的前景；
6、有一条十分合意的斜线；
7、有一个十分灵活的黄金位置。
对于相机我心仪已久，但对于昂贵的价格始终不忍下手，不过还好，前几天从上手了一部，价格很便宜.机子是全新原装的，开正规发票。
如有质量问题一个月包退换！
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四、焦距的选择很重要；
五、构图要构满它，裁剪只是补救；
六、A字形构图，宜用广角镜，A字形构图具有极强的稳定感、冲击力、视觉引导力；
七、用超广角镜头拍摄时，走到跟前去，可加强透视效果；
八、S形的路、河构图：
角度一定要高，用俯拍，否则表现不了；
九、如果有横线穿过画面，一定要找竖线破掉它；
十、横线也不应平分画面，宜偏高或偏低；
十一、C形构图：
这种构图很有曲线美，有多种变异。
主体一般安排在C线的缺口处；
十二、拍静物时，越清晰越好，光圈取小，景深要大，曝光要准；
十三、拍摄风景时，确定了主体后，每一个前景要用心去找，前后、左右、高低，都试试，要走动，要去找，不能懒；
十四、光线是拍摄时第一个要考虑的因素，用什么光？
侧光？
顺光？
逆光？
还是侧顺光？
如果只有太阳光，就要走到合适的光线的位置才拍；
十五、拍河流、道路用对角线构图时，从高处拍，地平线看不到了，所以相机不一定要平，可以转到相机可取对角线的角度拍；
十六、对角线构图时一定要注意平衡；
十七、顺光拍摄时，以前景测光曝光，天空的云彩会很美。
十八、顺光拍的画面，色彩一定是很鲜艳的；
十九、多看电视中的MTV台，留意它的构图；
二十、找拍摄景点，先找远景，再找中景，然后找近景，最后找微景，始终有东西可拍！
PS入门
1、处理图片应先裁剪再改大小；
2、用修复画笔，可以盖掉不要的图象和脏东西；
3、用摩棒+套索，可以选择要处理的图象范围，加上档键（shift键）可增加选择范围；
4、羽化半径会影响处理与不处理的图象之间的衔接效果，如果要有清晰的分界，羽化半径应取小，例如：
天空与山脉的分界，只想压暗天空时，先把天空选出来，再调暗，这时的羽化半径应取1，否则会有白边。
如果要有模糊的分界，羽化半径就取大，例如：
要把某一部分的光线调亮，羽化半径就取130~200，这样边界才能柔和地过渡，还可调出光线照射的效果；
5、羽化半径与选择的范围有一定的关联，如果选择的范围较小，却选取了较大的羽化半径，就有可能出错；
6、调整整张照片的色调，可用照片滤镜。
在照片滤镜中加蓝色，天空会变蓝；
7、使用液化工具，可改变脸形、腰形及胸部。
改变压力大小可以调整改变的幅度；
8、调整人像时，主要的是要观察头发，调亮度对比度，以头发有层次为度。
第一部分 拍云 拍海
1、拍海水，要拍出雾气，应加灰镜或偏振镜。
光圈收小，测光点应在最白的水面上，否则会过曝；
2、曝光速度与水流的速度有关，水流快，可快点，水流慢，就得慢，才能有雾状；
3、一定要有岩石是清的，如果都是雾状，就会有PP不清的感觉；
4、建议测光时测三个点：
最亮、最暗、中灰，基本上以最亮处曝光，有时要考虑宽容度，考虑应舍弃的亮部或暗部；
5、拍水时应注意水平线的水平；
6、还要注意色彩的对比。
如果浪和天空都是白色浅色的，就没有了对比，而蓝天与白浪就可以形成很好的色彩对比；
7、海岸线取斜了会有纵深感；
8、水平线最好不要在画面的中间，这在摄影中是比较忌讳的；
9、拍浪要拍出动感。
第二部分 拍蝴蝶
1、花与蝶在同一水平线，会不够生动，拍时应注意，或拍后可裁剪一下，花与蝶成斜线能增强动感；
2、拍蝴蝶时，如果用慢一点的快门，在蝶刚停下来，翅膀还有点动时拍，也能增强动感。
第三部分 拍眼
1、拍眼中的人时，眼中的人应顺光，眼逆光；
2、带眼镜时拍镜中人也不错。
第四部分 拍人像
1、拍人像时，双眼在画面中取成斜线会比较生动，如果取水平了，会比较呆板；
2、拍人像，就要拍表情，拍出动态。
能抓住动感的一瞬间最好；
3、有时，MT是直立的，相机可以斜着拍，得出的效果会很不一样；
4、拍人像宜用中焦；
5、拍人像，特别是很多人拍一个MT时，要等到合适的角度、合适的表情、眼神才拍。
形态不好的话，不如不拍。
第五部分 拍船
1、拍船时船不要横着，有一个角度会比较好；
2、拍很多船时，应有一艘船是突出的。
或船本身就与众不同，或有人在上面，或有动感、或与后面的船形成一定的角度。
第六部分 后期
1、后期制作应学习。
拍摄应会做后期；
2、通过调光、调色，把对比调出来；
3、调整后的图片，通透度会好些；
4、有的图片可转为黑白片，但黑白片更讲究，因为所有的颜色都变成了黑、白、灰。
第七部分 拍什么都通用
1、背景应简洁，不可杂乱，不需要的东西不要纳入画面；
2、构图应紧凑，不宜松散；
3、各景物之间应有联系，有内涵；
4、很多图片都是用了比较平的角度，可试试低一点、高一点、偏一点，用小的角度拍，可能会很不同；
5、可尝试把原来想拍实的拍虚、想拍虚的拍实它，效果会不同。
主题：
风光摄影
1.拍风景必须要有一个动点或趣味点；
2.构图时不要天一半水一半；
3.拍后可通过裁剪及后期，调出光的对比；
4.顺光或顶光拍风景，质感与层次都较难拍出来；
5.与主题无关的都应裁去；
6.最终留给后世的都是纪实性的作品；
7.多条同一斜度的线条的重复，加强了动感；
8.可以通过三方面来表现透视：
线条----近大远小；影调----近黑远亮；空气----；
9.提高拍摄者的自身修养特别是文学修养，才能提高拍摄的水平；
10.色彩艳丽的图片，只适合偶尔欣赏。
要悬挂在办公室或卧室的作品，色彩不宜太过艳丽；
11.水吸光，会比天空低一级，拍片时应注意；
12.重复的结构会产生节奏与韵律；
13.虚实相生，会产生透视感；
14.构图时应考虑视觉心理，应研究观看图片者的视线走向；
15.黑色烘托任何颜色，白色抢夺任何颜色；
16.剪影照片，能引人浮想。
17.地平线不要穿头过；
18。
拍瀑布不要见到头；
19。
拍风景环境要交代清楚；
20.人作为风景中的动点，相互间的动作要协调呼应。
如何拍好风光照片
1.搞摄影是在追求自己喜爱的东西，艺术（是另一回事）；
2.搞摄影不能闭门造车，而是要走出去，走向大自然。
向大自然拿照片而不是向数码拿照片；
3.拍风景拍山，要有主峰；
4.山没有光，立体感就不强；
5.作品不一定要有艺术性，主要是要耐看。
耐看的作品就是好作品；
6.拍风景一定要早上的光，斜光；
7.所有的松都不如黄山的松；
8.拍雪松，要以雪曝光，这样才能出层次，宁愿暗部损失。
一般用F8,1/125S；
9.（在取景器里）自己看了觉得不舒服，就别拍；
10.（在取景器里自己看了觉得）有缺点，也要拍。
（但是）要先找缺点，缺点太多才不拍；
11.怕苦、怕热、怕花钱，不宜搞摄影；
12.不能只以主体曝光，要看整体（效果）；
13.（画面的平衡），可利用四两拔千斤（的原理）；
14.拍风景时，要注意光斑（水影、倒影）和色调；
15.（照片的）题名很重要，（好的题名）能起到画龙点睛的作用；
16.纪实照片（不能摆拍重拍），只有一张，很珍贵，也不能（用电脑）改，与新闻摄影一样，要求原汁原味。
主题：
人体人像摄影
1.拍人像时，配件与服饰应协调，起衬托主题的作用。
如：
穿着古装却带着手表就不恰当；
2.风吹动头发、衣服，形成动感；
3.人像摄影，手部的处理很关键，会直接影响视线的走向。
维纳斯之所以美，就因为手没了，引人无穷的遐想；
4.可拍可不拍的相片，坚决不拍。
拍摄应经过拍摄者的提练与概括，不假思索、随心所欲地按快门，是一大弊病；
5.下垂的手，会把视线引向下方，形成视觉浪费；
6.拍人体，有光的地方就有扩张感；
7.拍摄者蹲下，机位低，腿会显得长；
8.拍人体时，如果有太阳月亮，则太阳月亮越大越亲切；
9.美女的标准：
三三分
三长：
躯体长、四肢长、秀发长；
三短：
牙齿短、脚板短、
三白：
皮肤白、手白、牙齿白；
三黑：
头发黑、眼窝黑、
三宽：
胸宽、额宽、眉间宽；
三窄：
嘴窄、颈窄、腰窄；
10.初学者对可拍可不拍的相片，坚决要拍；
11.拍人体，模特的脸不是最重要，重要的是要突出造型；
12.模特的双脚不要分开，要收腹；
13.要充分利用模特的头发掩饰难看的肩部。
第一部分如何设置相机
一、曝光模式：
多用A档，光圈优先。
喜欢用大光圈拍人像，常用F2.8。
差的相机一样可以拍靓像。
光圈开不大，就选好的背景，干净的背景。
二、测光模式：
用评价测光模式。
先拍一张，试一试，不行再用曝光补偿加减，以脸部恰好为当。
曝光不当再到电脑里调，会显粗粒。
在电脑里只需磨皮，皮肤好的话，磨都不用磨。
（拍一张好的相片的）最低要求是：
曝光要刚刚好。
如何做到？
用曝光补偿加加减减!
拍出痘痘才是好片，说明焦对准了。
如果头发、眉显出一丝光，说明锐过头了；
如果白的太白、黑的太黑，说明反差太大了。
把相机当电脑，拍摄时就应该都调好了，不断尝试，不断调，调好为止，不要拍了后到电脑上才去调。
三、对焦：
在九个对焦点中移动变换，不同的意图，对焦点不同。
四、构图用半按快门。
实在没办法（构图，就）拍大些，回去再裁图。
构图不行靠裁图。
上网一点问题也尚无。
不要在景深范围内，随意对焦，会有不同的。
常用人工智能自动对焦，中间那档。
一档：
（用于主体）不动（的情况下）；
二档：
（用于主体）不动，又有点动（的情况下），也可调整；
三档：
（用于）可以跟踪运动拍摄（的情况下）。
半按快门重新构图的时候就要用一档。
五、影调的调节：
自动白平衡，常拍得人发黄。
调K档，左蓝右黄，调色温。
边拍边调整。
白平衡还可微调。
不是眼中看到什么就应拍出什么，而是要调到自己喜欢（的影调）。
一般地，拍洋模特，（如果是白色人种，会调得比实际的）更红，（如果是综色人种，会调得）更黄，如果拍公园，会调得更绿。
都是在相机里调的，而不是拍了后在电脑里调。
白平衡的飘移不能飘太多，否则太假。
还有一个方法：
可加滤镜。
六、用连拍，可点摄、连摄。
这样可抓到很好的动态，但挑选片子时就麻烦了。
极少用脚架，快门速度慢也没关系，关键是要找依托，1/15S也可拍，1/5也可以。
七、锐度、对比度的调整：
锐度、对比度要常调，阴天与晴天是不一样的。
在相机中调得过锐也不会出亮边，但会死死实实。
第二部分
用光构图立意
一、立意是最重要的，每一幅图都有一个故事。
要选模特最靓的地方拍，哪里最亮拍哪里。
（模特不要太直太露），遮遮掩掩，更含蓄，更有想象的空间。
构图时，喜欢把人物放在角落，因视线的关系也会觉得不错，反而不觉得不妥。
阴阳脸（处理得好）也不一定有问题。
在窗边拍人像，光很不错的，光有方向感。
二、用大光圈远景深，高光片，拍全身，大气，把环境也拍出来。
（拍一组人像）要有变化：
有大头像、半身像、全身像、环境人像，这才能组成一组片。
很少用反光板，把曝光补偿调到最大（背景很光的片，就不理背景，过曝就过曝，主体曝光准确就成）。
选择远背景，有纵深感，一定要选远背景。
模特脸太黑时，叫模特转动脸部，（总能转到合适的位置）。
三、用大逆光
棚拍时，主光应高一点，模仿太阳光。
拍片时，应留下一定的空间，就象国画中的留白。
不要怕顶光。
拍农村、老人时，暗点好。
拍女仔，宜光点，也不怕。
大太阳底下，宜（可）打把伞，否则拍不了。
四、利用前后景的虚实
退一步海阔天空。
从缝隙中拍过去，实在不行，抓把树叶（做前景）拍过去。
五、拍出动感
六、拍摄点的选择
喜欢古朴的地方，粗糙的地方
要有对比，质感：
光滑与粗糙；色彩：
冷与暖；还有虚与实，明与暗的对比。
阴天也可拍人像，（要尝试不同的角度）高角度，低角度，如在桥上、石上拍。
用小DC机拍摄人像，宜用低角度，以天空做背景，这样背景又远又干净。
拍摄时，可要求模特（别直直地站着，可试试）弯弯腰，扭扭腰，转转头，动动腿。
用广角拍，可突出重点
突出一个精彩的聚焦点，哪里精彩焦点就打到哪里。
笑的相片没有深度，不要拍这么多。
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