小学美术五六年级课程标准单元细化解读.docx

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小学美术五六年级课程标准单元细化解读

小学美术第三学段五、六年级课程标准单元细化解读

一、总目标

结合1～6年级其他学科的知识、技能以及学校的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。

二、分学习领域阶段目标

学

段

阶段目标

造型·表现

设计·应用

欣赏·评述

综合·探索

5—6

年级

运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达思想与情感。

从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。

运用常用的美术术语，通过讨论和写作，表达对美术作品的感受与理解。

结合级其他学科的知识、技能以及学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。

3、课程单元目标

美术课程总目标延续了课程标准实验稿的“三维”目标，即“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”，下面就从三个维度阐述了总目标：

知识与技能：

了解美术语言及其表达方式和方法，运用各种工具、媒材进行创作；学习美术欣赏和评述的方法；了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。

过程与方法：

以个人或集体合作的方式参与美术活动；丰富视觉、触觉和审美经验；激发创意。

情感态度和价值观：

获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

美术知识和美术技能，所谓“双基”，在课改之前就一直强调，知识与技能基本上局限于美术学科。

过程与方法既包括美术的方法，也包括一般学习的方法，核心是要学会学习，提出“过程”，就是强调学习过程的重要性，不能只重视结果。

情感、态度与价值观既包括美术学习的态度，也包括对社会、对自然、对人类的情感、态度和价值观。

4、美术课程的实施

1．编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰以及相应的布景或道具，进行表演。

2．结合科学学科知识，例如运用平衡、运动、声、光、电等原理，设计并制作简单而有创意的作品。

3．了解传统节日的来历及其活动方式，开展相关的设计、创作与展示，体会美术与传统文化的关系。

4．调查、了解城镇或乡村的历史，为自己所在社区的未来发展进行规划，设计蓝图，制作模型，并进行展示。

5．使用照相机、摄像机收集素材，并利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。

6．在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作策划研究课题。

7．大胆发表自己的意见，提出研究方案，积极参与探究性活动。

8．用文字、图像等形式记录调查结果，尝试对素材进行整理和分析。

9．积极开动脑筋，以美术与其他学科知识相结合的方式，进行创作与展示。

10．以口头描述或写作的方式表达自己对美术与生活环境、美术与传统文化的认识和体会。

11．小学高年级学生知识领域逐步扩大，接触社会生活面越来越广，心智发育日益走向成熟，这为综合性、探索性学习提供了更为有利的条件。

本学段在与其他学科的结合上要求既有广度，同时也有深度，比如“结合科学学科知识，例如运用平衡、运动、声、光、电等原理，设计并制作简单而有创意的作品”。

本学段的目标和与之相应的学习活动建议有意识地引领学生开始认识美术与生活环境、美术与传统文化的关系，这不仅是认知方面的更高的要求，也是对课程内容综合性的更高要求。

五、相关课程目录

【第十册】

1、人民艺术家——齐白石

2、20世纪的艺术大师——马蒂斯

3、精细的描写

4、色彩的对比

5、让色彩动起来

6、拼贴添画

7、我的牙刷

8、在快乐的节日里

9、山水画

10、花鸟画

11、昨天、今天和明天

12、民族歌舞印象

【第十二册】

1、追寻文明历史

2、探访自然的奇观

3、我的书包

4、画故事

5、装饰画

6、装饰色彩

7、奇思妙想

8、添画人像

9、我的成长记录

10、绣在服装上的故事

11、装饰之美

12、墙壁上的画

13、复制与传播

解读备注：

“知识与技能”“过程与方法”、“情感、态度和价值观”这三维目标是紧密联系的有机整体，知识与技能的习得必然要经过一定的过程，运用相应的方法，知识本身、学习过程都蕴涵着情感、态度、价值观。

比如：

红黄蓝三原色怎么变成三间色呢？

我们让学生学习以后，他知道红黄蓝两两相互调配就变成橙绿紫，这是知识。

他能把它调出来，这叫技能。

这期间方法和过程很重要，老师可以直接说明，也可以演示，也可以让学生尝试、体验，学生也可以相互讨论、合作试验，这就是方法、过程。

学生经过学习过程，获得了学习成果，学生知道三原色调配的原理，能调出橙绿紫，并能用此知识与技能于绘画、设计、工艺以及日常生活中，同时，学生知道了如何获取这种知识与技能的方法，如怎样把握教师直接讲述的要点，知道如何查阅书籍，知道如何探索和归纳，如何与同学交流与合作。

整个学习过程会使学生产生热爱多彩的自然和生活的感受，愿意用适合的色彩来表达自己的感受，用来美化和装饰自己的生活，这就是情感、态度和价值观。

“过程与方法”目标很重要，过去我们忽略“过程与方法”，意识不够。

我们可以从禽鸟的成长中获得启示。

有些动物生出来跟父母没关系，不需要父母养育，像青蛙的后代小蝌蚪不用哺乳。

《小蝌蚪找妈妈》的故事不科学，它是童话，从科学角度讲，它不会找妈妈，妈妈也不会管它，它就能生活下去。

还有一类哺乳类动物，如一些鸟、禽，必须得妈妈哺育，不哺育不行，但是不能永远哺育它，到了一定年龄以后，它要学会自己去觅食和捕食，自食其力，如果没有这个能力，它将来肯定没办法生存了。

打比方说，食物就是知识，捕食的方法就是学习的能力。

我们现在教育有一个问题，就是过分注重“给知识”，小孩很大了还给知识，所以小孩子把牙关咬紧了，你得撬开他的嘴往里面塞。

我们没有像有些动物一样，让下一代学会捕食，让学生学会学习，学会生存。

生存能力最主要体现在学习能力。

技巧就是通过复习改变思路或者重新考虑目标、方法和艺术创作的效果，发展个人的理解力，通过思考一个人的工作、与其他人的关系，逐渐增强社会洞察力。

我们美术课要培养学生好奇心、求知欲、观察能力、模仿能力、记忆能力、分析和归纳的能力，以及模式分析能力、叙述能力、讲话能力、论证的能力、比喻的能力，以及获取信息能力、与他人交流合作能力和追求与众不同的创新能力。

所以我们的课程总目标设定为“三维”目标，其中一维就是“过程与方法”。

一般老师忽略这一维，更偏重于知识与技能，知识与技能很重要，但是更应该强调过程与方法。

【手工单元】

1、总目标

从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。

二、分学习领域阶段目标

学

段

阶段目标

造型·表现

设计·应用

欣赏·评述

综合·探索

5—6

年级

运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达思想与情感。

从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。

运用常用的美术术语，通过讨论和写作，表达对美术作品的感受与理解。

结合级其他学科的知识、技能以及学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。

4、课程单元目标

（1）了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。

这是通过该领域学习所期望达到的知识与技能方面的目标。

其中有几个关键词需要加以强调，“了解设计与工艺的知识”、“‘物以致用’的设计思想”，“知道设计与工艺的基本程序”、“学会”“基本方法”，另外还有“解决问题的能力”。

这些知识与技能是这个学习领域的一个根基，我们在谈到其他层面的学习目标的时候，都不能脱离这个目标而空泛实现，这个是一个核心的、最主要的学习目标。

它是基础层面的东西，我们任何时候都不能淡化它，我们的很多教材能够较好地体现出这样方向性的学习目标。

（2）感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。

这是通过该领域学习所期望达到的过程与方法方面的目标。

“过程与方法”在“设计•应用”学习领域中尤其重要，这也是能够体现这一领域学习价值的一个关键所在，也就是说，我们要向“过程与方法”要效益。

“设计•应用”领域是密切关注实践能力掌握的，一些必要的操作技术、工具、程序都需要在过程中体现，好的教学方法、好的教学活动，能够促成这一目标的实现。

提到工具、材料，我们还有必要适当强调，在以往的设计方面的教学当中，经常见到这样一种现象：

有些老师对工具、材料不够重视，往往只用一些简单的工具、材料，比如说剪刀、胶水、纸板等。

事实上要想深化这一领域的课程价值和意义的话，我们应该有意识地强调对工具、材料的重视，我们得考虑在课程当中让学生适当地使用工具、材料，有一定的复杂程度，掌握一定的技术、技巧，也就是说最好要用一些正规的、务实的工具、材料，而不要满足于简单的像过家家似的那种模拟的东西。

如果条件允许的话，我们在今后的“设计•应用”学习领域的学习中，可以考虑适当地在工具、材料方面加以积累，可以考虑建立一个专门的工作室，容纳一些相对复杂和能够解决一些较大型材料的加工问题。

有关这方面，我们可以从一些国外的美术教学案例中得到一些启发，比如像下图所展示的德国的某小学学生正在进行的一节运用工具材料操作的美术课。

四、美术课程的实施

从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。

五六年级的学生，在思维、动手能力、理解力方面，都不同于前两个学段，目标要求自然上了一个台阶。

要求“从形态与功能的关系”加以“认识”，这是一个理解问题。

要求运用“各种材料、制作方法进行设计和装饰”，“改善环境和生活”，“与他人进行交流设计意图”，这是较高的能力要求。

五、相关课程目录

【第十册】

1、台历、挂历的设计

2、衣架的联想

3、便签盒的设计

4、雕塑之美

5、给艺术插上科学的翅膀

6、科学创造新生活

【第十二册】

1、彩球的设计

2、用各种材料来制版

3、装饰柱

4、发现老房子的美

5、给母校的纪念

6、剪纸中的古老记忆

解读备注：

作为课程内容，传统工艺有它独特的课程特质以及课程优势，在“设计•应用”学习领域中的工艺教学与手工制作紧密相关，与各种工具材料相关，与民间美术相关，与传统文化相关。

如果我们结合现行课程标准的一些基本理念，实现工艺教学的多种关联，就会大大提升本领域学习的质量。

比如运用传统工艺制作的工具、材料对提升同学们的手工操作技能、实践能力将非常有帮助。

和民间美术活动相联系，可以使学生关注传统美术、传统文化，更能追求深层次的课程意义，理解这些制作活动背后的文化价值、情感价值等。

“工艺”本身并非只是受到“手工”和“传统”的限定，传统工艺是一个不断发展的概念，它并非局限在历史或者是过时的传统中，传统工艺完全可以结合现代科技、现代思维焕发出新的生机，很好地融入到现代设计文化中。

例如，陶瓷、陶艺来源于传统，但是今天我们可以看到，新工艺、新形式、新设计赋予了它崭新的生机，一些很漂亮的陶艺制品现代感极强，而且它从某种程度上能够体现出一般的造型类艺术作品中很强烈的艺术气息，充分表现了传统工艺美术和一般的造型艺术“和”的一面。

下面是传统的工艺美术的现代展示的一些例证。