浅谈建筑摄影构图.docx
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浅谈建筑摄影构图
浅谈建筑摄影构图
摘要:
在摄影艺术中,摄影构图有着自己独特的形式规律。
一幅成功的摄影作品,在进行画面布局的时候是十分讲究的,它既符合人们的生活规律,又符合人们的心理和视觉习惯。
只有掌握了这些固有规律之后,在进行艺术实践的过程中,才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
研究建筑摄影构图的实质,就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的建筑素材,并赋予它以鲜明的造型形式,创作出具有深刻思想内容与完美形式的建筑摄影艺术作品。
在很大的程度上,构图决定着构思的实现,决定着作品的成败。
建筑摄影构图也是一种视觉理性的思想方式,作为一种造型手段,具有着区别于它种艺术所特有的个性特点和思维方式。
只有在认真掌握建筑美学个性特点的基础上,合理运用摄影的造型特点,充分发挥摄影构图的各种手段,再现建筑的人性化审美情趣,才能实现建筑摄影的艺术美。
关键词:
建筑摄影对称与均衡主次关系黄金分割画面空白取景构图
一、摄影构图的概念
构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段,在我国传统艺术里叫“意匠”。
意匠的精拙,直接关系到一幅作品意境的高低。
构图属于立形的重要一环,但必须建立在立意的基础上。
一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。
只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图。
通常简明说法,即把所要表现的客观对象,根据主题思想的要求,以现实生活为基础,然而,要比现实生活更富有表现力的表现形式,有机地组织安排在画面中,使主题思想得到充分表达和展示。
二、摄影画面的构成要素
（一）画面构图的景象构成诸成分
1、主体即拍摄者所关注的主要建筑对象,它可以是一座宫殿、一幢高塔、也可以是一个建筑群落、一组建筑体系;可以是一个整体,也可以是一个局部;既可面积庞大,也可体态细微。
但它必须具备两个基本条件:
一是画面内容的主要体现者,二是画面结构的中心和主导。
无论将之放在何种位置,处理上必须突出而鲜明。
2、陪体即与主体有紧密相联系的对象,是画面中陪衬主体景物,帮助主体揭示内容的成分,在构图中有均衡画面结构、美化画面和渲染气氛的作用。
它与主体共同表现主题思想,使画面更加自然、生动,更具形式美感,赋予建筑更多的人格化、和生活化气质。
3、环境是画面主体周围的景色?
?
人物、景物和空间位置,是画面的重要组成因素。
它是画面构图中烘托主体,营造气氛,帮助叙事、表情、达意的成分,它能使建筑具有了如“天上人间”的相互间矛盾与统一的关系,创造出了一种空间上三维立体感。
环境的处理要求:
一是要选择好与主体相结合、适于主体表现的环境,即“典型环境”;二是要注意与造型有关的手法问题,使之更雅、更美。
4、前景即一般指在主体前方,或最靠近镜头的景物部分。
前景的位置没有固定格式或位置,它要依据内容和构图需要来确定。
对于建筑摄影构图来说,很多前景很大程度上,存在于并非现实中的建筑所具有的“前景”,而是摄影画面所主观创作中添加、补充、搭配上去的,这是为了摄影表达需要而确定的,或许这才能反映出古建筑的艺术之美,来于现实,又超于现实的特色。
其作用:
首先可以直接说明主题,一是前景本身就是主体,二是前景是陪体,与主体相互映衬,更生动地表
达主题。
其次,帮助画面构图,它能形成多景物的层次,有助于表现空间;能有助于平衡画面,并有装钸效果,有美化建筑所处环境的作用。
5、背景（后景）即主体后面的景物。
不同景物构成不同的背景,背景可以使主体能从中分离出来;它与主体产生明暗、色彩、动静、虚实关系,使之相互形成对比,让主体的形象鲜明突出。
（二）景象构成要素
1、影调即摄影画面中的一系列不同等级的黑、白、灰的表现。
2、线条即所谓几何学所指:
一是直线,一是曲线。
线条是摄影画面中以一个重要组成因素。
建筑本身的线条美自不用说,而用摄影构图语言表达出来,会提升创作的意义,营造出建筑美学所不具备的美学特征,这是摄影的美学升华,也是摄影构图所独有的魅力。
比如建筑在空间上无法构建在一起的线条,在摄影影像却可用光与影的语言表达出来。
真可谓:
源于现实,又高于现实。
3、色彩是客观世界华丽的外衣,是彩色摄影的重要表现手段。
其中影响色彩的因素有三:
一为饱和度,二是色别,三是明度。
在摄影构图中,对色彩的处理要基于它的自然属性与主观创作性质来进行创作。
用色彩进行表现,常常是指在一定的创作意图前提下,用色彩进行布局和造型,应注意的问题:
（1）色彩的应用要有目的性;
（2）色彩的应用要有整体观念,使多样性的色彩有统一的控制;（3）画面要有一个基调;（4）要注意冷暖色的对比、配合;（5）在画面的色彩处理中,色块的处理要分清主次,这可以用色块的配置产生色彩的空间透视感,营造出一种三度空间效果,产生强烈的色彩立体感。
三、取景与构图
通过摄影画面表现建筑,很大程度上仍具有随机性、局限性。
而要想达到对建筑美学理性的认知,必须更加理智地解读建筑之美。
（一）观察与研究客观世界
观察是感性的认知,是理性思维的前奏。
观察是一种能力,是一种独特能力体现,它是作者主观原创性、独创性的个性体验。
它能否取得成效,就依赖于创作者观察的同时,进行构图手段的思考:
用什么样的镜头,什么胶片、什么样的光线条件。
其中观察过程中应注意:
1、要集中注意力,排除各种干扰,提高观察的时效。
2、要注意打破固有模式,做到“人无我有,人有我新,人新我奇”。
3、摄影是把握瞬间的艺术,观察中应时刻把握拍摄对象变化的瞬间,使之具有鲜活的瞬间美感。
如风雨雷电,日出日落等各种大自然变化对古建筑产生的环境、气氛、色彩、影调的影响都要整体考虑进去。
（二）取景
取景简单地说就是构图的基础,或者说取景是第一次构图;构图是对取景的完善,是精细与精确的画面形象的塑造。
取景构图:
主题和艺术情趣首先是通过取景构图来予以表达。
由于建筑物具有不可移动性,选好拍摄点对取景构图就尤为重要。
拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。
空间是建筑的主体,层次是表现空间的变化和深度,而环境则不仅仅是为了衬托建筑,创造一种气氛,其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份取景是创作者对古建筑被摄体的直接对话。
对话过程中,创作者对建筑要进行特定视角的审视,从相关信息中根据创作意图进行审美判断。
二者统一起来,最终达到画面构图审美与建筑体结构之美的相互融合,达成创作之美与建筑之美的完美结合。
取景是对建筑审美的升华,是创作的重要因素。
取景过程中应注意:
1、四条边框线的位置摆放。
2、要认识到边框是重要的画面要素,要将之作为画面形式的结构元素存在。
3、形式结构要服从于情感表达、意韵表现。
（三）画面构图中视觉形象的造型
对建筑之美的视觉表达通过各种造型手段来表达,其中如何用平面的二维空间来营造出视觉认知上的三度空间?
如何用平面来体现建筑本体的立体形态?
这两个问题是创作者应意识到的构图理念。
1、表现三度空间
客观实体具有着长、宽、高的三维形态特征,自然,建筑无论是宫殿、寺庙、楼阁、塔、桥,它们表现出的三维形态特征反映到两维的平面上,就要通过“透视”来体现出来。
景物的空间展现包括:
一是线条透视;二是大气透视。
2、景物具象的形态表现
古建筑有抽象的美感,源于它具有着丰富的具体形态特征即具有着立体形状、轮廓形式、质感、肌理等。
3、质感
物体的“质”就是指物体的材料性质,即所谓“质地”。
它客观地反映了物体特有的物质属性。
而我们这时所说的质感实为摄影的“视觉质感”。
正如我们对建筑中木柱、石阶、砖墙、硫璃瓦等的认识都是通过表面结构特征来反映出来的。
它们都具有着不同的表面结构、表面亮度、色彩、肌理。
创作者要从创作意图出发,从整体衡量,进行取舍,对质感特征某一或多方面进行展示,充分把握光的造型特点,全面掌握色彩知识,合理控制曝光,来体现建筑的局部质感。
这就如文学作品中的“细节”描写一般,使被摄主体更加生动,更加栩栩如生。
（四）建立视觉重心与趣味中心
1、视觉重心
视觉重心是属于形式范畴,建立视觉重心的条件,就是明暗、色彩、点、线、面、形状的变化及所占的空间位置、面积大小等形式因素。
利用这种形式对比,给视觉造成强烈的观感刺激,引导视觉的指向。
2、趣味中心
趣味中心一般指审美指向的地方。
这属于视觉意识范畴。
画面构图中,建立趣味中心一是引导观者的审美注意力,二是给作品增强艺术韵味。
它是整个画面的灵魂所在。
趣味中心是画面构图的主旨,视觉重心是画面的眼睛。
两者相互依存,不可缺少。
四、摄影构图的相关形式法
（一）形式美的构图形式
（1）九宫格构图
（2）十字形构图（3）三角形构图（4）三分法构图（5）A字形构图（6）S字形构图（7）V字形构图（8）C形构图（9）O形构（10）W形构图（11）口形构图
其中,三分法构图最常用,三分法构图是指把画面横分三分,每一分中心都可放置主体形态,这种构图适宜多形态平行焦点的主体。
也可表现大空间,小对象,也可反相选择。
这种画面构图,表现鲜明,构图简练。
可用于近景等不同景别。
（二）形式美线性构图结构
线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。
“线”是客观存在的视觉现象,又是构图的基本视觉要素,它在构图中可以分割画面,制造面积,产生节奏,表达多种象征性种功能。
线
的性格表现为:
粗线强劲,细线纤弱;曲线柔情,直线刚直;浓线重,淡线轻;实线静,虚线动。
如:
垂直的线条,它象征的是坚强、庄严、有力;横线象征着宁静、宽广、博大;斜线象征着动态和不安定的感觉,也可以。
由于的缘故,通向远方,斜线在这里就体现处了一种纵深效果。
曲线则象征着柔、浪漫、优雅,会给人一种非常美的感觉。
。
（1）黄金分割
（2）对角线构（3）横线构（4）竖线构（5）曲线构图（6）不规则线的构图
此外,建筑本身具有设计与审美法则,那么用摄影构图手法去解读它、表现它,也有一定规律和法则可循。
（一）对称与均衡
对称与均衡是平衡的两种形式。
平衡能给人以稳定感。
1、对称
指的是沿画面中心轴线两侧有等质、等量的相同景物形态,两侧保持着绝对均衡关系,它在人们心理上感觉偏重于严密,偏重于理性,有一种庄严、肃穆感。
2、均衡
指通常指的是沿画面中心轴线两侧,有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。
均衡也称做动态平衡,是一种有形式变化的平衡,它较之对称的平衡显得生动、活泼。
影响均衡的要素有物体的大小、运动方向、空间位置以及色彩、明暗、影像的虚实、疏密、繁简的布局。
均衡能使相对静止的建筑物在构图中以遵循力学的原则以安定的状态存在,在审美方面使人产生心理认识上的平衡。
（二）集中和呼应
集中与呼应是整个画面创作中需要遵循的一种构图“秩序”。
有秩序才能使画面主题意义突现,使画面有合力、向心力。
1、集中
集中可分为动态的集中与表意集中两种。
动态集中即人物或景物的动作、态势的集中。
表意集中区别于动态集中,有表达内在意蕴、渲染气氛的作用,能使画面产生整体感。
2、呼应
呼应是指画面中各物体间的直接沟通与相互联系。
在构图处理中如:
主体与陪体、前景与主体、背景与主体的明与暗、色彩处理,在内容上相互联系中,彼此呼应,而在形式上又有主、次之别,这样才能使画面产生一定的均衡。
视觉感觉舒适、视觉刺激强烈。
（三）变化与多样统一
变化能使摄影构图生动,有活力,没有变化的构图显得呆带、乏味。
在建筑摄影构图中,变化主要表现为比例相称,影调、线条、色彩、形状、主体陪体、前景、环境背景等方面完美的组织协调。
这是作者运用摄影语言表达变化的规律性与丰富性的有效方法。
这种处理景物变化的方法是“对立统一”的,画面诸多要素间有区别、有联系;有不同,亦有相近;有对立也有统一。
（四）对比
对比就是相互映衬。
对比对表达主题气氛起到了烘托作用,对表现主题、主体有明显效果,能将主体、主题渲染得更加动人;对比能强调各要素间的彼此不同的性质,使造型生动,赋予活力。
借助建筑结构设计上的对比手法和象征意味,可以进行摄影构图的对比创作,例如,建筑物本身线条的长短、明暗,或直或曲,也为对比构图提供了信息;建筑体之间的结构对比亦是如此,只要能纳入画面,对比方法简单明了,就可运用。
（五）节奏
节奏表现是丰富多采的,在明暗变化间、在线条结构间,在色彩的搭配间,在景物排列间,点、线、面的组合与分布都能产生一定的节奏和韵律。
在建筑摄影造型中,我们需细心观察,深刻分析,准确判断出其点、线、面的布局与组合,运用光线的方向、条件、性质来把握光的造型特点,分离和提取出能产生节奏关键要素,抽象化地表达出点、线、面的变化规律。
节奏的产生应服从于主题,拍摄者要有选择地进行抽象化总结,提炼出建筑美之外的抽象化了的视觉美。
（六）传统的黄金分割
“黄金分割”是几千年人类对美的认知与探索的结果,它浓缩了人类对审美的传统过程和规律。
在建筑摄影构图中运用这一法则,常常表现为点、线、面的位置处理问题。
诸如:
拍摄建筑时,在全景构图时,黄金分割点上多为需主要表现的建筑主体,或是视觉重心、趣味中心,其它环境、自然天气现象（如日、月、星、云）及诸多参照物分布在黄金分割点之外或其它分割点上。
在中、近景构图时多放置建筑的主要部分（或局部）,从而体现某个局部的重要性和特点。
另外,如建筑个体（群）与地平线关系,空间景物间的分布;建筑与人的关系的处理,都往往采用这一法则。
五:
如何在掌握建筑摄影构图技巧上,拍出更美的作品。
建筑摄影构图由于涉及到造型艺术的诸多领域,可控制因素丰富多变,表现手法亦不可笼统概括,拍摄者理应在掌握理论知识的基础上,从摄影创作的实践中获取艺术创作的营养,去体验不同的审美情趣,提高自身的创作能力。
在适当范围内将拍摄对象合理的、某种程度的陌生化,摄影就成功了一半。
为了实现一主观的新奇感、陌生化需要做到以下几个方面:
一、利用现有器材,做到扬长避短。
理论上讲,拍摄建筑,需使用技术控制要求严格的专业大画幅技术型相机及相关镜头或135相机的移轴镜头来进行拍摄。
拍摄建筑时最常用的是135相机及广角镜头,利用广角镜头视场角宽、景深范围大的特点缩小古建筑主体在画面中的比例,扩大天空及周围环境的面积比例,以衬托建筑（群）,反映其整体环境特征,体现它的总体自然的原始风貌。
二、利用天气的变化
建筑摄影（风光、人像、民俗摄影也是这样）中天气对于拍摄建筑起到了很好的总体装饰作用。
建筑本身没有变化,相对静止,若是天气发生了不同寻常的变化,便会给整幅画面创造了全新的装饰感,给本无声而静止的建筑本身以灵气和生机,营造出一种特有的气氛。
若很好地运用这种装饰作用,借助天气的丰富变换,也是成功实现建筑摄影的新奇感的一个有效途径。
三、利用光线变化
拍摄建筑技巧颇多,但最强有力的手段莫过于利光线的变化了。
光线在建筑摄影中犹如一名魔术师。
只有全面考虑不同光线的方向、特性、强度、色温等可变因素,细心分析不同光线条件下的造型特点,加以巧妙运用,才会使最平淡、无奇的景物在图片完成时,产生很强的视觉张力,造出鲜明的视觉新奇感,使观者产生耐人寻味的情感触动。
四、找到新的视角
不平常的视角自然会带来不同的视觉效果,引发不同的观感。
如何改变视角,在摄影过程中要坚持一个“走”字,观察中,视觉的习惯被打破,建筑也就从静止变为流动。
摄影者也就在这个过程中视觉与内心发生了相互汇聚和碰撞。
这种机缘契合,决非预先所能想到的,而由此产生的新奇感受,往往具有很强的主观偶然和客观灵动。
所以说,建筑摄影某种程度上是走出来的,是通过观察思考而凝聚出来的。
五、运用摄影基本技巧,体现建筑营造法式。
为了产生新奇感,还有其它诸多手法,如镜头焦距的改变,拍摄距离的变化,范围的调整等等,都能使建筑产生一定程度的新奇感。
因此,一位建筑摄影师应在拍摄时,调动多种手段,利用各种可变因素,使被摄的建筑呈现其艺术、人性化的另一面,达到建筑摄影创作的终极目标:
艺术再现构造特征,寻找其独特美感。
综上所述,要想运用摄影语言艺术地表现建筑形象美与意韵美,拍摄者必须在掌握和领悟建筑结构特点、设计美感的基础上,全面把握摄影构图的相关要素,合理控制摄影曝光,综合分析和考虑影响画面的因素及其关系和相应效果;最后,对结构、形式、主题思想做到力求完美,定能创作出冲击力强的建筑摄影作品。
参考文献;
《摄影构图》作者:
王美木出版社:
重庆大学出版社
《摄影师完全手册》必学的一百五十个技法作者:
韦彰出版社:
辽宁美术出版社
《摄影构图艺术》作者:
李兴国出版社:
北京师范出版社
《摄影作品研究》作者:
韦彰出版社:
辽宁美术出版社摄影摄像基础与应用
《摄影摄像基础与应用》作者:
王传东王兵出版社:
武汉理工大学
《摄影作品分析》作者:
唐东平出版社:
浙江摄影出版社
《摄影构图圣经》作者:
雷依里出版社:
中国青年出版社
《精品摄影解读》作者:
李强出版社:
中国摄影出版社
《迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》作者:
英弗里曼著出版社:
人民邮电出社
《大学摄影基础》作者:
张宗生著出版社:
浙江摄影
升级会员 