读书笔记图片背景.docx
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读书笔记图片背景
读书笔记图片背景
【篇一：
摄影学读书笔记】
读《现代新闻摄影》有感
鉴于从学长学姐以及班主任那儿了解到的相关信息，即大一下学期的专业课是摄影方面
的内容，以及在团委宣传部要从事的相关工作，我决定看了一些与摄影相关的书，这次写的
几篇读书笔记就是与摄影有关。
这本《现代新闻摄影》主要是与摄影的理论知识有关。
它介绍了数码相机的相关方面，
从中，我了解到一些细节知识。
我重点的记录了一些内容：
1.光圈与速度的功能:
照相机的镜头内由金属片组成的能够伸缩的光孔叫作“光圈”。
它是摄影曝光的一个控制系统，快门按下，影像的光色穿过光圈感应在影像传
感器上，之后经过影像处理器把所感应的光线与色彩转化为数据存储在影像记忆卡中。
其影
像传感器受光多少，还与光圈开启后的曝光时间长短密切相关，那么，这个时间控制系统是
“速度”。
2.在曝光控制和影像的表现方面，相机的功能重大。
其中包括一些光影效果、画面构成、摄影观察、题材表现画面语言表达、文字表述、传播方式等。
3.白平衡：
awb自动调节系统，相机根据环境自动调节。
其色温的跨度是3000----7000k
日光适应拍摄的光线条件是明亮的室外日光下，其色温在5200k左右多云适应在
黎明、傍晚或多云光照条件下拍照，可过滤部分蓝色，使照片画面区域正常。
其色温约为6000k钨丝灯适应在室内的白炽灯下拍照，可过滤部分黄色，是照片色彩趋于正常。
其色温约为3200k
荧光灯适应在室内的日光灯下拍照，可过滤部分绿色，使照片色彩趋于正常。
其色温约为4000k
闪光灯其色温约为6000k，接近日光色温，可拍出教真实的色彩。
自定义手动调整色温，其色温约在2000—10000k。
4.iso感光度:
感光度调节：
在强烈日光条件下使用iso25或iso50；白天在户外，一般晴天或其他比较明亮的光照条件下使用iso100中速感光度；在白天微弱的光线
条件下或室内用iso200以上的高速感光度。
同时，在弱光条件下也可以用iso100以下的低
速感光度拍照，其先决条件有二：
一是拍摄对象必须是静态影像。
动态影像，尤其是动势强烈的影像根本无法凝固在影像记忆卡；
二是要用脚手架稳固相机进行长时间曝光，没有三脚架则手端相机进行长时间曝光只能获得
晃动、模糊的图像。
5.像素量：
根据影像调节；根据存储条件调节
6.聚焦：
有手动聚焦和自动聚焦之分。
手动聚焦适合初学者或者需要快速拍照例如连拍等情况下拍摄，而确认聚焦则可以适用于反差小的主体、低速度的主体、强烈
逆光和强烈反光的主体、远近物体重叠以及重复的图案等情况下。
7.曝光：
曝光模式中，基本模式有人像模式、风景模式、花卉模式、运动模式、夜景人像模式、闪光灯关闭模式等；创意拍摄区有p模式、tv模式、av模式、m模式、
a-dep模式等。
还讲述了一些曝光模式在新闻摄影中的应用。
8.镜头：
焦距长度在28mm以下、视角在75度以上的为广角镜头，适合拍摄宽广辽阔的场景，利用场景透视，可强化画的空间透视效果。
焦距长度在50mm、视角在
46度的为标准镜头，它不夸张，拍摄的画面真切，适合展示真情实感的场景，其视野比较宽
广，可以用它拍摄远景、全景、中景、近景和特写画面，但必须通过拍摄距离的变化去实现。
焦距长度在200mm、视角在12度以下的为长焦镜头。
此类镜头的特点是具有放大功能，可以
把远处的物体拉近，把小的物体放大，适合抓拍人和动物额神态和姿态，是体育摄影的利器。
这是第一篇读书笔记，也是这本书的第一、二章的内容篇二：
我的摄影学习笔记摄影笔记
1.首先我要提出的几种拍摄场景的问题突出被摄主体，虚化背景，怎么拍？
（2）突出细致景物，色调艳丽，背景适中，怎么拍？
（3）夜景无支架，怎样表达无颤抖和夜色效果
（4）夜景有支架，怎么拍
（5）微距特写怎么拍
（6）全景怎么拍，怎么连接？
（7）如何拍光束？
2.拍摄主体是什么？
（1）
从室外的风景照而言，一般有以下两种情况：
（1）以人物以中心。
绝大多数摄影属于此列。
我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，
拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等背景来衬
托主体人物。
人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等
内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏！
（2）以风景为中心，用人物作点缀。
多用于表现特别的景致。
如拍大佛像，以画面中
占了很小比例的人来反衬佛像之大，以表现古代文明之伟大成就；再如杭州太子湾公园，春
天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹
的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为主体，人物点缀其生机，
以展现那种人间天堂的美景。
阴阳脸与大黑脸“阴阳脸”是指人像面部受到90度侧光的照射，一半黑，一半白，这
种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。
大黑脸是指逆光人像
曝光不足的后果。
若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。
而拍摄正面人像，最好
是适当加以补光，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。
初学者往往不注意光线在
整体构图中的作用，或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，所以难以提高。
先了解光
线的基本知识，再动手实践，勇于突破，才能跨越自己。
头上长树由于照片的平面造型特点，
一不小心，很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上，仿佛从头上长出来一样，
使原先可能很好的照片美中不足。
其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。
3.拍摄主体与景深
通俗的说，景深就是照片上图像前后的清晰范围。
景深大小的控制主要决定于三个因素：
光圈大小，镜头焦距长短，拍摄距离远近。
光圈与景深的关系（主要）光圈越大，景深越小，背景越糊镜头焦距与景深的关系（次要）焦距越长，景深越小，背景越糊（所以要拍长焦）拍摄距离与景深的关系拍摄距离越近，景深越小，背景越糊
4.“糊”照片的识别
虚焦、手抖和被摄体抖动首先，当我们拍摄得不好的时候，要从失败的照片着手研究。
明显能看出失败的照片基
本上都是出于虚焦、手抖和被摄体抖动三种原因。
如果不区分原因的话，就不知道怎么拍摄
成这样的。
所以拍摄得不好的时候不要单纯认为失败了，要分析一下失败之处。
虚焦指的是“焦点偏离导致画像模糊”。
一般来说，焦点对准的地方就会被拍得很清楚，
画像很锐利，而没有对准的地方就会被拍得很模糊。
数码相机经常会发生这样的失败：
焦点
对在了背景上，而想要拍摄的人却模糊了。
这是因为按下快门的时候，相机进行自动对焦，
将焦点对到了背景，而不是离相机较近的被拍摄体上（原因1）、或者是对焦距离过近而导致
虚焦的情况（原因2）。
反之，也有将焦点对在了附近的物体的时候，比如想要拍摄坐在桌子
对面的小孩子，却将焦点不小心对到了桌上的盘子。
这样就不好了。
防止虚焦的方法：
先将要拍摄的物体放到中间对焦，然后再稍稍移动相机决定构图就好
了
抖动的现象是全体轮廓都十分模糊，区别于虚焦（背景和前景都很清晰只有被摄体模糊
的情况属于虚焦）
抖动分为两种，一种是手抖，也就是由于按下快门时手有抖动，一般即使发生手抖，由
于快门速度较高，照片未必会模糊。
但是当快门速度为1/20秒的时候，手抖在照片上就显得
很明显了。
还有一种抖动，就是被拍摄体抖动，背景清晰而被摄物模糊了的照片是被摄体抖
动。
防止手抖的方法：
首先要注意拿相机的方法，要用右手握紧相机，然后以左手来辅持。
最好不要离开身体。
如果附近有东西可以支撑身体或者手肘也行，可以把手肘支在桌子上。
没有支撑物体时将手肘紧贴身体也可以。
然后轻轻按下快门。
（1/20s以上的快门要注意了，
尽量调节曝光时间在1/20s以下）
5.白平衡调节技巧
白平衡控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的
景物色彩完全相同。
简单地说，白平衡就是无论环境光线如何，仍然把“白”定义为“白”
的一种功能，这样可以保证色彩还原的准确性。
一般而言，采用全自动方式时，在特殊环境下很容易失误。
此时，建议大家调用数码相
机中的预设白平衡值，其中包括室内白炽灯、户外晴天、酒店等多种常见的环境。
正确设置
白平衡之后，色彩表现比右图更加自然。
如果自定义白平衡，为了令照片更加柔和，采用淡蓝色物体来自定义白平衡即可；为了
令照片更加深邃，采用黄色来自定义白平衡即可。
当然最简单的方法就是找一张你认为最标
准的白色物体，一般是白纸或者白色的石膏雕塑。
随后打开数码相机的白平衡捕获功能，将
镜头对准标准的白色物体，此时数码相机可以准确地捕获当时环境下的白平衡参数。
6.感光度iso与补光技术（建议的调节范围：
100~400，高手都是这样）iso感光度是
对光的灵敏度的指数。
感光度越高，对光线越敏感。
我的总结：
所以说太敏感了，只需要一点点光线就可以了，那么影响光线（曝光）强弱
的有三个参数：
光圈大小（f值），曝光时间（一般是1/x秒~30秒），曝光补偿。
iso越高，对画面的影响就是噪点多，清晰度下降，多用于没有闪光灯，而环境比较昏
暗的场所：
如夜间，室内，建议的iso越低（一般iso100）可以拍出优质的画面，但是在光圈一定的条件下，曝光时间会
随之变长，容易抖动（糊了）iso的设置调整主要受到两个方面的影响，第一是光线不足的困扰，第二是快门速度过
慢的问题，在这种状况下，如果有三脚架或者可以保证数码相机固定拍摄的话，可以通过增
大光圈快门或者慢速快门来进行拍摄，但是在缺乏三脚架支持或者手持数码相机无法保证稳
定拍摄的情况下，就只得选择较高的iso来解决这个问题。
iso，光圈，曝光时间的设置犹如品茶一样，上等的好茶（iso很小），需要小口小口的
慢慢咽（光圈要小些f8~f11就可以了），因此品尝的时间（曝光时间）会更长一些。
如果你
赶时间（缩小曝光时间），那么你的口就张大点喝吧！
补光案例：
当你在室外拍摄脸部处于阴影中的模特儿时，如果你按背景的亮度测光，则
模特儿的脸部将会损失掉暗部的许多细节和层次，如果增加曝光使脸部曝光正常，背景又会
亮得白茫茫一片。
光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。
上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到
“光线补偿或曝光控制”的概念中去。
对于现在普及的数码相机来说，最常用到的手法是进行ev的调整，以期达到曝光补偿的
目的。
对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。
这个场合适合你从容进行
参数调整，用不同的补偿值拍摄多张片子，从中选择最佳作品出来。
正确调整ev值：
在典型欠曝场景（物体亮部的区域较多，如逆光、强光下的水面、雪景、
日出日落场景等）使用ev+，在典型过曝场景（物体暗部的区域较多，如密林、阴影中物体、
黑色物体的特写等）使用ev-。
简单通俗地说就是“亮加暗减，低调的减，高调的加”。
需要注意的是dc无论在p挡还是s/a挡下，当对ev值进行调整时，相机的光圈/快门参
数也会有相应的变化：
p挡下ev调整时，相机光圈、快门都会做出自动调整；a挡下光圈固
定、ev调整会联动使快门的速度变化；s挡下快门固定、ev调整会联动使光圈大小变化。
但
是这些光圈、快门的变化不会影响到最终成像后的曝光补偿效果。
7.测光技术的目的意义和使用方法
（1）自动模式：
在这一模式下，感光度、曝光、白平衡三项参数都是由相机自身控制
的，不可人为进行更改。
但往往在一些复杂光线条件的室内或是夜晚，自动模式并不能帮助
我们拍摄出满意的相片。
这个时候便需要我们通过一些简单的手动操作来解决了。
例如在一些光比较大的环境中，相机的自动曝光可能不够准确，我们可以在p档程序自动曝光模式下进行适当的曝光补偿调节，从而达到理想值。
另外在夜晚
拍摄时，如果使用自动iso，相机往往会使用最高的感光度（6400）来保证快门速度，从而
带来了严重的噪点。
其实我们完全可以根据当时的光线情况，适当调高感光度并开启内置闪
光灯来应对。
9.不同的场景拍摄参数设定与注意事项
（1）拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：
用a档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好在50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚
化。
光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好在400以内。
（2）拍人：
基本都是使用较大的光圈（f5.6以内），50以上的焦距，拍摄距离视全身半身，大头照
而定，使背景虚化，使用a档，光线好，iso100，光线不好，iso400以内。
运动中的人使用
追拍，体现运动感！
（3）拍景：
a档，使用适当的光圈，f8以上，焦距是情况而定，iso100
（4）拍夜景：
a挡或m挡，光圈越大，曝光时间越短；如果缩小光圈，光亮点，就能拍出星光效果，
如果有支架，iso100~200，如果手动拍摄，iso400~1000。
（5）拍动态主体
t档或m档，随主体动作的快慢，快门时间1/500~1/2000,一般选在1/1000就能拍出瞬
间效果。
但是一定要注意曝光的选择，小光圈时，往往画面因曝光不足，显得过暗。
10.拍全景
保证曝光参数不变，焦距不变即可。
一般先拍一张，参考其曝光亮度，并作适当调节，
而后仍然以刚才的参考主体作为焦点，按住曝光锁ae/aflock，水平或垂直位移机身，保证
每次拍摄的场景有20%~50%的重叠即可。
后期需要用panoramamaker全景合成工具合成，一般合成的作品要比单一拍摄的作品大
气、炫丽。
11.拍光束
如何拍好光束，实质问题就是如何在强光比之下，准确曝光的问题，明确了它，对于营
造气氛，拍出更精彩的作品有很多帮助。
篇三：
摄影书读书笔记读《现代新闻摄影》笔记鉴于从学长学姐那儿了解到的相关信息，即大二下学期的专业课是摄影方面的内容，，我
决定看了一些与摄影相关的书，这次写的篇读书笔记就是与摄影有关。
这本《现代新闻摄影》主要是与摄影的理论知识有关。
它介绍了数码相机的相关方面，
从中，我了解到一些细节知识。
我重点的记录了一些内容：
1.光圈与速度的功能:
照相机的镜头内由金属片组成的能够伸缩的光孔叫作“光圈”。
它是摄影曝光的一个控制系统，快门按下，影像的光色穿过光圈感应在影像传
感器上，之后经过影像处理器把所感应的光线与色彩转化为数据存储在影像记忆卡中。
其影
像传感器受光多少，还与光圈开启后的曝光时间长短密切相关，那么，这个时间控制系统是
“速度”。
2.在曝光控制和影像的表现方面，相机的功能重大。
其中包括一些光影效果、画面构成、摄影观察、题材表现画面语言表达、文字表述、传播方式等。
3.白平衡：
awb自动调节系统，相机根据环境自动调节。
其色温的跨度是3000----7000k
日光适应拍摄的光线条件是明亮的室外日光下，其色温在5200k左右多云适应在
黎明、傍晚或多云光照条件下拍照，可过滤部分蓝色，使照片画面区域正常。
其色温约为6000k钨丝灯适应在室内的白炽灯下拍照，可过滤部分黄色，是照片色彩趋于正常。
其色温约为3200k
荧光灯适应在室内的日光灯下拍照，可过滤部分绿色，使照片色彩趋于正常。
其色温约为4000k
闪光灯其色温约为6000k，接近日光色温，可拍出教真实的色彩。
自定义手动调整色温，其色温约在2000—10000k。
4.iso感光度:
感光度调节：
在强烈日光条件下使用iso25或iso50；白天在户外，一般晴天或其他比较明亮的光照条件下使用iso100中速感光度；在白天微弱的光线
条件下或室内用iso200以上的高速感光度。
同时，在弱光条件下也可以用iso100以下的低
速感光度拍照，其先决条件有二：
一是拍摄对象必须是静态影像。
动态影像，尤其是动势强烈的影像根本无法凝固在影像记忆卡；
二是要用脚手架稳固相机进行长时间曝光，没有三脚架则手端相机进行长时间曝光只能获得
晃动、模糊的图像。
5.像素量：
根据影像调节；根据存储条件调节
6.聚焦：
有手动聚焦和自动聚焦之分。
手动聚焦适合初学者或者需要快速拍照例如连拍等情况下拍摄，而确认聚焦则可以适用于反差小的主体、低速度的主体、强烈
逆光和强烈反光的主体、远近物体重叠以及重复的图案等情况下。
7.曝光：
曝光模式中，基本模式有人像模式、风景模式、花卉模式、运动模式、
【篇二：
读书笔记创意设计基础】
创意设计基础
第二章设计元素
一、线条
用线条营造气氛：
水平直线置于图形中央，由白色空间环抱，显得平稳舒坦。
同意的线条偏离中央，并形成角度，给人以较为活跃的感觉。
水平线通常传递一种平静的情绪；而垂直线则给人以井然有序的动感；折现能为设计增添紧张和无序的气氛；曲线像大多数线条一样，可以指示方向，除次之外，曲线也能为设计增添流动的感觉。
用线条进行构成
用线条增加纹理
二、文字
使用文字创造气氛：
在一副设计中，常常可以使用两种或两种以上的字体，而保持作品的整体和谐与统一。
事实上，使用反差强烈的字体可以增强趣味，例如经典。
优雅的Ｇoudyoldstyle字体配上粗重的univers粗体或黑体字，往往令人耳目一新。
在杂志的一页中，不妨把衬线字体和无衬线字体同时使用：
一种用于正文，另一种用于标题/说明或附属性文字。
字体的变化类型多种多样
选择恰当的自豪和字体
文字可以构成形状
字体风格：
永恒经典与时尚流行
三、图形
图形可以用多种方式创造
图形能够激发兴趣
图形的组织功能
图形也能成为创意的工具
四、纹理
纹理的多种用途：
a纹理可用于填充图形，或者作为背景尘土文字和线条，营造特定的氛围。
即使不是特意加入，纹理也可能以耨中形式存在，如纸张、电脑荧光屏以及其他材料都具有各自的纹理b讲平时难得拼凑在一起的纹理互相搭配，形成对比，可以产生饶有风趣的效果。
第三章结构
1、平衡
获取平衡的路径不止一条
平衡有助于营造气氛：
对称、非对称、非对称平衡、紧张感（打破平衡）
2、对比
对比是自然而成、无处不在
对比能强化创意
对比可以通过多种方式实现：
明度、色彩、形状纹理的对比。
字体设计中的对比。
3、统一
利用网格，视实现统一
使用相同的元素，使设计统一
引导视线在不/相同的元素间移动
统一与对比
4、明度
明度创造动感和方向感
明度创造气氛
5、色彩
【篇三：
只为拍张好照片,读书笔记】
只为拍张好照片叶梓
对于摄影来说相机只是一种工具，我们利用它来留下我们想要的画面。
虽然我在这本书里教给你足够多的相机知识，但想要拍出一张好的摄影作品，我们还需要关注太多东西，比如主题、情感、完美的瞬间，构图、光线和色彩，而相比这些而言，器材的类型和操作方法反而不太重要了。
我曾看到这样一个贴切的比喻，用来说明器材和摄影之间的关系：
那种感觉就像是……就像是达芬奇的铅笔，我们或许可以知道他使用的铅笔是什么材质，什么样子，什么品牌，甚至知道有哪个工匠制作，但是即使给你一只这样的铅笔，你恐怕也难以创作出像他那样物价的艺术作品来。
顺着这个思路在深入下去，或许你会得到更惊讶的答案，原来那个家伙，那个顺手一笔就能让一张纸价值连城的家伙，所使用的真的只是一直再再简单不过的铅笔而已。
思考——拍摄——再思考
永远不要删除你的照片，用它们来总结、反思和进步。
（ps：
我也遇到过一个叔叔拍摄人像作品特别好，他总要看很久才肯动手拍摄，不好的作品总是直接删掉，只留好的。
）
我们总是忍不住要按下手中相机的快门，正是因为我们在那个瞬间，感受到了轻松，感受到了幸福，感受到了喜悦、感慨、悲伤或者愤怒。
我们需要记录！
但绝不仅仅是记录，我们要在记录之后，拿出来与人分享。
人生的甘醇很大程度上正是因为时间这种特性的存在，不管发生什么天大的事情，我们都一直在时间的箭头上向前，永远都不可能回到昨天。
事实上，每当我们按下快门，那一瞬间就永远的过去了，永远都不可能再
重来。
即使你站在原地要求你的朋友再拍一张，那也会是不同的“另一张”照片。
我们永远不可能拍到“现在”！
那些人，那些事，那些气氛，它们只存在一次。
我们拍下了一张照片，但如果我只拍了下来放到了硬盘里，之后就一直没理它，那么这张照片是毫无意义的。
摄影这件事情你也只刚刚完成了一半，知道你把它展示了出来，展示给别人看来，并且引起了他人相应的思维反映，它才算完成了它的最终使命。
最怕的是什么呢？
就是观众看到了你的照片，然后面无表情地飘过，这才是莫大的耻辱啊！
相机的天敌：
潮湿、腐蚀、灰尘、碰撞
大光圈，小景深；小光圈，大景深。
（这本书里最有趣比喻是把镜头比作水龙头，把进入镜头的光比作流水，以此来理解光圈、快门的作用，可是我记不清楚她是怎么讲的了，笔记里也没有）
高速快门可以定格运动的物体，可以抵消因手抖动引起的模糊。
低速快门可以记录时间的痕迹，慢速快门会拍出因手抖动而一片模糊的照片。
ps：
安全快门速度：
抵消手的抖动所需要的”最低“的快门速度。
当使用的镜头是长焦时，就越需要使用更高的快门速度，而越是广角时，快门速度可以稍微降低。
安全快门速度=1/焦距
高感光度会带来噪点，感光度越高，噪点就越明显。
↓↓↓
光的容量光的流量曝光时间
如果时间太长，或者流速太快，这一池子水就会溢出来，叫做”曝光过度“从照片上来看就是整体发白，如果一池子水还没灌满光就结束了，那就叫做”曝光不足“照片会黑黑的，什么都看不见。
在拍照和摄影之间存在很大的区别。
（摄影在注重回忆的同时还注重画面的美感。
）——robertheinecken
你在照片中看到的东西并不等于你在那一时刻看到的东西，真正的摄影技巧是对视觉的组织。
——terencedonovan
减法原则：
减法可以减去所有有可能分散注意力的食物，让观众的眼睛和思维集中在你想要他们关注的地方。
做减法：
1、裁切：
分为拍摄前和拍摄后，拍摄后的裁切会损失画质，所以有计划的裁切不应该是在拍摄构图”不小心、不完美“的前提下进行后期修补，而应是在拍摄之前早就想好了的。
2、选择背景（选择角度）
3、找个阴影做暗色的背景
4、使用小景深
色彩
1、在摄影中运用冷色和暖色的对比，可以得到非常漂亮的画面。
2、互补色让画面充满动感，富有朝气，能够加强视觉冲击力。
（蓝色和黄色是摄影中最常见的对比色）
3、和谐色（用和谐色来构成整个画面）在色轮上看，和谐色就是都靠在一起的颜色。
作品欣赏：
你喜欢的就是好照片
你喜欢它，必定是因为它打动了你，它能够打动人，就足以说明它的确是张好的作品，所以你大可以相信自己的感觉，遇到喜欢的照片的时候，不要急于分析它的拍摄参数，不要急于利用你学到的构图和色彩的知识来仔细剖析。
你应该放松你的身体，放松你那些紧绷的神经和固化的逻辑，泡杯咖啡在沙发里，然后慢慢地品味其中的气息，想象它的那些故事。
下面的这些不是那本书里的，但我觉得也很有用，也打上吧~
构图常见误区：
1、画面过于饱和，没有衬托，不能更好地展现主体。
拘谨、死板、不利于后期制作时裁切。
2、地平线倾斜，是画面失衡。
3、画面不留余白：
拍摄头部转向侧面的人像，动物，花卉或运动趋势具有方向性的物体时，应在画面主体的观望或运动方向留有一定的空间。
4、背景中出现干扰元素：
调整拍摄角度简化背景，或
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