张听尺八入门翻译本.docx
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张听尺八入门翻译本
前言
第一章认识尺八
各部分的名称
尺八的日常保养
尺八的保管
需要的附属配件
第二章出音方法
尺八的持法和姿势
唇形的做法
接触吹口的方法
基础知识[为什么头晕眼花？
]
第三章基本音阶
尺八的基本音阶[ロ][ツ][レ][チ][ワ]
乙音和甲音*新音阶[ヒ]
长音的练习
连续音
乐曲练习
第四章识谱
节拍（节奏）
小节
乙音练习一、二
*新音阶
甲音乙音的切换
换气/连结符号
基础知识[尺八怎么吹？
]
第五章低半音
低音
低音和高音
低半音*新音阶～～
～～的练习一、二
*新音阶
～练习一
～练习二
西洋音阶
大间拍和小间拍
大甲音（之一）*新音阶
装饰音
～音练习一、二
其他低半音
*新音阶
*新音阶
大甲音（之二）*新音阶※
三连音符
第六章低一音
低一音*新音阶
舌的动作
大甲音（之三）*新音阶※
其他的低一音
第七章大高音
大高音*新音阶
基础知识[尺八的历史]
第八章古典技法（基础篇）
第九章标准的呼吸法
呼吸和身体的构成
气息的吸入方法
气息的呼出方法
第一十章其他知识
标示记号
记谱法的简化
尺八的各种尺寸
长度和音程的关系
正律管和正寸管
尺八的构造
尺八的选定
尺八音乐的种类
多孔尺八
五线谱对照表
前言
尺八是日本的传统乐器，拥有众多的爱好者。
从普化宗发展到与宗教脱离关系，经僧人虚无发扬广大，到民间广泛普及以来，尺八名家辈出。
在强大的组织机构的协助下，历史上也曾有过家家一支尺八的时代。
第二次世界大战期间，尺八吹出的乐曲在战场抚平了无数离家将士的思乡之情。
其后，虽然遭受了西洋音乐发展的冲击，20世纪60年代席卷日本全国的近代邦乐热潮中担当了重要的角色，最近通过海外专业尺八演奏家活跃全球，引人注目。
可是到近年为止，日本国内尺八音乐的地位并不象西洋音乐那样被当作[音乐]认可，对它的认识也还是没有超出[技艺]的范畴。
二十世纪七十年代后期首次成立了东京艺术大学音乐学院邦乐系，但和同是日本音乐的古筝、长歌相比还是要晚了很久。
尽管尺八在海外是日本乐器中最受欢迎的，但就像日语中所说的[摆头要三年]那样，尺八还是摆脱不了[操音很难的乐器]的印象。
我想那并不是指尺音响学等的研究”的影响。
为了让大家今后能了解尺八音乐，发扬光大尺八的魅力并流传后世，我深感有必要出一本教材，让对尺八有兴趣的人能马上理解，并能领略其中乐趣。
这正是我执笔的原因。
尺八是去掉竹子的节疤、开五个指孔即可的非常简单的乐器。
管体以[中继]为界分为两部分，上半部分叫[上管]，下半部分叫[下管]。
中继部分用藤卷绕，或嵌入金属，或者用油漆加固。
接合部叫做[榫]，凹部与凸部嵌合（图一）。
（图1）
尺八有各种长度，但竹节固定为七节（含根节）。
第四节叫[抱节]。
吹气的地方叫[吹口]，是个锋利的斜边。
吹往这部分的气息在内侧和外测交互流动，管内的空气引起振动而发出声音。
不同的流派（都山派/琴古派）在吹口部分的设计也各不相同（图2），但乐器的性能没有大的区别。
吹口的材料使用[水牛角]和[象牙]、[亚克力]等。
（图2）
尺八的日常保养
吹口
吹口很薄很脆，即使是轻微的碰撞也会造成损伤，所以在不吹的时候要经常用[吹口盖]（图3）盖上。
盖子的大小标记在其内侧，用号数表示。
万一吹口发生破损时，请委托专业的制管师更换吹口。
（图3）
（图4）
携带
把尺八分成两部分携带的时候请放入尺八袋（图4），吹口和根部请勿放在同一个方向（防止根部造成吹口破损）（图5）。
（图5）
（图6）
切露
吹奏后制作如图所示的[切露（图6）]，把管内的水分擦拭干净（图7）。
绳子要比乐器长，布要使用稍大的、吸水性好的[纱布][棉]等。
中继的拔法
中继在黄梅天等湿度高的季节会因为竹子膨胀，较难拔出。
另外，冬天干燥的时候会有些松动。
只要材质是天然的竹子，一定程度上的变化都没有问题。
（图7）
为了防止榫部油漆的磨损、保持良好的润滑性，要经常在上面涂些白色凡士林（可从药店买到）。
用胶棒状的麻芯脂（可从西洋乐器店买到）也很方便。
中继在插拔时请不要用硬力拧，拔出时，用一只手盖住中继部分握住乐器，另一只手握成拳头用力敲打其虎口（拇指根部）（图8），等中继稍微松开一点后，用两只手拉拔（图9，图10）。
（图8）
（图9）
（图10）
如果不拔出中继长时间放置，会很难拔开，请经常拔开中继部分，做适当保养。
尺八的保存方法
尺八虽然看上去很结实，但日常保养马虎不得。
吹口部分的保护自不用说，尤其是干燥会造成尺八开裂、起裂缝等，所以要特别注意湿度的变化。
适宜的湿度大约在55－75％左右。
秋冬季节因为室内暖气等会变得异常干燥，所以请将尺八装入塑料袋内密封保存。
关东以北的低温干燥地区和宾馆等，因集中供暖，干燥问题更加严重，所以更要注意。
经常涂抹一些胡桃油和椿油等也能防止开裂，让尺八有光泽。
相反在容易发霉的梅雨季节，不能放在塑料袋内，而要保存在通风良好的地方。
万一尺八开裂，可以委托专业的制管师用尼龙丝或藤卷绕修正。
如果开裂得很深，尺八会因为管内重涂了油漆，造成音质改变。
（如图11和图12）
即使是有一点小的裂缝，也要尽快修理。
（图11）
（图12）
需要的附属配件
*乐谱架
为了用正确的姿势练习尺八，乐谱架是必需的附属配件（图13）。
有座奏用的稍小稍矮的，也有适合椅子奏、立奏的等等。
用琴古流乐谱等横向很长的乐谱演奏时，建议采用蛇腹状横向较宽的乐谱架。
（图13）
*调音器
调音器是通过内置麦克风取音，并将音程用仪器显示出来的机械。
是检测自己吹出来的音程不可或缺的必需品（图14图15）。
知道了自己的乐器在最稳定状态下吹出来的基音，作调整就方便了。
（图14）
（图15）
尺八因是手工制成，每一支不同的乐器，其音程都会有微妙的差异。
另外根据吹奏方法和尺八管内温度的不同也会有变化。
经过严格调音后的乐器，其A音稳定在440～445Hz音位吹出。
如果你的乐器最好的基音A音＝442Hz，那么不管吹什么音，调音器的指针都应该在同一位置。
平时要按此练习。
另外，音程不会因为音量的不同而改变，不管是吹弱音还是强音，指针都保持在同一高度，平时可以使用调音器练习。
掌握了正确的音程，吹奏方法也会同时进步。
例如：
CALIB与442Hz相符的话，A就＝444Hz，其他的音在音程正确的情况下，指针一直指在[0]上。
机种不同，有的会两盏灯同时亮。
另外，刻度上显示的1ECNT等于半音的1/100。
节拍器
初学者学习尺八吹奏很容易忽略节拍，所以必要备一个节拍仪器，帮助养成准确的节奏。
（图16）
（图16）
尺八的持法和姿势
持法
◆多数人习惯右手下，左手上。
也有习惯左手在下，右手在上。
两种持法都可以（图17）。
◆持下管的手：
用中指和拇指夹住乐器。
中指放在一孔和二孔的中间，正背后（或稍上一些）的拇指与中指相对（图18）。
用无名指开闭第一孔，食指开闭第二孔。
◆持上管的手：
中指放在中继处藤（带）的下管部分，不要用力。
用无名指开闭第三孔，食指开闭第四孔，拇指开闭第五孔。
◆如果触碰中继的中指往上偏移，按第三孔的无名指会很难够到指孔（图19）。
（图17）
（图18）
（图19）
（图20）
（图21）
（图22）
姿势
吹奏的姿势有立奏、椅子奏和座奏三种。
三种方法都要注意做到：
颚部稍稍收回，背挺直，肩部不要用力。
立奏（图22）时，膝盖不能僵硬，要放松，准备好作前后左右的重心移动。
椅子奏（图23）时，注意背不要拱着。
座奏（图24）的时候，两膝间分开一个握拳的距离，保持稳定的姿势。
人们常说“看姿势就知道力量有几分了”。
要有正确的呼吸法，姿势是最基本的，要经常注意。
（图23）
（图24）
如果夹持下管的拇指过高，按二孔的食指就会用力，难以平滑运指。
（图25）
唇形的做法（图25）
上下齿稍稍分开的状态下，发出“普－”音的形状就是吹奏时的唇形。
嘴巴不要往前撅（图26），特别是唇不要往内侧翻卷（图27），不要把往横向拉、或用力绷紧（图28），要保持自然，脸颊内侧的肉轻轻嵌入或搭在上下齿之间，唇保持柔软，作成一个气息漏出的小孔。
（图26）
（图27）
（图28）
气孔要感觉是气息漏出的时候，由内侧发出的力量打开而成的。
脸颊内侧的皮肤好像轻轻嵌入或搭在上下齿之间。
上下齿打开5～10毫米（比唇孔大）。
吹口的碰法
把上下唇闭合时的中线对准吹口的边缘。
放下尺八的管尾，唇与吹口离开，就会形成一个正好的距离和角度。
吹口空气振动空间用颚部堵住部分
吹口边缘颚部附近
（图29）
（图30）
重点
*必须在唇和吹口之间作成一个引起气息振动的空间，所以不要把唇太靠近或紧贴在上面。
另外，如果离得太远，气息会无法到达，造成音声稀薄。
请试着找出发出最大的音量时，最佳的吹口和唇之间的距离。
*注意不要把颚部使劲往下巴凹陷处（牙龈下面）押。
适当收回颚部正是容易出音的诀窍。
（图31）
（图32）
出音的方法
吹尺八并不需要“很强的气息”或“很多的气息”等等。
用平时正常说话或唱歌时差不多的气息量，就足够吹好了。
现在我们练习实用的气息法。
一、用鼻子和嘴吸足气，象要打喷嚏时一样感觉到“屏气”，闭紧唇（图32）。
这时，保持全身都在屏气的感觉。
二、象拍照时“做好表情”那样自然把唇闭好。
特别是不要把唇往横向拉。
三、吹气时的唇孔，根据气息的流动自然形成（图33）。
总之，不要任意去决定唇孔的大小，平衡气息能一直漏出的力量和轻轻把唇闭上的力量，以此形成一个唇孔。
一开始的时候吹出“普－”声的破音也没关系。
四、气息持续漏出的时候，持续感觉到气息压力在唇内侧（口内侧）的气孔周围。
如果感觉到口中（直到深处）留存了很多的气息，就能吹好。
五、持续感觉到气息压力在唇内侧（气孔周围），这是持续吹出稳定的气息的重点。
注意不要对着吹口吹出很强的气息。
（图33）
让我们拿着乐器来练习吹奏吧
一、塞住五孔（全部堵住的话会很难吹响），按照吹口的碰法，做好准备。
二、吸足气直到腹部，从唇部用力吹出稍许气息（这时要注意吹口和唇部不要太靠近）。
三、不要把乐器很强的按在颚部或唇上，轻轻触碰，寻找让持续漏出的气流碰在吹口边缘而发音的诀窍。
吹不出音的时候
●在用漏出的气息吹吗？
在要对着吹口吹气时，吹口和唇部的距离太近，气息的漏出方法会变得不稳定。
时刻都要注意气息不要吹出太多，要有留住的感觉，把唇闭上。
另外，如果唇突起的话，用颚部堵住的部分会出现缝隙，很难出音。
●上下齿的缝隙和唇孔偏位了吗？
如图34所示在上齿和下齿之间做一个气息的孔。
●用正确的姿势吹了吗？
如果成了猫背，呼吸上会留不住气息。
●口中，特别是里面张大了吗？
象吹口哨那样舌头的位置会让口内空间非常的狭小，很难发音。
唇保持在发“乌”“一”音之间的形状闭上，口的里面保持发“噢”音的状态，特别是舌头不要碰到上齿龈，如放下舌根，音量会增大。
●增大腹压了吗？
在要大声说话的时候，自然腹部就会进力。
胸部也会保持扩张的状态。
用这种感觉吹奏。
●唇部僵硬了吗？
如果把嘴往横向拉的话，唇部会因过度紧张而僵硬，无法很好的控制气息的方向。
在不至于脸颊鼓胀的程度下放松唇部周围的肌肉，保持唇部柔软。
按照“吹口的碰法”，唇和吹口稍稍离开，形成一个气息能充分振动的空间。
不要感觉在对着吹口吹气。
最初是漏出一点气息，然后慢慢的向吹口靠近。
1．感觉打喷嚏一样轻轻提起
2．口盖垂
3．感觉打喷嚏一样放下舌根
4．食道
5．声带
6．气管
7．在口内让声音回响的感觉
8．舌头不要碰到里面的上齿
9．牙齿轻轻打开
10．持续感觉气压一直在唇的内侧
11．乐器的颚部不要强力压在齿龈的凹陷处
12．感觉气息从闭着的空隙中漏出
多大的气息量？
吹奏的时候唇的间隙很小，所以即使是很小的气息量，其流速也是很快的。
请练习一边保存吸入的气息，一边一点点的漏出。
这时呼出的气息量要小，不能想着“要赶紧把气吐完，再吸入新的气息”。
要记住：
尺八不是靠气息量来吹响的。
唇的紧张程度？
如果不能留住吸入的气，大量的气息从唇部呼出，会给唇部造成不必要的负担，从而紧张僵硬。
如果好好留住气息，就可以保持唇部放松并形成一个小孔。
紧张感要介于“要漏出的气压”和“要闭上的柔软的唇”之间。
气息的角度？
张开手，放在脸的正对面，唇与指根放在同一水平线上，离开7—10厘米左右，向手心偏下方向吹气，这就是正确的角度。
舌头的位置？
放下舌根，将口内空间打开。
请对着镜子确认口腔的深处，舌根放下到什么位置时，口内可以充分打开。
吹口和唇部之间的距离、空间？
请灵活使用调音器。
调音器的指针指向正确的音程的时候，吹口和唇之间的空间也就正确，音量、音色也都是吹奏的最佳状态。
2201
参考知识
为什么会头晕眼花？
为什么拼命要吹出音的时候头会发胀或头晕眼花呢？
这是因为有的人会”用气过度造成缺氧”的缘故。
其实，这是[过度呼吸状态][过度换气症]，在短时间内如果多次反复呼吸的话，血液中的氧气量增加过度而引起的症状。
氧气摄取过量，会转化为毒气，引起身体不适。
因精神紧迫造成过度换气症候群的人可以把塑料袋套在口上，将氧气量减少的气吐出，再吸入，会轻松一些。
特别是将管内气息转换成声音的效率比较差的尺八，如果气息使用过量，更容易引起过度呼吸状态。
据说双簧管等因变换效率太好，几乎不用什么气息，都是将旧的气息吐出后再吸入新的空气。
尺八虽然不如双簧管那样容易，但水平高了以后气息也能掌握得更好，能一口气持续很长时间，过度呼吸的症状也会减少。
因为用很少的气息也能吹出很好的音。
吹奏出音的关键是气息的流量和速度。
吹出的气息只要满足这两个要素，就能达到很大的音量。
但一次吹出的气息也只能是肺活量范围以内的量，所以，就只能靠速度。
要用很少的气息量吹出速度，就必须唇孔小，是气息几乎漏出来的小孔。
从中高速通过的气息产生气压也是很有必要的。
但如果硬把气压加强的话唇会无法承受，造成极其僵硬，口腔内空间也会变小。
这里保证气息平衡的是“保存气息”和“增加腹压”两方面。
可以说，正负两方持续最佳状态是吹奏的最高境界。
2501
乙音和甲音
尺八即使是同一个音符，根据吹奏方法的不同，会产生低音和高八度音。
将唇放松吹出的低音叫乙音，有乙ロ、乙ツ、乙レ和乙チ。
将唇孔缩小的话，会吹出高音，比各个音符都高一个八度，叫甲音，分别有甲ロ、甲ツ、甲レ和甲チ。
乐谱上会在音符的旁边注上[乙]和[甲]。
*乐谱出版社不同，也有把乙音叫做吕音的。
*乙リ变为甲音（不叫甲リ）的话，叫做ヒ。
（相应的，不叫乙リ、甲ヒ）。
2601
乙音是用速度较慢的气息吹出的音，就好像是把汤吹凉时的感觉，不能把里面的东西吹起来，控制好气息的强度，不间断地吹出来。
乙音就是按这种状态将稳定的气息一下子吹出来的音。
与此相反，甲音是快速的气息吹出的音。
气息量大而较强地吹出，但在实际的乐曲中气息会马上用完，谈不上是一种好的吹奏方法。
要让气息不吹出太多而又能提高速度，就必须缩小唇孔。
用身体保存住气息，好像不舍得吹出那样增强腹压，缩小唇孔，用很少但很快的气息吹奏。
就好像用音高正好、小声但又清晰的声音说话时那样，用全身进行气息的控制。
习惯了以后，即使用很少的气息也能吹好甲音，比乙音更轻松更长。
请反复练习区分[乙音]和[甲音]。
2701
长音的练习
长音是用一口气持续吹出一个音，长音练习是有效的基本出音练习。
不管进步都大，都不能懈怠每天的长音练习。
接下来我们从乙音容易出音的部分开始吹奏练习。
2702
练习
刚开始吹的时候不必发出[扑][托]的音，不要按指孔，直接慢慢的吹出气息。
2801
连续音
连续音是指同一个音符的重复，例如：
～～
尺八重复同一个音符时，舌头和气息都不中断，将音孔在瞬间开闭。
这个瞬间的开闭叫做“按”。
音孔根据音符的不同也各不相同。
2802
重点
与其说是打开音孔，不如说是“重新按住”，要集中精神在瞬间堵住。
按音孔的时候，气息一直保持同样的强度持续漏出。
3201
拍子（节奏）
表示音长的单位叫做[拍子]。
数拍子的方法
音符的旁边用点表示音的长度。
让我们一边在膝部打拍子一边练习。
右点时打膝部，左点时用手背往空中打，上下拍打。
右点叫做表拍，左点叫做里拍。
为了更清楚的意识到里拍，我们把它称做“和”来边拍打膝部边练习数拍子：
[1和2和3和4和]。
3201
重要
数拍子时，膝部发出拍打的“蓬”声时为音的开始（拍子的开始）。
3801
小节
将一定的拍数组合起来的单位叫做小节，用来在乐谱的开头表记拍数。
但古典乐曲中没有小节。
一般，根据拍子的强弱来表现拍子的感觉，拍子不同，其强弱分配也不同。
4101
甲音乙音的切换
乐曲中音符的右上方会标记甲乙。
根据指示切换甲乙。
也会切换成必须用甲音（乙音）来吹。
例如，リ是乙音才有，其后接下去的就是乙音；ヒ是甲音，其后接下去的就是甲音。
4501
换气：
是指在旋律的中途吸气。
但并不是在气息全部呼完之后再吸，而是在呼气还有余量（两到三成的状态）的时候吸气。
在哪里吸气，一般多由吹奏者根据拍子（如小节变换的地方）自由决定，特别指出要吸气的地方一般用
（一）标示。
（参照花笠音头·北国之春）
5001
基础知识
尺八怎么吹响？
管乐器的吹口大致分为三类：
管簧乐器（有簧）
通过气息使簧（由芦苇、金属等制成）产生振动
萨克斯管、单簧管、口琴
号类乐器（唇簧）
使嘴唇产生振动
喇叭、长号、圆号
笛类乐器（无簧）
使气息产生振动
长笛·横笛、尺八·竖笛
单簧管和萨克斯管是把管子衔在口中，通过气息使管子振动，其原理与草笛相同（口琴不能直接衔在口中）。
喇叭等属于号类乐器，将吹口贴在唇上，通过振动唇而发出声音。
而象竖笛、尺八等通过气息自身的振动而发出声音的叫做笛类乐器。
管簧乐器和号类乐器采用的是在管内将簧的振动共鸣增强、再传播到空气中的构造，那么笛类乐器是怎样振动空气并发出声音的呢？
到1960年左右为止，采用方法的都是“将在吹口边缘呼出的气息――哨音（电线因风吹发出的嘶斯声）在管内增强”，现在随着研究的深入，当时的理论发展成了：
“将吹口边缘当作内外的隔断，气息在管外和管内交互重复进出，在管内的气柱上形成一个空气的压力波（空气振动），从而发出声音”。
吉川茂教授（九州艺术工科大学音响设计系）用高速摄像机成功拍下了笛类乐器吹口上的气息如何振动的画面，气息象风吹动旗帜一样，在管内和管外流畅地连续交替。
有趣的是，气息在管内和管外的停留时间并不相同，也就是说有长短差异。
（参照《钢琴的音色因琴键按法而不同――乐器中的物理学》第2章（日经科学社））尺八的吹奏方法分为“内吹”和“外吹”。
一类是吹乙的吹口时，将管尾靠近火，声音会马上消失；另一类是完全不会消失。
前者即是“内吹”，后者即是“外吹”，这是由前述管内管外气息停留时间的长短差异决定的。
笔者对十多位吹奏家进行了调查，其比例约为1：
2，采用“外吹”的人较多。
关于吹奏方法的不同究竟会造成什么不同的特征，目前还不甚明了，但早晚会揭开这个谜底。
从至今为止调查到的结果来看，吹出来的音越强，其长短差异越明显。
5201
メリ音
一个音阶可以分成十二个音。
！
◎＃￥％五个音大家都已经知道了，但还缺七个音。
这七个音分别是：
！
◎＃￥％五音的各低半音和按压指孔（半开·微开）。
当然也有例外（！
◎＃￥等），表记法上将[一音メル]（低一度）记为“メ”，[半音メル]（低半度）记为“中”，添付在音符上来记谱。
5202
メリ音是尺八特有的音，其表现出来的音色韵味深厚。
每一个メリ音都有特别的音色。
这正是尺八与表现均衡音色的西洋音乐相比别具一格的魅力所在。
可以说，只有开始能熟练地吹奏出メリ音，才能表现出尺八的魅力。
但是，因为メリ音在吹奏时都是靠自己的耳朵来分辨音程的，所以一定要对音程有严格的判断。
5301
メリ和カリ
尺八的技法有メリ和カリ。
メリ：
是指将脸下俯，嘴唇靠近吹口吹奏，以此降低音程的技法。
カリ：
是指与メリ相反，嘴唇与吹口离得较远，以此抬高音程的技法。
接下来，我们试着边吹[チ]音，边俯下脸，将嘴唇靠近吹口。
这样一来，音程就降下来了。
这种技法就叫做[メル]。
接着，我们把嘴唇与吹口离远一些，音程就抬高了。
这种技法叫做[カル]。
5302
在实际的曲目中，与正常的位置相比，[カル]这一技法并不常用，而是采用[半音メリ]和[一音メリ]的比较多。
吹[メリ]的时候，并不是靠脸部下俯的角度或者气息的吹入方法来硬性规定的。
需要边听吹响的音程边调整，所以从平时开始就要养成正确的音程感。
乐曲中，通过在[メリ]和[カリ]的同时按压指孔[半开][微开]，来控制音程。
5401
实际上该音程的变化基于吹口的开口面积，而不是吹口和嘴唇的距离。
（图）
让我们用肢体来记住更高效的[メリ]和[カリ]。
图：
1．颚抵住部分
2．[メリ]：
缩小这个开口面积，就是[メリ]，音程就下降。
3．[カリ]：
增大这个开口面积，就是[カリ]，音程就抬高。
5402
我们来练习[メリ]和[カリ]：
将节拍器调到与乙的[チ]一致，按一定的节奏重复[メル]（低半音）和[モドス]（回复）。
[メル]（低半音）和[モドス]（回复）时，都不改变呼气的方法，在不间断气息的情况下连续重复。
6301
大间拍和小间拍
小间拍是指：
从右点到下一个右点为一拍。
大间拍是指：
从右点到左点为一拍。
大间拍是小间拍的2倍、即2拍。
数拍子的方法为：
左右两点上拍。
小间拍的左点（即下拍）的位置在大间拍左右两点的正中间。
6302
一般来说，只数右点的拍子时为“小间拍”，数左右两点的拍子时为“大间拍”，演奏者根据曲子的不同来判断采用哪种数拍方法更合适，或按照乐谱上的标示来决定。
6401
重要
与小间拍时要注意到左点的[ト]一样，大间拍时也要注意到左右点之间的[ト]。
6402
有些古曲，曲中拍子会变成2拍或1/2拍。
有2拍标记的地方，要在它之前用小间拍数拍子，标记后面用大间拍按照打右点的速度、[右点→左点]打拍子，正好是其2倍。
1/2拍时正好相反，从大间拍切换成小间拍。
6403
用小间拍打[右→左]的速度，打大间拍[左→右]。
大间拍的唱谱中也有左点用上拍的，有流派认为，详解为[左点右点各一拍]，这也是小间拍。
对此至今也没有统一的说法。
这里是以[竹友社（川濑派）]出版乐典为标准的。
66016602
这是甲[ロ]八音度上的音，与甲◎的音程相同。
原本是把指孔全部按住吹出来的音（解释为甲[ロ]八音度高音－大甲[ロ]），为防止音的来回造成走音，便在吹奏中将五孔（里孔）微开。
曲中A比B更频繁出现。
五孔（里孔）的拇指下方稍松开一些成微开时，容易将孔打开得过大，一定要注意。
另外，特别是强音吹奏时，五孔完全按住、四孔半开（大甲[ロ]）、カリ，音量比较大，而且音程也正确。
还有，古曲中也有用乙的，与甲[ロ]的音程相同，稍用メリ吹奏。
有的乐谱上会省略五，记作C。
如稍有疏忽，就很容易音高，所以要经常用调谐计检测音程。
7401
这是甲￥八音度上的音。
一孔可开可闭，都没有关系。
不过连续音的时候，打开能使音色连接得更好。
另外，五孔不管是开、闭还是微开，音程都不会改变，接在※后面时，保持微开状态吹奏。
8001
低一音
比1降低一音后的音记作2，比3降低一音后的音记作4。
他们比中低音都各低半音，叫做[大低音。
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8002
微开的指孔打开一个极小的缝
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