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《观《莫扎特》有感》
《观《莫扎特》有感》
本学期，选修了音乐鉴赏这门课。
一直对音乐没有丝毫兴趣且天生五音不全的我，每周只好耐着性子强忍着心中的不悦去例行公事般的坐着看老师放的那些中世纪音乐剧。
凭心而论，这些音乐剧题材确实挺好，把中世纪欧洲那些伟大的音乐家的一生都展现在世人面前，让我们对他们音乐事业的执着追求感到无比的感动；对他们在音乐创作道路上遭遇艰难坎坷却锲而不舍而无比动容；对他们得不到世人的肯定，面对世人甚至家人的不理解、不尊重而内心充满着巨大的孤独感到无比的同情；对他们拥有“千秋万岁名”却“死后寂寞事”的悲惨凄凉感到无比的痛心。
以音乐传记《莫扎特》为例，该剧作在第57届奥斯卡颁奖礼上，一举夺得八项大奖，轰动了全世界，这一夜也被称为“莫扎特之夜”。
影片透过宫廷乐师萨列里的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。
萨列里兢兢业业，但资质平庸，莫扎特才气逼人，但不知天高地厚。
妒火中烧的萨列里最终害死了莫扎特，但另一方面，他又是刚愎保守的维也纳音乐界中惟一能领悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特绝无仅有的音乐知己。
两人本可成为西方的俞伯牙和钟子期，却由于一方的嫉妒，最后双双以悲剧告终。
嫉妒，这一人类最原始的阴暗心理，它毁灭掉了一段本应成为现实的人间佳话。
该剧开篇描写的是在1823年一个下雪天的夜晚，在维也纳的一家精神病院里，一个名叫安东尼奥·萨列里的老人自杀未遂。
他向一位忏悔，讲述多年前自己妒忌和暗害天才作曲家莫扎特的经过。
在30多年前，萨列里在约瑟夫二世的王宫里任宫廷首席乐师，当放荡不羁、玩世不恭而又拥有绝世才华的莫扎特来到维也纳后，萨列里的心里开始感到了强烈的不平。
莫扎特的才华既令萨列里惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。
心胸狭窄的萨列里由嫉转恨，决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。
由于约瑟夫二世的喜爱，莫扎特一直留在维也纳写歌剧。
他创作的歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》都是不朽之作，然而虽然莫扎特的音乐造诣超尘脱凡，但在生活中他却是个不修边幅、行为恣肆的人。
在萨列里的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视莫扎特为“异端”，处处为他设坎施绊。
莫扎特的乐谱遭到大量删改，作品无法在剧院上演，即使能够上演，也常常不超过一星期，因此他的经济收入很少，生活日渐困窘。
于是，萨列里一面假装是最关心莫扎特的人，一面在精神上折磨他，他甚至收买了一个女仆，把她安插到莫扎特家做奸细，以了解莫扎特的家庭和创作情况。
由于他的伪装，天真的莫扎特把他视为知己。
莫扎特的父亲突然去世，这使他悲痛万分，精神上受到了很大刺激，身体状况也一落千丈。
萨列里知道自己的机会终于来了。
于是，他戴上莫扎特的父亲生前用过的假面道具，敲开了莫扎特的家门，要他谱写一篇《安魂曲》，莫扎特就在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。
不久，他所创作的歌剧《魔笛》在剧院上演了，由他自己担任乐队的指挥，终于有一天，在演出进行到一半时，莫扎特由于体力不支而晕倒在地。
在莫扎特的病床边，萨列里还逼
他写《安魂曲》，病床上的莫扎特极度虚弱无法执笔，萨列里建议由他执笔而莫扎特则口述。
莫扎特的灵感像泉水般喷涌，萨列里甚至来不及记录。
曲子完成了，天才的生命之火也熄灭了，年仅35岁的莫扎特英年早逝。
而萨列里虽然阴谋得逞了，但自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，他备受道德与良心的煎熬，最后精神失常，被送进疯人院。
时光流逝，曾经显赫一时的萨列里渐渐被人遗忘，而莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱……
在观看这部音乐传记电影的时候，我这位一向对音乐不抱任何兴趣、不谙世事的人也不得不静下心来，认真仔细全身心的投入到影片中去，正如影评人——刘芷丽所说：
“音乐堪称是本片一项重要的电影因素，影片的配乐中采用了大量莫扎特的原创作品，其与情节衔接之巧，烘托气氛之精妙，令人叹为观止。
它让人们在为莫扎特的坎坷一生慨叹的同时，又不得不为他高超的音乐天赋而感动。
”的确如此，该影片张弛有度，情节跌宕起伏，往往在娓娓叙述的同时，突然又一泻千里，形式立马急转直下，变得千钧一发。
加上其音乐的烘托，使人的心都提高到嗓子眼，久久不能够平静。
音乐是莫扎特灵魂的寄托之所，有音乐，他就有不竭的动力，即使他已经疲惫不堪，快要走到生命的终结，他仍不舍弃所钟爱的音乐，笔耕不辍，来谱写最后的音符。
即使他已经如一匹被千斤重物压身的廋弱老马，在生命的最后时刻，他仍没有选择休息，而是坚持迈着沉重的步伐，向着他所认定的方向走去，直到自己倒下。
莫扎特这位天才音乐家，尽管生前备受压抑、备受打击、怀才
不遇、穷困潦倒，尽管三十五岁就离开了人世，但是却给后人留下了数量庞大的作品，这些凝聚了他毕生心血、耗费了他毕生精力的呕心沥血之作，既为他死后带来了无尽的荣誉，也给后人留下了不可替代的经典。
第二篇。
读《莫扎特》有感他是一位宫廷乐师，莫扎特的天才表现让他既羡慕又震惊，心理发生了变态，并且决定出去莫扎特。
这部电影是以宫廷作曲家萨列里的自杀开始，以他的视角，通过他向和忏悔来回顾三十年前他利用各种阴谋手段害死莫扎特的过程。
在疯人院里，一位年轻的在倾听着一位自杀未遂的宫廷音乐家萨列里讲述着他深埋在内心三十多年之久的秘密。
萨列里是维也纳当时非常有名的的宫廷御用音乐师，他伸手奥地利皇帝的宠爱。
那时已在欧洲声明雀跃的莫扎特也来到了维也纳，他听过莫扎特演奏后，感受到了什么是真正的音乐，同时也感到了自己的地位受到威胁，因为这位天才音乐家的才华受到了皇帝的赏识，皇帝让他留在皇宫，为他的乐队指挥演奏。
因此，萨列里很嫉妒，他认为对他不公，对于莫扎特这样生活上极为轻浮放荡的人，为什么要赋予他最好的音乐天赋，这与他（莫扎特）是极为不相配的。
因此在嫉妒心的驱使下，他想出了陷害莫扎特的计谋。
一方面他在莫扎特面前表示自己对他的音乐是多么的欣赏，然而在另一方面他在皇帝大臣面前面前进行挑拨，大臣们思维僵化，所以很快宫廷大臣们便都对莫扎特极为苛刻，莫扎特在宫中的日子也便得极为约束，他的歌剧被删改，只因触犯了宫中所谓的禁令，同时萨列里有在经济上为难莫扎特，因为他从中作梗，莫扎特那些精美绝伦的的歌剧很少上演，以致很少有人看到。
因此，他与宫廷的关系越来越僵，不仅如此，萨列里还监视莫扎特的一举一动，并派人偷走莫扎特的乐谱，想从中查找出可以陷害莫扎特的内容。
除此之外，宫廷中的大臣时不时的挑他的毛病。
面对这些困境，
莫扎特感觉到了对命运的一种无力感。
莫扎特的父亲死后，他极度的悲痛，萨列里抓住这个机会化装成蒙面黑衣人到莫扎特家约稿，许以重金要莫扎特创作一部《安魂曲》，威逼他在短时间内完成。
在生存压力面前，莫扎特无奈接受了这个预订。
但莫扎特有一种预感，觉得是在为自己写《安魂曲》。
最后，也许莫扎特自己预感到时光不多了，他让萨列里在自己面前也听写了一回，由他口授，萨列里记录，通宵未眠，完成了著名的《安魂曲》。
当清晨的阳光射入屋子，天才死去，而嫉妒天才的人疯掉。
而这个天才的葬礼，没有鲜花，没有挽联，没有送葬的队伍，只是想贫苦人们那样，有一块墓碑，他就这样平凡的离开。
看完这本后，我的心久久不能平静，我不知道那是什么样的一种感觉，我感觉到我的心灵和灵魂受到了前所未有的震撼，对于莫扎特对于创作所展现的热情甚至痴狂我感到很吃惊，那是对自己梦想的一种执着。
然而这位世间的这个伟大的天才音乐家却像流星一样无声的陨落，空留一片遗憾与世人的悲伤，了解他的人无不为他的死而惋惜。
当你反复听他的作品，可以从他的作品感受到莫扎特当时创作音乐时的感觉，有激情，有欢喜，有悲伤，有痛苦•••仿佛自己完全融入他的音乐之中，能够感受到他创作时心灵的每一次波动，感受到思维的每一分跳跃，这种奇妙的感觉让我我平生第一次感受到音乐的美妙，它可以成为一个人情感的载体，使人与人的心灵可以跨越时空的交流。
因此，我开始对他的音乐着迷，对他的灵魂敬畏，每次听他的音乐，都感觉到精神前所未有的充实，然而自己的心情却很沉重，不为别的，只是他的音乐是如此的美妙和完美绝伦然使我对他的这样的音乐天才就那样无声的英年早逝而感到无比的伤感。
我第一次觉得生命是如此的有意义，我在莫扎特本人和他的音乐中找到了一种了一种高度，一种生命的高度，我彻底知道了音乐的真正内涵。
这是一部很能触及人心灵的电影，影片通过独特的笔触和视角，巧妙地描写了天才和庸才的微小差别，倾听着莫扎特那行如流水的音乐，体味着人生的冷漠无常，不禁为之扼腕，为之叹息，看完着部经典的电影，使我的心中充满了天妒英才的感慨。
可以说看过影片的人都不会忘记他的笑声。
他快乐时是那种笑声，失意时是那种笑声，穷困潦倒时还是那种笑声，无论在何时他都是那种笑声，然而在不同的时刻，他的笑声中却掩藏着不同的情感，快乐时的笑声让你不禁为他欢喜，而失意时的笑声却能让人不禁为之哭泣。
他有着一颗样样都能感受，样样都能控制的灵魂；他在心里有着一种镇静的且最深刻的感情（例如母亲的死，对妻子的爱），但他在身处那种境地的时却保持着令人觉得冷酷的理智，那是一种目光深远的聪明，他能把握群众的趣味，懂得怎样才能获得成功，更懂得一方面要保持自己骄傲的天性，而一方面却要把这种天性去适应社会，征服社会的聪明。
他可以用自己天才的头脑，让这些因素处于一种动态的平衡。
然而一些性情热烈的人却不会有这种精神健康，因为热烈必然是某种感情到了过分的程度。
所以莫扎特具备所有的感情而绝对没有激烈的感情，除了骄傲，他的骄傲是他天性中极强烈的情绪。
尽管没有一个人的生活象他的那么艰苦，但他是快乐的。
而那却是一场无休无歇的，跟贫穷与疾病的斗争。
这场斗争、知道他三十五岁悄然离去时才宣告结束。
那他的快乐是从何而来的呢。
他的快乐完全来自他的信仰。
他的信仰并不是盲目或迷信的，而是一种富有智慧的、坚强的、稳固的，没有丝毫号动摇的信仰，就像暴风雨中永远屹立不倒的丰碑，指引着他的灵魂。
他的信仰非常恬静，和平，没有狂热的情绪，也没有神秘气息，他只是真诚的相信着，坚持着。
对于在一般精神病态的天才，创作可能是受难，他们往往历尽千辛万苦，去追求一个不容易抓握的理想，而一般象莫扎特那样精神健全的天才，创作却是一种完美的快乐，那么自然，几乎是一种生活上的享受，精神上的满足。
对于莫扎特，创作就像吃、喝、睡眠一样，是生活中不可缺少的一部分，他可以让自己的生活更充实，使自己的精神上得到满足。
他有着坚韧的灵魂，而且有着受坚强的意志力控制的一颗平静的敏感的心。
而假如这样的一个人投身去创造，那必然会比别人更能用一种深刻的方式表现人生。
而他选择的使用纯粹的音乐来表达自己的情感，自己的信念，以及自己的人生。
他用音乐来诠释生命，这是一种很和谐的表现，很容易让听者感受到生命的真谛。
莫扎特的所有作品均是如此。
虽然他的音乐表面上似乎是对听觉的一种触动，本文由收集整理，其实并不然，它牵动着听者的心，触动着听者的灵魂。
莫扎特的音乐在一些场合已经达到了一个更高的境界，他所表达的远远不是一种纯粹的感情，那是一种空明的境界，世的尘俗来到桃源胜地那样。
因此那时的莫扎特有着最伟大的心灵，便是贝多芬在晚年的所达到的意境，也没有到达比凭了信仰而蜕变的莫扎特更清明的高峰。
就象死亡给我们留下来的，在发展途程中天折了的莫扎特，对我们成为一个永久的和平恬静的泉源。
因此，在心情抑郁的时候可以到莫扎特音乐的清泉中去感受一下，心中的烦恼便一扫而空，甚至感受到一丝甘甜。
在他的清明的境界中，自己好比站在人生的高点，在上面可以感受到人间的喜怒哀乐，更可以感受到灵魂深处那种超脱与自然。
第三篇：
观有感观有感1010409班
赵丹
看这部电影之前，我上网查了一些和此电影相关的一些背景，和作者的相关消息.话说影片《田禹治》是根据古典英雄小说《田禹治传》改编而成的，而《田禹治传》在韩国的影响力仅次于《洪吉东传》。
小说《田禹治传》中的田禹治是专门帮助穷苦百姓，惩罚贪官污吏的英雄。
而于洪吉童不同的是，田禹治不仅仅是默默的帮助百姓，而且还会想尽办法惩罚恶人，他用的办法就是道术。
与一般意义上的英雄不同，他有一种骨子里的叛逆。
导演崔东勋说，田禹治虽然是英雄，但他的标签页可以打上是反社会的，因此他的个性是很有力的。
崔东勋导演把这样一个特殊的英雄，从500年前的朝鲜时代穿越到了xx年的现代社会，把韩国古典小说中的英雄人物在21世纪的背景下重新创造出一个崭新的富有力的英雄形象。
之前很多影视作品中大家看了很多关于洪吉童、一枝梅等的作品，今天大家可以看一次从未看过的田禹治的英雄形象。
比起韩国这部影片，难免会让我们想到一些相似的电影，比如说国外的，等等，都是一些英雄挽救人民的故事，不管是在以前还是现在，都很符合大众的心理，也就是大家都很喜欢看这种类似的影片，而与其它不同的是，这部片子运用了一种道术，
在中国几千年来的文化中也是不可缺少的，如果拿我们国家的文化来看这部电影，不由让我想到在古代社会，百姓都很崇尚迷信，也有道观之说.但是此影片不只是很简单的道术，而是将功夫和道术运用在了一起，又吸引了那些喜欢看武打片的观众.对我来说，其实我觉得这部影片我也比较喜欢期中穿插的一小段的爱情故事，很多的人相信人有轮回这一说发，有时候我自己都不知道这是不是真的，电影看多了，难免会把自己有点分不清现实和虚幻了，再说我们毕竟是也有几千年的历史了，就算是国家现在再怎么的说要相信科学之类的，难免也会有点小小的迷信.最近我也看了一部韩国的电视剧，叫做里面讲的也是一部经历穿越的爱情故事，收视率比较的高，我想韩国人是不是也比较喜欢这一类的剧情呢。
当人们看多了古代片，也看多了现代片，穿越的电影和电视剧也就是从这几年开始流行的吧，大众喜欢的就是最好了.接着我就具体讲讲影片吧.田禹治则有“道术”，以治心为基础的道术可以说装载着东洋固有的哲学，这是一个很神奇的题材，也很符合韩国人的情节，就像是在讲“很久很久以前的故事”。
把刀变成花、采云飞翔、遁甲术的运用等，在韩国，大家至少会知道个一二。
影片《田禹治》中的道士们表演的就是土生土长的道术。
他们灵活地运用遁甲术或复制术、穿越时空的移动术、自由隐藏的隐身术、可以看千里之外的、可以知道对方心事的读心术等，这些各种神奇的道术中还融入了东方武术等。
这样的一个独特素材，很是吸引观众的.
但是这部影片在特效上和好莱坞的大片是不能比较的，毕竟没有好莱坞资金和技术的支持，但如果可以将故事很好的好和特效相结合，，不让特效面喧宾夺主也是很好的，我没有看过这部片子的原著，但是像这种穿越的剧情却是很让我喜欢的.
《田禹治》在剧情上峰回路转，特效场面的配合又是井井有条，只要剧情能够过硬，特效的有些疲软也是可以原谅的。
中国导演应该要学习这一类影片，别国导演的长处和优点也是值得借鉴的，好莱坞并非完全是一家独大，只要本国导演能够拍出精彩纷呈的电影，相信本国观众更乐意去影院捧场自己国人拍的电影.
最后，如果由这部电影我反过来思考一下我们国家的电影事业，其实我们国家也是比较喜欢观看这类英雄拯救世界的这类电影，但是我国出的几乎就是没有，要么就是古代英雄那种很长很长的电视剧，看久了难免让人乏味，要么出的那些电影就是感情片，我们国家从古到今有那么多的英雄，比如说什么黄飞鸿啊，李小龙之类的，其实我们自己国家可以好好运用这些人物，然后写一部好的剧本，拍一部好的电影，让世人大吃一惊，改变那种，我们去电影院都不愿意看中国拍摄的电影这种现状.
就想韩国这部电影一样，我们或许没有多的资金，也没有好的技术，我们却可以有一个好的剧本，好的导演，好的演员，好的想法去弥补那些没有的.对于民众来说，一个好剧本是最容易打动人心的，我们可以放开思想，把大家关心的，喜欢的，全部都融入进去，最好是有那种能体现国家特色的，更能吸引到本民族和国外的喜爱.
最后，我想说《田禹治》特效做的不错，演员也还行，帅哥“悟空”降妖除魔，穿越搞笑与林秀晶林妹妹谈情说爱，够娱乐。
手机远程念咒，搞笑细节创意，分身降妖，特效似曾相识却又很惊喜。
总体来说这是一部优加娱乐作品.我比较喜欢.
第四篇：
观有感观《向中国人脱帽致敬》话剧有感
在一次留学生中，主人公遇到了教授的刁难。
他回答的问题的时候多么尴尬，在思维敏捷的情况下，他凭着他那爱国情怀使教授向他脱帽致敬，自己依靠自己聪明才智及爱国情怀感动教授。
观完《向中国人脱帽致敬》话剧有感，使我心潮澎湃情思横溢，热爱祖国情怀油然而发、观看后受到感染、熏陶爱国，爱我祖国的种子播入我心田。
其中一位教授的话使我震撼。
“你是来自台湾中国的，还是来自北京中国的。
”
而学生愤怒却不失冷静的说道。
“教授先生，只有一个中国，这是常识。
”可见这位教授是多么的刁钻、古怪啊。
学生回答的明显有些偏激。
及时这些个问题已经被解决，可是未必不会再出现类似的问题。
从此可见，以前中国被欺凌的历史存在西方国家深深的脑海里。
为什么詹天佑在国外功臣名就之际，却选择在国内艰难局面回归祖国。
为什么华罗庚放弃在美国的终身教授之物，却奔向祖国。
为什么钱学森夫妇在经过重重磨难并没有泯灭回归祖国怀抱的坚强意志。
因为‐‐祖国在我们心中。
举一个例子说吧。
一个中国人去印度旅游，印度人看见中国人第一反应认为他是日本人，第二反应是韩国人，第三反应才是中国人。
从这件事情可以看出在当时一个中国刚一解放，无地位，要凭借自己的一己之力来保护我们的国家。
也许你会说我们还小没有能力去保护中国，但是我们可以从现在好好学习为国家争光。
看完话剧后我总结出了一句话。
“因为‐‐祖国在我心中。
”
第五篇：
12月读《莫扎特音乐故事》有感读《莫扎特音乐故事》有感
因为接手了音乐教学，故而对音乐方面的书籍有了兴趣。
周末无聊就跑去图书馆打发时间，在书架前漫无目的的找着书，突然一本书名叫《莫扎特的音乐故事》吸引了我的眼球。
拿过书就随便找个角落看了起来，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。
12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。
他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。
他可以很快发现作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。
莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有。
《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。
其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。
没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。
此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
一直以来以为音乐不重要，直到自己身为人师，站在讲台上给同学们上课的时候才知道它的重要性。
因为小学生需要音乐的熏陶，低段学生可以因此爱上学习，而高段学生可以因此缓解学习压力。
所以作为小学教师必须具备各科教学能力，而音乐教学更是不可忽视的哦。
内容仅供参考
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