现行教材中外艺术设计发展史略资料汇总.docx
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现行教材中外艺术设计发展史略资料汇总
中外艺术设计发展史略资料汇总
▲数量多少表示知识点的重要程度；
红色文字表示强调；
该门课程的6-10章最为重要，其中内容必须牢固掌握。
在大家整理的资料中，6,7章大题内容尚需根据我的标注继续修改完善。
1-5章可以主要
（一）（1-6章）
绪论
1.▲艺术设计的涵义。
√（简答）
设计，作为人类特有的、有意识的生命活动。
其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。
也就是说，设计是人们在生产劳动中，要把自然的物质改造成符合人类需要的产品前，在头脑中形成或指定的某种构想和规划。
广义的“设计”其领域涉及人类一切有目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程密切相连。
狭义的“设计”则特指美学实践领域内的，甚至仅限于实用美术范畴内的各种相对独立的构思与创造过程。
主要包括广告设计、标志设计、包装设计、产品设计、服装设计、环境设计、展示设计、狭义的“设计”更接近于“艺术设计”。
艺术设计的定义：
艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能。
艺术设计是依照自己的要求改造客观世界的自觉的创造性劳动过程的第一步，是人类以自己时代所能获取的经验为基础，把创造新事物的活动推向前所未及的新阶段的一种高级思维活动。
在这一创造性活动中，人的判断、直觉、思维、决策等心理机能发挥着重要的作用，并把目标指向改造客观世界的实践过程，同时也反映着人的本质力量和对美的规律的追求。
3．▲艺术设计的特征？
√（简答或多项选择）
艺术设计作为人类特有的、有意识的创造活动，是依照美的规律所进行的合目的的创造工作，它反映着人的自觉意志和经验技能，体现了艺术设计的本质特征。
一，艺术设计的意识性和自觉性。
二，艺术设计的目的性和预见性。
三，艺术设计的规律性和审美性。
四，艺术设计的指向性和指导性。
总之，人类历史上一切文明的产物—精神的、物质的、有形的、无形的，都是这种创造活动的产物；整个人类的文明史，也就是人类在不断突破自然界和人类自身的局限性，按照人类不断增长的精神和物质的需求，创造谋求自身发展的新环境、新事物、新空间、新观念的历史，而这一切创造活动的最集中、最高级的表现形态，便是艺术设计，艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动。
4．艺术设计史的范畴？
（不太可能会考大题）
艺术设计史与设计理论、设计批评共同组成了艺术设计学。
设计史则侧重纵向的研究，它以历史的发展的先后顺序，研究、总结各个时代、国家的艺术设计的发展情况、造物的特点的规律。
5．√▲我们把西方设计的历史大致分为史前艺术设计、古典艺术设计和现代艺术设计三个时期。
史前艺术设计是史前180万年到1万年之间，即旧石器时代。
古典艺术设计指的是从原始社会末期到18世纪工业革命前夕的艺术设计实践活动，主要方面包括西方文明开始时代、中世纪时期、文艺复兴至工业革命前夕。
现代工业设计是工业革命后。
6．√▲西方现代设计按照工业化一百多年发展进程来划分，大致可以分为向工业化转型期的设计、工业化时代的设计与后工业化时代的设计三个发展阶段，并呈现出一向几个特点：
一是确定了以“人”为本的设计思想，二是打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离，挑战了实用和美相结合的难题。
三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁。
四是现代工业设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得新的内涵和发展。
7．√中国艺术设计发展的特点？
（简答）
纵观中国艺术设计的发展史，其形态也比较复杂。
它生成、发展于中华民族这个具有多元文化的独特国度里，形成了自己一贯特质。
其长期保持的手工艺生产的特质与其特定的地理环境、民族文化、政治制度、经济模式等因素密切相关，并体现出以下特点：
其一，由于生活方式和生产水平的局限，设计的产品大部分是功能较为简单的生活用品，其生产主要依靠手工劳动。
生产出的产品具有丰富的个体特征，装饰成了体现设计风格和提高产品设计的重要手段。
其二，由于设计、生产、销售一体化，使设计者和消费者彼此非常了解，这就在两者之间建立了一种信任感，使设计者对产品有一种对产品和使用者负责的责任心。
努力满足不同消费者的不同需求，因而产生了许多优秀的作品。
其三，设计者、生产者和经营者密不可分或本身身兼三职，使得他们特别关注产品的实用性，使用者的意见能够及时反馈给设计者，设计者根据制作工艺及时作出可行的改进，手工业设计相当符合“人体工程学”。
中国篇
第一章
1.√原始文化其中著名的有黄河流域的仰韶文化，长江流域的屈家岭文化，东部沿海的河姆渡文化，青莲岗文化和大汶口文化，以及新石器末期的龙山文化、齐家文化和良渚文化等。
2.√▲▲▲中国原始社会设计最能代表当时设计面貌的遗存为石器、陶器和玉器。
3.√▲▲陶器主要有红陶、灰陶、彩陶、黑陶、彩绘陶、白陶等，其中以仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶、以龙山文化为中心的黑陶，以及江南的几何印纹陶最为著名。
4.√彩陶是指一种绘有黑色、红色或黑红两色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
是原始社会制陶工艺最出色的品种，造型别致，装饰大胆，风格活泼自然。
按照时间先后和艺术风格的不同，▲▲▲彩陶又分为仰韶文化的半坡型和庙底沟类型，马家窑文化的马家窑类型、半山类型和马厂类型。
5.新石器时代晚期，我国中原和西北彩陶工艺衰落之后，黄河下游和东部沿海兴起了黑陶文化，黑陶造型规整，质地细腻，器型秀丽，以造型和自然色取胜。
装饰很少，造型丰富。
▲▲黑陶的薄壳技术，成为黑陶技术水平的最高标志。
6.√▲中国原始陶器的特点？
（简答或多选）
中国原始陶器设计意味浓厚，形式丰富而适用，工艺水平极高，突出表现在造型、装饰纹样、色彩，以及多种成型与工艺制作等方面。
（1）造型多样，功能适用。
陶器是以满足人们的日常生活需要为第一目的的，其次才考虑审美属性，既有实用功能，又具审美价值。
中国原始陶器的造型是人们对社会生活的审美判断的集中表现，体现了他们的审美理想和审美情感。
陶器的造型通过轮廓造型线条的韵律、节奏形成独特的艺术表现形式以及审美的特征。
仿生造型的陶器是我国原始陶器中最常见形式之一。
它主要是仿照人和物的形态制作而成，可以分为仿人物形,仿植物形和仿动物形三种。
几何造型的套是我国原始陶器中又一最常见样式，主要表现在罐，钵，盆，壶，杯，碗，器盖等造型上。
（2）装饰丰富，富于变化
原始陶器的装饰，是我国传统设计艺术起源和发展的重要形式之一。
人们以彩绘，拍印，刻划，堆贴，镂孔等多种手法，对陶器进行装饰。
装饰由仿生逐渐到抽象化的过程。
有几何纹，动物纹，人物纹，植物纹等。
彩陶中的几何纹样必须依赖于抽象的点，线，面及其所构成的曲直，黑白，对称，均衡，连续，间隔，重叠，疏密，虚实，反复，交叉，动静等。
（3）工艺讲究，制作精美
总之，陶器的发明和使用在我国艺术设计发展史上具有划时代的意义。
第二章
7.√▲青铜器的熔铸技术主要有以下几种：
一是合范法。
二是分铸法。
三是失蜡法。
也是拔蜡法，出蜡法。
四是焊接法。
五是模印法。
8.√▲青铜铸造物在表面装饰上有以下工艺技巧：
第一，镶嵌工艺。
第二，线刻工艺。
第三，错金银工艺。
第四，鎏金工艺。
9.√各代青铜器在造型和装饰上的发展来审视其风格特征的演变过程。
（不太可能会考大题，多以选择，填空方式考查）
总之▲奴隶社会青铜器总体发展趋势是：
商代尊重鬼神，崇拜祖先，青铜器设计充满了神秘和威慑的色彩，以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义。
商代盛行饮酒之风，酒气制作特别发达，形式多样，丰富多彩。
西周中后期，设计风格开始反映周代统治者“礼制”的需要，神秘色彩淡化，造型和纹饰富有秩序感，有严格的固定规格，食器增加，酒器减少。
春秋战国时期是社会大变革时期，随着奴隶制度的衰弱和崩溃，青铜器逐渐失去了作为礼器的作用，成为享乐用具，造型设计由厚重威严变为轻灵奇巧，纹饰设计手法由抽象趋向写实，纹饰出现了生活题材，地方风格增强。
10.√▲奴隶社会建造房屋常见的有抬梁式，穿斗式，杆栏式，井干式四种结构形式，有的地方也有阁楼出现。
11.√▲白陶与印纹硬陶是由陶到瓷过度的产物，它为青瓷的烧成打下了物质与技术基础。
12.√▲瓷土做胎、高温窑炉的创制以及釉的发明这三方面的条件，陶烧成的温度一般在900摄氏度左右，至少不超过1000，瓷烧成的温度要求在1200摄氏度以上。
第三章
13.√▲▲我国瓷器主要有青瓷，白瓷和彩瓷三大类。
14.√▲▲隋唐时代，即所谓的“南青北白”。
“南青”是指以南方方浙江“越窑”生产的青瓷为代表；“北白”是指北方河北“邢窑”生产的白瓷为最佳。
15.√宋朝时我国陶瓷发展史上空前繁盛的时期，有“瓷的时代”之美称。
▲▲▲“汝，官，哥，钧，定”五大名窑举世闻名，“定窑”以白瓷为主。
河南的汝窑瓷以淡天青为主调。
色调清逸，高雅，号称五大名窑之冠。
河南的钧窑，以釉色则青中带红，呈乳浊现象，称“窑变”。
浙江的“哥窑”釉色成粉青或米色两种，釉面布满冬天江河水裂般的开片。
16.√宋瓷的特点？
宋瓷以精妙绝伦的设计意匠和高超完美的制作技法，独树一帜，美誉中外。
她是一种典雅的素朴之美—文静而含蓄，润泽而内秀;它又是釉之美与质之美的结合—无论是造型，胎质和装饰，都内蕴着宋代特有的文化品位和崇高的美学追求。
17.√▲元代陶瓷其突出成就就是烧成了青花和釉里红瓷器。
18．√▲明瓷的成就主要在青花瓷，斗彩，五彩和单色釉方面。
青花瓷是明瓷的主要品种，以永乐和宣德年间所产最佳。
最能代表雍正时期的装饰艺术是“粉彩”。
19.√清瓷的特点：
清瓷器设计制作，在继承了历代工艺技术的基础上不断有所发展和创新，达到了历史的新高度，但在设计匠意上，清瓷缺少较高的美学境界和文化品味，而且不乏既不实用，又不美观的设计败作。
20.√▲新疆和田，河南独山，辽宁岫岩，陕西蓝田，并成为我国四大美玉产地。
21.▲▲最能体现汉代玉器特色与工艺水平等的是葬玉和陈设玉。
22.▲▲明代玉器工艺成就的代表首推子冈玉。
23.√我国家具经过不断演变，发展到明代，进入完备成熟阶段，形成独特风格。
明代设计和制造的家具，以其考究的选材，巧妙地设计，精美的制作，简洁的风格而享誉中外，称为“明代家具”。
24.√▲▲▲▲（简答）明代家具的工艺制作精妙而富有美学意味，在设计与制作过程中巧妙地将意匠美，结构美，造型美和材料美有机结合，具有相当高的艺术品位。
可以用“简，厚，精，雅”四字概括。
“简”，是指造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方，“厚”是指形象浑厚，具有庄穆，质朴的效果，“精”，是指做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟，“雅”，是指风格典雅，不落俗套。
具体有以下特色：
一，注重造型美。
造型浑厚洗练，稳重大方，比例适度，线条流畅。
二，注重结构美。
不用胶和钉，主要用榫卯结构，不同部位采用不同的榫卯。
三，注重材质美。
充分利用材料本身的色泽和纹理，不佳遮饰，木纹自然优美，质感坚质细腻。
四，注重装饰美。
装饰简洁，不事繁琐雕琢，装饰线脚简练细致，朴实无华。
25.√▲“清式家具”的特点？
第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平，还是工匠的技艺，都还是明代的延续。
第二阶段是康熙末，经雍正，乾隆至嘉庆。
它一改前代的挺秀，而趋于浑厚和庄重。
突出表现在用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。
清中期家具特点突出，成为“清式家具”的代表作。
清式家具的装饰，求多，求满，求富贵，求华丽，多种材料并用，多种工艺结合。
此时的家具，常见通体装饰，不留空白，达到空前的富丽与辉煌。
（如果考明清家具风格之比较的话，答完24.25内容后再答上本段，只考清式特点的话不用答这段）总之，明清两代家具在造型样式和结构特点上基本一致，但在装饰风格上两代则截然不同。
清式家具一改明式家具具有简洁洗练之风格。
而施之以繁琐的雕琢和装饰。
所以说，明式家具简练，而清式家具繁琐；明式家具以造型取胜，而清式家具则以装饰见长。
这种装饰犯如的家具设计在康熙，雍正，乾隆三代尤为盛行。
设计制造着为追求富丽华贵的装饰效果，不用滥用雕镂，镶嵌，彩绘，剔犀，堆漆等手法，以致破坏了家具的整体美感，违背了家具简练实用，经济美观的设计原则。
在清代民间，家具以实用，经济为主，较少华而不实之弊病。
清式家具以苏州，广作和京作为代表，被称为清代家具三大名作。
26.√中国古代建筑设计的民族特色？
1.在外型上，中国古代建筑形象由屋顶，屋身和台基构成。
大屋顶是其显著特征，设计师巧妙利用木结构的特点。
2.在结构上，中国古代建筑通常采用木构架的结构方式，抬梁式和穿斗式。
3.在布局上，中国古代的建筑序列简明而有序，它以“间”为单位构成单座建筑，在以单座建筑组成“庭院”，进而由“庭院”，组成建筑群组织。
4.在装饰和色彩上，中国古代建筑的装饰主要集中在梁枋，斗拱和檀椽部分，并综合运用雕刻，绘画，书法，文学等各种艺术表现手法，已达到装饰美化的效果。
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27.√▲中国古典园林分类？
1.帝王宫苑。
2.私家园林和庭院。
3.寺观园林。
4.邑郊风景区和山林名胜。
28.√▲▲▲中国古典园林的构成要素?
（简答）
第一，筑山。
第二，理池。
第三，植物。
（一讲姿美，二讲色美，三讲味香。
）第四，建筑。
第五，书画。
总之，本于自然，高于自然是中国古典园林创作的主旨，目的在于求得一个概括，精炼，典型的而又不失自然生态的山水环境。
这样的创作又必须合乎自然之理，方能获致天成之趣。
否则就不免流于矫揉造作，犹如买椟还珠，徒具抽象的躯壳而失却风景园林的灵魂。
▲▲文人园林其特点大概开过为简约，疏朗，雅致，天然四个方面。
29.√▲园林“巧于因借，精在体宜”。
所谓“因”是指观察，利用地基，地形特点，对构成园林的树木，山石，泉流，建筑物，进行精心安排，调整，以达到“精而合宜”。
所谓“借”，是指借景。
园林取景可以不受园林地域的限制，而将园外的的晴栾秀山，凌空古寺等精粹，巧妙纳入园林视野范围，由此达到“巧而得体”之效果。
30.√（简答或多选）▲▲▲中国古典园林的审美特点？
中国园林在其发展过程中，与世界其他园林体系相比，有着自己鲜明的民族特色：
1.重视自然美。
中国园林都是人工造成，但设计者都能够因地制宜，巧妙借用原有的地形地貌进行自然布局，造成“虽为人作，宛自天开”的地界，给人以天然所成之感，使人更贴近于自然，融入自然情怀。
2.追求变化美。
中国园林提倡师法自然，必定要追求自由多变的构图形式。
力求在相对有限的面积里，创造出无限的空间。
给人留下丰富的想象余地。
3.崇尚意境美。
中国园林设计不在于自然景观的仿造，而追求诗情画意的创造。
即意在通过这外观的景，表达出内在的情，意蕴的美。
因此，园林的创作与欣赏是一个深层的充满感情的过程。
第四章
31.√中国近现代艺术设计大致经历了三个发展阶段：
1.被动接受与主动学习的过程（清末到1949年前）。
2.在徘徊于探索中发展的过程。
（1949至1976）。
3.重新起步，迅速发展阶段（1976年以后）。
32.√（简答）近代中国建筑艺术是伴随着封建社会的解体，西方建筑的的输入而形成，它的发展与每一阶段的社会体制，生产，生活方式和审美情趣有着直接的联系。
主要表现因素有：
第一，传统建筑在数量上仍占主导地位，但由于出现了新的审美趣味，致使建筑风格和某种艺术手法有所变化。
第二，近代工业生产与公共活动为主的新的社会生活，生产了新类型的建筑；新材料，新结构，新工艺，也要求相应的新形式。
第三，封建等级制度的废除，社会体制的变革，使得传统的建筑艺术赖以存在的许多重要审美价值发生了根本动摇，建筑艺术的社会功能有所改变，要求创造出能体现新的审美价值，适应新的社会功能的新形式。
第四，传统的审美心理与新的审美价值，新的社会功能产生了新的矛盾，在新建筑中能否体现和怎样体现传统形式，成为近代建筑美学和艺术创作的核心问题。
近代中国建筑打破了传统建筑封闭内向的陈规，以表现空间意境为主的审美观念，突出公共性和开放性的观赏功能，与同时输入的西方建筑重视表现实体造型的审美观念相一致。
33.√世纪末20世纪初中国古典主义建筑风格，模仿欧洲文艺复兴风格和具有这种主义风格的西方建筑很流行。
代表建筑是上海汇丰银行大楼，（古典主义风格的代表），最早采用中西合璧设计样式的教会学校是上海圣约翰大学，之后北京的燕京大学。
协和医学院，济南的齐鲁大学，采用中国传统宫殿式建筑。
1911，清华学堂一院大楼，具有欧洲文艺复兴建筑风格。
1920年美国设计了清华学校的大礼堂，采用了欧洲古典主义风格。
第五章
34.√西方的手工业时代，是从公元前3000年左右冶炼技术的出现，到1760年工业革命爆发前这一历史阶段。
经历了手工业设计的萌芽期（奴隶制时代），手工业设计的发展时期（中世纪封建时期）和手工业设计的转型期（文艺复兴到工业革命爆发之前）三个阶段。
35.√▲埃及最著名的金字塔是位于开罗外吉萨的三座金字塔，它们分别是胡夫，哈夫拉，和门考拉的陵墓，均为第四王朝的法老所建。
迄今为止，▲最古老的玻璃发现于埃及,早期多用较为复杂的“砂芯法”。
▲古埃及家具中雕刻装饰最为精致的是图坦卡蒙王座椅。
古埃及坐具的造型主要有靠背扶手椅，无扶手靠背椅，折椅和矮凳几种。
以靠背的高低区别尊卑。
36.√爱琴海文明与艺术设计
爱琴海文化起源于克里特岛和迈西尼——“克里特—迈西尼文化”。
▲其设计建筑最有名的是克里特岛上的“米诺尔斯王宫”。
▲米诺斯王朝盛极时的精美陶器被称为“马卡瑞斯”风格。
▲爱琴文明中的金属工艺，特别是黄金制品的加工为人称道，其中心在迈锡尼，最为闻名的是“瓦菲欧金杯”。
37.√▲▲希腊建筑最负盛名的是雅典卫城和卫城中心的帕特农神殿（46根多立克式石柱构成）。
希腊的制陶制作与设计也有很高的声誉，称为“几何风格陶器”。
公元前6—5世纪，出现了黒绘式和红绘式两种装饰方法。
38．√《加尔桥》被誉为“世界上最漂亮的水管”。
▲罗马万神庙多以用拱劵结构和穹窿而闻名于世，罗马城内的君士坦丁凯旋门是这类建筑的代表作。
39.√中世纪最早的教堂拒绝继续使用异教的神庙形式，而采用巴西利卡式。
之后相继出现了拜占庭式，罗马式，和哥特式教堂。
▲中世纪神学权威托马斯·阿奎那提出的教堂建筑“美的三要素：
完整，和谐与鲜明”。
▲▲▲罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称，而哥特式则被称为“升入天上的宫殿”。
▲君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是典型的拜占庭式建筑。
40.√▲▲罗马式建筑（名词解释）
罗马建筑是10—12世纪，欧洲基督教地区流行的一种建筑风格，愿意为罗马风格的建筑。
教堂为城市生活的中心，因此罗马式设计的特征也主要体现在教堂建筑上。
罗马式建筑承袭初期基督教建筑风格，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱，十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。
经过长期的演变，逐渐用拱形取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱劵技术不断进行试验和发展，后来用逐渐用骨架劵代替厚拱顶。
平面仍为拉丁十字。
出于向圣像，圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。
罗马建筑从古代罗马的巴西利卡式演变而来，开始是用石头屋顶和圆拱，创造出复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。
巴西利卡式变化为十字架形，罗马式十字形成为罗马史的主要代表形式。
罗马式教堂的典型代表有意大利的比萨主教堂建筑群，德国沃尔姆斯主教堂，法国的圣塞尔南教堂，英国杜勒姆主教堂等。
比萨大教堂包括大教堂，洗礼堂，钟塔和公墓。
41.▲▲▲哥特式.（名词解释）
哥特式教堂则最能体现基督教精神与教义的教堂建筑形式。
它兴起于12世纪的欧洲，当时正处于封建社会的盛期，城市经济发展，工商业发达。
哥特式作为一种建筑风格，无论在造型还是装饰都有独到之处：
第一，高耸的尖塔。
第二，侧面墙窗大开。
第三，内部装饰精致而华丽。
第四，充满神秘色彩的镶嵌画。
哥特式教堂首先出现在法国，法国的巴黎圣母院，德国的科隆大教堂，和意大利的米兰教堂是典型。
42.√文艺复兴
文艺复兴的代表人物有但丁，莎士比亚，达。
芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔。
文艺复兴时期的设计思想有以下特征：
一．人文主义。
以人为中心，强调人的力量和对人的尊重，正视现实世界，鼓出享乐和名利；反对宗教的绝对权威和封建等级制度。
在设计上也得到了很好的体现：
色彩活跃绚烂，造型精致华贵的设计感官体验，重视材料性能带来的细致感觉，着力表现热爱生活的人文主义。
二．“大美术”的特点。
三．美观与适度原则。
继续讨论了审美与使用的关系，提出了美的本质在于各部分之间的协调一致，并在此基础上有了更高的发展，
文艺复兴时期建筑设计的代表作有圣彼得大教堂及圣彼得广场，佛罗伦萨大教堂等。
43.√▲▲▲巴洛克风格（名词解释）
“巴洛克”源于葡萄牙语，意思“粗糙，形状不规则的珍珠”。
形成于17世纪，起源于意大利，真正兴起是在法国。
艺术设计成就主要反映在建筑领域。
风格特征为追求豪华，有宗教的特色，充满激情，强调运动，具有综合性，浓重的宗教色彩，有远离生活和时代的倾向。
代表性建筑法国的凡尔赛宫。
巴洛克风格的家具设计，讲舒适和实用放到了重要位置，同时更加注重装饰技巧。
最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构。
44.√▲▲罗可可风格（名词解释）
“罗可可”源于法文，意思“贝壳”。
绚丽各异，玲珑剔透而又纯属自然化的贝壳。
罗可可风格是在巴洛克风格基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上，其基本特征是纤弱娇媚，华丽精巧，甜腻温柔，纷繁琐细。
室内装饰风格主要采用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格色彩强烈，装饰浓艳。
罗可可一般采用不对称手法，喜欢弧形和S形线。
室内墙面粉刷，爱用嫩绿，粉红，玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
还受到东方文化影响，在法国罗可可又被称中国装饰。
代表作品巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
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45.√▲新古典主义设计（名词解释）
“新古典主义”是经过改良过的古典主义风格，流行于18世纪60年代直至19世纪前半期。
风格：
简洁，庄重和充满理性，既保留了古典文化的庄重典雅，又富于这种风格以新的思想内涵。
代表作：
法国以古罗马建筑式样为主：
巴黎爱德华广场的凯旋门，马德兰教堂等式古罗马建筑式样。
英国，德国以复兴希腊建筑形式为主：
伦敦的不列颠博物馆，柏林的勃兰登堡门，柏林宫廷剧院。
美国的华盛顿的林肯纪念堂体现了希腊建筑形式。
在家居设计上，新古典主义以直线和对称性的造型形成简洁明快的格调，体现出理性的特点。
新古典主义在陶瓷设计中最突出的设计师是约西亚。
威基伍德。
第六章
46．√所谓工业革命又称“产业革命”，是指从农业和手工业经济转变为以工业和机器制造为主的经济过程，开始于18世纪60年代的英国，在传向全世界。
47.√现代设计作为从工业美术中分离出来的新体系，在形成之初有两个重要特征：
一是在观念上具有民主思想和为平民服务的意识，反对精英主义和贵族特权；
二是在技术上，设计业与制造者分离，工业品实现了批量化大生产。
48.√工业化转型的艺术设计较之手工业时期的设计，其变革主要有：
一，设计师身份的转变。
二，设计材料的变化。
三，设计审美的变化。
四，设计学科的确立。
五，设计服务对象的变化。
49.▲▲▲▲工艺美术运动是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域的工业化，批量化生产中造成设计水准下降的局面，力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目的的设计运动。
约翰。
拉斯
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