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试论演员创作过程中分析剧本与角色的重要性
北京城市学院2015届毕业论文
试论演员创作过程中分析剧本与角色的重要性
学生姓名：
王靓
学号：
11111802003
班级：
11表演本4班
专业：
表演（编导演综合）
学部：
表演学部
指导教师：
何虹
二〇一五年五月
试论演员创作过程中分析剧本与角色的重要性
Theimportanceofthescriptandtheroleoftheanalysisontheactorsintheprocessofcreation
学生：
王靓班级：
11表演本4班学号：
11111802003
学部：
表演学部专业：
表演（编导演综合）
指导教师：
何虹职称：
讲师
工作单位：
北京城市学院
毕业论文完成时间：
自2014年10月
至2015年5月
摘要
演员对剧本的分析至关重要，是对角色认识与理解的开始，也是一个演员进行创作的开始。
在一个剧的创作过程中，导演也许会在剧本与角色分析上进行现场详细的解说，反之演员也不能只依靠导演的讲解，演员对于每个剧本和角色的分析应该具备两个方面，感性与理性相结合，本着深入剧本的人物生活为首要目标，贯穿整个剧本创作的当数演员的分析能力。
总的来说，只有对剧本与角色不断地进行反复的分析和理解，才能真正创作出角色赋予演员的生活态度。
这个分析可以使自身很快的带入到剧本中，使演员更深入对人物的理解，因此更应该注意在排练的过程中循序渐进深入角色。
关键词：
分析剧本；角色认识；贯穿实践
Abstract
Theactoriscrucialtothescriptanalysis,isontheroleofknowledgebeginswithunderstanding,isalsothebeginningofanactortocreate.Intheprocessofthecreationofadrama,thedirectormayconducton-sitedetailedexplanationontheanalysisofthescriptandtherole,andactorscannotjustrelyonthedirector'sexplanation,analysisforeachofthescriptandtheroleofactorshouldhavetwoaspects,emotionalandrationalcombination,inordertodeepenthescriptcharacterlifeasthemaintarget,throughouttheentirescriptwritingwhentheanalysiscapabilitynumberactor.Ingeneral,onlybyconstantlyanalyzingandunderstandingofthescriptandtheroleofrepeated,canreallycreatearolewithanactor'slifeattitude.Thisanalysiscanmakeoneselfquicklyintothescript,theactorsmorein-depthunderstandingofthecharacters,somoreattentionshouldbepaidtostepintothecharacterintherehearsalprocess.
Keywords：
Analysisofthescript;rolecognition;throughpractice
第一章绪论…………………………………………………………………………1
1.1关于剧本的分析…………………………………………………………………1
1.2了解时代背景…………………………………………………………………2
1.3抓住中心事件…………………………………………………………………2
1.4把握矛盾冲突………………………………………………………………3
1.5挖掘主题思想…………………………………………………………………4
1.6掌握风格和体裁…………………………………………………………………4
第二章关于角色的分析……………………………………………………………5
2.1确定人物之间的关系……………………………………………………………5
2.2探寻角色的内外部性格特征……………………………………………………5
2.3角色在剧本中的作用……………………………………………………………6
2.4把握角色的贯穿线索与行动……………………………………………………7
第三章结论…………………………………………………………………………8
参考文献…………………………………………………………………………9
致谢………………………………………………………………………………10
绪论
当今时代越来越多的影视作品搬入荧屏，对于影视方面的需求量越来越大，人们想要涉及的方面远远达不到要求，剧本和角色的分析成为剧本和角色认识与理解的开始，每一个剧本创作的过程导演都充当最重要的一部分，对剧本和角色的分析是贯串在演员创作的全过程之中，应该对剧本与角色不断地进行反复的分析。
在戏剧表演中，角色创造分为“分析剧本与角色”“角色的构思”“角色的体现”和“演员与观众”四大阶段。
想要创造出活生生的舞台人物形象，是需要戏剧演员在文学形象的基础上创造任务，因此，文学剧本及剧本中所描绘的人物形象与演员在人物形象的创造过程中有着密不可分的关系。
首先，演员进行创作的一个首要依据是剧本及剧本中所描绘的人物形象。
其次，也许会在导演和演员的沟通再创作过程中使人物形象发生变化，但再丰富的人物形象也应该与原剧本中的文学形象相符。
所以演员在创作过程中首先要解决的一个问题就是认识剧本本身和剧本中的角色，这是演员工作的开始阶段。
演员想要获得对剧本角色的一个正确认知只有在认真分析剧本和角色的基础上实现。
演员创作的开始就是分析，分析的开始是重要的，它可以帮助演员找到一个正确的创作方向，反之也可将演员的创作误入歧途。
演员与剧情的共同升华就如同与心同率，仿佛如那心跳与世界的旋律共鸣，融入剧本之中，一部成功的影片，题材很重要，但还是以人为本，反应人性的本质永远是电影艺术的核心，毕竟有人才有生活，才有一切内容存在的不同形式，不过重点还在人物和剧情，演员的表现会见仁见智，是需要演员倾情投入到剧本与角色中，那份任真的心！
犹如在高速上行驶，要改变道路，不是先改变方向盘，而是要思考哪条道路更适合。
本论文将分别阐述关于分析剧本与角色的重要性。
（一）关于剧本的分析
在一个剧本中，演员的人物形象创作相对应剧本与角色的分析，演员在排演之前都会听取导演的建议，个别时候导演会对演员的提问给出一个答案，尤其是在剧本分析上导演经常要做出自己的分析结果，但演员应该在听取导演分析的基础上通过自己的分析与导演在某一方面达成共识，绝不能只参考导演的分析而不加入自己的想法，应该真正的深入认识与理解剧本内在的精神，字里行间藏着的情感，这就需要在与导演的共同研究中来实现。
（二）了解时代背景
一个人物的生存环境包括了那个时代的多方面因素，人物的生存总环境就是时代背景，人物不只是在生存总环境这一个层面上，也有他生活的时代背景，而生活里又分时代中的人文，历史，政治等等多个因素，演员最重要的首要任务就是了解时代背景，不光是为了更好的感受剧本中时代人物生活，也可以使演员分析的更透彻，对熟悉角色有很大的帮助，让演员通过自身与之结合来多方面深入剧本中的时代，通过文字上的理性分析来创造一些感性的材料来凸显那个时代的人物脉搏。
我在学校看过几场师哥师姐的毕业大戏，时代背景都在抗战时期，我特意请教过她们是如何感受那个时代的背景，人物，和角色的生活。
那个时代的生活气氛是怎么样的又或者每家人都是什么生活态度，感性的一面还是理性的一面，当然感性的故事似乎在那个时代发生的更多一些，演员们也普遍认为多一些感性的故事更容易让自己提前进入角色状态。
总之了解时代背景是为了能使演员感受的更到位，演员也应该尽量贴近人物，抓住那个时代的周边事物，比如人与人之间的交际方式，社会上兴起什么热潮，或那个时代的人是怎样装扮自己，经济和政治上又有什么样的约束力，哪些重大的历史事变是在那个时候奠定的，人文风俗和我们现在的习惯有什么不同等等方面，让自己的了解小到一个时间，演员了解的细致具体与否就体现在能不能创造出相符的人物形象上了，了解的透彻对演员帮助很大，可以避免很多不必要的麻烦。
（三）抓住中心事件
每一个剧本中都分事件和事实，事件又分成大小不一，层出不穷的事件，有时甚至演员还会加上自己的自由发挥，但在分析剧本时，不论这个剧本的事件有多少，繁重的任务有多重要，演员自己是一定要从中寻找全剧的中心事件。
演员在阅读剧本的过程中，先找出剧本中主要的事实和事件来。
贯穿全剧的中心内容就是中心事件，所谓支撑整个戏的骨架贯穿整个剧只靠着这个核心链，它并不只有开头点题结尾扣题的那些作用，中心事件则是指贯穿全剧的一条线索，依照导演或编剧的想象蔓延，在演员深切的加入这个戏中就会明白所有的事件都是围绕全剧的一条线索展开的，小到每个事实的矛盾冲突点也都是在中心事件之上侧面突显给观众的，所以说，演员首要任务是抓住剧本的核心。
以上之所以说抓住核心事件是演员的首要目标，是为了使演员在建立自己正确发展姿态前打下一个基础，感受全剧骨架的一个基础，更方便自己的思路，不会因繁重的剧本文字扰乱，也不被那些点睛的小细节带跑，演员就比较容易找到自己所要扮演的角色在全剧中所处的一个地位和突出的作用。
还有一个重要的方面，通过演员对全剧中心事件和剧本中小细节的分析，更有利的使演员把握好自身与剧本的一个矛盾点对立面。
（四）把握矛盾冲突
在一个戏剧中，可谓“没有对立就没有戏剧”，每一个戏剧中的每一次情节发展，实际上都是矛盾点的产生，对立的发展变化，这就是矛盾的冲突点，每个事件都由开始，发展到高潮最后到解决的一个过程。
循序渐进，一般来说，好的剧本中一定有一个让你记忆犹新的突出的矛盾点，这并不是说演员一开始就可以发现的，而是在演绎的过程中慢慢摸索，只有找到这个对立面，演员就能更好的诠释出角色。
从演员理解剧本的角度来说，只有演员理解自己与剧本中角色的矛盾点，才能够贯穿全剧的中心思想，只有抓住角色和角色之间的矛盾冲突，才能更好的发现人物行动的线索。
而在事实中，有的事件与事实引起矛盾冲突，而在事件与事实当中又总是包含着矛盾冲突，这种矛盾冲突一定会推动事件的发展和变化。
所以演员和角色有时也是一种互补的关系。
老师曾给我们看过陈卓导演的《杨梅洲》，影片的故事发生在湖南的一个小城镇，方言对白，非职业演员，是一部非常规戏剧结构，女儿是一个非职业演员，作为一个哑巴全片又不可能有任何一句台词，这就反映出了全剧最基本的矛盾冲突，一方面说，影片中有很多细节，比如对绘画这样一种平面艺术的热爱，她会拿着口红在鱼缸上画鱼，一遍遍地刮掉重新画；这是一个矛盾点，一个表达禁忌之爱从幸福到绝望深渊的剧，这个剧以多个冲击点突破传统的观念，这又是于现实不能接受的一个冲突点，并掺杂许多的心理活动和回忆，两项交互错乱，衬托出此部剧的独一无二气息。
《一代宗师》中，王家卫还是那个王家卫，武林却不太像过去的那个武林。
宫二这个角色太适合章子怡了，她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《2046》里的百灵，混合蜕变以后的女人。
其中一段，叶问去挑战宫老爷子,他说的是"主随客便".但是根据前后逻辑,老爷子开始的意思是希望主要比试在文不在武.比想法重于武功.最后虽然饼被掰开了可是主要我觉得宫老爷子是认输在叶问的想法更先进意义更大上.也就是说前面宫老爷子定下的输赢规矩主要是说"主人"重在想比想上法,最后论输赢感觉重在叶问的说的那句话上而不在饼被掰开上.也应合了之前宫老爷子说他大师兄的让贤举动，那也就是根据前面的话和后面的结果.叶问该说的是---客随主便才对啊.我觉得这里是明显的矛盾冲突体现。
但实际上，叶问代表南方武林，宫老爷子就代表着北方武林。
广东佛山本是南方武林之地，宫老爷子即使是中华武士会会长，电影于是虚构了宫老爷子在位时间长达30年的时间。
叶问和宫老爷子金楼一战，关系了南方武林的面子，事情又发生在南方武林的地盘上，叶问当然是主，宫老爷子就是客，所以主随客便，没有错。
电影《喜宴》上映于1993年。
当时，中美文化差别是非常明显，也是很大的，在中国对同性恋的认同观念尤其狭隘，对其也非常敏感，甚至不愿在公共场合下谈论。
《喜宴》从整体上看一部同性恋题材的影片，但是其中有很多细节反映出来的却不仅仅是简单的同性之间的伦理问题，更多的是反映了当时的一种中美文化之间的冲突。
要想找到剧本中的矛盾冲突，首先应该认真的去研究剧本中的事件与事实。
在分析剧本时，脱离开剧本中的事件与事实是无法找出实实在在的矛盾冲突的。
（五）开掘主题思想
在戏剧演出的创作过程中，导演起着阐述与把握全剧主题思想的主要作用。
但是，要想真正的体现出一个剧本的主题思想，则必须使剧本的主题思想生根在剧组的每一个成员，特别是生根在演员的心里，在任何一个剧本中，作者都会表现出自己的思想。
但在一个剧本中，往往所表现出来的不只是一种思想，有时在一个具体的事件中会反应出一定的思想倾向。
一个剧本的主题思想，总是贯穿在全剧所有的组成部分之中的，而且是通过全剧中所有的形象共同表达出来的，是一种具有概括性的思想。
剧本中的主题思想是作者对所反映的现实生活所产生的思考与态度，演员首先应该去理解它，并且尊重作者所要表达的思想。
但是，演员作为一个创造者，在挖掘与理解作者所要表达的思想的同时，也不歪曲作者的思想意图的前提下，是可以去丰富与开拓剧本中的主题思想的。
也就是说，演员不应该仅仅以成为作者思想的传声筒为满足，还应该有自己对所要表现出来的生活的认识与评价，有自己的态度。
一方面是演员应该把自己的这些认识与评价和自己的态度在与导演和剧组成员共同探讨中表达出来，在共同深化剧本的主题思想时贡献出自己的一份力量，另一方面，也更是为重要的方面，以自己对剧本的主题思想的认识和感受去指导自己创造出角色的本身，从而使自己扮演的角色能够表达全剧的主题思想使起到真正的作用。
我在网络上看到一个外省学校的毕业话剧，名字叫《我》，是根据小说改编的，小说的后记里有这样一段话：
我想说的是，无论时代怎样变迁，社会怎样发展，我都敬重那些有着坚定信仰，并为之付出毕生努力的人，敬重那些始终如一为理想而奋斗的人，敬重那些重情重义重责任重生命质量的人，敬重那些以生命为旗，灵魂为足而终生行走的人。
这一段话就是话剧的主题，信仰，理想，英雄，生命，爱情，死亡，情义，背叛，苦难，金钱，理解，奉献，价值，这顺笔写的就是一串串哲学命题，都将在我们的艺术创作中或多或少，或主或次，或重或轻的涉及并加以探讨。
（六）掌握风格与体裁
一个剧本的风格与体裁，决定着演员的创作者们如何去处理剧本所要反映的内容与演出的样式，对于剧本的风格与体裁的把握准确与否，往往会影响一部戏演出的成败。
首先，应该确定剧本的风格属性。
其次，应该确定剧本在体裁上的分类。
由于从剧本的剧本内容的角度，往往可以进一步确定一个剧本的体裁，所以在剧本分割与体裁的分析中，还应该分析与研究剧本的内容特点。
此外，风格与体裁还表现在剧本的结构方式上，所以在分析中还应该研究它在结构上的特点。
剧本分析的主要内容大致就是上述的这些方面。
第二章关于角色的分析
之前我所论述的演员对剧本的分析，一是为了能够使演员更准确的深入要扮演的角色，二也是可以有一个更好的理解，但演员也要在对剧本分析的同时对自己将要扮演的角色进行一个深刻的分析。
（一）定人物之间的关系
老师曾经告诉过我们，“演戏就是人与人之间的一种交流形式”，演戏就是演员换一个为人处事的方法，改变人与人之间的关系”，其实戏剧是一个艺术形式，以人为对象的表现形式，无论哪个剧本中，人物和另一个人物之间都是存在矛盾点的，而这个矛盾点又只能通过演员在表演过程中，通过思想等行为表现出来，剧本中每一个人物形象都不是独立存在的，它需要演员在自己的创造过程中去寻找同一个剧本中其他的灵魂人物，再产生多层面的密不可分的联系。
影片《活着》和《血色浪漫》这两个剧本都是以“文化大革命”为背景，虽然一个是电影一个是电视剧，但这两个戏里所描写的人物都是生活在文化大革命那个时代的人，从这两部片子可以看出，由于编剧的侧重面不同，两部戏就出现了完全不同的人物关系，我记得在我们的表演课上，我参演过一个家庭小剧，我扮演的角色是丈母娘，与儿子和儿媳妇的对手戏，旅游回来因为礼物的不满造成的一系列争吵的一场戏，而人物关系就是，我是儿子的母亲，在家庭环境中儿媳妇不可乱了辈分与我发生拌嘴，但因为自己的原因产生了争吵，我又多少是有一些胆怯的，这就出现了强烈的对比，这种对比就凸显出人物关系的这个层面。
（二）探寻角色的内外部性格特征
演员在剧本分析中，通过对角色的内外部性格特征的分析，心中有了角色的蓝图，心中有了角色的蓝图，一方面可以使自己再创造角色时有一个明确的目标，另一方面也可以使演员看到自己与角色相似与不同之处，特别是角色的不同之处，从而在进行角色的形象构思与表演的创作过程中，不仅能够发挥自己与角色相似与接近的一面，而且最主要的是能够努力缩短和克服自己与角色的距离，真正地化身成为角色。
上面讲到我参演的家庭小剧，我外部特征与这个角色还是基本相符的，因为这个角色算是剧中的小反派，我在角色的形象设计上特别注重了穿衣风格体现，而内部的特征与我本人相差很远，我是柔弱的，而这个角色是刚强的，从对比中我努力克服这种差距。
（三）角色在剧本中的作用
在戏剧中，剧本中的角色并不是很多，有多有少，这和导演有着密不可分的关系，导演在创作剧本时，剧本中的每一个角色并不是凭空创作，总是能通过在创作的过程中，用角色反映出生活的一面，并且从一个特定的角度表达出一定的思想或哲理。
有时会自定一两个角色来贯穿整个剧的主题，每一个剧本中，表达给观众的核心点则是通过任务在剧本中的规定行为和两者之间的关系。
每个剧本中的人物都是对应一个方面，也就是说揭示生活的一个特定面，但个别时候也只能是展现在一个矛盾点上，很多东西都需要演员自己去感知，剧本中的人物形象就好比树立的每一个主题，演员很具自己的地位对号入座，再根据自己的想象力充分的发挥出角色的感觉。
我们阅历了虽然也不算多的剧，但也不少，演员能否做到客观地分析出角色在剧本中的地位与作用，是和一个演员的创作行动和态度有着密切联系的。
所谓角色在剧本中的地位和作用，实际上就是指这个人物形象为什么要写到剧本中来。
不少演员在拿到剧本后第一反应都是剧本中很细致的标记出那个时代故事的起因发展，生活环境，好比冯小刚，他可以说《八喜临门》，说冯小刚成就贺岁档并不准确，倒不如说是时代找到了冯小刚。
说白了，贺岁片还是其他的电影，想提高收视率电影中一定要有名演员，强大阵容就一定离成功更进一步，还有就是档期的问题，上映和档期息息相关，其次就是喜剧风格中最重要的结局，中国式的大团圆欢喜结局还要带点喜剧元素。
而冯小刚是著名的冷幽默。
但有的剧本几乎没有什么特别描绘，像王家卫导演，很多作品都是没有剧本的剧作，基本就是空剧本，一个地点和几个角色。
所以这就说明在分析剧本时，导演或编剧讲戏和文字方面提示过于简单，但在为了感受场景环境的环境下，每个演员都要靠自己的能力寻找与之相关的事实事件，整理出一份适合自己的摘录。
在分析剧本时，弄清楚剧本的规定情境是十分重要的。
它一定是演员寻找人物心理变化以及行动的先导。
演员要做到了解一个人物形象，那么要明白这个人物形象之所以写到这个剧本中是何用意，这就要用到之前阐述的剧本角色分析。
演员在找到自己与剧本对应的人物形象后，感受全剧发展趋势，对照人物的地位和作用，还要明白所要扮演角色在戏剧中起些什么推动行动发展的作用，再到突出剧本的环境，其他人物和自己之间的关系，还有最重要的一点，在分析自身作用时，有必要弄清自己饰演人物在整个剧中是正派或者反派，或者是以一种中立的态度在人们之间，还是像卧底或地下工作者那样迷混在人与人之间呢？
最重要的，演员在分析自己的角色时还应该弄清楚角色在剧本中的戏剧情节发展中所占的地位和所起的作用。
（四）把握角色的贯穿线索与行动
所谓把握角色的贯穿线索与行动，就是寻找到艺术表演中的基础——行动，它是演员塑造人物形象的一个必要手段，演员最有必要的一件事就是先了解作者所写角色的行动发展线索和行动本身，做好这件事才能真正理解自己将要扮演的角色。
第一步，每一部戏都有情节的起因，发展，高潮，结局，而这个情节的发展必定有它的段落形式，简称一个剧中的单位，而角色与角色之间的相互行动都涵盖于这每一个单位中，这个单位也许是整个事件的发展过程，也有可能在情节发展上起着重大的作用。
所以，演员应该在这每一个单位中寻找自己扮演角色的主要行动线索，每个单位的连接都包括一条或几条线索，这样可以很好的使剧本中角色的行动发展线索展现出来。
上面说清了发展线索在角色行动中如何体现，再来分析角色之中的贯穿行动，在剧本角色的发展行动中存在一条主线，就像之前说的分析剧本的一条骨架，而这条贯穿其中的主线是命令所有的角色都面向一个角度，换句话说就是有一个明确的意向存在于这条主线中，每一个角色都为了寻找这个角度，为寻找角度所采取的方法行动就是所谓一个角色的贯穿行动。
演员想要支撑起扮演的角色就要把握住这个角色之中的贯穿行动，也要运用自己的分析使这个角色在剧本中突显起来，能使角色的心理活动更生动的展现，在作者创造角色时，即使我们不清楚作者的意图和心态，但我们学会寻找角色的贯穿行动，一切迎刃而解，演员本人在创作的过程中会感觉越来越顺手，作者意图也会更好地被发觉。
这几天上映的电视剧《平凡的世界》，是根据路遥同名小说改编，从作者路遥对于哥俩人物形象的创造，背景是典型陕北民间农民的故事，书的开头，孙少平是个连菜都吃不起的穷困的农村学生；书的结尾，孙少平是个身有残疾的普普通通的煤矿工人。
从头至尾，孙少平都没有能够脱离所谓的“社会底层”。
我们都可以发现作者描绘这一人物和写作的意图，作者想要表明的一个心态，对人性价值的一个看法，时至今日，对比过去，每个人的价值都或多或少的在变化。
本片也从各个层面上反映出了那个年代中国农村人们思想的封建迂腐，面对爱情不敢主动追求，总是被爱情无关的现实束缚，难怪少安会拒绝润叶，他不是不爱，是不敢爱：
这就是旧社会的生活习性，不过这也能从剧情中感到那个年代的青年憨厚实在的性质，对这个家也很好，是一个典型的农村好青年，保守，踏实，干练，这就是真实“平凡的世界”，我们都可以发现作者描绘这一人物和写作的意图，作者想要表明的一个心态，对人性价值的一个看法，时至今日，对比过去，每个人的价值或多或少的在变化。
我们无需评价过往与现实，只需在现在过好自己的平凡的世界，感谢作家路遥的小说，让年轻的我们见识到了过去的人民，让我们也能感受那个年代的生活，让我们感慨现在的生活来之不易，使我们不断进步。
结论
分析剧本和剧本中人物角色有很重要的作用，因为角色和演员是对立统一的，第一，演员想要获得对剧本中人物的生活实感只有分析剧本和角色才能达到这个目的，而恰恰的对于演员来说，不是为了那个目的而去追加剧本分析剧本，而是在演员本身的理解上有一个对角色的自我认识，每个演员在自身的演艺道路中，认识和理解剧本集中表现在剧本和剧本中的生
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