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彩云追月

钢琴作品《彩云追月》赏析

                       益阳师范  李百炼

民族管弦乐曲《彩云追月》是由任光、聂耳于1935年创作。

钢琴作曲家王建中成功地把它与钢琴特有的表现手法融为一体，改编成优秀的钢琴曲。

作品以浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力而深受人们的喜爱，成为各音乐院校钢琴学生所喜爱的曲目。

《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。

一、《彩云追月》曲作者简介。

1、钢琴作品—《彩云追月》曲作者：

王建中教授。

原上海音乐学院副院长，主管教学。

著名钢琴作曲家，著名钢琴教育家。

其钢琴作品有：

《百鸟朝凤》《梅花三弄》《山丹丹花开红艳艳》《陕北民歌四首》《云南民歌五首》《彩云追月》等等。

2、民族管弦乐曲《彩云追月》曲作者之一：

任光（1900-1941）浙江山乘县人。

早年曾在法国学习钢琴修理和作曲，回国后从事歌曲创作及电影、戏剧配乐等工作，曾在百代唱片公司音乐部任主任，是左翼音乐的主要骨干，牺牲于白宛南事变，他创作的歌曲40多首大多属于电影歌曲，当时就称为著名电影作曲家。

其代表作是《渔光曲》、《打回老家去》、《王老五》。

他前期的作品抒情婉约，后期作品雄壮坚毅，任光还写了歌剧《洪波曲》，民族器乐合奏。

抗战期间曾在新加坡、法国等地从事抗日音乐活动，对抗战歌曲在国内外的传播做出了重要的贡献。

民族管弦乐曲《彩云追月》曲作者之二：

聂耳（1912-1935）：

原名聂守信，云南玉溪人，1912年生于昆明，自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏笛子等多种民间乐器。

大革命时期参加进步学生运动。

十八岁到上海，考进“明月歌舞剧社”。

他深感该剧社的活动背离时代的要求，便于1932年7月，以“黑天使”的笔名发表了《中国歌舞短论》一文，批评了剧社一些不健康的倾向，并提出了面向群众、深入群众及“创造出新鲜的艺术”等观点。

但此举不为剧社大多数人所理解，因而离开了该社。

1932年8月到北平，与李元庆一首参了加北平左翼音乐家联盟工作，后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了“中国新兴音乐研究会”。

1932年-1935年期间，为八部电影、一部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌和插曲。

主要作品有《卖报歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《码头工人歌》、《新女性》、《梅娘曲》、《铁蹄人的歌女》、《义勇军进行曲》。

他的作品具有鲜明的民族风格和强烈的时代精神，是我国第一个在歌曲中塑造无产阶级光辉形象的作曲家。

他为我国无产阶级革命音乐开辟道路奠定了基础。

1935年到日本准备转程到苏联求学，7月17日在本藤泽市鹄沼海滨游泳时，溺水逝世。

二、《彩云追月》的曲式分析：

前奏A+B+间奏+A′+尾奏 

1.  前奏部分

引子由7小节构成，巧妙而简练地运用了一组和弦点描出一幅皓月当空、万籁俱寂的画面。

第一小节模仿民族管弦乐中的弹拨乐器，弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，第二小节由一个长琶音、流动的五声音阶与颤音构成，使音乐具有浓郁的民族特色。

第三、第四小节分别是第一、第二小节的上行模进，第五小节采用托卡塔式的表现手法，用重复的五声音阶按左手单音，右手八度快速交错进行，仿佛浩瀚夜空下，月光如水的画面。

钢琴演奏时，衬腔要弹奏得轻盈跳动，因此，双手要紧贴琴键跳动;第二、四小节要注意双手琶音的连接，快速、流畅地把五连音与长颤音弹奏成一条流动的音乐线，要求力度由弱渐强，同时再配上切踏板;五声音阶的八度弹奏要求指紧贴琴键从慢到快从高到低移动。

2．A部分呈示段：

主题乐句第一、第二小节从容地出现，是模仿一支悠扬而略带伤感的曲调，笛子、二胡轮番演奏，节奏时而紧凑，像是在诉说心事，时而舒缘，又像是在深深的叹息、尤其是旋律由左手担任，右手一连串的琶音似行云流水般在追赶圣洁的月亮女神。

复调的手法把彩云与月亮拟人化的勾勒出来。

呈示段是一个三句式的单乐段,从徴音开始按五声音阶上行级进，同时模仿民族管弦乐中的弹拨乐器的音色，在四拍长音的地方弹出轻盈的衬腔作为填充，使音乐变得丰满而不单调。

第二乐句在高音的地方加入装饰音，以模仿笛子的音色，和声上采用了Ⅵ级和弦与Ⅲ级的七和弦伴奏，使音乐更富于民族特点。

3．B部分展开段:

是A段的展开，第三乐句是第二乐句的下行四度模进。

钢琴演奏时要追求音色上的模仿及明亮的特点，起音就要求手指紧贴琴键弹奏，随着音乐的不断向上而使力度渐强，再配合踏板的使用，使音乐连贯、流畅;模仿笛子的部分要注意装饰音要弹奏轻快、明晰，整个旋律要注意颗粒性以及圆滑演奏，使其具有清晰、流畅的旋律线。

两小节的间奏也是模仿民族管弦乐中的弹拨乐器，弹拨出轻盈的衬腔。

中段是一个四句式的平行乐段，第一、第二乐句继续模仿笛子明亮的音色，在高音区出现，和声上主要采用主和弦、属和弦及它们的七和弦，采用流动的分解和弦作为伴奏织体，长音的地方则模仿民族管弦乐中的弦乐来填充。

钢琴弹奏时要求音乐用弱的力度，圆滑、连贯地演奏;表现出来的仿佛是透过轻纱的朦胧月色。

第三乐句是第一乐句的变化再现，在音区上低了两个八度，出现在低音区上，旋律的音色是模仿民族管弦乐中的弹拨乐器的音色，而伴奏织体则采用富有民族色彩的五声音阶，且在音色上模仿了民族管弦乐中的弦乐，与第一、第二乐句造成了色彩、音色、音区、力度上的对比。

钢琴弹奏时要求突出左手主旋律。

右手则模仿民族管弦乐中的弦乐按五声音阶，轻快、连贯地衬托主旋律;第四乐句是第二乐句的变化再现，旋律织体加厚，力度加强，伴奏织体则是采用五声音阶波浪型下行流动。

整个中段旋律是呈示段的抒情延展，乐思自由发展，浑然天成，没有冲突，只有和谐、圆融。

第一部分旋律由右手担任，左手采用分解形织体，象是在忧伤的歌唱。

第二部分旋律由左手担任与右手一连串的琶音似行云流水般，象是在你追我赶。

用复调的手法把“彩云”与“月亮”拟人化的勾勒出来。

4. 间奏

轻巧、柔和的节奏奏出了一个小小的间奏，它仍用主下属两个和弦，作者把这种非动性的和弦进行，作为一种特殊的表现手法，表现出一种平静悠闲的意境，好似累了的彩云望着不可及的月亮而深深的叹息而稍作停留。

5．A部分再现段：

再现段是呈示段的变化再现，旋律织体加厚，力度加强，采用八度的形式出现，伴奏织体则采用五声音阶用五连音的方式出现，而长音的填充刚好相反，八度音以卡农的形式出现在左手，与右手相呼应。

右手有时则用五声音阶来烘托左手的旋律;使音乐富于动感，就像乐器间的相互对话，又仿佛在夜幕背景下，彩云和明月互相相逐、嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。

钢琴演奏时八度的弹奏要准确、连贯;手指要紧贴琴键不断向上推进，同时力度要逐渐加强，五连音的弹奏要均匀、准确，力度也要逐渐加强。

主题的两次出现似狂潮，汹涌澎湃，势不可挡，更多的描写了彩月，露出真实的自我？

发怒？

发疯？

怨愤自己永远追不上月亮而对现实的不满？

5．尾奏：

尾声与引子基本相同，钢琴演奏上变化不大，只是在最后两小节作渐慢、渐弱处理，最后定格在长琶音上，而长琶音的最高一个音用左手夸过右手弹奏。

永不停留，宁为玉碎是彩云的精神所在，高潮过后并没畏缩退却，勇往直前，这难道不值得我们学习吗？

让我们努力发扬彩云精神吧。

已回到委婉的曲调，随风飘逸，与前面的前奏首尾呼应。

三、主题音乐

1=A4/4

          5· 6 12 35 |6---| 6 i 6

53 5| 6 i 6 53 5|

6 i 6 53 56|3---|35 3

21 2| 35 3 21 2|3 5 3 27 56

|1---|1 2 3 65 3|i·5 6· 6 |i 5 7 65|3---| 23

52 3· 5 |3·2 6-|56

53 35 2|1---|两次主题音乐的不同出现，作者采用了很多的手法。

第一次主题的出现：

非常的抒情，象是在诉说心事，又象是在深深的叹息。

第二次主题出现：

气势磅礴。

似狂潮，汹涌澎湃，势不可挡，是全曲的高潮所在。

采用了对比的手法：

有音量上的对比，有音厚、薄的对比，有主调和复调的对比。

钢琴曲《彩云追月》是一首富有南国风韵的乐曲，是富有民族风格和民族气质的中国钢琴作品。

是我国早期的一首轻音乐，今天仍是精品之精华。

她以其独特的表现手法表现出浩瀚夜空的迷人景色，旋律简单、质朴，线条流畅，优美抒情，充分表现了钢琴音乐的民族神韵，达到了雅俗共赏的艺术境地。

我们可以根据自己的理解去思考、去联想，以便受到艺术的真正熏陶，使自己的精神生活变得更加充实。

钢琴曲《彩云追月》是作者选用广东音乐作素材，利用钢琴表现无限的特点，表现了一种平静悠闲的意境，和一幅酷月当空，万籁俱寂的画面。

它歌唱性的旋律和具有特征的伴奏音型，使乐曲形成一个有机的整体，同时有用调式、调性的对比，高量的对比、速度的对比、音乐的对比、主调和复调的对比，展现出一个美不胜收、令人醉倒的意境，学习它我们应该能感受到旋律的美、结构的美、形象的美以及精神境界的美。