新疆摄影艺术思考.docx

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新疆摄影艺术思考

新疆摄影艺术思考

　　一、摄影与审美高度和社会价值

　　艺术创作、艺术鉴赏都需要审美高度．有价值的艺术作品必须具有社会价值。

资源本身不是艺术，更不是艺术作品，资源只有被充分利用，通过审美转化，不断升华，具备了审美高度才会显示出它的价值，才能成为被社会认可的艺术作品。

从形式上看，摄影创作的过程似乎很简单，简单到只要拥有一台相机，按下快门就可以称之为摄影，同时有可能成为摄影家，即使成不了“家”，作品可以送人，甚至可以发表，拍得痛快，用的得意，成就感骤然而起，于是一批又一批怀揣梦想者蜂拥而至，热情涌动。

摄影作为一门独立的艺术样式大众化趋势越来越明显．因此也不可避免地带来了一些负面影响。

如果我们从艺术规律出发，审视当前新疆的摄影作品，可以说在审美高度上是有缺陷的，艺术内涵、思想内涵被娱乐化以及带有功利色彩的实用性所弱化。

于是摄影作品出现了两极状态，一方面是一部分摄影师为社会奉献了一批艺术性、思想性、观赏性、时代感非常强的作品，二是队伍数量规模的剧增所面临的作品艺术价值的提升。

娱乐并非不好．有时正是这种娱乐性能让很多人关注艺术．接触摄影，参与其中，为艺术家和经典作品的诞生奠定了队伍基础。

然而当摄影艺术的娱乐性和实用性被无形放大后，其艺术性、高尚性就难免受到挤压，把艺术当娱乐对待，作品将因缺乏内涵而导致平庸，如果把娱乐当艺术，那么艺术品位将无法提升。

摄影是借助设备记录影像，作用的对象是自然与社会。

当物质生活达到一定程度的时候，人对精神文化的需求便成为一种必需。

音乐、美术等需要一个很长的培养周期．需要练就“童子功”。

入“道”比较难。

而摄影则不然，因为相机很方便地能帮你实现这个追求，这种非常便捷的途径成为追梦者的首选，继而成为一种普遍的人“道”途径和实现方式，这也是近年来中国摄影速热的一个重要原因。

新疆的摄影艺术处在一个关键的历史阶段，机遇与挑战并存。

优势与劣势同在。

优，在于我们拥有一个得天独厚的自然与人文环境，大量、方便的摄影实践会对摄影艺术的提高提供极大的可能。

劣，在于我们需要在艺术观念和理念上有一个新的突破．同时，如果资源与创作的关系处理不当，资源所带来的优越感也将使我们背上负担，制约发展。

艺术走向大众化后就会产生一高一低的结果．即人们对艺术追求的期望值很高，而把学习、积累和提高的过程简单化，作品或产品质量就大大降低。

　　摄影是个大概念，外延很大，大到只要用相机记录就是摄影，只要将影像进行二度、三度甚至N度的创作或处理就可称为作品。

从新疆摄影队伍的实际看，大多数摄影者没有像其他艺术创作人员那样一开始就进行过系统艺术教育，包括艺术理论、艺术史以及美学、构图、色彩、艺术鉴赏、作品分析等等，由于理论上的先天不足，造成摄影在一个相当长的时间，作品质量提高慢。

如果要在摄影艺术方面有所建树，就必须潜心学习，勤奋实践，除了摄影本身的基本知识外，要阅览各种知识，包括自然的、人文的等等，还要欣赏其他艺术样式，知识的储备成为提高审美高度至关重要的因素。

一个艺术作品的产生．一位艺术家的诞生往往需要边缘学科的支撑。

在现实生活中，我经常碰到一种现象，即当他人看到某幅摄影作品时，往往会先问作者是用什么相机拍的，在lilULS~的。

在这里，器材和拍摄地点已经被无限放大。

器材对于完成摄影创作非常重要．一个有特点的拍摄对象对创作同样有着很大的帮助．但创作者的思想永远处于主导地位，再高端的器材还是由人的思想支配，再好的拍摄地点同样需要创作者的归纳与表现。

如果器材和地点的作用高于创作，高于思想内涵，那么这样的摄影就仅仅属于玩家而不属于艺术。

一个艺术作品如果没有审美价值。

其社会价值是无法体现的，如果仅有审美价值，缺乏社会价值，这样的艺术作品是肤浅的。

当下有的作品视觉效果极佳，却不能直逼心灵、摄人心魄；有的作品记实性非常强，但艺术性却不高，无法修身养性，摄影艺术要追求审美高度。

更要体现社会价值。

人类社会发展的今天，但凡传世经典之作无不是审美价值和社会价值的综合呈现。

照相机发明后，当摄影者满怀信心地迈向艺术之门时，遇到了很大的阻力和非议。

十九世纪欧洲一些批评家始终不能接受摄影为艺术。

今天摄影已经进人艺术的殿堂。

其综合价值越发明显，社会贡献越来越多，我们应当承担起更多的历史责任．去回报曾经为摄影讨回脸面的前人。

　　二、摄影艺术的共性与个性

　　艺术既要遵循共性的规律，又要呈现出百花齐放，风格多样的局面。

摄影不但要充满创作的亢奋与激情，又要保持思想的理性与冷静；既要尊重艺术规律，又要体现和坚守艺术个性。

我们坚持艺术上的崇敬与尊重，提倡摄影在学习阶段的模仿，但当我们开始艺术创作时，绝对不可以盲目跟风。

特色是艺术的生命，个性是作品的符号，此别于彼的重要标致是体现在艺术个性上。

从喀纳斯的桦林到守望大漠的胡杨，从辽阔的草原到浩瀚的沙漠，从圣洁的雪山到碧波荡漾的湖泊，到处都是摄影者的身影，兴冲冲、行匆匆之后便是大量的产品，但仔细审视后发现个性化的作品不多．虽然图片形式感很强．色彩绚丽，但这种视觉上的瞬间美代替不了心灵深处情感的荒芜与个性的枯萎，掩盖不了刻意模仿的痕迹。

我认认真真拜读的摄影作品不多．但有几幅作品至今印象很深，如李学亮的《风迹》、郝沛的《点线面》，这些作品艺术上有个性，内心中有情感，视觉上有张力。

如果忽略创作前敏锐的眼光和复杂的构思，仅从结果去欣赏作品，我认为在拍摄手段上并无超人之处。

《风迹》没有艳丽的色彩，没有绝美的光线，但它却不失为一幅佳作，画面如同视觉上感受到的那样．以一种千军万马之势直通人心，它向我们传达的信息既有大自然的冷漠与无情，也有大自然的宽容与胸怀．既有黎明般的寂静，也有朝阳般的澎湃与激情。

从《风迹》可以折射出人迹，可以折射出人类社会中的形形色色，作品耐人寻味、浮想联翩。

《点线面》的作者拍摄前如何构思不得而知，但作为一个观者我认为作品反映出作者对世界看法的梳理和归纳，看完作品有一种莫名的感动，自然界有点线面，人类社会中也有点线面，人是点，人的行为、人的感情是线，而社会就是一个面，这就是个性。

也有一些作品曝光准确，构图精道，形式感、装饰性都很强，在技术上几乎无可挑剔，从视觉上也能体会到作者的一些情感，但却无法产生强烈的艺术共鸣，无法被心灵收藏。

为什么呢?

因为它缺乏个性，缺乏律动而厚重的思想，不能打动人心，无法塑造心灵。

　　三、艺术的真实与现代科技的应用

　　现代科技，特别是数字技术的广泛应用，给图片的后期处理提供了极大空间。

但是，这项新技术给摄影艺术的创作同样带来了一些影响，错不在于新技术，而在于人。

由于一些摄影者不能够全面理解、正确掌握和应用新技术．出现了滥用数字技术的现象。

拍摄者没有把创作的激情与执著放在前期阶段，没有把艺术的严谨体现在拍摄中，导致图片留下很多缺陷，只好期待甚至依赖后期制作，以达到预期的追求。

或为了追求视觉上的某种效果，在后期制作时不恰当地使用数字处理技术，在图片密度、色彩饱和度、反差等方面刻意追求，导致图片失真，这个问题在普通的摄影爱好者身上表现的尤为突出。

过度渲染。

甚至弄虚作假给摄影的发展、给摄影师声誉造成了极大的伤害。

Dec．，2011No．4，vo1．96艺术需要夸张，但绝不能无度夸张，艺术情感要真实，创作态度也要真实。

摄影因为其记录功能而表现出明显的客观性．客观性的关键之处表现在真实性上，这也是摄影与美术等视觉艺术的重要区别。

我们必须保持和还原艺术的真实．把一个多彩的自然、精彩的社会用艺术的方式呈现给广大观众。

　　四、健康的艺术交流与良性的艺术争论

　　风迎八面。

开放豁达是文化艺术的重要特质，艺术的发展、创作水平的提高离不开相互间的交流，在交流中相互学习，开阔眼界，培养成熟的审美鉴别力和美学思想。

百家争鸣是艺术创作一贯的方针，用具有高度的美学思想推动艺术交流．推动艺术的发展是艺术兴盛的重要形式。

我们提倡艺术争论．推崇艺术批评，只有在积极、健康地争论和批评中，艺术才能向前发展。

每个人对自然、对社会的认识和理解都不尽相同，每个艺术家都有自己表达艺术思想的方式。

摄影也是这样，无论是哪个流派．哪种风格的摄影家围绕摄影展开了不少的争论．但是争论要有意义，争论要有胸怀，一些争论对摄影艺术的发展还是起到了积极的推动作用．但是也有一些争论并未从正面发挥积极作用。

　　照相机诞生已经上百年，它的出现对视觉领域产生了重要的影响。

胶片甚至成为传统摄影和专业摄影的代名词，从记录、复制客观对象到表达主观思想都给视觉艺术带来了一种澎湃的激情，为视觉艺术带来了一种全新的解释。

二十一世纪以后，数字技术在社会各个领域被广泛应用，数字相机的普及对摄影也产生了重要的影响，给摄影艺术带来了全新的解释和技术支持，进一步拓展了摄影的形式和手段．使摄影艺术在创作思想上得到了革命性的延伸，特别是数字技术让更多的喜爱艺术、喜爱摄影的人们有了实现艺术之梦的可能。

然而这项让摄影艺术插上飞翔翅膀的新技术却让摄影师和追梦者陷入了一场毫无意义的争论。

近几年，从普通爱好者到摄影师围绕胶片与数字费了不少El舌，争论很激烈，甚至一些权威媒体推波助澜，我认为这种争论没有实质意义。

’艺术有共性的规律，但没有具体而统一的标准。

　　每个创作者都有自己表达艺术观点的方式，百花齐放是艺术创作的方针，仁者见仁，各持己见，都属正常。

现代高科技成果为我们提供了更为广阔的创作空间，面对琳琅满目的摄影器材，摄影师、摄影爱好者都有自己的选择标准，这种鸡生蛋还是蛋生鸡的争论根本解决不了问题，这种偏离了艺术本体、根本没有结果的争论，摄影师从中受益远没有商家的受益多。

再有。

围绕风光摄影是否落伍，行为艺术、观念摄影如何前卫、时尚等等也在争论。

拍景也好，拍人拍物也罢．前卫也好，传统也罢，都是摄影师在创作手段与方式上的一种选择，萝卜白菜各有所好．只要内容健康，积极向上，能塑造心灵，能够对社会有推动。

给人们带来一些有深度的社会思考，有助于一些社会问题的解决，那么这样的选择就是正确的。

至于用什么器材、拍什么题材并不重要，因为培养高超的艺术思想和艺术鉴别力远比用什么设备，或拍什么内容重要的多!

当然，笔者并不反对艺术创新，创新同样是摄影艺术发展的动力。

　　国画、油画、书法历史悠久，都属于传统艺术。

但它们并没有因为观念艺术、行为艺术以及其他现代艺术流派的出现而枯萎，相反，发展的更为迅猛。

摄影艺术还在发展，摄影队伍还在壮大，将摄影作为一种娱乐完全可以生存，也可以发展，但只有摄影真正地成为一门独立的艺术样式，并在一次次的提高与升华之后，它的发展才会更加激动人心，摄影作品才会流芳百世。

从安塞尔•亚当斯的传世佳作．到国国家地理杂志那一幅幅超越视觉的经典之佑，无不是摄影师超人的艺术思想与执著的艺术追求所造就。

文化如水润物细无声．摄影艺术只有静下心来，潜C,~tJ作，积极实践，不断总结，才能如水去润物。

新疆的摄影事业才会对社会的发展做出更多的贡献。

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