色彩学1.docx

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色彩学1

西方古今绘画对比浅析

美术学院

08级绘画油画

（1）班

王小寒081084016

古希腊是欧洲文明的主要源头，而希腊艺术就是以希腊神话为原型进行的创作，中世纪时期的拜占庭绘画、蛮族抄本绘画、罗马式绘画、哥特式绘画、锡耶纳画派、国际哥特式绘画也都是围绕宗教题材的创作。

而在文艺复兴之后，17到18世纪更注重对人性的描绘。

19世纪产生的印象主义绘画带领绘画创作进入新时代······

一、欧洲美术的序幕

在公元前5世纪左右，古希腊出现了欧洲艺术史上第一个高峰。

尽管其绘画艺术真品已经散失，难寻但我们可以从瓶绘艺术中领略其艺术风貌。

（图1）

《特洛伊的掠夺》的作者是布瑞格斯，描绘的是在特洛伊战争中死者萨皮顿被长着翅膀的“睡眠”之神和“死亡”之神从战场上抬走。

画面中间的人物是灵魂守护神赫米兹，他正举起右手示意死亡之神动作轻一点，说明瓶画家已经开始注意到对人物性格和心理进行描绘和刻画了。

图1《特洛伊的掠夺》

古罗马发祥于意大利亚平宁半岛。

其绘画艺术上承古希腊艺术的成果，融汇欧洲、北非、西亚、意大利土著艺术特点，发展了注重写实性的欧洲古典艺术传统，同样成为后世艺术创作的典范。

古罗马的历史可以上溯到公元前8世纪。

罗马时期的绘画主要有镶嵌画和壁画。

18世纪庞贝古城被挖掘出来，其中保留了大量壁画。

图2和图3是古罗马庞贝古城遗留壁画

图2

图3

二、庄严肃穆的中世纪绘画

自公元476年西罗马帝国覆亡开始至15世纪文艺复兴运动兴起间的一段时期，史称欧洲中世纪。

在中世纪的文化中，基督教在社会意识形态和社会生活方式等方面占有统治地位，期间的绘画艺术更带有浓郁的宗教意味。

为了强烈而纯粹的表现基督教思想，中世纪绘画改变了古希腊、罗马艺术的写实风格，而采用了夸张、象征、改变空间结构序列等多种手法。

拜占庭镶嵌画和壁画影响了整个中世纪，不同于其他地区，东罗马首都拜占庭因远离西罗马，所以早期基督教艺术不再一味模仿罗马，而是努力追求一般化和个性化。

拜占庭造型艺术在公元6世纪已经达到了风格化、程式化的成熟，拘谨的典雅，摆脱了古罗马那种联系现实的表现方式。

（图4）

直线式的衣褶模式、相雷同的面具式的脸，以及手脚姿态的一致性，表现出一种严格的僧侣式的风格。

查士丁尼和他的主教、牧师、军官站在一起，反映出罗马帝国的王权神圣化。

图4《查士丁尼及其随从》

哥特式绘画的主要样式是作为教堂建筑组成部分的彩色玻璃窗画。

这种玻璃窗画又有两种形式：

一种是镶嵌玻璃窗画，另一种是染色玻璃窗画。

（图5）

由艺术家让·谢莱花费近十年的功夫创作而成的。

位于巴黎圣母院北耳堂的侧面。

它包含着一种极为精致的工艺设计，充满着严格的“理性”观念。

画家充分考虑到阳光与色彩的关系。

从这扇花窗可以使我们了解中世纪建筑与工艺相结合的高超水平，也说明宗教艺术确实是人类艺术史上的十分重要的成果。

图5《被预言者环绕的圣母、<旧约>的列王、祭祀和族长》

国际哥特式绘画是宫廷贵族艺术的世俗化运动，它对文艺复兴运动的兴起起到了先声的作用。

这一时期的绘画作品有很多，但是我在网上没有查到，有秦梯利的《博士来拜》、《圣子金殿》，萨塞塔的《圣安东尼和圣保罗的会见》等。

三、波澜壮阔的文艺复兴

从14世纪到16世纪，欧洲迎来了文艺复兴时期。

以意大利为中心的文艺复兴运动的思想核心是个性自由、理性至上和人性的全面发展，它所否定的是神权中心以及其附带的禁欲主义和来世主义。

文艺复兴从两个方面得到启示，第一，重新采用古希腊和古罗马的艺术形式，第二，对透视法的运用。

意大利佛罗伦萨画派：

《逃亡埃及》的作者是绘画大师乔托，壁画中竭力使圣母、圣子形象接近于生活的真实，同时也注意到了人物与自然环境的关系。

画面中色彩和谐红色是基督教绘画的代表色，画上人物关系协调，构图均匀。

图6《逃亡埃及》

维纳斯从爱琴海中诞生，风神和花神把维纳斯送到岸边，林中仙女急忙来迎接，给她披上用天上星星制成的锦衣。

波提切用流畅的线条表现了女性的妩媚，画面的色调极为明朗和谐，充满神秘感。

图7《维纳斯的诞生》

作者达·芬奇，画家着意刻画弟子们瞬间所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应。

画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质，画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，它是一幅具有划时代意义的情节性历史画，这个题材曾为达芬奇之前的不少画家所描绘过，但唯有达芬奇的《最后的晚餐》为空前的杰作。

图8《最后的晚餐》

米开朗基罗将《原罪》和《逐出乐园》两个故事情节安排在同一幅中，两个故事既连贯，又从居中的生命之树得到平衡。

图9《原罪·逐出乐园》

文艺复兴时期有大量的绘画作品，在不断的发展中，更加注重对人性的描绘，不论这一时期的哪一个画派都在宣扬人的重要性。

四、风格多样的十七世纪绘画

17世纪的欧洲，在意大利，绘画形成了3种倾向：

1以贝尔尼尼为代表的巴洛克风格

2以卡拉瓦乔为主的现实主义画派

3以卡拉奇兄弟为首的学院派绘画

作者彼得罗·达·科尔托纳，整个画面充满激情、动感十足。

人物主要集中在画面右下方，运用了对角线构图。

一道道阳光从左上方照射下来，增强了画面亮丽和煽情的效果。

图10《劫夺萨宾妇女》

经过二三百年的文艺复兴，画家已经充分掌握了如何去再现一个真实世界的技术，而且他们在塑造人物形象、渲染情节故事方面做得更加充分。

这幅画是现实主义画派典型绘画作品。

图11《以马忤斯的晚餐》

17世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。

在新的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。

17世纪的法国，历来在法国人心目中占据着十分显赫的地位，在这个时期，法国在社会生活的各个领域取得了重大成就，跃居为欧洲首屈一指的大国。

当时倡导的文艺是那种崇尚理性、强调规范、追求完美与庄严的古典文艺，一大批具有古典风范的巨匠和杰作涌现出来，成为法国人的骄傲。

这个时代法国美术的主导倾向就是古典倾向，此外还有其它倾向。

五、浪漫深邃的十八世纪绘画

到18世纪，巴洛克美术兴盛时代基本上已结束了，但在德国它却获得迟来辉煌。

德国人开始利用华丽而有气派的巴洛克风格兴建宫殿和教堂。

在这个世纪盛行起来的大旅行，使意大利成为有教养的人必去的观光胜地。

这种情况促成了意大利风景画创作的繁荣。

从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。

这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。

新古典主义绘画的代表人物是路易·达维特和安格尔。

画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。

图12《马拉之死》

是安格尔２８岁时创作的。

画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在这个柔嫩的背部微微变化着浮动着。

色彩虽然相当原始，却也不无悦人之处。

图13《瓦平松的浴女》

新古典主义艺术由达维特到他的学生安格尔是一个转折，在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现。

在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。

六、辉煌的十九世纪绘画

19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。

浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。

追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。

浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。

浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。

席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。

他善于以写实的手法表现人的内心情感。

作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。

《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。

取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。

图14《梅杜萨之筏》

德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。

他被看作是一位承先启后的大师。

德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，并影响了一批后代的艺术家。

他的重要作品是《但丁和维吉尔》（图15）《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。

图15《但丁和维吉尔》

印象派产生于19世纪下半叶的法国。

以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。

1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》（图16）的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。

图16《印象·日出》

印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、凡·高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。

后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。

在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。

他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。

后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。