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作词技巧
作
词
技
巧
1.歌词的格式
歌词是左右歌曲创作的魔杖,歌词创作,是横跨文学和音乐两种艺术形式的交叉领域,要求歌词的创作者既要具备文学知识,又要对音乐创作的基本规律有所了解,利用好原则这把剪刀。
作词的几项原则:
1.歌词与诗是两种艺术载体,歌词与诗虽然有相同的共性,但歌词就是歌词,不是诗,诗也不是歌词,两者表达方式不同,现代流行歌词尤其这样。
2.歌词主题要突出集中,歌词的选材可以宽,但选题要集中,主题一定要突出,不要在一首歌里出现太多事件,太多线索,太多形象,太多人物或太繁琐的时间地点。
3.歌名,标题要有新意,形象且鲜明。
4.歌词要有流行句,记忆点。
5.歌词语言要简洁,口语化和具有时尚性,通俗性。
6.歌词结构要分明,清晰,歌词构成的基本元素是字,音节,句式,段落。
其样式是
受到一定的曲式结构所限制的,歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌,副歌,插句,以及记忆点。
因此,一首歌词应有段落,有层次,有高潮,有对应和对比。
7.歌词要注意故事性和情节性。
2.歌词结构框架
歌曲与诗的最大不同,就在于结构形式的规范不同,这种规范只能称作大体规范。
不规范与规范是相对的,初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。
我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味,也有它优美动人的语言,如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律,就是最大的错误。
一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。
即大结构的段落,小结构的层次。
2.1结构原则
1.歌词结构必须服从所表现的主题思想感情,人物活动,情节发展,环境描写,感情延伸的需要。
2.歌词的结构安排,必须符合事物,故事,情节内在联系,要合情合理,合逻辑。
3.结构安排要层次清楚,连贯,简洁。
4.歌词结构应充分考虑歌曲载体,演出形式等因素,因形式不同而结构不同。
一般流行歌曲的结构是以主歌(A),副歌(B),过度句(插句)(C),流行句(记忆点)(D),桥段(序唱,过门,间奏),(E)等组成,一般来说,单二部曲式最为多见。
2.1.1主歌
主歌是流行歌曲中的主体,就是主要段落,也是流行歌曲的基本段落。
在许多歌中,就是四句左右的分节歌,不段重复A1A2A3A4......中间有些小变化。
主歌往往在A1,A2中描述有关人,事,时间,地点,特定情绪的重要过程,换句话说就是将有血有肉的细致描写,具像描绘,情节叙述都放在主歌内完成。
2.12副歌
因为副歌有重复,对比两大功能,副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。
这就是A-B的基本曲式形式结构,大部分歌曲的流行句式,记忆点都设置在副歌部分。
写好副歌,甚至先写出副歌部分,是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤,并获得成功。
副歌的功能:
1.对比性:
在节奏上,情感上一定要与主歌形成对比,为曲调提供较大的对比变化。
2.重复性:
在流行句式上获得重复或变化重复,是流行歌曲传播最重要因素,不可不在意,但也不能对情绪不加以克制。
3.发展与概括性:
歌曲的高潮往往设计在副歌内出现,而高潮的内容往往要求概括性。
2.13流行句或记忆点
歌词中流行句或记忆点的设置方法:
1.以歌名为核心的流行句,是设置流行句或记忆点的第一种方法。
2.在主歌中设置流行句或记忆点。
3.在副歌中设置流行句或记忆点。
过度句,插句,引导句
可以称为副歌前的导句,也可称为A,B间的插句,过度句,一般二句到四句组成,最好不要超过主歌或副歌,否则会喧宾夺主。
间奏,桥段
桥段,间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落,目的是为了~改变~和扭转歌曲的调性关系,让情绪和气氛产生对比和变化,使听觉有新的冲击。
1.演唱式桥段,需要歌词中给一个新信号,新信息,有时用衬托词搭桥。
2.演奏式桥段,这是典型的间奏写法或用独奏SOLO,或用节奏型,或用齐奏等等,总之,演奏式桥段,即间奏,应尽量避开主歌,副歌的主旋律,以发展新的乐思为好。
例如:
《不想你走》
时间一分一秒地要流走
想着你是唯一自由
爱你在心扉
却始终没机会(主歌)
上天安排了我们的相见
却爱的那么短暂
看着你将要远走
我却没有办法挽留(主歌)
如果时间停在昨天
我愿用任何来代换
我的生命我的所有过度句
不想你走
昨天走的路铺下了酸楚
想要什么礼物
为你守着一个人孤独
这是上天给我指的路副歌
不想你走
爱着你的人人却不能留
心情早已经丢
没有了任何感动的理由
只好狠心让你一个人走副歌
曾经我们一起走过的路
明天开始变的孤独
我除了祝你幸福
还是祝你幸福结尾
例如:
《被你遗忘的角落》
很久没有了联络
我猜到了最后的结果
在一个人的角落
眼泪诉说着你并不属于我
我还剩下了什么
也许只有记忆能重播
在一个人的黑夜
嘴角更苦涩你却匆匆带过
我站在被你遗忘的角落
依然很用心地把你记得
一个人流泪一个人寂寞
连呼吸都变得很软弱
我站在被你冷漠的角落
依然很执着地把爱雕刻
一个人吃饭一个人回家
只有影子死心陪着我
(发表时不要把一段主歌分开,即使是分开,作曲时也会把它合在一起作曲子。
要养成这个习惯,否则基本没有人会认真看)
3.句式
一个完整的句子,是整个曲式的最基本单位,也是主要的语言节奏单元,一句词往往由若干音节组成,由此形成的抑扬顿挫,同时也形成音乐节奏型。
3.1名词+形容词
不要过分修饰追求真实的感觉
不要过分夸张追求大众时尚化语言
不要矫揉造作追求有趣味的句式
不要牵强附会追求自然的美感
3.2动词+副词
动词与副词的选择十分重要,要使你的歌词自然,生动,富有魅力,就要正确选择恰当又生动的动词,它是歌词创作的生命线。
避免文字的苍白肯定要学会副词的运用,尤其流行歌曲的叙述,如果没有或缺少副词的正确连接,就像上楼缺少台阶一样,它是极具吸引力和诱惑力的修辞手法。
在写作的实践中,开始可以从简到繁,加强形容词与名词的组合,以及动词与名词很有新意的搭配,到了写作后期,又要从繁到简,删去不必要的组合,这就是词人创作的二次飞跃。
3.3递进是情绪的快车
在歌词写作中,常常采用递进手法,来推进人的情绪和情节的发展。
而递进手法又分平行递进(排比)和顺序递进。
平行递进说理性强,顺序递进叙述性强。
一般来说,写得不露表成才是好词。
3.4衬托是思路的立交桥
不描写形体,描写它的影子并通过影子来显出形体,叫取影。
也就是衬托,这是指不正面写人物或故事,却描写别的事物来显出人物或故事。
衬托,无论是陪衬还是反衬,都是歌词修辞手段。
在现代歌词中不一定的是在开头使用,有不少衬托是在副歌中出现的,或者在某一句感情之初使用衬垫。
以它景它物陪衬此景此物,以它景它物陪衬此情此意,以其影,其环境衬托人的思想感情。
当然,陪衬的手法一定要运用得当,陪衬得好可以煽情,起到推动感情发展的作用,陪衬不好,则会画蛇添足,减弱感情发展。
3.5比喻是意象的万花筒
暗喻,某种事物被比喻成另一中事物,提及的另一种事物,事实上就是指被比喻的这种事物。
明喻,描述某种事物和另一种不相似的事物的关系,则用像,如,似,好象,好似等词连接。
借喻,是不出现比喻的本体,把喻体直接当作本体。
3.6形象是思维的翅膀
形象思维就是用具体事物,景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。
故形象思维与逻辑思维一样,也是词家的思维方式之一,或许是更重要的思维方式。
形象思维有三种表达方式,一是以写形象为主,借具象表达思想感情,二是写感情,在抒情中含蕴着具象,三是既写形象又写思想感情,情景相生,情景交融。
3.7叠字与连环句法横生妙趣
在歌词修饰中,重复,设问,比拟,点染,对偶,比兴等都是常用的手法。
自然与平淡
自不是修辞方法,而是歌词风格。
对流行歌词来说是很重要的风格。
许多形式,风格的作品,语言并非都要有寓意,都要夸张,相反越自然,越单纯,越朴素的语言,往往越能打动人。
自然是相对做作而说的,指的是不做作,不涂饰,不堆砌,不华而不实,不哗众取宠。
厚积薄发
在学习歌词修辞手法,语言写作技巧外,特别要注意的是,作为词人,应在实践中不断的积累自己的语言,加强语言语汇的信息量,建立自己语言的信息库。
1.多读散文,报告文学,诗歌以及其他边缘艺术,这将会丰富你的知识面,拓宽视野。
2.注意多听音乐,听经典唱片及电台的排行榜。
3.注意观察生活,搜集现代时尚的生活用语,加强口语化,大众化,都市语言。
总之,把歌词当作职业来认真对待,语言是魔方,看你如何旋转,旋转的重要基础是语言的积累,在歌词创作过程中,任何凭空想象都是徒劳的,只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!
要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
注意歌词个数的奇偶性!
一般每一个小片段多为奇数的比较好听!
这和唐诗是同样道理的!
还有,就是作曲的时候,要考虑到歌词,在适当的地方,有短暂的休止,或者是逻辑上的气口,也就是换气的地方,不然,一首歌一口气唱下来,那么我估计这个歌手就是超人了!
要么他/她也得打吊瓶急救了!
还要注意歌词的读音是开口音,还是闭口音。
特别是在高音的时候更应该加强注意,以免高音不容易唱上去。
作词常常使用衬字!
也就是:
啊!
啦!
呀!
咦!
Yeah!
Di!
Da!
等音来代替具体的歌词,来抒发感情!
但是,这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多,太频繁!
4.如何作词
写一首流行歌曲不外于两种途径:
一是依照写好的歌词谱曲,二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。
对于许多音乐基础不足的朋友而言,作词(或填词)相对容易一些。
然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。
那么,怎样才能创作出一首好的歌词呢?
首先,我们要明白,歌词不等于诗歌。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处,二者都从很多方面突破了传统格律的限制,形式和内容都更自由。
从本质上讲,歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征,但它和诗之间还是有着很大的区别。
最主要的原因在于,歌词为了能够配上曲子唱,在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约,同时它又反过来制约和影响着旋律。
所以,流行歌词相对于现代诗歌而言,自由度要小很多,不能随心所欲,海阔天空地写。
而且语言要求通俗易懂,尽量避免谐音产生“畸意”;本来一首很好的歌,却因为一个糟糕的谐音而“毁”了,就太可惜了,话又说回来,流行歌词与现代诗歌同出一源,所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。
诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助,其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力,这些对歌词创作都会有极大的促进作用。
而诗歌有别于其他文体的最大特点有三:
语言精练且更富有韵律,表现手法更有力度,结构更严谨。
诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力,不做到这三点是不行的,歌词也一样。
有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由,尽管能传神地表现内在的情感,但语言拖沓重复,甚至节奏和音韵都不整齐,这样的歌词作品即使内容非常好,很感人,也很难变成一首歌。
1.歌词是韵文,写完要能念能唱,不仅要写的通顺,更重要的是要念的顺,不拗口。
写完后试着用朗诵的方式来念念看,将不顺的地方润一下。
2.主题要明确,不要东扯西扯,要合乎逻辑,整篇词要